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... Os comento... Como fan que soy de "Star Wars" desde hace más de 40 años, prácticamente desde que tengo conocimiento, y muy fan de la serie del Mandaloriano, comentada y reseñada tanto por el blog como por el Canal, (tanto que ahora me estoy haciendo con los cómics), no podía dejar escapar la oportunidad de ver, tarde o temprano (en mi caso, siempre tarde), la película, o más bien el episodio largo, de las aventuras del dúo más dinámico del Universo Star Wars de los últimos años...
Con un presupuesto de 165 millones de dólares, que para Lucasfilm y Disney es calderilla, y una recaudación de 345 millones, la película no ha logrado, a pesar de las cifras, el éxito que esperaban los gallifantes de la saga, y se convirtió en el largometraje de acción real con menores ingresos en la historia cinematográfica de la marca.
Dirigida por Jon Favreau, la película tiene una duración exacta de 2 horas y 12 minutos. La mayor parte del metraje se filmó utilizando la avanzada tecnología de producción virtual en Manhattan Beach, California, combinada con talleres mecánicos especializados en los estudios de Los Ángeles.
Dentro de la extensa cronología oficial de la saga de George Lucas, este filme ocupa una posición singular. Es la duodécima (12ª) película estrenada en cines, situándose justo después de los nueve episodios de la saga Skywalker y las antologías de Rogue One y Solo. Su estreno mundial en salas tuvo lugar el 22 de mayo de 2026. Y, posteriormente, el largometraje expandió su distribución doméstica muy rápido, casi dos meses después.
Tanto es así, que su lanzamiento en formato digital ocurrió el 21 de julio de 2026. Quedó disponible para alquiler y compra en plataformas globales como Amazon Prime Video (que es donde yo la he visto) o Apple TV. Asimismo, su integración completa en el catálogo oficial de streaming de Disney+ está prevista para la recta final del año.
En la trama, el Imperio ha caído y la Nueva república se ha hecho con el poder de la Galaxia, y está enfrascada en eliminar los restos de tropas imperiales que quedan por ahí perdidos, entre ellos, los del Borde Exterior, donde la propia República no llega. Nuestro mandaloriano, y su inseparable Grogu, trabajan capturando estos imperiales perdidos para la Nueva República. No hay imperial que se les resista. Y tienen de jefa a la implacable Coronel Ward de la Nueva República, que es nuestra Sigourney Weaver, que le encomienda al mandaloriano una peligrosa misión diplomática y de rescate. El gobierno galáctico necesita ganarse el favor del sindicato criminal Hutt que sabe dónde se esconde un pollo imperial, digo... Un oficial, al que no le tienen puesta cara.
Para facilitar el viaje, Ward obsequia a Mando una nueva y reluciente nave Razor Crest remodelada. Esta cuenta con los distintivos colores amarillo y plata de su antiguo caza estelar N-1, tapicería de cuero, asientos reclinables, dos motores diésel para contaminar bien el espacio del borde exterior y altavoces surround para poner Los Chichos a todo volumen.
Cuando llega a casa de los Hutt, un palacete grande pero un poco húmedo y con bichos en el sótano, estos le encargan que rescate al nene de la familia, Rotta el Hutt, que se encuentra prisionero en la luna de un planeta que se parece a Nueva York, la luna de Shakari, pero con rollo Blade Runner, desde que le dio por apostar en la Liga española. A cambio de ese rescate, los Hutt facilitarían la información a nuestro mandaloriano para hacerse con el pollo imperial que busca.
Mando y Grogu son emboscados en la Luna de Shakari, por no saber pasar muy desapercibidos. El cazarrecompensas es capturado y arrojado a un foso de combate clandestino al estilo anfiteatro romano.
Trabajando en equipo, Rotta y Mando salen de allí, convirtiendo la velada en una noche en París cualquier día de Champions. El propio Rotta les da la clave de que el pollo imperial que perseguían es en realidad el tipo que lo tenía secuestrado. Así que se descubre que los Hutt trabajan a dos bandas, y más cuando someten a su propio sobrino a torturas inimaginables, como atarlo y hacerle ver todas las tertulias políticas de La Sexta, aunque es rescatado por el pequeño Grogu y su uso de la Fuerza, justo cuando Rotta estaba a punto de perder la cordura.
Ni que decir tiene que tendremos una pequeña batalla entre 6-7 naves de la Nueva República y las Fuerzas de los Hutt, formadas principalmente por sobrantes de la Guerra de los Clones, tostadoras y droides de Segunda. Una paliza en toda regla donde los republicanos ni se despeinan y el Imperio Hutt se hunde, nunca mejor dicho, a pesar de tener más presupuesto que la Otan.
Una vez más, me temo, se hace cierta la famosa frase de Carl Sagan de cuando criticó allá por el 78 a Star wars, y dijo que había "una enorme cantidad de chovinismo humano". A mí me gusta el Universo de Star Wars, pero tenía razón Sagan en este aspecto, y en esta película se aprecia mucho.
Y vamos al apartado de curiosidades curiosas, y secretos ocultos en la galaxia... El rodaje y la concepción de The Mandalorian and Grogu están impregnados de referencias nostálgicas, detalles de producción ocultos y homenajes históricos que los entusiastas de Star Wars celebraron minuciosamente:
El cameo de Martin Scorsese: El afamado director de cine de gánsteres da voz al alienígena ardenniano Hugo Durant. El apellido "Durant" es un guiño directo al personaje Rio Durant que interpretó Jon Favreau en la película Solo: A Star Wars Story.
Homenaje a Carl Weathers: En los suburbios de Shakari, sobre la puerta de entrada a la arena de combate clandestina, se aprecia un letrero escrito en alfabeto galáctico que reza "Weathers Apollo". Es un tributo póstumo al actor Carl Weathers (Greef Karga), haciendo alusión a su legendario papel como Apollo Creed en la franquicia Rocky.
El juego de Dejarik hecho realidad: El foso donde arrojan al mandaloriano está modelado exactamente igual que el tablero del ajedrez holográfico visto a bordo del Halcón Milenario en A New Hope. Las temibles criaturas alienígenas que atacan a Din Djarin en la arena representan las versiones reales y de carne y hueso de las figuras holográficas clásicas.
El personaje de Rotta el Hutt no es una invención nueva. Es el mismo bebé que Anakin Skywalker y Ahsoka Tano rescataron originalmente durante los eventos cinematográficos de la película animada Star Wars: The Clone Wars en el año 2008.El huevo de Mudhorn: En el puesto de comida regentado por Hugo Durant se puede apreciar en el mostrador un huevo de Mudhorn abierto con un cucharón en su interior. Este elemento es un recuerdo del icónico trofeo gastronómico que los Jawas exigieron a Mando durante la primera temporada de la serie de televisión.
Un récord histórico de silencio: La película ostenta un hito singular en la franquicia. Es el primer largometraje de toda la historia de Star Wars donde el nombre real del héroe protagonista (Din Djarin) jamás es pronunciado en voz alta por ningún personaje durante el desarrollo de la trama.
Los naipes de la infamia: Las misiones que la Coronel Ward entrega al mandaloriano están impresas sobre una baraja de cartas del juego Sabacc. Esta metodología de los "más buscados" se inspiró directamente en las barajas de naipes reales que el ejército estadounidense distribuyó en la guerra de Irak para identificar a los objetivos militares de alto valor.
Inspiración urbana retro: Jon Favreau confesó que el diseño estético de los escenarios del submundo de la Luna de Shakari se basó por completo en la arquitectura y la atmósfera criminal de la ciudad de Chicago durante la época de la Prohibición de los años 20. A mí me ha recordado a Blade Runner y a Nueva York.
El regreso del legendario Y-Wing: El equipo técnico desenterró de los archivos históricos de Lucasfilm el modelo físico original del caza estelar Y-Wing "Red Jammer". Este modelo se construyó originalmente en los años 70 como referencia para la película de 1977. Sin embargo, permaneció guardado y nunca se había usado frente a las cámaras hasta este estreno.
Sin escenas post-créditos: A diferencia de las tendencias modernas del cine de entretenimiento contemporáneo, la película rompe el molde comercial y carece por completo de cualquier tipo de escena oculta o avance sorpresa tras los créditos finales.
En definitiva: Al terminar, me he quedado con la sensación de haber visto un episodio largo de la última temporada de la serie. Como fan de la serie, y del Universo Star Wars, que salgan películas de la franquicia es algo que celebro, pero ya hace mucho tiempo que no las disfruto en el cine. La última fue Rogue One, y me encantó, pero ya prefiero verlas en casa... Boomer viejuno que es uno... De nota le doy un 6. No es una película transcendente, pero ahí está, para entretener.
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