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sábado, 15 de agosto de 2026

El Castillo a través del espejo: Crítica de una película de anime IMPRESCINDIBLE

         

  ... Hoy os comento una película de animación bastante curiosa... "El Castillo a través del espejo". Una película japonesa estrenada en Japón el 23 de diciembre de 2022, un año después en España, el 26 de diciembre de 2023, con una duración de una hora y cincuenta minutos, que me ha parecido un tanto excesiva, y que llegó a recaudar en cines siete millones de dólares, aunque no he conseguido averiguar su presupuesto... 

He llegado a esta película por una recomendación, y la verdad es que me ha gustado mucho su trama, ya que toca un tema que rara vez he visto en cines, y menos en películas de animación, como es el tema de la soledad que sienten muchos adolescentes en su etapa en Secundaria.

La adolescencia fue para mí una etapa un tanto tortuosa, y puede ser realmente una etapa en la que muchos jóvenes se sienten atrapados, perdidos e incomprendidos y, sobre todo, profundamente solos. 


"El Castillo a través del espejo" aborda esta temática del aislamiento social de los jóvenes de una manera muy sutil, como suelen hacerlo ellos, con una gran dosis de sensibilidad y usando una serie de metáforas, casi de cuentos de hadas, que sirven más como excusa que como otra cosa, para abordar la temática.

Bajo la dirección del cineasta Keiichi Hara, que yo conozco por "El Verano de Coo" y por algunas películas de Shin-Chan, la película  es una adaptación de una novela de Mizuki Tsujimura, una obra de fantasía que nos invita a cruzar un espejo para descubrir que los traumas individuales, cuando se comparten, pueden empezar a sanar.

La verdad es que la película me desconcertó al principio con su trama, ya que pensé que los tiros iban por otro sitio, y a la media hora ya he visto donde ponía en enfoque, a través de las metáforas y de la magia que se gasta... La película me ha parecido dura, ojo, bastante dura, ufff.


  La historia sigue los pasos de Kokoro, una estudiante de secundaria sumida en una profunda depresión que se niega a asistir a clases debido al severo acoso escolar que sufre en su escuela. Sus días transcurren encerrada en su habitación, devorada por la culpa y el miedo a la sociedad. Sin embargo, una mañana cualquiera, el espejo de su cuarto comienza a brillar y al tocar la superficie del propio espejo, Kokoro es arrastrada a un majestuoso castillo construido sobre una isla flotante en medio de un océano de nubes.

  Allí es recibida por una misteriosa niña con una máscara de lobo, autodenominada la "Reina Lobo", quien le da la bienvenida junto a otros seis adolescentes: Rion, Aki, Subaru, Fuka, Masamune y Ureshino. La Reina de los Lobos les impone una regla clara: tienen exactamente un año escolar para encontrar una llave escondida en los rincones del castillo; quien la halle podrá acceder a la Habitación de los Deseos y pedir lo que sea. No obstante, las visitas tienen un límite estricto: el portal abre de nueve de la mañana a cinco de la tarde. Vamos, que tiene horario laboral. Si alguno permanece en el castillo después de la hora límite, un lobo gigante emergerá para devorarlos a todos.


  A medida que pasan los meses, la urgencia por encontrar la llave disminuye. Los siete jóvenes descubren que comparten una dolorosa realidad: ninguno asiste al instituto, donde curiosamente todos son del mismo instituto y no se conocen, debido a diferentes problemas emocionales y familiares. El castillo se transforma en su verdadero refugio seguro, un club extraescolar idílico donde juegan, deambulan, y conversan libres del juicio del mundo exterior. Intentan visitarse fuera de los espejos y proponen reunirse un día específico en su escuela real, pero la reunión fracasa trágicamente porque nadie aparece, y no solo eso, sino que Kokoro descubre que nadie conoce a sus amigos en el Centro.

  El punto de inflexión de la historia lo encontramos cuando Aki, rota por el abuso doméstico que sufre en su hogar, decide quedarse deliberadamente en el castillo después de las cinco de la tarde con la intención de morir. Esto rompe la regla principal y provoca que el monstruoso lobo devore a todos los chicos que estaban en el lugar. Kokoro, que se encontraba a salvo en su casa, aunque con el espejo roto por esa circunstancia, entra desesperadamente al castillo para rescatar a sus amigos. 


  Al recolectar las memorias dispersas de cada uno por las estancias, descubre la verdad oculta de la fortaleza: los siete chicos pertenecen a la misma escuela secundaria, pero viven en épocas diferentes, separados por intervalos exactos de siete años en el tiempo. El castillo actúa como un puente temporal entre distintas décadas del Japón contemporáneo. La estética, los peinados, las conversaciones podría haber dado la clave desde el principio.

Kokoro logra encontrar la habitación secreta y utiliza el deseo definitivo no para un beneficio personal, sino para salvar las vidas de sus compañeros y reescribir sus trágicos destinos. 

Al salir del castillo, sus recuerdos de la fortaleza se borran, pero los lazos emocionales permanecen grabados de manera invisible en el tejido de la realidad... 


Hay una conmovedora escena final se revela que la Reina Lobo es en realidad la hermana mayor fallecida de Rion, cuando solo queda ya él en castillo antes de marchar a su nueva vida. Ella creó el castillo de manera póstuma como un espacio en el tiempo para que su hermano menor, quien vivía sumergido en el dolor en la década de los noventa, pudiera hacer amigos y encontrar razones para seguir adelante Lo dicho, es dura de narices. Por cierto, hay alguna escena post-créditos, en forma de dibujo...


Dentro del apartado de curiosidades curiosas...

  La película, y al parecer la novela también, basan su estructura fantástica en la fábula clásica de El lobo y los siete cabritos. La Reina Lobo deja pistas a lo largo del metraje inspiradas en el cuento de los hermanos Grimm, adelantando que el reloj del castillo es el escondite clave de la llave mágica, tal como el cabrito menor se ocultó en la caja del reloj.

  A pesar de contar con una distribución internacional discreta tras su paso por certámenes como el Festival de Sitges, el film logró un enorme reconocimiento en taquilla nipona al mantenerse durante semanas en el Top 10 y recaudar más de 6,8 millones de dólares gracias al boca a boca del público.

  El personaje de la consejera escolar, la señora Kita, resulta ser Aki en su etapa adulta. Gracias a su experiencia en el castillo, Aki creció con la promesa de dedicarse a la educación para proteger a las futuras generaciones de jóvenes solitarios como Kokoro en el año 2026.


Más allá de la magia y las metáforas, la película es una radiografía muy cruda del sistema educativo japonés y del fenómeno conocido como futoko (estudiantes que se niegan a asistir a la escuela debido a la ansiedad o el ijime / acoso escolar).  Hay una critica brutal contra la falta de herramientas de las instituciones y la incomprensión inicial de los adultos, quienes a menudo confunden el trauma psicológico con simple pereza o rebeldía. Al mostrar que los siete chicos sufren en épocas distintas, el director Keiichi Hara lanza un mensaje contundente: el sufrimiento adolescente no es una moda pasajera ni un problema de una sola generación, sino una crisis estructural e histórica que requiere de empatía activa, y no de parches burocráticos. Es algo con lo que luchamos todos, desde siempre.


En definitiva: A pesar de tener un metraje que se me ha hecho largo, "El Castillo a través del espejo" es una película tan impresionante como necesaria, repito, es dura y me ha dejado mal cuerpo al final. Es brutal en todos los sentidos. De nota le doy un 7, como un castillo. Muy recomendable.

jueves, 13 de agosto de 2026

¿Es La Última Casa una de las mayores DECEPCIONES de 2026?

 

... Os comento... Este agosto, concretamente el 7 de agosto, Netflix ha estrenado una de las películas de terror, para mí, más decepcionante de lo que llevamos de año: "La Última Casa", que, a pesar de no tener mal planteamiento, tiene el poder de cagarla con una pasmosa facilidad según avanza su metraje, que a mí se me ha hecho eterno, de una hora y cuarenta minutos.

"La Última Casa" es una película que a me ha evocado la pandemia, el confinamiento, el estar encerrado en casa ante un peligro exterior, siendo una película de supervivencia, donde estar encerrado en tu propia casa se acaba convirtiendo en una auténtica pesadilla, sobre todo si vives en 48 m2 como es mi caso... Si tienes un casoplón, creo que podrás llevarlo de otra manera.


  Dirigida por el cineasta francés Louis Leterrier, que quizás te suene de películas como The Transporter o el Increíble Hulk, "La Última Casa" podría definirse como thriller psicológico claustrofóbico, con alguna pizca de terror en su último cuarto, donde lo más agobiante, más que los calamares antropomorfos que son los causantes de todo, y que le hubieran encantado a Lovecraft, es la propia casa

La trama gira en torno a que tu casa, tu hogar —el espacio diseñado para protegernos del mundo exterior— puede convertirse de la noche a la mañana en una prisión infranqueable y en el escenario de nuestra propia extinción, ya sea por inanición, o por locura...


La filmación principal comenzó a finales de marzo de 2025 y concluyó a principios de junio de 2025, llevándose a cabo en los estudios Shepperton de Londres, Inglaterra, y la trama de la película se ambienta en las afueras de Washington, Estados Unidos. ya decía yo que las casas tenían más ladrillo que madera cuando la vi.

En el elenco principal, tenemos a Greta Lee como Ann Delgado. Al doble de Pedro Sánchez, Wagner Moura como Jason Delgado. Riley Chung como Ruth Delgado, y Noah Alexander Sosnowski como Graham Delgado.

¿Y qué nos vamos a encontrar en la trama de la película?... Pues, la narrativa arranca en un tranquilo suburbio de Washington un mes antes de Navidad. Tras una repentina e inusual tormenta, la familia Delgado se despierta descubriendo que el internet y la cobertura móvil han desaparecido por completo. Eso , tienen luz, algo que les va a durar durante bastante tiempo.


Al intentar salir al jardín para buscar un árbol navideño, la pesadilla comienza: todas las puertas y ventanas exteriores están selladas. Cuando Jason (Wagner Moura) intenta romper una de las ventanas con una herramienta, el cristal se regenera mágicamente al instante ante sus ojos. Están atrapados en una estructura molecular impenetrable. Al mirar por el vidrio, descubren que a sus vecinos les ocurre exactamente lo mismo. Y unos a otros, a través de cárteles, se comunican, aunque esto durará poco, porque sus vecinos las irán pinchando según pasen los días, o las semanas.

En un principio, dicen que tienen provisiones para dos meses. Algo que a mí me ha maravillado, porque en mi casa no me llegaría la comida más allá de tres o cuatro días. No comentan cuál es la provisión de papel higiénico, algo que la pandemia nos enseñó: Es lo primero que hay que comprar, y tampoco me ha quedado claro que hacen con la basura generada.

A medida que pasan las semanas, los meses, el agua escasea y las provisiones también, pero se hacen agricultores quitando los tablones de madera del suelo, y cultivando sobre la tierra directamente, sin luz solar ni nada, se montan un huerto de agricultura ecológica con fertilizantes propios... Que digo yo, que ya podrían haber intentado hacer un túnel sobre esa fértil tierra para llegar a su propio jardín, tres metros y medio de túnel, pero bueno, eso son mis ideas...


Aquello es como Gran Hermano, el aislamiento fractura la cordura familiar a ratos. Cazan todo tipo de animales que campan a sus anchas afuera, a través de una chimenea que no está tapada por el agua mágica que los retiene y con trampas hechas por el padre que es McGyver de nivel paladín. 

Todos los animales caen en las trampas, son idiotas, y me ha recordado la pandemia en España, que la gente veía dinosaurios por el balcón de sus casas, dragones en el tejado y cosas parecidas. 

Y así se te pasa la hora y pico y no ha pasado realmente nada, aparte de la lluvia constante, hasta que la cosa comienza a precipitarse ante la ronda que comienzan a hacerle a la casa unos extraterrestres, que resultan ser unos calamares en su tinta, al punto de sal, antiguos seres marinos gigantescos, que habitaron la Tierra mucho antes que los humanos, y que han despertado debido posiblemente al cambio climático, las tertulias políticas de La Sexta o cualquier gilipollez similar. Estos seres controlan el agua y la atmósfera terrestre. 


La misteriosa fuerza que selló las casas es una sustancia biológica marina diseñada por ellos para aislar y "envasar" a la humanidad en sus propios hogares, neutralizándolos mientras las criaturas inundan progresivamente el planeta, incluyendo Extremadura, lo que ya es difícil, para reclamar la superficie terrestre, que ahora va a ser marina

La película termina con la familia chantajeando a uno de los calamares, en plan navajero cine kinki de los años ochenta, y escapando de allí en un velero al que le han llamado Cassidy, como su difunto perro, porque Libertad ya estaba cogido por José Luis Perales... Y el mundo es como WaterWorld pero sin Kevin Costner, y el final amenaza con una posible segunda parte, que hasta donde sé, y gracias al cielo, no se va a hacer por la mala aceptación que ha tenido la película protagonizada por Pedro Sánchez, digo, por Wagner Moura...


En el apartado de curiosidades curiosas, os puedo comentar que:

  La película ha generado un fenómeno insólito en Netflix: se convirtió instantáneamente en el contenido más visto de la plataforma a nivel mundial, pero al mismo tiempo es una de las producciones peor valoradas por la audiencia en lo que va de 2026. El público alabó el suspenso inicial, pero el inesperado giro final de los monstruos marinos causó indignación y burlas en redes sociales.

  Para promocionar el estreno de la película a principios de agosto de 2026, el equipo de marketing de Netflix construyó una réplica exacta de la fachada de la casa arriba de una valla publicitaria gigante en Sunset Boulevard (Los Ángeles). Metieron allí a un actor real a vivir completamente encerrado durante 48 horas frente a los peatones.

  La película reúne a Greta Lee (quien venía de un enorme éxito crítico por Vidas Pasadas) y al actor brasileño Wagner Moura (Narcos). Ambos comentaron en las entrevistas de prensa en Londres que trabajar casi exclusivamente frente a una ventana les exigió un esfuerzo interpretativo mucho más teatral.

  Para rodar la impactante escena donde Jason intenta romper el cristal y este se cura solo, el equipo de efectos prácticos diseñó una ventana de gel de silicona polimérica densa conectada a compresores hidráulicos ocultos, minimizando el uso de pantallas verdes para que la reacción de horror de los actores fuese genuina.

  Muchos cinéfilos y críticos de televisión han señalado en foros que la premisa de la película parece un homenaje extendido o una reinterpretación moderna de dos famosos episodios clásicos de la serie antológica La Dimensión Desconocida: "Parada en un pueblo tranquilo" y "El refugio".


Una de las cosas más curiosas es la degradación visual: El director de fotografía de la película utilizó una técnica de degradación cromática muy sutil. Durante la primera media hora, la iluminación es cálida, brillante y navideña. A medida que avanza el confinamiento y se agotan los recursos, los colores se vuelven cada vez más fríos, grisáceos y acuosos, y te puedes ir haciendo una idea de la degradación por este uso cromático...

En definitiva: Parte de una buena premisa, los primeros minutos son prometedores, pero se va perdiendo poco a poco, y su ritmo es inexistente hasta el último cuarto de película, como una balsa en un mar con calma chicha, que no se mueve. Con media hora menos, ganaría en ritmo, y te contaría lo mismo. Decepcionante, esa es la palabra. De nota, le doy un 4. Es querer, y no poder.