Puñales por la espalda: De entre los muertos (2025)

 

        Con “Puñales por la espalda: De entre los muertos”, este noviembre de 2025 regresó un clásico, la tercera entrega (que no es poco), de una saga que comenzó allá por 2019, como un homenaje a las novelas clásicas de detectives, asesinatos por resolver, que yo personalmente clasifico como “Cluedo”, por el juego de mesa que ya tiene sus ochenta y cinco años a las espaldas, y que se popularizó bastante en los ochenta (cuando yo era un adolescente).

        “Puñales por la espalda” tiene una serie de elementos en común en las tres películas: Tramas enrevesadas e ingeniosas donde vamos a ver diferentes puntos de vista o posibles enfoques (con muchos giros en la trama, tanto que lo que das por hecho, resulta que no es, o no era…), un gran elenco de actores y un humor bastante peculiar, además de ser películas de mucho metraje (dos horas y media esta última), y un aire muy a lo Agatha Christie, donde el protagonista es un tipo peculiar: Benoit Blanc.

        Si estás preparado/a para resolver un caso peliagudo, con unos personajes un tanto exagerados y una trama más compleja que una declaración de Hacienda… “Puñales por la espalda: De entre los muertos”, es tu película.

        La narrativa de este tipo de películas siempre sigue la misma dinámica. Te presentan un escenario, un grupo de personajes, algunos un tanto estrafalarios, otros un tanto histriónicos, casi todos con un pecado capital en la cara, y un asesinato por resolver.

        En este caso, estamos en Nueva Inglaterra, creo recordar, en una pequeña comunidad de feligreses que se mueve alrededor de una coqueta iglesia neogótica, que está dirigida por un sacerdote peculiar… Perdón, monseñor… Jefferson Wicks.

        A dicha comunidad llega un nuevo sacerdote, impulsivo, de orejas curiosas, antiguo boxeador que mató a un contrincante en el ring hace años, Jud Duplenticy, que pronto comienza a tener roces con el monseñor, que al influir en todo en la comunidad de feligreses, logra desplazar al nuevo sacerdote en todos los aspectos.

        En plena misa, el monseñor es asesinado en un pequeño cuartucho a pocos metros del altar, y a raíz de ese asesinato, entra en escena el detective Benoit Blanc (Daniel Craig), y ya tenemos la investigación montada.

 

        Una de las cosas que más me gusta de este tipo de películas, de esta saga, es que el propio espectador parece ser invitado a participar en la investigación del crimen, y aunque nos faltan muchos datos, y los giros argumentales son continuos, tú mismo puedes ir sacando tus propias conclusiones de los diversos enfoques que vas viendo, y si no aciertas plenamente, al menos te vas acercando, que ya es mucho, a resolver lo que realmente ocurrió.

        Ahora, eso sí, lo malo entre comillas, es que sus dos horas y media de metraje, pueden parecerte exageradas, y de hecho, yo siempre abogo por recortar metraje, y en este caso, también lo creo, se te puede hacer excesivamente larga, ya que hay momentos en los que pierde cierto ritmo, pero aun así… La disfrutas.

        Con un presupuesto de 152 millones de dólares, una recaudación que no ha llegado a nivel mundial en cines a los dos millones de dólares (se estrenó en cines el 26 de noviembre), pero un estreno exitoso en Netflix, adonde llegó el pasado 12 de diciembre, esta tercera entrega de “Puñales por la espalda” se ha consolidado como un éxito dentro de la plataforma a nivel general.

        Ignoro como Netflix puede recuperar 152 millones, y sacarle algo más de beneficio a ese presupuesto, pero ha debido hacerlo de alguna manera, ya que en algunos foros y mentideros, ya se habla de una cuarta, y posiblemente, última entrega de la franquicia, para 2027, con Rian Johnson nuevamente al cargo del proyecto, tanto en dirección como en guion.

        Como curiosidades, os puedo contar que la referencia “De entre los muertos”, es un guiño a una canción de U2 que lleva el mismo nombre (Wake Up Dead Man), que hace referencia al tema religioso y al renacimiento… Que la película se rodó en Londres durante el verano de 2024, y que se buscó decididamente, un cambio de tendencia en la narrativa, más volver al espíritu de la primera película, dejando atrás la sofisticación de la segunda, y nada mejor que una comunidad católica estadounidense para conseguirlo.

        De actores, nos encontramos aparte de Daniel Craig… A Josh O’Connor, Glenn Close, Josh Brolin, Mila Kunis, Jeremy Renner, Kerry Washington, Andrew Scott, Cailee Spaeny y Daryl McCormack.

        Por cierto, no hay que ver las dos primeras entregas de la película, pero yo os recomiendo que veáis las tres, para conocer como se mueve nuestro detective Benoit Blanc en esto de las investigaciones enrevesadas…

        En definitiva: Película entretenida, un poco larga para mi gusto, con buenas interpretaciones, y que os recomiendo para pasar una buena tarde… De nota… Un 6,5.

Sisu: Camino a la Venganza (2025)

 

       Hace tres años, en 2022, la película “Sisu” me llamó la atención, por su rollo western finlandés, su acción, y su contexto histórico dentro de la Segunda Guerra Mundial.

        El tema daba para más, eso seguro, y se ha demostrado con la llegada de esta secuela de 2025, “Sisu: Camino a la Venganza”, que ha vuelto a apostar por una narrativa llena de acción, que durante su metraje de 80 minutos aproximadamente, te va a tener pegado al asiento mientras ves a Aatami Korpi, su protagonista, salvarse de las más rocambolescas situaciones, en esta ocasión luchando contra docenas de soldados soviéticos, en una película que roza la absurdez en muchas de sus escenas, pero que a mi me encantan… Hasta me han hecho soltar alguna carcajada dentro del surrealismo que alcanza.

        “Sisu” no se caracteriza por sus elaborados diálogos, ni por una trama demasiado compleja. Aquí manda la acción pura y dura en una frontera finesa-soviética, de la postguerra, fría, dura, en una película donde la vida depende de un hilo, de la pura supervivencia, que puede llegar a recordarte en sus peripecias a “Mad Max”, y donde hay mucha, pero mucha venganza…

        Por supuesto, no me he tomado la película demasiado en serio, y por eso quizás la haya disfrutado mucho más que si me pusiera con el bisturí a cortar aquí y allá. Para llegar a entender esta secuela, es imprescindible que veas la primera parte, y saber cuáles son las motivaciones que mueven a nuestro protagonista, un Rambo finlandés barbudo con más vidas que una docena de gatos, a buscar venganza y destripar a cualquiera que se encuentre por el camino, y en esta ocasión, como os decía anteriormente, le toca el turno a los soviéticos, que se han quedado con gran parte del territorio finés después de la Segunda Guerra Mundial, un hecho, por lo general, poco conocido dentro del conflicto.

        “Sisu” no tiene traducción al español, pero podría decirse que es ese coraje, esa rabia inhumana e increíble que sacas de las situaciones más extremas, y eso es lo que nos vamos a encontrar en su narrativa, llena de escenas imposibles y difíciles de creer, pero bien entretenidas.

Aatami Korpi es un exsoldado finlandés que busca redimirse de la pérdida de su familia, de su vida, de su casa, en definitiva de todo lo que le rodeaba, haciendo una masacre entre las filas soviéticas en el frio y nevado norte.

Ese mismo territorio que les ha sido arrebatado a los finlandeses, y anda buscando acabar con alguien en particular, un Final Boss, Draganov, que lo mismo le envía moteros acorazados, que cazas de combate y legiones de soldados a combatirlo. Korpi es un tipo con 38 litros de sangre en el cuerpo, y con 80 heridas, cortes, tiros y navajazos por centímetro cuadrado, y tiene claro que nada ni nadie le parará hasta que consiga vengarse de Draganov, un oficial soviético que acabó con la familia de Korpi, y dejó su casa vacía en todos los sentidos.

Por eso, además de vengarse, Korpi pretender rehacer su casa en una nueva ubicación, desmontándola entera y llevándosela en un camión hacia territorio finlandés, mientras que Draganov y los soviéticos se le echan encima, y él utiliza esos materiales, como si fuese uno de los personajes de “El Equipo A”, para defenderse, hacer trampas y lograr acabar con todo el mundo…

Una vez conseguida la venganza, su mentalidad como buen nórdico, es montarse nuevamente su casa en otra ubicación y comenzar una nueva vida.

Entre las curiosidades: Os puedo contar que a diferencia de la primera película que se rodó en Finlandia, esta vez ha sido Estonia la localización elegida para las nuevas aventuras de Korpi… Y, que, la Embajada rusa en Helsinki emitió una nota crítica señalando la naturaleza antirrusa de la película. El director, Jalmari Helander, que también es el guionista y el que trae los cafés al set de rodaje, ha confesado que se fijó mucho en películas de cine mudo para algunas escenas, y el protagonista, Jorma Tommila, que es el cuñado del director, y tiene 67 tacos, tuvo que ponerse muy en forma, tanto física como mentalmente, los meses antes, para enfrentarse nuevamente al papel, y es que no es ya ningún chaval…

En cuanto a su presupuesto, esta nueva entrega de “Sisu” ha costado 12,2 millones de dólares, pero solo ha logrado recaudar 9,1 millones en cines, aunque hay fuentes que hablan que gracias a los estrenos y contratos en plataformas, la película ha cerrado su recaudación final en los 15 millones, por lo que nos encontramos con las gallinas que entran por las que salen… Y ojo, porque habrá una tercera película, al parecer, durante este 2026.

En definitiva: Me consta que “Sisu” no tiene muchos adeptos, pero no es mi caso, a mi las dos películas me han gustado mucho. Acción absurda a raudales, algunas escenas de risa directamente. Pilla lo mejorcito de las películas de acción y le da una vuelta de tuerca, un Rambo finés de casi 70 años, ahora matando nachis, ahora soviéticos… No necesitas mucho más para pasar una buena tarde de cine bélico de acción. No le metas bisturí y la disfrutarás. De nota le voy a dar un 6,5.

Predator: Asesino de Asesinos (Disney, 2025)

 

He llegado a “Predator: Asesino de Asesinos” con varios meses de retraso, como suele ser habitual, por otra parte, en mí. Hacía mucho tiempo que no veía, ni comentaba una buena película de animación, y esta ha sido, como afirmo en la miniatura del vídeo, una animación fantástica.

Cuando en 1987, el Chuache y su equipo de machacas tropezaron con el cazador extraterrestre (comúnmente llamado Predator) en la jungla, nadie imaginó que aquel monstruo espacial y despiadado se convertiría en toda una saga que mutaría en cómics, películas, secuelas, spin offs y crossovers con otros peligrosos extraterrestres… Y, sin embargo, aquí estamos, ante una película que me ha parecido, ya os lo adelanto, una auténtica pasada dirigida por Dan Trachtenberg (que es el responsable de “Prey”, 2022) que convierte al Depredador en el punto de unión, en el nexo en común, de tres relatos encadenados que van a desembocar en una historia llena de acción, sangre por hectolitros, cortes y muertes truculentas, y con la libertad técnica que ofrece este formato, la animación… Aparte de guiños, algunos más claros que otros, y que los muy fans de la saga, estoy convencido, pillarán al vuelo…

Estrenada internacionalmente por Disney el 6 de junio, y con un presupuesto de 60 millones, “Predator: Asesino de Asesinos” tiene un metraje de poco más de una hora y veinte minutos, y una sinopsis interesante, articulada en tres historias, que confluyen en una.

Los Predators se plantean ponerse a prueba con los guerreros más fuertes del Planeta Tierras, y los elegidos son tres, de tres épocas distintas: Una vikinga, un ninja/samurái japonés, y un mecánico de cazas de la Segunda Guerra Mundial, reconvertido en piloto.

        La primera historia se titula “El escudo”, y nos lleva hasta el S.IX, en pleno apogeo vikingo por el Mar del Norte. Seguimos a Ursa, una guerrera vikinga que, con su hijo Anders, busca venganza desde hace décadas contra un jefe rival, con pinta de ruso, que le hizo asesinar a su propio padre siendo ella niña. Ursa llega a salirse con la suya, justo en el momento en que aparece un Predator y a pesar de que acaba con él, su hijo Anders cae en combate. Al final: Ursa despierta encerrada en una celda de una nace Predator con otros dos humanos (conexión con los otros relatos) que se nos vienen.

 El segundo, “La espada” (nos lleva hasta el S.XVII, a un Japón dominado por los shogunes) — Dos hermanos se entrenan y luchan por la sucesión de un señor de la guerra. Rivales desde la infancia, en la adultez, uno ha llegado a ser Señor de la Guerra, y el otro le intenta arrebatar el poder, asaltando su Castillo, aunque antes de que acabe el duelo, aparece el Predator de turno, y ambos deberán luchar contra él, quedando en pie solo uno de los hermanos, que acaba en la misma celda que Ursa y otro humano.

La tercera historia, “La bala” (nos lleva hasta Segunda Guerra Mundial). Torres, un joven estadounidense, mecánico de cazas de combate, se verá envuelto en un combate aéreo contra una nave Predator después de que caiga toda su escuadrilla, y aunque se alza con la victoria, acaba en la misma celda alienígena.

En la historia final, los tres humanos coinciden en una especie de anfiteatro que se tienen montado los Predators, y donde quieren que luchen entre sí, siendo el último superviviente el que deberá derrotar al Jefe Final, un “Predator Superior”.

Aunque al principio, Ursa parece querer seguir el juego, finalmente, colaboran entre los tres para intentar una huida, que acabará con el japonés y Torres huyendo, mientras son perseguidos por naves Predators…

Ahora bien, donde he dado el bote, ha sido en su escena final, muy parecida a la de “Indiana Jones y El Arca Perdida”, donde los Predators guardan a especímenes guerreros, criogenizados, y podemos ver a Naru, la protagonista de “Prey”. Así que, queda claro que la continuidad de la saga… Habrá que enterarse cómo acaba esa huida.

Tengo previsto ver y reseñar “Predator: Badlands” próximamente, aunque, hasta donde sé, no sería una continuidad de esta película. “Predator: Asesinos de Asesinos” creo que se merece un 7 de nota. Me ha gustado mucho, he disfrutado de las historias, sobre todo las dos primeras, de la paleta de colores y de toda esa acción trepidante que solo una buena película de animación te puede proporcionar. La recomiendo.

The Running Man (2025)

        

         Bajo el seudónimo de Richard Bachman, Stephen King, Maestro del terror, escribió y publicó en mayo de 1982 “The Running Man”, que en España se conoció como “El fugitivo”, un ya clásico libro sobre futuros distópicos, cuyo escenario era unos Estados Unidos enganchados a una serie de crueles programas televisivos, donde los concursantes acababan muertos de las maneras más atroces.

¿Te interesa el libro "El Fugitivo""? Te paso enlace de compra al mejor precio (Amazon España). Pincha en la imagen superior, la de la portada... Te va a gustar, te lo garantizo. 

        El año donde transcurre la historia es 2025, y el programa más conocido y chungo de todos es: “El fugitivo”, donde un concursante deberá mantenerse vivo a toda costa para ganar el premio que necesita para salir de la más absoluta miseria y ayudar a su hija enferma…

 Después, en 1987, vino la película “The Running Man”, conocida en España como “Perseguido”, mientras que en Hispanoamérica se la tituló “Carrera contra la Muerte”, o en México como “El Sobreviviente”, y que venía protagonizada por nuestro “Chuache”, Arnold Schwarzenegger, en una versión que no gustó nada al propio Stephen King, que llegó a asegurar que el Richards interpretado por “Chuache” (Richards era el nombre del protagonista), estaba muy lejos del personaje del libro, tanto como puede ser.

        Aprovechando supongo que aquel futuro distópico era 2025, nos ha llegado una nueva versión, que al parecer ha sido más del agrado del Gran Maestro King, que ha venido de la mano del director, productor, guionista y actor británico (lo tiene todo) Edgar Wright, que a lo mejor os suena de otras películas como “Scott Pilgrim contra El Mundo” o “Ant-Man”, entre otras.

La del “Chuache” se rodó íntegramente en Los Ángeles (California), pero esta nueva versión ha dado tumbos entre Londres, Glasgow y Bulgaria, y se estrenó en España el 21 de noviembre, con un presupuesto de 110 millones de dólares, y una recaudación mundial de 68 millones, “The Running Man”, que en España solo ha recaudado 650 mil leuroh, se ha perfilado como uno de los grandes batacazos económicos-cinematográficos de finales de años, y es una pena, porque tengo que reconocer que a mi me ha entretenido bastante, y no me ha parecido una mala película… De hecho, el rollo crítica social que se gasta, más claro que en la película del 87, me ha gustado, y hoy en día en que la gente no piensa mucho por su cuenta y repite continuamente mantras adquiridos.

        ¿Y qué nos vamos a encontrar en este remake de dos horas y trece minutos de metraje, en esta nueva versión del librito de Stephen King? (que, por cierto, tiene unas 300 páginas solamente), pues a grandes rasgos, la misma historia que en la película del “Chuache”, pero con una nueva vuelta de tuerca, donde se le ha metido efectos especiales por un tubo (algo que no se podría haber hecho hace 40 años), y con una historia mejor narrada en cuanto a la sociedad por donde nos movemos, enganchada a estos programas de televisión (no deja de ser una distopia, ya que conozco gente que en este 2025 que se muere, no ve la televisión ni a tiros, pero está enganchadísima a redes sociales). 

Como os decía, estamos en un futuro distópico, con grandes avances tecnológicos, aunque en Extremadura tampoco hay tren ni trabajo en esta realidad alternativa, y Estados Unidos ha mutado a una sociedad muy desigual, con altísimas tasas de pobreza y dominada por un gran conglomerado mediático, de corte autoritario llamado Network, y que tiene como símbolo una enorme N, que engancha y controla a la población.

        El estado les da Circo a través de la tele, aunque pan poquito, en espectáculos, concursos de supervivencia, donde (como os decía antes), el concurso más famoso, “The Running Man” trata de que tres concursantes deben escapar de cazadores profesionales y ciudadanos comunes durante un mes para ganar 1 000 000 000 dólares, y pasar a ser de ese 1% de la población estadounidense que son “Muchi-Millonarios”.

Además de huir y sobrevivir, los “Corredores”, deben enviar paquetes postales con mensajes cada cierto tiempo, que son debidamente manipulados por Network para dar más audiencia al Concurso…

Nuestro protagonista, Ben Richards (Glen Powell), es un trabajador con mucha dosis de mala suerte, sin trabajo y sin oportunidades, que vive en un barrio de clase media-baja, en un apartamento tipo “Blade Runner”. Está casado, y tiene una nena que está enferma. Así que, en un acto desesperado se presenta como candidato para The Running Man a pesar de que sabe que quizás no salga vivo.

Y más cuando se entera que Thanos (Josh Brolin), manipula todo el concurso todo el tiempo con narrativas completamente falsas…  La verdad es que la película del 87 no te la creías hace cuarenta años, pero hoy en día, esta hasta podría convertirse en realidad.

        Como curiosidad, que me ha hecho bastante gracia, comentaros que, en los billetes de dólar, el careto que sale es el del “Chuache”, aunque no sé bien a cuanto de que…

        En definitiva: Entretenida película distópica, más cercana a la realidad que la del 87 ya que nuestra sociedad se parece mucho (en algunos aspectos, ojo, a algunas cosas que aparecen en la película. La sociedad del 87 no, porque estaba a años luz), buenas actuaciones por lo general, buena BSO (la música me ha gustado), también buenas escenas de acción, y como os decía al Maestro King le ha gustado, así que a mí también… de nota le pongo un 6, y recomiendo su visionado para una de estas últimas tardes de 2025 que nos quedan… ya me diréis qué os pareció a vosotros.

Menacho. Triunfar o Morir (Cascaborra, 2025)

¿Te interesa el cómic "Menacho. Triunfar o Morir"? Te paso enlace de compra al mejor precio (Amazon España). Pincha en la imagen superior, la de la portada... Te va a gustar, te lo garantizo. 

Dentro de la Guerra de Independencia contra las tropas imperiales napoleónicas, posiblemente Extremadura se llevó una de las peores partes en cuanto a pérdidas humanas y materiales, batallas y asedios.

Badajoz, Medellín, La Albuera, Gévora… Son nombres que resuenan aún hoy en día, como hitos dentro de este periodo de la Historia de España.

Y, desde hace unos pocos años, se ha empezado a recuperar a través de recreaciones históricas, exposiciones y conferencias, algunos de estos hechos históricos, por muchos olvidados, poco estudiados (no desde luego en colegios, ni institutos, y sospecho que tampoco en muchas Universidades), pero que tenemos la suerte de conocer gracias a cómics como “Menacho. Triunfar o Morir”, que viene de la mano de la Editorial Cascaborra, dentro de su magnífica colección “Historia de España en viñetas”, donde ocupa el número 77.

Tapa dura, a todo color, “Menacho. Triunfar o Morir” recupera uno de esos episodios olvidados de nuestra historia, rindiendo un sentido y sincero homenaje a todo un héroe nacional: El general gaditano Rafael Menacho.

    Siempre he defendido que el cómic es una herramienta didáctica de primer orden, y nada mejor que acercarnos a la figura de Rafael Menacho que el cómic.

Quizás en el resto de España, su nombre no os diga nada, pero en Badajoz, Menacho tiene calle, cuartel, Memoria en forma de aparcamiento, tenía unos cines con su nombre, un Centro Comercial Abierto, y una escultura relativamente cerca de donde encontró la muerte en la defensa de la ciudad de Badajoz ante las tropas francesas que la asediaban.

El cómic viene de la mano de Juan Luis Iglesias en cuanto al guion, que ha hecho una grandísima labor de documentación, una adaptación fantástica, donde la narrativa fluye de la mano de un antiguo compañero de armas de Menacho, Giral, que recuerda los acontecimientos desde una taberna de Barbastro, ya en mayo de 1814, y a los lápices tenemos a Juanfer Briones, que hace un trabajo requetebueno, con un dibujo detallista, donde predomina la viñeta pequeña, de dos o tres personajes, colorida, y que desde luego, a los que conocemos Badajoz, nos va a resultar muy cercana, y fácilmente reconocible.

España está en guerra contra el invasor francés desde mayo de 1808. En septiembre de 1810, Rafael Menacho es nombrado Mariscal de Campo y Gobernador de Badajoz. Es un militar con experiencia, que se ha ido curtiendo en una docena de batallas, tanto en victorias como en derrotas. El año es 1811, enero de 1811, y pronto Badajoz comienza a ser cercada por miles de soldados franceses al mando del Mariscal Soult, que convencido de su superioridad numérica y militar, envía ofertas de rendición a la ciudad de Badajoz, que Menacho rechaza una y otra vez, organizando una defensa heroica, y donde vemos la personalidad de nuestro protagonista: Valiente, decidido, orgulloso y consciente de la responsabilidad que tiene sobre sus hombros, luchando junto a sus hombres en las murallas, en primera línea, donde es herido, pero no rendido, ya que su resolución le hace levantarse nuevamente para estar en primera línea.

El cómic, perfectamente documentado, nos llevará a las salidas de los cercados en su intento por eliminar los cañones franceses, a las escaramuzas al pie de los baluartes, de las murallas.

 Y a la desastrosa batalla de Gévora, que intentó levantar en vano el asedio, y que costó a los españoles miles de bajas, entre muertos, heridos y prisioneros, y que los nombres de Badajoz y Gévora se encuentren grabados en el Arco del Triunfo de París.

Como cierre al cómic, en sus páginas finales encontraremos un breve dossier extra: Dos cuadros, un busto y una pequeña distinción pertenecientes a Menacho, y un epílogo que viene firmado por Eduardo García-Menacho y Osset —descendiente del mariscal Menacho y miembro de la Academia de las Ciencias y las Artes Militares—, que como os digo cierra un tomo increíble, sobre uno de esos héroes olvidados de nuestra Guerra de Independencia, y donde narra su vida, que no estuvo exenta, como os decía, de batallas, aventuras y heroísmo.

Un cómic, como todos los la Editorial Cascaborra, de lo más recomendable, con un alto valor didáctico, y donde resalta el buen trabajo de sus dos autores, a los que hay que agradecerles un cómic que era necesario desde hace ya mucho tiempo, y que rinde un justo homenaje a Rafael Menacho.