F1: La película (2025)

 

         No os voy a mentir… No soy aficionado a la Formula 1, y cuando vi hace unos meses que se había estrenado “F1: La Película”, no fui corriendo a comprar las entradas. Bostecé, y me dije… Ya la veré.

        Y el día ha llegado, hoy, y me he dado cuenta que hice bien no yendo al cine, porque a pesar de que esta película seguramente se viera espectacular en pantalla grandes, desde el minuto uno, y yo no soy muy inteligente, la he visto venir a la milla, trama, desarrollo… Y, oye, no he fallado, es tal cual me la había imaginado. Muy visual, muy espectacular, eso no se lo voy a negar, pero con un metraje excesivo de dos horas y media, una narrativa predecible como ella sola, y aunque entretenida, también lenta a ratos.

        Después de haberla visto, espero impaciente, “Open de Golf: La pinícula” o “Petanca: La Venganza” … No… Bromas aparte… Repito que me ha parecido una película entretenida, y que si te gusta la Formula 1, la vas a disfrutar como un enano, seguramente ya la hayas visto y te haya encantado, y en caso contrario, que no entiendas ni “J” sobre este mundillo, verás la típica película del equipo que siempre va el último y ganan al final gracias a Brad Pitt.

¿Qué te vas a encontrar en la narrativa de “Fórmula 1”? Pues nuestra historia se centra alrededor de Sonny Hayes, una joven promesa de la Fórmula 1 en los años 90, que, tras sufrir un accidente grave en el Gran Premio de España del año 93, abandona la Fórmula Uno, y se dedica a ser piloto deportivo de distintas disciplinas, algo que, al parecer, no hace por dinero. Aquí se me atragantaron las almendras que estaba comiendo.

Tras ganar su última carrera en la Nascar (creo que era la Nascar), un antiguo compañero de equipo, ahora propietario de la escudería APXGP, Rubén Cervantes (interpretado por Javier Bardem), lo convence de volver a la “Fórmula 1” para rescatar al equipo que está en bancarrota, perdiendo hasta a las canicas, y de paso guiar a un novato talentoso, Joshua Pearce (Damson Idris), pero algo narcisista y subidito. Esto es algo que ambos pilotos comparten, de una manera u otra.

Desde el primer momento, la relación entre ambos pilotos es mala. Hayes aporta la experiencia y conoce los defectos de los coches como si los hubiese parido, y Joshua teme por su puesto en la escudería.

Así, ambos tienen sus piques mientras que la escudería no para de perder Grandes Premios, le surgen problemas constantemente, tienen accidentes, pero llega el momento en que ambos, con ayuda del equipo técnico, encuentran una conexión, comienzan a remar juntos, a conseguir puntos, y por supuesto, ganan y salvan a la escudería en el último Gran Premio. ¿Es una trama original? Para nada, pero las carreras son espectaculares, como un circo romano a lo Ben-Hur, pero en 2025…

Y como os decía, con un metraje excesivo, donde hay subtramas que sobran: La relación entre Hayes y la directora técnica de la escudería, y los eternos clichés y piques entre novato y viejo veterano de rictus impasible.

Con un presupuesto de 300 millones de dólares, y una recaudación que ha superado los 600, “Fórmula 1” se ha convertido hasta la fecha en la película más taquillera de Brad Pitt, y de Apple Studios, y como curiosidades, os comentaré que se hicieron rodajes en tiempo real durante Grandes Premios, lo cual fue una gran idea para aprovechar imágenes reales e integrarlas dentro de la producción.

La filmación se realizó en más de 14 Grandes Premios reales entre 2023 y 2024, con la colaboración de la FIA, equipos y pilotos activos como extras. De hecho, puedes ver una veintena de ellos y personalidades relacionadas con el mundillo.

De igual manera, tanto Brad Pitt como Damson Idris entrenaron durante cuatro meses con coches de F2, se grabaron con cámaras en dichos coches para evitar el uso y abuso de tomas realizadas con IA o con ordenador. E igualmente, tuvieron como asesor al piloto Lewis Hamilton, que también es productor, y supervisó escenas y partes del guion. Por cierto, la música, que se me había pasado hasta ahora, viene de la mano de Hans Zimmer y tiene una buena BSO.

En definitiva: Ignoro si la Fórmula 1 es así de apasionante realmente. En los temas técnicos me he perdido algo, pero reconozco que me ha entretenido, aunque la olvidaré en muy poco tiempo. Quizás podrían comentarse más puntos sobre “Fórmula 1”, pero no se me viene nada más a la cabeza… De nota, le voy a dar un 6.

Amateur (2025)

 

         Esta película, remake de una del 81, os la podéis encontrar con dos títulos diferentes, “The Amateur” o directamente solo como “Amateur”. Producción estadounidense de 2025, estrenada en abril de 2025, que ha arriesgado mucho en mi opinión, ya que, partiendo de un presupuesto bastante elevado de 60 millones de dólares, ha recaudado a nivel mundial 96 millones, demostrando que al personal muchas veces le entretiene una película en la que tengas que desconectar el cerebro y dejar que todo fluya.

        Es muy curioso, porque la película está basada en un libro titulado “The Amateur”, que publicó el escritor y periodista estadounidense, Robert Littell en 1981 (que por cierto tiene 91 años), y que salió en su versión cinematográfica ese mismo año, con presupuesto canadiense, con dos títulos en España hasta donde yo recuerde (aunque uno puede ser que se lo pusieran en algunos países hispano-americanos) y que eran “Servicios Secretos Paralelos” y “Operación Venganza”.

        Los títulos eran diferentes, pero la película era la misma, así que la gente supongo que se quejaría en el videoclub de turno al alquilarla…

        No recuerdo ciertamente la película del 81, no os voy a mentir, pero en esta ocasión tenemos un reparto interesante, de entrada, como protagonistas, destacando a Rami Malek, que además ejerce de productor, y Laurence Fishburne, destacando curiosamente en un breve papel Rachel Brosnahan (y digo curiosamente porque hace relativamente poco tiempo, hemos reseñado otra película suya, nada más y nada menos que “Superman”), y nuestro Punisher, Jon Bernthal.

        ¿Qué te vas a encontrar en la narrativa de “Amateur”? Pues una historia ya vista anteriormente, y no me refiero nuevamente a la película del 81, sino que aquí hay un refrito de muchas cosas en dos horas excesivas de metraje. Este tipo de películas, siempre lo digo, funcionan mejor con media hora menos y aquí no hay excusas para no meterle tijeras a algunas escenas.

        Nuestro protagonista es un nerd llamado Charlie Heller,, que es un brillante pero muy introvertido criptógrafo de la CIA, del que te extrañas hasta que esté casado con una hermosa y extrovertida mujer, que, en un viaje a Londres, muere en un ataque terrorista.

        Cabreado, devastado y más perdido que el barco del arroz, enseguida averigua quienes asesinaron a su mujer, y pide ayuda a la CIA para vengarse, ya que él solo sabe darle a la tecla y no dispara ni con un tirachinas. La CIA se niega, pero aceptan que reciba un entrenamiento especializado por parte del agente, Robert “Hendo” Henderson (Laurence Fishburne), que es todo un veterano, que lo mismo dispara, que caza un oso negro con una pinza de la ropa, y tiene fijación por ofrecer pastillas rojas y azules.

        Pronto Charlie descubre que sus propios jefes están detrás del atentado de Londres, así que doblemente cabreado inicia una cacería por medio planeta tras el comando que se cargó a su señora esposa, usando sus habilidades para darle a la tecla y mucha improvisación mezclada con bastante suerte, hasta llegar al Jefe Final, que es un primo perdido de Mariano Rajoy y hacer todo lo posible para que detengan, por operaciones encubiertas no autorizadas, a sus antiguos jefes de la CIA, causando un terremoto político en el país de las libertades y de la transparencia, que es, al parecer, Estados Unidos.

        Como curiosidad, os contaré que esta película se comenzó a rodar en 2023, pero la producción se detuvo por la huelga de actores de ese mismo año, entre julio y diciembre, por lo que no se concluyó hasta 2024. Se rodó en varias localizaciones de Inglaterra, Francia y Turquía.

        En definitiva: Película de acción para pasar el rato, está llena de clichés, sabes como va a terminar, es predecible como ella misma, pero el elenco lo hace bien, tiene sus buenas escenas de acción y poco más se puede añadir… Bueno, sí, que hubiera funcionado mejor con media hora de metraje, vuelvo a repetir. De nota le vamos a dar un 5. Es fácilmente olvidable.

La Historia de Souleymane (2024)

 

        “La Historia de Souleymane” es una película francesa de 2024, que ha ganado un puñado de Premios Cesar y que como digo en la miniatura de la reseña es el día a día de Europa, en esta ocasión a bordo de una bici, pedaleando por las calles de París y repartiendo comida a domicilio, viendo de todo, y de paso con un pie dentro y otro fuera, pendiente de un asilo.

        Hoy en día el tema de la inmigración, ilegal o no, se ha convertido en uno de los temas más controvertidos a nivel europeo, España ha sido uno de los últimos países en verse afectada por la llegada masiva de miles de inmigrantes procedentes fundamentalmente del norte de África, la África subsahariana e Hispano-américa, pero Francia lleva décadas recibiendo una gran cantidad de personas, provenientes en su mayoría, de sus antiguas colonias, casi mismamente después de iniciarse el proceso de descolonización que llegó tras la Segunda Guerra Mundial, y hoy en día, el flujo, lejos de haberse estancado, continua de manera ascendente.

        Esta es la historia de un guineano, Souleymane, que está en Francia de manera irregular y busca asilo…

La narrativa se encorseta, en realidad, en poco más de dos días, 48 horas, en la vida de Souleyman, cuyo personaje, por cierto, está interpretado por un actor no profesional.

Este joven guineano intenta buscarse la vida repartiendo comida en bicicleta, usando una cuenta subcontratada de un compatriota, durmiendo en refugios, mientras se prepara con un agente social una historia, completamente inventada, para soltarla en la Oficina Francesa de Protección al Refugiado para intentar conseguir un asilo político, ya que la historia gira en torno a una supuesta persecución por motivos políticos e ideológicos…

Pero, a Souleyman, que debe dinero, y trabaja pedaleando y repartiendo comida a domicilio casi catorce horas al día, le cuesta aprenderse esa mentira preparada que sueltan todos los días africanos como él en la misma oficina, una y otra vez, para quedarse a vivir en Francia. A pesar de que se la repite una y otra vez, no le entra en la cabeza, ni el mismo se la cree y en dos días tendrá la entrevista en la Oficina donde una funcionaria evaluará su caso, su supuesta vida de refugiado, y verá si hay motivos o no, para que Souleyman se quede en Francia.

La historia es interesante. Es fácil empatizar con un tipo que intenta buscarse la vida de verdad e integrarse en la sociedad, mientras se ve rodeado por gente que lo trata como una ñorda, lo estafan y en donde también encuentra algún amigo sincero.

Su metraje, sin embargo, de poco más de una hora y media, me ha parecido excesivo, porque en su segundo tercio realmente no ocurre nada, y la narrativa se estanca muchísimo, el ritmo se vuelve lento, mientras la cámara pedalea por la calle, se encuentra con dueños de restaurantes idiotas, clientes de todo tipo y compañeros de trabajo poco de fiar la mayoría de las ocasiones.

Es cine social, pero los últimos diez minutos se transforman en un thriller, en una entrevista con la funcionaria de la Oficina del Refugiado, que impávida, caza a la milla y media las mentiras de Souleymane y le exige que diga la verdad. Solo entonces, en esos últimos diez minutos, somos testigos de la verdadera historia del protagonista, lo que pasó por llegar hasta Francia y su derrumbe, que, por cierto, no sabemos como concluye, porque los créditos, y un sepulcral silencio cierran la película…

… Y te quedas con saber que le pasó a Souleymane, si le aceptaron el asilo galo o no, o tuvo que volver a echar papeles, o volvió a trabajar con la bicicleta, vete a saber… No tenemos un Final Feliz aparentemente, y eso te inquieta como espectador, pero tampoco lo necesitamos saber, ¿O sí? Es el día a día de muchos migrantes en Europa.

Y desde luego, en mi opinión, el fuerte de la película está en usar a un actor no profesional, el tipo ha pasado por cosas parecidas a su personaje, y se nota que le da la garra, el empuje y la emoción para que te lo creas. Y lo ves en sus diálogos con la policía, en el estrés del día a día en la bicicleta, las pequeñas mafias con las que trata, en la entrevista final.

En definitiva: Me ha gustado mucho la temática, aunque es cierto que como os comentaba anteriormente, se me ha hecho larga, aun así, os recomiendo el visionado porque invita a reflexionar y que cada uno saque sus propias conclusiones. A mí, por ejemplo, el agente social invitando a inventar historias para buscar el asilo, me ha parecido muy significativo. De nota, le voy a dar un 6,5. Se pueden sacar muchas lecturas, y eso es lo que me quedo.

El Cirujano de Dien Bien Phu (Cartem Cómics, 2025)

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       Nueva entrega de la magnífica colección “Historias de la Guerra”, que viene de la mano de Cartem Cómics, y que ya hemos comentado por el blog y por el canal de Youtube.

        En esta ocasión, tenemos entre nuestras manos “El Cirujano de Dien Bien Phu”, un cómic de tapa dura, 56 páginas, a todo color, y que está basado en hechos reales poco, o casi nada conocidos, con las firmas del guionista Jean-Pierre Pécau (un viejo conocido de “¿Cómo Quieres que cuente estrellas?”, que aparte de ser el que firma los volúmenes anteriores de la colección, se ha especializado en cómics bélicos, históricos, muchos de ellos basados en hechos reales), y el dibujante Vladimir Davidenko, al cual no conocía, nunca había visto uno de sus trabajos, uno de sus cómics, hasta que ha caído en mis manos esta pequeña joyita, “El Cirujano de Dien Bien Phu” que nos narra la experiencia como cirujano en primera línea de combate, durante la llamada “Guerra de Indochina”, de Jacques Gindrey, que salvó cientos de vidas bajo condiciones terribles, y que acabó con la Independencia de lo que hoy conocemos como Vietnam, y que se consideraba territorio colonial francés desde el S.XIX.

        Los que me conocéis, ya sabéis que yo disfruto mucho presentando estos cómics históricos, porque son cómics, que, aparte de su alto contenido didáctico, a mi me invitan a seguir buscando información sobre lo que he leído sobre el personaje, los hechos, el contexto histórico… Y con este cómic esa premisa se cumple: Aprendes, por lo menos en mi caso, datos históricos, hechos que desconocía.

        ¿Cuál es el argumento de “El Cirujano de Dien Bien Phu”? Estamos en noviembre de 1953, cuando estalla la batalla de Dien Bien Phu, un momento crucial durante la guerra de Indochina entre fuerzas francesas y el Viet Minh apoyado por fundamentalmente por Mao. Francia, desde que concluyera la Segunda Guerra Mundial, ha centrado sus objetivos militares en no perder sus colonias, entre ellas, Indochina, donde la presencia gala se remonta fundamentalmente al S.XIX, considerándose muchas veces que se inició con la expedición franco-española a la Conchinchina (entre 1858-1862), en la que España no ganó nada, por cierto.

        A la base de Dien Bien Phu llega el joven teniente médico Jacques Gindrey, de 26 años, un antiguo miembro de la Resistencia Francesa, que pronto se verá desbordado ante la situación. Los indochinos, futuros vietnamitas, atacan en oleadas sin descanso las posiciones galas, causando docenas de muertos y heridos ante unas tropas que se ven sobrepasadas y que pierden terreno continuamente.

Gindrey opera en las peores condiciones, prácticamente solo y con auxiliares indochinos, con lluvia, explosiones, sin apenas dormir, descansar y comer, y en quirófanos infames. Ve como según pasan las semanas, los meses, los franceses pierden terreno quedando prácticamente acorralados a merced de los vietnamitas, y él de paso ve morir a compañeros y amigos, altos mandos que se finiquitan, y la población civil en medio del caos.

El cómic carece de grandes escenas de acción, el bisturí le gana a la ametralladora, pero no está exento de mostrarnos el punto de vista del cirujano, su fatiga y su trabajo incansable, las tensiones, los peligros y la crudeza de la guerra bajo una sucia carpa de operaciones.

En definitiva: Un cómic magnífico, que te gustará, como a mí, si te gustan las historias bélicas. Además, es toda una suerte tenerlo entre las manos, ya que esta historia se recuperó gracias a una entrevista que se hizo sobre nuestro protagonista en 2013, fallecido en febrero de 2021, a los 93 años.

Un cómic sobre la valentía de salvar vidas, la humanidad y el valor de los que no pasan, normalmente a los libros de Historia, y que se remata perfectamente con un dossier histórico final fantástico, que cierra el círculo sobre “El Cirujano de Dien Bien Phu”. Lo dicho, una joyita.

Superman (2025)

 

        Siempre fui más de Marvel que de DC, pero eso no es óbice para que me trague de vez en cuando las películas de esta editorial.

        La nueva de “Superman” (2025) viene cargada de muchísima crítica, pero yo tengo que reconocer que me he tragado sus dos horas, y no me ha parecido tan mala como dice el personal, aunque entiendo gran parte de las críticas que se le ha dedicado… A mi me ha parecido un blockbuster con varios superhéroes rondando, algo de humor, algunos guiños (yo di un bote con El Pacificador en la tele), mucha crítica social, guiños al tema de Gaza (más que de Ucrania, me ha parecido Gaza), y referencias a los pocos cómics que leí o que tenía de “Superman” de finales de los setenta y principios de los ochenta.

        Sin entrar en polémicas, a mi me ha hecho gracia algún comentario que me ha llegado previo a la película: Pero, este no es Superman… Menuda inventada lo del perro con capa… Y, claro, la peña no tiene ni pajolera idea de lo que dice, de lo que habla… Y, ojo, repito, yo siempre he sido más de Marvel que de DC, pero adelanto, que, como película de mero entretenimiento, esta versión no está tan mal.

        La película ya te resume en un minuto, todo lo que le ha pasado a Superman antes de enfrentarse a un metahumano poderoso que le está dando la del pulpo. Así, nos ahorra la escapada de Krypton, el viaje en meteorito de 1ª Clase a los Estados Unidos, su crianza en el Medio Oeste Americano… Todo eso, no lo vas a ver.

        Lo vemos derrotado y recurriendo a Krypto, el firulais de capa, para que lo lleve destrozado a su guarida helada supersecreta en la Antártida, donde una serie de robots humanoides, le hacen de chacha y lo curan para volverse a enfrentar al metahumano “El Martillo de Boravia”, que es quién le da tremenda paliza porque resulta, que, manejado por Lex Luthor, este ha averiguado el patrón de ataques de Superman, como en un videojuego, y es capaz de anticiparse a las jugadas del kryptoniano.

        Así las cosas, sabemos que Lex Luthor (Nicholas Hoult, que lo clava), aparte de tener una mente privilegiada, está forrado y odia profundamente a Superman. Nada nuevo bajo el sol. Pero aquí entran varias subtramas, algunas, por cierto, mal presentadas, todo hay que decirlo, y mal cerradas posteriormente.

        A los típicos monstruos a los que se enfrenta Superman en Metrópolis, se unen nuevos metahumanos, como Linterna Verde (un histriónico Nathan Fillion, que en la vida me lo hubiera imaginado en este papel), Chica Halcón (nuestra Dora la Exploradora, Isabela Merced) y Mr. Terrific (el actor Michael Holt, al que no sigo mucho), que es un personaje que a mí no me sonaba absolutamente nada de los cómics de hace cincuenta años, y que es para mi uno de los puntos fuertes de la película por toda la clase de virguerías que puede llegar a hacer.

        Con la guarida de Superman asaltada y destrozada por sus dos metahumanos malotes (Ultraman o El Martillo de Boravia, que son el mismo tipo, y Angela Spica), Lex Luthor consigue descifrar el mensaje de los padres de Superman, con el que se va a dormir todas las noches, el trozo que faltaba, en el que le dicen a su hijo que se monte un harén de mujeres y que domine el planeta (no sé a vosotros, pero a mi me suena a ciertas culturas ancestrales, símbolos de la Paz, costumbres que hay que respetar).

Pero al pueblo estadounidense, a los jueces, peña de a pie, les parece horrendo, ¿Tener hijos con varias mujeres y dominar el planeta, donde se ha visto/oído semejante barbaridad? Ilusos. Y Lex Luthor lo mete en una cárcel que tiene en un Universo de Bolsillo, que ocupa poco espacio y no se está tan mal.

Louis Lane convence a Mr. Terrific de la inocencia de Superman e inicia una operación de rescate en la que no participan ni Linterna Verde ni la Chica Halcón, que son puro relleno, y una vez liberado, se desata el cabreo contra Lex Luthor mientras por el camino detienen un conflicto internacional y son capaces de parar un agujero negro en ciernes…

En definitiva: Con un presupuesto de 225 millones y una recaudación de 600 millones, “Superman” es una película de mero entretenimiento, a la que no se le puede pedir peras al olmo. Es muy James Gunn, con muchas subtramas mal resueltas y una narrativa un tanto confusa, pero no deja de ser el típico blockbuster que hubiera alquilado en un videoclub en los años ochenta, y se corresponde con el Superman de los cómics que recuerdo. Nota: Un 5,5.

Alabaster (Planeta Cómic, 2022) Osamu Tezuka

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            Dentro de la colección que Planeta Cómic le dedica a la obra de Osamu Tezuka, hoy le ha llegado el turno a un clásico, “Alabaster”, al que el Maestro no le guardó nunca un buen recuerdo, y, de hecho, así lo expresaba en el epílogo de este cómic recopilatorio de sus diez capítulos, tapa dura, y 480 páginas.

        “Alabaster” no es un cómic fácil de leer, es un cómic incómodo, donde su personaje principal es un tipo que ha sufrido una deformación, que venía de tenerlo todo, ser bello y admirado, y que se convierte en un ser desalmado, malvado como aquellos personajes antagónicos del James Bond de la época, castillo y esbirros incluidos.

“Alabaster” nació en un periodo histórico convulso (prejuicios raciales, estéticos, la Guerra de Vietnam por ahí detrás), al que no era ajeno, nunca lo fue de hecho, y es algo que suele reflejarse en muchos de sus cómics en forma de un pesimismo, a veces velado, y a veces no tanto. Y a eso, habría que añadir que nació de la mente de un Tezuka un tanto perdido, en una etapa de melancolías, entre, digamos, dos de euforia, y este estado de ánimo, unido al poco éxito de “Alabaster”, creo que lo marcaría de forma negativa.

        Tezuka podía brillar con “Astro Boy” o “Black Jack”, pero también caer en etapas ciertamente depresivas, por definirlo de alguna manera, más oscura, más vengativas con la sociedad y la realidad que lo rodeaba. “Alabaster” es un ejemplo, aunque no el único.

        Se comenzó a sacar en capítulos el 27 de diciembre de 1970, y concluyó de forma un tanto precipitada apenas seis meses después, el 28 de junio de 1971, en la revista Weekly Shonen Champion, y para 1978 se recopiló en tres volúmenes.

        “Alabaster” es un cómic que mezcla venganzas, odios acérrimos hacia la humanidad, lo bello, la megalomanía, con ciencia ficción, racismo y un exacerbado culto a la belleza, usando para ello, una violencia sin piedad. Nada nuevo bajo el sol.

        En la narrativa tenemos a James Block, una estrella olímpica de raza negra, que gana títulos y premios hasta dormido, y cuyo mundo se derrumba cuando es rechazado por una mujer por el color de su piel. Este rechazo le vuelve tarumba y acaba n la cárcel, donde oye hablar a un viejuno sobre un milagroso rayo que ha inventado.

        Este rayo tiene la capacidad de volver invisible al personal, pero al probarlo James en sí mismo, el trasto que estaba bajo de batería, falla, y tras soportar un dolor impresionante, su piel se vuelve completamente invisible, dejando ver sus órganos, vasos sanguíneos y convirtiendo al pobre James en una figura horrenda y difícil de ver.

        A partir de aquí, James muere y nace el misterioso Alabaster, un tipo encapotado que inicia una cruzada contra la belleza (ahí yo no tendría nada que temer), junto a una chica, Ami, cuyo cuerpo es invisible y anda siempre en pelotas por las viñetas, ya que el efecto del rayo si funcionó con ella, y una primera banda de esbirros, niños como Ami, que se tragan el rollo macabeo que les cuenta Alabaster, el cual se hace de un Castillo como base de operaciones y planea hacer una gran ciudad de grotesca arquitectura, un día de estos.

        Como enemigo de Alabaster, tenemos a Lock Holmes, un agente del FBI que no es precisamente buena persona, es cruel, narcisista, violento y cínico como él solo.

Y el propio Alabaster deberá enfrentarse a la propia Ami y sus dudas morales, su esbirro Gen enamorado de Ami, y un hermano de Ami que aparece sin venir a cuento…

En definitiva: Algunos os dirán que “Alabaster” no es lo mejor de Tezuka, por lo menos del Tezuka amable y más conocido, pero no deja de ser una obra más suya. Forma parte de una parte de la vida artística del autor que él mismo no quería ver, pero que está ahí y es reconocible en la manera en la que te hace viñetas trabajadas, otras caricaturizadas, personajes reconocibles que Tezuka solía hacer una y otra vez dándoles diferentes personalidades a lo largo de los años.

Y, por otro lado, tenemos el mensaje de los juicios sociales, sus consecuencias, la crítica al narcisismo. A pesar de no ser un cómic fácil de leer, ya por los giros argumentales inverosímiles que da o la temática que presenta, como os decía al principio, es un cómic del que se pueden extraer muchas reflexiones, y a mí no me ha desagradado encontrarme con este Tezuka más oscuro.

Lo tenéis publicado en España por Astiberri (2014), pero está edición es de Planeta 2022. ¿Su precio? 24 euros.