La Sustancia (2024)

 

         La película de terror británica “La Sustancia” se estrenó en España en octubre de 2024, y a pesar de que la gente se tiró a las taquillas enloquecida, comprando entradas a diestro y siniestro, yo he preferido esperar a que se pasara la fiebre varios meses antes de enfrentarme a ella, con mente fría y las ideas claras.

        “La Sustancia” viene de la mano de la directora francesa Coralie Fargeat, que solo ha hecho media docena de trabajos en los últimos años (no es criticar, es simplemente referir), y que además es la guionista, productora y encargada de llevar los cafés a los camerinos.

        La película costó 17,5 millones de dólares, y a fecha de hoy (febrero de 2025) se aproxima a los 120 millones, y ya ha saltado a plataformas y streaming en España, y nos trae a un trío de actores de sobra conocidos: Los veteranos Demi Moore y Dennis Quaid, y la versátil y requeteguapisima Margaret Qualley (a la que ya le hemos dedicado una reseña tanto por el blog como por el canal de Youtube: “Kinds of Kindness”, que es una verdadera ida de pinza de película), que va a dar que hablar, cinematográficamente hablando, en los próximos años… Al tiempo.

        “La Sustancia” no me ha parecido una película de terror para tirar cohetes. Bebe mucho del Terror japonés de mi admirado mangaka Junji Ito (entre otros mangakas, porque podría haber hasta más referencias), de la historia clásica del Doctor Jekyll y Mr. Hyde, y se tercia hasta de la película de “La Mosca” en sus quince minutos finales donde vamos a ver a la prima de Gollum en acción.

        En la narrativa tenemos a Elisabeth Sparkle (papel interpretado por Demi Moore), una estrella de Hollywood, o al menos eso creemos porque le plantan al principio de la película la típica estrella del Paseo de la Fama, que ha acabado con los años haciendo el típico programa mañanero de aerobic, que aquí se puso muy de moda hace cuarenta años con Eva Nasarre como protagonista.

        Digo lo de Estrella porque no hay referencias a sus posibles trabajos cinematográficos, solamente a su trabajo como monitora televisiva de aerobic.

        Elisabeth ve como poco a poco su estrella se apagar, y su jefe, el productor Harvey (un histriónico y sobreactuado Dennis Quaid) le da la patada debido a su edad, ya que busca sangre nueva para su programa.

        Mientras conduce a casa distraída por lo que se le viene encima, ya que ha escuchado una conversación telefónica de su jefe hablando mal de ella y del futuro que le espera, tiene un accidente de tráfico que le deja el coche como un acordeón, aunque ella milagrosamente sale ilesa del mismo.

        Estando en la sala del hospital, un joven enfermero le pasa un pen con unas películas piratas, fotos raras de unas vacaciones en Matalascañas y bajo el nombre de La Sustancia, un exclusivo suero que tiene que ir a recoger a un punto exclusivo ubicado en un barrio medio abandonado de la ciudad.

        Este suero, que solo está a disposición de unos pocos en el Mercado Negro, genera una versión “Más joven, más hermosa y más perfecta” de uno mismo cuando te lo inyectas. Solo hay que meterse el suero en vena, y tu doble mejorada, más joven, la más perfecta de tus versiones nace de la espalda dejándote de paso la columna vertebral como nueva.

        Tras ese proceso la Matriz Original queda en estado catatónico y la nueva versión solo tiene que coser la espalda de su Matriz con aguja e hilo para que no se le salga la columna vertebral, la pleura o los riñones por la apertura de dos metros que te deja parir por la espalda y sin anestesia, y a vivir una semana.

        Cada día, Sue, que es la nueva versión, deberá mantener viva a su Matriz, y a la semana, el proceso se invierte, y es Sue la que queda inconsciente y despierta a su Matriz, Elisabeth.

        Durante su tiempo, Sue recupera la vacante dejada por Elisabeth en el programa de Harvey, y a Elisabeth le da por comer como lo haría un animal de granja estabulado.

        Pronto, los malos rollos surgen entre las dos, que en teoría son una, como la Santa Trinidad, pero sin Espíritu Santo, y el cuerpo de Elisabeth comienza a volverse decrépito por culpa de Sue, que decide comenzar a vivir su propia vida hasta que las consecuencias también le llegan a ella, primero poco a poco, y después inexorablemente. 

        En definitiva: Aparte de las citadas referencias que di al principio, “La Sustancia” tiene mucho de la serie también británica “Black Mirror” (que, por cierto, es muy recomendable). Es una puesta en escena, que no reflexiones, pues no ahonda, sobre la vejez y el miedo a envejecer, la soledad, la muerte, la falsedad, la envidia, el culto a la belleza y a la eterna juventud…

Con un nivel técnico de efectos y una fotografía de aúpa, pero que abusa de los primeros planos, unos trescientos en las dos horas y cuarto de metraje, y donde, precisamente, con media hora menos, hubiera funcionado mejor. Final surrealista y gore a partes iguales, muy japonés con ochocientos hectolitros de sangre. Guion absurdo y bastante malo, y si me pusiera, le sacaría una docena de errores, pero tengo que reconocer que a mí me ha entretenido por mala, que hasta me he soltado un par de risotadas y no es una comedia.

Me lo he pensado mucho y creo que le voy a dar un 4,5. Es cierto que he aprobado películas peores, pero esta a pesar de todo no me llega a convencer y me cuesta recomendarla. Si la veis, me comentáis.

Nosferatu (2024)

 

           Estas pasadas Navidades, el 25 de diciembre de 2024 se estrenó “Norferatu”, y a pesar de traer unas premisas y un elenco de actores interesantes, me eché para atrás a la hora de verla en cines, porque pensé que se iban a cargar el clásico expresionista de Murnau, y porque sus dos horas y cinco minutos de metraje es algo que mi vejiga difícilmente podría soportar.

        Hoy, que ya la he visto, me arrepiento no haberla visto en pantalla grande, y es posiblemente, y creo que no exagero, una de las mejores películas de terror que he visto en el último año, y puedo decirlo con conocimiento de causa porque veo muchas, y reseño pocas.

        “Nosferatu” nació cuando Murnau a principios de los años veinte se le ocurrió la idea de hacer una versión cinematográfica de Drácula, pero sin que fuera Drácula, y así ahorrarse los Derechos de Autor que le hubiera tenido que apoquinar a la heredera de Bram Stoker fallecido curiosamente cinco días después del hundimiento del Titanic (en abril de 1912) … Dicha heredera era su mujer, Florence, que aun así les demandó después de estrenarse la película “Nosferatu”, y ganó, vaya que si ganó.

        En realidad, Florence se enteró de dicho estreno cuando le llegó información de manera anónima sobre la misma. Así que, aprovechando que estaba en bancarrota y viendo el cielo abierto, demandó y ganó el juicio, ya que el guionista de “Nosferatu” había copiado descaradamente la obra de su marido, Bram Stoker.

        El guionista, el britano-alemán Henrik Galeen, modificó los nombres, cambió Inglaterra por Alemania, eliminó algunos personajes y pasajes y creó a “Nosferatu” que es claramente una versión de “Drácula”, así que era imposible no ganar aquel juicio.

        En la demanda se pedía destruir todas las copias de la película, pero no lo consiguieron afortunadamente, ya que la película ya estaba ampliamente distribuida hasta por Estados Unidos, y nos hubieran dejado huérfanos de una de las grandes genialidades de Murnau. Curiosamente, lo que si permitió Florence fue la adaptación teatral de la obra de su marido. Así que “Drácula”, la obra teatral, se convirtió en un éxito.

¿Qué te vas a encontrar en la narrativa de esta nueva versión de “Nosferatu”? Estamos en la Alemania de la preunificación, en 1838. Concretamente en la ficticia, y muy ficticia ciudad de Wisborg (curiosamente los Wisborg son nobles luxemburgueses desde hace 120 años, un dato que os doy que no viene a cuento).

El joven Thomas Hutter y su joven esposa viven alegres y felices en dicha ciudad. Thomas trabaja en la agencia inmobiliaria de la época, dirigida por Heer Knock, un viejales que es en realidad un acólito de Nosferatu, nuestro vampiro de turno.

 Ellen tiene ciertas crisis nocturnas que le impiden dormir y llevar una vida tranquila, con pesadillas recurrentes bastante chungas y terroríficas, en las que aparecen sombras oscuras, políticos que prometen cosas y uñas hechas en un Tai de barrio.

Un día, el jefe de Thomas, le dice que tiene que irse de viaje a Transilvania, a la mitad de los Montes Cárpatos, a venderle a un viejo conde una propiedad, y que, como no han inventado internet, tiene que ir él allí personalmente.

Thomas coge el Pony Express, y se hace Alemania-Rumanía en una semana, más o menos lo mismo que Madrid-Badajoz en tren. Cuando llega, se mezcla con los lugareños romaníes que le enseñan las bellas tradiciones del lugar, como montar a tipas en pelotas a caballo, exhumar cadáveres, santiguarse todo el rato y otras chanzas.

Cuando llega por fin al Castillo del Conde Orlok, que es como se llama su anfitrión, cree por un momento que es Jim Carrey haciendo de Robotnik en la Saga de Sonic, pero pronto descubre que es un malvado vampiro que le ha hecho un par de agujeros en el pescuezo y lo tiene más tieso que la mojama.

Robotnik, digo… El Conde Orlok se pilla un pasaje en un barco para ir de Rumania a Alemania. En realidad, él no está interesado en el Chalet de 2500 m2 con piscina, seis habitaciones, tres cuartos de baño y cocina americana que le ha vendido Thomas, sino que más bien va a por Ellen, ya que él es el causante de sus pesadillas, sus malestares nocturnos, sus levitaciones y su colon irritable que hace que se lo haga encima cada diez minutos.

El barco que lleva a Orlok y a sus 2500 ratas de acompañamiento, está dirigido por unos rusos, y salen del Mar Negro, saltan al Mediterráneo, al Atlántico, bajan al Indico a ver como están las cosas por allí, suben otra vez y llegan a Alemania sin tripulación al cabo de tres meses y medio. Thomas vuelve a trompicones a casa en una semana y media, justo para asistir a la Fundación del Bayern de Munich.

Una vez allí, contratan a un viejo profesor terraplanista que colecciona pipas y gatos, el Profesor Albin Eberhart Von Franz, Catedrático en Filosofía y Letras por la Universidad de Extremadura, que enseguida se da cuenta de que lo que les pasa a la pareja Hutter es que, aparte del Spam telefónico que reciben a diario en la hora de la siesta, un vampiro bisexual los acecha.

Mientras se preparan para el combate final, Nosferatu/Robotnik hace de las suyas, cargándose a la familia de un amigo suyo que no creía en vampiros, en vacunas ni cosas parecidas. Aparte que su acólito Heer Knock se vuelve loco, cierra la Inmobiliaria y monta uno de los primeros Kebabs de Alemania con las ratas de “Nosfe”.

Al final resulta que Robotnik/Nosferatu lo único que quería es hacerle a Ellen La Caídita de Roma, pero el amanecer lo fastidia todo, como un lunes de febrero en el que tienes que ir a trabajar.

En definitiva: Buenas actuaciones, buenas interpretaciones de todo el elenco. Bill Skargaard como el Conde Orlok/Nosferatu/Robotnik lo borda, y hay que agradecerle que su personaje no haga Artes Marciales. Nicholas Hoult como Thomas Hutter también fantástico, me encanta la cara de pánfilo de este hombre. Lily-Rose Deep como Ellen también muy bien, y Willem Dafoe haciendo de sí mismo, que os puedo contar…

La película tuvo un presupuesto de 50 millones y ha recaudado al mes y medio del estreno 160 millones de dólares. Rodada en gran parte en la República Checa, está dirigida por Robert Eggers, que también se encarga del guion.

¿Nota? Pues de nota le voy a dar un 7. Me ha gustado mucho, se me ha pasado volando las dos horas de metraje y creo que merece (y mucho) la pena su visionado.

Canina (2024)

 

        Basada en una novela de Rachel Yoder de 2021 que no me he leído, ni me pienso leer, y presentada en el Festival de Sitges como una película de terror durante 2024, y es que la maternidad puede ser terrorífica, “Canina” es una producción estadounidense de una hora y treinta y cinco minutos de duración que nos trae a Amy Adams como protagonista de una historia que bebe de diversas fuentes.

        La película viene financiada por Disney, pero no se ha estrenado en las salas españolas de cine, aunque yo había leído que se iba a estrenar el 5 de diciembre de 2024, y ha salido directamente en streaming el 24 de enero de 2025, que es como la he visto yo finalmente.

        Aun así, desde un punto de vista económico, el porrazo se lo han dado, porque el presupuesto ha sido de 20 millones de dólares y los beneficios en la primera semana en plataformas, en el caso español en Disney+, apenas han llegado a los 170 mil dólares.

        Con toques de comedia, y con muchísimo terror en forma de Maternidad, “Canina” hace una interesante reflexión del hecho de ser madre, y Amy Adams, que también es la productora lo borda bastante bien…

        La dirección corre a cargo de Marielle Heller, que además se encarga del guion, de los cafés, y que era una de las actrices que salía en “Gambito de Dama”.

 “Canina” explora los cambios físicos y psíquicos que sufre la mujer en la maternidad, no durante el embarazo, si no a posteriori, y dichas transformaciones te pueden convertir en una perra, igual que a Kafka su vida familiar en un insecto parecido a una cucaracha… Porque… No era una cucaracha, era otra cosa rara.

        ¿De qué va “¿Canina”, qué te vas a encontrar en su narrativa? Una artista y su marido, pareja feliz donde los haya, que se llevan genial y todas esas cosas, deciden ser padres. Lo que parece una buena idea, acaba convirtiéndose en un infierno para ella, que tiene que abandonar su trabajo como artista para hacerse cargo del nene 24/7, mientras su marido sigue trabajando fuera de casa, y cuando llega no colabora en nada en la crianza del chaval.

        La vida de ella es pura repetición, el Hades y todas sus salas infernales se quedan cortos para lo que tiene que sufrir en su día a día, que es completamente terrible.

Poco a poco, comienza a experimentar cambios físicos y mentales, que la acaban convirtiendo en una perra que sale de noche con otros perros y perras que le rinden pleitesía, a corretear por el barrio, cargarse animales, enterrarlos, olfatear y supongo que cumplir con el ritual canino del apareamiento entre firulais, aunque esto último no sale en la película.

De manera paralela, conoce a otras mujeres que han pasado por la horrible experiencia de ser madre y tener un hombre al lado que no sirve para nada. Su único deseo es poder descansar, darse una ducha o relajarse con amigos, además de volver a trabajar en el Mundo del arte, como hacía anteriormente a quedarse embarazada.

Llegado a este punto ya sabes por qué se estrenó en Sitges, y te imaginas a la gente en la sala gritando de terror, saliendo de la sala despavorida o tirándose por las ventanas del edificio, si no directamente a las vías del tren, porque esto es peor que cuando vi “El Resplandor” con nueve años.

Como solución se separa de su marido, y parece ser la solución, porque con él fuera de la ecuación y cumpliendo como padre por primera vez, ella retoma su trabajo, vuelve a pintar, a crear, mientras que él sobrevive a base de espaguetis en un piso de 48 m2 que le sale el alquiler a 1900 dólares, y sufre las consecuencias de haber sido un mal padre, y un mal marido. Él, conoce el terror.

Mientras, ella, que se ha quedado con la casa y posiblemente con todo lo que existe, sale por las noches a perrear, a ladrar y revocarse en todos los sentidos por la hierba, la tierra, que para eso tiene mamas nuevas en el abdomen, seis creo recordar. Además, mata al gato cruelmente, algo que hará que mi nota final de la película baje considerablemente.

Llegado el día, inaugura una exposición con sus amigas como protagonistas de sus cuadros, de su arte puro y duro, donde vuelca todas las frustraciones vividas, todo el dolor por haber parido y criado a un rubiales capullo que anda siempre en pañales y es un desagradecido. Él se da cuenta de que ha sido un malvado, un horrendo padre/hombre/marido y currante medio estadounidense.

        Así que, en los últimos compases de la película, la pareja parece volver a estar junta, con el terrorífico nene que es malvado, diabólico, malévolo, mediante… Y el epilogo se resume en ella pariendo una vez más, esta vez una nena al parecer, en el salón de casa, asistida por una parturienta random y el marido. Por lo que deducimos que ella no ha aprendido absolutamente nada, y es posible que en su próxima transformación sea un ornitorrinco. La moraleja es: No seáis madres, no seáis padres, y si podéis ni os juntéis ni os toquéis.

En definitiva: Bien de metraje. Buena actuación, interpretación, de Amy Adams. “Canina” es reflexiva, interesante, con buenos toques de humor y todo el terror inimaginable que le corresponde al hecho de traer nenes a este mundo de lágrimas, evitará que alguna se decida por ser madre, y se lo piense ochenta veces… Lo del gato me ha marcado y no pienso perdonarlo. De nota le doy un 5 raspado.

Clásicos Marvel de la Literatura. Parte 1 (Marvel, Panini, 2024)

 

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          Si eres de esas pocas personas que quedan en el mundo, que te gusta la Literatura Clásica, y encima los cómics, uno de esos individuos en extinción, por otro lado, muy comunes hace 50 años, estás de enhorabuena… Porque Panini y Marvel, Marvel y Panini, han publicado un tochazo de cómic, un integral de tapa dura y 635 páginas titulado: “Clásicos Marvel de la Literatura. Parte 1”, que recoge doce obras de la Literatura Universal realizadas en cómics por diversos artistas hace casi 50 años, y que ahora tienes la oportunidad de leer y disfrutar en un volumen que te da para un mes de lectura perfectamente, que es lo que me he tirado yo para leerlo.

        Con prólogo y epilogo por parte de Eduardo de Salazar, que es para quitarse el sombrero, por cierto, el cómic… Digo el tochazo integral, contiene los “Marvel Classics Comics” publicados a finales de los setenta, concretamente de los años 76-77, que van de los números 13 al 24.

        ¿Del 13 al 24 y es la primera Parte? Si, efectivamente. Los doce primeros números digamos que están blindados por Derechos de Autor, por lindes y esas cosas, pero, ojo, que estos no son moco de pavo… Que son pura dinamita.

         El tochazo integral es una edición numerada de 1500 ejemplares en su Primera Edición, pero no os preocupéis por eso, porque os podéis hacer con un ejemplar con relativa facilidad y no creo que haya problemas de escasez en ese aspecto. Recuerda que los lectores de Literatura Clásica, y cómics, escasean, y hay tantos como submarinos en el Guadiana.

        Pero… Yendo al grano, ¿Qué te vas a encontrar en estas 635 páginas? Pues te vas a encontrar aventuras, acción, venganzas, indios, extraterrestres… De la mano de lo más granado que tenía Marvel hace 50 años.

        En cuanto a dibujantes: Sonny Trinidad, Yong Montaño, Dino Castrillo, Jess Jodloman, Gil Kane, John Buscema y Ernie Chan (estos tres últimos en el tema de las portadas), sin olvidarnos de “La Tribu”, que eran un compendio de dibujantes de origen filipino que también tuvieron su oportunidad en estos cómics.

        En cuanto a guiones y adaptaciones, que dentro de lo que cabe, están bastante bien logradas, y lo digo de las historias que conozco, ya que hay algunas que no había leído hasta la fecha, y después os diré cuáles son… Tenemos a Chris Claremont, Bill Mantlo, John Wagner, Don McGregor y Doug Moench, que marcaron toda una etapa en Marvel, ya que son los creadores de grandes personajes e historias de algunos de los Superhéroes más conocidos de la Casa (algunos con películas estrenadas desde hace un tiempo).

        ¿Y qué historias nos vamos a encontrar?: Apunta, que vienen…

“El Último Mohicano” de James Fenimore Cooper, todo un clásico del S.XIX estadounidense, que nos traslada hasta La Guerra de los Siete Años entre franceses y británicos, indios y amor mediante, una historia llena de acción. A pesar de ser una obra de ficción, tiene un contexto histórico real, y una película de 1992 que fue un éxito cinematográfico.

        “La Guerra de los Mundos” de H.G. Wells, clasicazo entre los clasicazos, ¿Quién no se ha leído o conoce “La Guerra de los Mundos”? Posiblemente uno de los clásicos que más veces ha sido llevado al cine, yo conozco una media docena de cómics basados en esta obra que causó pavor en Estados Unidos en su versión radiofónica, al creerse que realmente estaban siendo invadidos por extraterrestres.

        “La Isla del Tesoro” de Robert Louis Stevenson, la clásica historia de piratas que fue un éxito desde el primer día de su publicación hasta hace treinta años que la gente cambió el libro por las pantallas de los móviles y dejó de leer. Reales de a Ocho, piratas, tesoros… Lo tiene todo, oiga.

        “Ivanhoe” de Sir Walter Scott, también un clásico, en esta ocasión aventuras medievales en la Inglaterra del Rey Ricardo Corazón de León, donde el joven Ivanhoe comparte universo con el arquero Robin Hood. Justas entre caballeros, malos muy malos, batallas y amoríos.

        “El Conde de Montecristo”, un culebrón en esencia, toda una historia de venganzas retorcidas.

        “La Odisea” de Homero, aunque no “La Iliada”, que hubiera estado genial disfrutar primero de Griegos y Troyanos, y después de las aventuras de Ulises, pero ¿A quién le amarga un caramelo?

        “Robinson Crusoe”, de Daniel Dafoe, otro exitazo literario del S.XVIII que hace volar la imaginación de cualquiera que la tenga: Naufragios, islas desiertas, peligros de todo tipo…

        “Frankenstein” de Mary Shelley, otro clásico que tiene por lo menos una docena y media de adaptaciones al cómic que yo recuerde, pero seguro que hay muchas más, y que siempre hay que celebrar que salga otra adaptación más.

        Y ahora vienen las historias que yo no conocía, ya que no me he leído los libros correspondientes y descubrirlas a través del cómic ha sido todo un acontecimiento: “El Amo del Mundo” de Julio Verne, “El Alimento de los Dioses” de H.G Wells, “La Piedra Lunar” de Wilkie Collins y “Ella” de H. Rider Haggard, que rematan el integral.

        Además, os vais a encontrar una breve biografía del autor, con lámina incluida antes de cada historia, y unos extras finales en forma de páginas originales y bocetos.

        ¿Se puede pedir más? Yo creo que solo os queda leer, disfrutar e imaginar estos clásicos de la literatura en cómic como yo lo he hecho. Os va a encantar. Garantizado.

        Por cierto… Su precio ronda los 60 euros, pero merece la pena cada una de sus páginas. Os lleváis un tesoro al cual volver siempre que queráis y os plazca, y con eso os debéis quedar.