Fast Charlie (2023)

 

        Lo primero que me llamó la atención de “Fast Charlie”, película estadounidense de 2023, es el dúo protagonista: Pierce Brosnan y Morena Baccarin. Y es que me resultó llamativo que dos actores tan diferentes, en estilo y en edades, él tiene 71 y ella 45, se embarquen en una película de acción, del montón en definitiva, en la que no estilan mucha química, por no decir ninguna y en la que no te vas a encontrar un peliculón, pero sí una hora y veinticinco minutos de entretenimiento sencillo, de esos en los que no te vas a comer mucho la cabeza y que vas a olvidar más pronto que tarde.

        Pierce Brosnan ya no está para muchos trotes, ha sido uno de los actores de acción más icónicos de los últimos treinta años, y yo lo veía en mi más tierna infancia en la mítica serie “Remington Steele”, que estuvo cinco años en antena, y es del trabajo suyo del que siempre me acuerdo cuando hablo de él, por encima de todos los demás.

       Y, por otro lado, Morena Baccarin, que es más conocida por ser la novia marveliana de Deadpool por encima de otros papeles, no ha hecho de momento mucho cine (unas quince o dieciséis películas creo recordar, y hablo de memoria) y el doble de trabajos televisivos, destacando por encima de todos, en mi opinión, su presencia en el remake de “V”, que no acabó de finalizar, cancelada por falta de presupuesto más que nada hasta donde sé, por qué la serie no iba mal encarrilada del todo…

        Otro actor que nos vamos a encontrar en “Fast Charlie”, es James Caan, eterno nominado a toda clase de premios cinematográficos, en este su último trabajo antes de fallecer, aunque si sumamos todo su metraje, no alcanza a los diez minutos de aparición, o incluso menos…

       Pero… ¿De qué va “Fast Charlie”? En primer lugar os tengo que informar de que la película está basada en una novela titulada “La Jaula de los Monos”, y de la que hasta donde he llegado a leer, se parece como un huevo a una castaña. Por supuesto, como suele ser habitual en mí, no solo no me he leído el libro si no que ni siquiera tengo intención de hacerlo.

       Ya puestos en faena, en la narrativa tenemos a Charlie, que es nuestro Pierce Brosnan comenzando la película por el que va a ser su final, y narrándonos en off lo que está aconteciendo, en mitad de un cementerio de coches.

       Después ya nos vamos al meollo. Charlie trabaja para un viejo mafioso, Stan, al que idolatra, a pesar de que el viejo ya no sabe ni donde está o como se llama la mitad de los días. Los viejos tiempos han pasado, y al antigua banda se ha disuelto, pero se llevan bien y quedan para bodas y cumpleaños. No hay malos rollos entre ellos, y conservan una bonita amistad de mafiosos retirados.

        Un día, un trabajo sencillo, cargarse a un tal Rolo, desata una guerra contra un clan rival más joven que vienen pegando fuerte. El grupo de Charlie es rápidamente eliminado, incluyendo aparentemente a Stan en el proceso.

        Charlie jura venganza, y elimina a algunos traidores que había en su grupo, mientras que en compañía de la exmujer de Rolo, nuestra Morena Baccarin, se ven envueltos en tiroteos, averiguaciones y venganzas…

        En definitiva: Película que da la sensación desde los primeros compases que la han rodado en tres semanas para que saliera directamente a la parrilla televisiva. Tiene unos primeros cincuenta minutos realmente entretenidos, con algunos puntos de humor buenos, una música decente y unas actuaciones dentro de lo esperable, sin llegar a tirar cohetes en la plaza del pueblo.

        Alcanzando la hora, la trama se descompone y parece un pollo sin cabeza y no parece bien a dónde quiere llegar, dando algún que otro bandazo y parece querer pedir la hora hasta llegar a un final típico, tópico, esperable, con un Brosnan en calzoncillos de abuelete, dando bastante pena. El final solo nos guarda una sorpresa que no esperaba, y es que Stan no estaba muerto, si no que estaba de parranda.

       Nula química entre actores que podrían casi ser padre e hija, de nota le doy su cinco raspado, y os recomiendo su visionado solo si estáis aburridos o no tenéis muchas opciones a mano. Que dure una hora y veinticinco minutos se agradece, incluso diez minutos más hubieran sido totalmente prescindibles. Lo dejo por aquí.

El Palacio Infinito (Moztros, 2024) Shintaro Kago

 
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         En los últimos tiempos, uno de mis mayores descubrimientos en el mundo del manga ha sido Shintaro Kago, un autor japonés de 55 años, que me gustó desde el primer momento por tener un sentido del humor muy peculiar, muy particular, y un sentido de la narrativa aparentemente caótico en el que llega a mezclar la Historia con el surrealismo, lo onírico, las fantasías sexuales, el gore y mil elementos más que lo distinguen como uno de los grandes Maestros actuales del Manga ero-guro, para adultos, escatológico, y lleno de humor negro.

         Tanto por el blog, como por el Canal de Youtube ya le hemos dedicado algunas reseñas a cómics suyos que ocupan un lugar especial en mis estanterías y que son de lo más recomendables. De hecho, suele ser habitual que cada pocos meses le dedique una entrada en el blog, o un vídeo en el Canal, ya que Shintaro Kago ha demostrado ser muy prolífico, no tanto como Junji Ito que ha publicado cientos de cómics en los últimos quince años, pero anda por ahí.

         Así, por si os interesa, tenemos las reseñas de: “Daño Cerebral” (Ponent Mon, 2024), “Ciudades e Infraestructuras” (Ponent Mon, 2024), “Compendio de la Verdadera Historia Universal” (ECC, 2019), “La Formidable Invasión Mongola” (ECC, 2023) y “Cuerpos Extraños” (Ponent Mon, 2022)...Es verdad que no es ni una cuarta parte de lo que ha publicado Kago hasta la fecha, pero quizás os sirva para conocer un poco mejor el Universo Kago, y ahora le toca el turno a “El Palacio Infinito”, publicado por la Editorial Moztros en 2024, que es otra de sus maravillas con todas sus particularidades…

       ¿De qué va “El Palacio Infinito”?, en esta ocasión Shintaro Kago juega con el tema de las realidades paralelas o alternas, o de los llamados “What if…?” del Universo Marvel, y si se me apura y me voy un poco más allá, hasta los años ochenta, a aquellos libros-juegos fantásticos de la Editorial Timun Mas, en los cuales según las decisiones tomadas, teníamos un desarrollo de la narrativa u otro.

        Es decir, Shintaro Kago no es completamente original en la idea planteada en “El Palacio Infinito”, porque incluso lo podéis encontrar en el mundo cinematográfico en películas como “Dos Vidas en un Instante” (1998) o la buenísima “Atrapado en el Tiempo” (1993), por citaros algunas.

        Aquí estamos en el Japón de finales del S.XVI, ante una impresionante ucronía en la que la realidad se parte en dos, y es visible por ambas partes. El Señor Oda Nobunaga toma el control de mundo entero y se hace un palacio en forma de torre con muchísimas plantas, cada una dedicada a una cosa específica. Su siervo Akechi Mitsuhide lo traiciona y lo reta a un duelo a katanazo limpio.

       En una de las realidades Oda gana, pero en otra pierde y es Akechi el vencedor del duelo y nuevo Señor del Palacio, a partir de aquí se producen dos realidades que conviven en el mismo plano físico, dividiéndose el Palacio en dos, saliendo del Palacio principal un nuevo tronco o rama.

        Algunos personajes están vivos en una realidad, y otros muertos, la propia distorsión convertirá a algunos en auténticos monstruos, otros desaparecerán de la manera más espantosa. Y por otro lado está el mismo desarrollo de cada uno de los dos Palacios, con sus propios destinos y decisiones que harán que haya unos problemas de revueltas y venganzas por un lado, o de hambre y desesperación en otro. Cada una de las decisiones, cada hecho, puede ramificar aún más el Universo creado, convirtiendo la narrativa en un auténtico caos, bastante escatológico, pero interesante y divertido. Es Kago, desbordante y puro Shintaro Kago.

       Por el lado malo, no me ha gustado que la edición no venga numerada, pero os comento que contiene dentro de un mismo tomo: “La Princesa del Palacio Infinito”, con 11 capítulos y 196 páginas, y “Las Doce hermanas del Palacio Infinito” de 6 capítulos y 92 páginas. Otra cuestión es que no se haya respetado el modo de lectura japonés, aunque reconozco que más de un lector se perdería, sin dudarlo. El color es un riguroso blanco y negro, y la sensación final que se te queda es estar ante un cómic mayúsculo, una auténtica ida de pinza, brutal, repito que divertido y muy recomendable. A mi me ha gustado mucho, y lo he disfrutado desde la primera hasta la última página. Su precio, por cierto, ronda los veinte euros. Lo dejo por aquí.

Agatha, ¿Quién si no? (2024)

 

       Me ha vuelto a pasar que algunos seguidores habituales, tanto del Blog como del Canal, me han preguntado si no iba a hacer una reseña de una serie que ellos habían visto, y que estoy convencido de que estáis ahí viéndome, o leyéndome, ahora justamente.

        La serie concreta es “Agatha, ¿Quién si no?”. Serie del Universo Marvel, serie de nueve capítulos, de 2024, que es un spin-off de otra serie marveliana en la que ella es la malvada supervillana”, “Wandavisión”, serie de 2021 que comentamos en plena pandemia en el blog, y que no me disgustó en su día, y que fue lo que me animó a comenzar a ver precisamente “Agatha”.

        Lo que ocurre es que “Agatha” me ha dejado un poco desangelado, ni fú ni fá. Agatha, Agatha Harkness, creada por el mismísimo Stan Lee, y con Jack Kirby a los lápices, no es aquella bruja esquelética, y viejuna de pelo blanco, que conocía de los cómics de Marvel de principios de los ochenta, que tenía cierta relación con “Los Cuatro Fantásticos” y “Los Vengadores”, mentora de “La Bruja Escarlata”, que oscilaba entre enfrentarse a héroes o ser una villana…

        Tampoco fue un personaje que a mi me marcara en su día, ni muchísimo menos, pero como siempre suelo caer en la trampa de ver todo lo relacionado con Marvel, me enganché a la serie hace un par de meses y la acabé hace un par de semanas. ¿Qué hacer, la comento o no? Al final, algunos me habéis pedido que opine, y vamos a opinar…

        Muchas veces os lo he comentado, si somos sibaritas de los cómics, o de los libros que leemos, un personaje como Agatha no pasa el corte, pero en plena reinvención de los personajes Marvel, donde próximamente vamos a ver a un Ojo de Halcón de origen indio, por poneros un ejemplo… Agatha entra en el juego perfectamente.

        ¿Qué tenemos en la narrativa de la serie? Dos años después de los acontecimientos narrados en “Wandavisión”, donde una enloquecida Wanda Maximoff había fallecido al destruir el Darkhold, o el Libro de los Condenados, la Bruja Agatha Harkness vive en un hechizo donde es una detective de policía. La aparición de un joven que no puede decir su nombre porque tiene un hechizo en la boca romperá el hechizo, la realidad distorsionada en la que vive la propia Agatha, que ha perdido sus poderes.

        Agatha lo toma casi como una mascota o esclavo, mientras reúnen un nuevo aquelarre de Brujas de lo más variopinto. La misión de Agatha es recorrer el Sendero de las Brujas, y recuperar sus poderes aunque eso cueste la vida de algunas brujas por el camino. El chico, que al principio es un lelo de cuidado, resultará ser uno de los hijos de La Bruja Escarlata, Billy, que se revelará como un gótico homosexual metido en el cuerpo de un joven judío fallecido en un accidente de tráfico, y que, tras confiar y admirar durante mucho tiempo en Agatha, se dará cuenta de la verdadera naturaleza de la bruja.

        Por el Sendero de las Brujas, donde cada uno se conoce a sí mismo y su objetivo en la vida, las Brujas y Billy deberán enfrentarse a viejas enemigas de Agatha, como las Siete de Salem o la mismísima Muerte que fue amante de Agatha en un pasado, y que la acecha continuamente.

         En definitiva: La serie me ha parecido entretenida, aunque sin tirar cohetes. Disney sigue cojeando del pie woke que la ha llevado a perder millones de dólares en los últimos años, pero parece que se han dado cuenta en esta ocasión que una serie sencilla, sin conexiones marvelianas innecesarias, ni grandes efectos especiales, puede llegar a ser efectiva. Acierta en ser una continuación, aunque no lo parezca, de aquel Universo de Wanda, aunque no verás por aquí a La Bruja Escarlata, ni grandes peleas, pero si algo de guiños, cierto humor y a ratos una especie de “Escape Room”.

         Insisto… Sin tirar cohetes, le doy un 5, pero me quedo ahí. El final queda muy abierto, no sé si pensando en una nueva temporada, o en la conexión con alguna de las grandes películas de Marvel anunciadas para los próximos años. Todo se verá. De momento, lo dejo por aquí.

Longlegs (2024)

 

        De vez en cuando alguien que sigue el blog, o el Canal, me recomienda fehacientemente una película para ver y comentar. Por falta de tiempo, y a veces, todo hay que decirlo, de interés, paso. A veces, no… La mayoría de las veces, porque ya tengo experiencia y prácticamente lo que me recomiendan hasta la fecha no me ha llegado a convencer, y llevo más de un millar de películas comentadas tanto en un lado como en otro.

        Con “Longlegs”, película de terror estadounidense de 2024, me ha ocurrido precisamente eso. Me la llevan recomendando algún tiempo, bajo la premisa de que sale Nicolas Cage haciendo de “Joker demoníaco”, y hay cosas en la película que son realmente perturbadoras…

         Y es verdad que la película es perturbadora, perturbadoramente mala, en la que se ve a la milla un intento por mezclar elementos de terror, seguidores del amigo que vive ahí abajo, que es como se refieren al Demoño, con movidas tipo policíaca en las que una agente especial deberá investigar una serie de asesinatos en serie, con Cluedo y pistas jeroglíficas incluidas, que van a terminar metiéndola a ella, y a la pirada de su madre, también en el ajo, y es que resulta que allí se conoce todo el mundo, o todos están relacionados, y la tipa puede ver cosas en señales y trabalenguas que nos demás no, pero no ha visto cómo su madre adoraba al demoño desde el S.XVII hasta hace dos días. Loca como un cencerro, pero ojo, nada sospechosa.

        Y te encuentras con un producto bastante malo, en la que el formato de cámara cambia de vez en cuando a Super 8, con planos que enfocan al personaje loco de Nicolas Cage desde el cuello hasta la entrepierna, que supongo que buscan una sensación de agobio para el espectador, pero lo único que ves es a Cage intentando imitar a un enloquecido Joker de blanco impoluto, y momentos en los que la música sube a 35.000 decibelios para darte el típico susto, pero lo que hace es reventarte el tímpano y dejarte un pitido en el oído durante dos horas largas, por lo que no es recomendable verla con cascos puestos. Su hora y cuarenta minutos de metraje se dividen en partes, pero no sé realmente en cuantas porque yo me perdí en la segunda.

       En la narrativa: Una monja se mete en las casas regalando muñecas que son iguales a las hijas que viven allí y que cumplen años todos los catorce de mes, al parecer hay varios cientos en tres kilómetros a la redonda. Las muñecas albergan al demoño, y en su presencia a la gente le da por practicar la esgrima con cuchillos dejando tras de sí un rastro de muertos y locura.

        A todo esto, el personaje de Cage es un Joker adorador del demoño que sale diciendo paridas y haciendo el gilipollas por allí, lo cual no parece llamar la atención de la peña, ni la monja ni el Joker zumbado.

        Entonces el FBI recurre a su mejor agente resolviendo sudokus y sopas de letras, y la tipa se tira medio metraje haciendo la raíz cuadrada de un triángulo isósceles para descubrir que Badajoz está en Extremadura, y le sobra para poner poses y caretos. Todo muy fascinante.

        La tipa descubre que el Joker blanco le fastidió su noveno cumpleaños, o más bien lo recuerda, y al tirar del hilo de su madre, una tipa loca metida a escopetera, sabe que también está metida en el ajo. Tras capturar al Joker blanco Cage, que intentaba escapar en una estellesa a otro pueblo. Este se suicida abriéndose la cabeza contra una mesa de Ikea.

       Como su jefe le invita al cumpleaños de su hija, la cual con nueve años no tiene amigos, ni primos, ni tíos, ni vecinos, ella se presenta para descubrir que su madre se ha vuelto a transformar en la Super Monja diabólica con una muñeca del Alixpress y allí se monta tremendo guirigay… Fin. Una ñorda pinchada en un palo.

        De nota le doy un 2, y creo que es mucho. Posiblemente uno de los peores papeles de Nicolas Cage, de los ochenta y tantos que le he visto hacer. No solo no os la recomiendo, si no que deberíais huir de esta película como del demoño que vive ahí abajo. Aun así, si caéis en la trampa, comentadme que os pareció semejante bodrio. Lo dejo por aquí.

Tatami (2023)

 

       No suele ser habitual que vea y comente cine de Georgia, pero con “Tatami”, producción georgiana de 2023, se ha dado el caso, y la verdad sea dicha, no me ha dado mala impresión.

        “Tatami” es un thriller político, con una fuerte crítica social al actual régimen iraní, a sus políticas y al trato que se le da no solo a la población en general, si no a la mujer en particular, bajo un trasfondo deportivo como es el judo, que ya os voy adelantando, está rodada en riguroso blanco y negro, y con una cámara en vertical, con un plano vertical perpetuo, en lo que se llama formato de cuatro tercios, que creo que busca durante todo el metraje, que es de una hora y cuarenta minutos, la sensación de agobio, de opresión, de encapsulamiento o encarcelamiento por parte del régimen iraní hacia las protagonistas, y lo consigue.

         Personalmente, como espectador no me he sentido cómodo con el formato, pero lo llegas a entender cuando ves hacia donde quiere ir la película, y cual es el mensaje que quieren dar.

       ¿Qué te vas a encontrar en la narrativa de “Tatami”? Estamos en los Campeonatos del Mundo de Judo femenino. Irán trae un equipo fuerte con la judoka Leila al frente que viene de arrasarlo todo, ganarlo todo, y que no encuentra rival que le haga sombra.

        Su entrenadora Maryam también fue una antigua campeona, a la que le obligaron perder el Campeonato Mundial en Seúl, años atrás, por orden del régimen de la República Islámica, para no verse mezclados con deportistas israelíes, mezclando en este tipo de decisiones deportes y política.

        Leila va disparada, ganando a todas sus rivales, y todo apunta a que la final será contra la judoka israelí, con la cual, por cierto, no se lleva mal entre bambalinas y con la que mantiene alguna que otra conversación esporádica.

        En casa de Leila están eufóricos viendo los éxitos por televisión. Entonces, Maryam recibe una llamada de la Federación iraní de Judo, Leila debe perder, inventarse una lesión, lo que sea, para no cruzarse en las Finales contra la representante israelí. Maryam se ve entre la espada y la pared, porque, en primer lugar, ella vivió una situación parecida años antes, y segundo, porque sabe que Leila va a por la Medalla de Oro, casi que la puede tocar con los dedos, y se va a negar a obedecer las instrucciones que vienen desde Teherán, que es realmente lo que sucede.

       El tono desde Teherán sube, y las amenazas se convierten en reales al desplazarse hasta el Campeonato en Tiblisi (Georgia), agentes iraníes, y ver amenazadas a sus familias, ambas, judoka y entrenadora, por parte del régimen iraní. De manera paralela, la Federación Internacional de Judo se huele el percal, ya que conocen bien y de primera mano, lo que le obligaron a hacer a Maryam, la entrenadora, en Seúl, y quieren ayudar a la entrenadora y la judoka.

       La tensión sube al máximo, y ambas tienen que elegir entre obedecer al régimen, o romper con Teherán a pesar de que sus vidas, y las de sus familias, puedan verse amenazadas, o ejecutadas directamente.

       En definitiva: Película interesante, rara por realizar de manera tan directa una crítica al régimen iraní, algo que no se suele estilar mucho en el cine, aunque si podéis encontrar en el icónico cómic “Persépolis” de Marjane Satrapi, que si no habéis leído, aprovecho para recomendarlo. Visualmente, como os decía al principio, es agobiante por el uso del formato de cámara. Las escenografías de las distintas peleas, aceptables. Actuaciones bien, sin llegar a tirar cohetes, creo que la película insiste más en el mensaje que en el mensajero, lo cual me parece correcto. Por cierto, hasta donde sé, no está basada en hechos reales concretos, aunque si ha habido personas que han vivido cosas parecidas respecto al régimen de Irán. De nota, le doy un 5,5, y personalmente os la recomiendo. Echadle un vistazo, y ya me diréis qué os pareció a vosotros. Lo dejo por aquí.

Apocalipsis Z: El Principio del Fin (2024)

Atención: La siguiente reseña viene acompañada de miles y millones de Spooooileeers.

Siempre que hacemos una reseña de una película apocalíptica, no falla, os digo que estos temas se desarrollan en Estados Unidos, y en los últimos tiempos en Corea del Sur. Con “Apocalipsis Z: El Principio del Fin”, la pandemia zombi se traslada a España, concretamente a Galicia, y a partir de aquí, cada vez que hablemos de zombies en suelo patrio, aparte de la película de 2007, ambientada en Barcelona, “Rec” (y todas las que vinieron después), pensaremos también en esta producción, basada en un libro del escritor gallego Manel Loureiro, publicado en 2007, que no me he leído y que acabó convirtiéndose en una exitosa trilogía. (A partir de aquí, mira los vídeos, por favor. Gracias por ayudarme a crecer)

Vivir y Morir en Auschwitz (Planeta Cómic, 2024)

 
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        Con guión y dibujo del ilustrador gráfico alemán Dietmar Reinhard, autor reconocido internacionalmente que acumula premios como yo como pipas, aunque yo solo tengo este cómic en español, y no conozco más trabajos suyos aparte del presentado aquí… Nos llega un cómic de esos que considero imprescindibles leer, tener, comprar, volver a leer e investigar hasta la última viñeta, para que esta trágica parte de la Historia de la Humanidad no caiga en el olvido, ni los nombres y hechos sean obviados, por mucho que pasen las décadas o los siglos…

        “Vivir y morir en Auschwitz” viene de la mano de la Editorial Planeta Cómic, publicado en España en 2024, es un cómic de tapa dura y 112 páginas, aunque no vienen numeradas, lo cual a estas alturas me parece un error por parte de la editorial porque yo soy de los que no solo se leen el cómic, si no que se lo trabajan, buscan referencias, casi que me los estudio, y más los cómics históricos que son mi debilidad como sabréis muchos de los que me seguís tanto por el blog como por el Canal de Youtube.

        Dibujado con un estilo muy particular, con formas y figuras muy angulosas, y coloreado en varios tonos de grises, que me ha parecido ciertamente muy acertado: La narrativa del cómic sigue un orden cronológico y una sucesión de evidencias, hechos y situaciones que son fácilmente rastreables en internet, algo que he podido comprobar durante la lectura.

        Y comenzando, curiosamente, con una gran viñeta, que nos habla del antiguo comandante del Campo de Auschwitch, con la icónica y vomitiva frase que daba la bienvenida a los desgraciados que caían en aquel infierno: “Arbeit Macht Frei” (El Trabajo os hará libres), y que cierto revolucionario, muy admirado en nuestros días, copiaría en sus campos de concentración y trabajo en la Cuba de los años sesenta para homosexuales, artistas y religiosos (entre otros) cambiándolo por “El Trabajo os hará hombres”.

        Rudolf Höss, responsable de aquella aberración inhumana, acabó desde 1940 hasta la caída del Campo en manos soviéticas a principios de 1945 con un millón de personas, la inmensa mayoría judíos, sin hacer distinciones entre niños, mujeres, ancianos… Que fueron sometidos a trabajos inhumanos, a gaseamientos, a fusilamientos… Y a todo tipo de prácticas de exterminio.

        Asistimos en el cómic a la llegada del primer tren que llega al campo en junio de 1940, con 728 prisioneros polacos, país ocupado y repartido con ayuda de sus aliados soviéticos gracias al Tratado Ribbentrop-Molotov, que posteriormente los nazis romperán con la Operación Barbarroja y la invasión de la propia URSS.

        La llegada de estos primeros prisioneros abrirá la veda del campo de exterminio, donde los propios judíos colaborarán en su aniquilación con la ayuda indispensable de los kapos que controlan a los prisioneros que llegan, los maltratan como cualquier SS y les roban impunemente.

       Posteriormente veremos la utilización de perros para torturar y matar, los experimentos del infame Dr. Mengele, las palizas, las fosas de cal viva, los crematorios y las cámaras de gas, ofreciendo el cómic toda una serie de datos, informaciones de personas y hechos, hasta la caída finalmente del campo tras cinco años de aberraciones sin fin.

       El cómic es desde luego rabiosamente didáctico, horrible desde el punto de vista de leer las auténticas barbaridades que cometieron los criminales nazis en el campo de concentración, pero como os decía anteriormente, lo considero una lectura imprescindible.

       Tiene una extensa bibliografía final, y la recomendación de un par de documentales. Se echa de menos un dossier informativo, con fotografías, que harían del cómic un trabajo más completo, pero su ausencia no desmerece el producto final. Para la realización de esta reseña, he obviado las viñetas más fuertes. Su precio, por cierto, ronda los 19 euros.