Voltar (Aleta Ediciones, 2024) Alfredo Alcalá

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            Dice, y dice muy acertadamente Manuel Barrero en su interesante prólogo titulado “Alfredo Alcalá: El Mago del Pincel”, que leer hoy “Voltar”, la gran obra del artista filipino, dibujante mayúsculo, Alfredo Alcalá, es asombrarse, y no le falta razón, ya que para mí ha sido todo un descubrimiento, y desde luego, la sensación que me llevo después de haber leído “Voltar”, publicado por Aleta Ediciones en 2024 es la misma que la que me hubiera llevado al descubrir un tesoro perdido hace muchísimo tiempo.

        De Alcalá solo tenía referencias por sus magníficas ilustraciones, y por algunas viñetas y páginas sueltas en algunas obras de referencia, pero no tenía ningún cómic de él, y este recopilatorio de “Voltar”, su personaje más icónico, más personal, me ha resultado la mejor manera de acercarme a su obra.

        “Voltar” es un joven vikingo, guerrero de espada rauda y enemigo de los atuendos más allá del pantaloncito corto veraniego, al ser posible ajustado y de piel, creado por Alcalá en 1963, y que pronto llamará la atención por su parecido con otro guerrero muy comiquero, cimerio aquel, al que el propio Alcalá le dedicará su tiempo y su trabajo en las décadas doradas de los cómics americanos, desde los setenta a finales de los ochenta.

         En la narrativa, nuestro joven guerrero parece moverse en las primeras páginas de su historia por un contexto histórico europeo, concretamente, posiblemente, finales del S.V, donde Roma ha sido saqueada y ha caído a manos de los bárbaros, concretamente de los ostrogodos. Se nos nombra a toda una serie de pueblos que habitan en el solar europeo de la etapa, desde los propios romanos, hasta los temibles visigodos que saquean y deambulan por el continente.

         Pero, pronto, ese contexto queda atrás para adentrarnos en un mundo de magia, fantasía, espada y brujería, donde Voltar se enfrenta a seres mitológicos como centauros y faunos, a otros más de carácter e imaginario medieval, como dragones u orcos, al estilo de la serie animada “Dragones y Mazmorras”.

        Voltar es general sin ejército, guerrero errante que se conoce a todos los viejos decrépitos de barbas y cabellos kilométricos, que ya me gustaría a mi, asediado cada vez más por una incipiente calvicie, que son antiguos guerreros, magos y hechiceros, consejeros, y la inmensa mayoría de las ocasiones, afortunadamente, amigos y guías.

          La narrativa no es complicada. El dibujo es hipnótico, una auténtica obra de arte, que hace que el guion sea una mera excusa para que Alcalá saque a flote todo su poderío como ilustrador y dibujante, en una obra amena y entretenida.

         En este integral, de tapa dura y 144 páginas, os vais a encontrar, aparte del citado prólogo de Manuel Barrero, todas las historias de Voltar, que se resume en el primer episodio de presentación del personaje, con guion y dibujo de Alcalá que corresponde al nacimiento del personaje en 1963, y dos historias largas escritas por Manuel Auad, y presentada en la revista “Magic Carpet 1” en 1977, y otra de Will Richardson, publicada en la revista “The Rook” entre 1980 y 1981.

         Para finalizar, tenemos un fantástico portafolio dedicado al personaje con unas ilustraciones increíbles, y una entrevista por parte de Manuel Barrero a uno de los hijos de Alfredo Alcalá, Christián Voltar Alcalá, que lleva curiosamente el nombre del personaje creado por su padre, y que ha seguido la estela del mismo en cuanto a profesión se refiere, y que analiza la vida y obra de su padre en una conversación que despeja muchas dudas respecto a los inicios profesionales de su progenitor, su desarrollo artístico y sus proyectos.

         Muchos de vosotros me preguntáis por los precios de los cómics que presento, tanto en el blog como por el canal de Youtube, esta maravilla titulada “Voltar” me ha costado 19 euros, y os puedo asegurar que no es precio para un cómic tan bueno, tan entretenido, y podríamos hasta decir… Tan histórico, como este… No es que merezca la pena, es que es uno de esos cómics imprescindibles que hay que leerse y sin encima lo puedes tener por tan poco dinero, ya es un lujazo...

Los Vigilantes (2024)

 

        Basada en un libro con idéntico nombre de un tal Shine, que no me he leído ni tengo intención de hacerlo, “Los Vigilantes” o como se ha llamado en Hispanoamérica, “Observados”, es una película estadounidense de terror de 2024, que plantea una historia interesante, como siempre suele suceder en este tipo de películas, que tienen una premisa o un inicio atractivo, pero que poco a poco se va desinflando y llegas a un final en el que te dices… Gñññññ.

          Vamos a hablar, brevemente, eso sí, de “Los Vigilantes”…

          “Los Vigilantes”, antes de ser estrenada ya venía con ese salseo, y un tipo de crítica en la que no me gusta participar, que es que su adaptación cinematográfica, guion y dirección, corre a cargo de Ishana Night Shyamalan, que es hija del director y productor Night Shyamalan, conocido por la excelente “El Sexto Sentido”, y un buen puñado de películas fallidas, que han hecho que gran parte de la crítica huya despavorida en cuanto oye su nombre.

          Yo, personalmente, no soy de esos, y prefiero ver el producto, la película, independientemente de quien esté detrás, para poder decir: No es buena. No es del todo mala, pero tampoco es buena. Y no juzgar a los hijos por el peso y trabajo de los padres, porque si no, aquí la mitad del personal no levantaría cabeza ni a la de tres…

           En la narrativa tenemos a Mina, una insulsa Dakota Fanning, que ha perdido a su madre hace quince años y no se habla con su hermana gemela desde hace años. Justamente, el día del aniversario de su fallecimiento, en vez de ir a la misa conveniente, acepta la terrible misión de llegar un loro amarillo a un zoológico al quinto pino.

          Al atravesar un bosque irlandés, el coche se le avería, y ella y el loro acaban en una casa con un gran escaparate de cristal, donde sus inquilinos deben mostrarse al caer la noche para que unos seres humanoides, llamados “Los Vigilantes”, los observen como si aquello fuese la casa de “Gran Hermano”.

        Los Vigilantes son unos seres Cambia-Formas, que son capaces de copiar más o menos a los humanos. El humano es el original, y lo que te llega de Aliexpress es el Vigilante, para que me entiendas lo que quiero explicar.

        Los habitantes de aquel extraño lugar sin wáter, cocina, ducha ni bidé, viven de comerse cuervos, y se llaman Daniel, Kiara, que es una joven que ha perdido a su marido a manos de Los Vigilantes, y Madeleine, una viejuna profesora de Historia de pelo blanco, que yo me he imaginado toda la película montada en un dragón, o más bien en un guiverno, para ser más correcto con la terminología. A pesar de sus vicisitudes, lucen bastante bien, lo cual es bastante llamativo.

         Madeleine, que es la que parte el bacalao, le dice a Mina que no se puede salir por la noche del escaparate que tienen montado, tampoco visitar las madrigueras de los vigilantes, que son pocetas a las que les faltan luces de neón, y que estos no salen de día porque no se echan crema solar y son fotosensibles, como los vampiros. Si en vez de Irlanda fuera Extremadura, no saldrían ni de noche.

        Mina de todas formas, tiene un loro que entregar, y se empeña en querer salir de allí como sea, lo que desestabilizará al grupo que se verá cada vez más amenazado por los vigilantes, hasta que descubren una trampilla, después de ocho meses viviendo allí, justamente debajo de la única mesa que tienen, y allí… La verdad sobre los vigilantes, como escapar de allí, que forma tienen y los resultados de La Liga de fútbol de los últimos veinte años apuntados por un loco barbudo…

         En definitiva: Película que tiene los ingredientes, como os decía al principio, pero que yo no he visto saber cocinar bien en su hora y cuarenta minutos de metraje, dejando demasiadas incógnitas, entre otras, que un bosque donde se pierde y caen en combate tanto personal, ya debería haber llamado la atención desde hace mucho tiempo atrás…

          A mi en algunos aspectos, me ha recordado a un libro que es un clásico de la ufología y de las historias de hadas, publicado en 1972, que es “Pasaporte a Magornia” de Jacques Vallee, que hablaba de secuestros de humanos, elfos y hadas, apariciones en bosques, folclore y mitología del norte de Europa, muy relacionada con partes de la película.

          Personalmente, le doy su riguroso 5 de nota, y os invito a que la veáis y me deis vuestra opinión al respecto sobre… “Los Vigilantes”...

Animalia (2023)

 

      No estoy acostumbrado a ver cine marroquí, y de hecho, creo que en toda mi vida no he visto más de cuatro o cinco películas marroquíes, por lo que me he decidido por una película de 2023, “Animalia”, de la que había oído y leído buenas críticas, pero que he ido dejando hasta precisamente hoy.

        La premisa me ha parecido interesante… ¿Y si la invasión alienígena comenzara, por variar, en Marruecos y no en Estados Unidos o en Corea del Sur?… Vamos a hablar, muy brevemente, eso si, de “Animalia”.

       “Animalia” viene con un par de premios internacionales bajo el brazo, y con la buena opinión de la inmensa mayoría de esa crítica que rara vez coincide conmigo.

       En la narrativa, tenemos a una joven de origen humilde, Itto, casada con un nene bien, de una familia adinerada y con contactos políticos en las altas esferas. Itto está embarazada, aunque no se la ve muy feliz con su familia política, sobre todo con su suegra, que hubiera preferido que su hijo se casara con otra mujer, algo que, por cierto, hasta donde yo sé, la legislación marroquí te permite si la primera esposa está de acuerdo y se dan las condiciones financieras para mantenerlas a las dos… Algo que, en este caso, se daba.

       El caso es que Itto se queda sola ya que su marido se va a un viaje de negocios, y en esas circunstancias, unas condiciones meteorológicas no muy claras, la obligan a salir de casa. En un primer momento, es engañada por un esbirro que trabaja para la familia que la lleva al quinto pino, al sur del país, traicionando la confianza depositada en él…

       …Y ya de paso iniciando una “Road Movie”, un viaje iniciático, en el que se va a ir encontrando toda una serie de circunstancias raras, como el extraño comportamiento de los animales, en especial perros y pájaros, y aquí es imposible no acordarse del clásico de Alfred Hitchcock, con los que Itto parece tener afinidad… A la par que intenta dirigirse a su ciudad natal en compañía de un ateo, algo también bastante raro, y de un adolescente pastor de cabras que asegura tener siete años.

       Los tres parecen tener un tipo de encuentro en la Tercera Fase, en la que el cámara demuestra tremenda fumada con difuminaciones, dobles imágenes y la sensación de haberte bebido tú solito un par de botellas de licor de botellas a palo seco en cinco minutos.

       Los extraterrestres no aparecen, no físicamente, pero están ahí manifestándose a base de visiones, un poco en plan “La Invasión de los Ultracuerpos”, pero sin chillos, sin vainas, y sin Donald Sutherland. A la par, todo es bastante caótico, aunque la película no te explica bien lo que realmente ocurre, más allá de la obsesión de todo el mundo por ir a rezar a la mezquita y creer que Alá resolverá todo el tinglado.

       En definitiva: Estamos ante una película con una premisa interesante, aunque no original, ya que bebe de distintas fuentes, incluyendo también, más en el final, de “La Llegada”, película que os recomiendo y a la que tendré que hacerle un día de estos una entrada en el blog y un vídeo en el canal…

        “Animalia” tiene un metraje de una hora y veinticinco minutos, es muy visual, tiene muy buena fotografía, sobre todo de algunos secarrales desérticos, falla en algún plano y no se me ha quitado en ningún momento la sensación de que está realizada con cuatro duros, y tirando mucho de colegueo y participaciones espontáneas del personal de turno de la zona, pero es perdonable y sabe engancharte hasta el final, que me ha llegado a defraudar, por cierto, porque lo de las calles vacías ya está muy visto, y el discursito de cierre alimenta más dudas que aclaraciones.

         Creo que es una película, que, con media hora menos, te contaría lo mismo que hay mucho plano de relleno, pero ojo, se deja ver por la trama bien tejida en lo sobrenatural, y en el tema socio-económico y social, cuyo análisis, daría para tres vídeos más. Yo le doy un 5 de nota, porque no es cuestión de ponernos estupendos, y os recomiendo su visionado. A ver qué os parece a vosotros… “Animalia”.

Su Último Combate (2024)

 

       No os voy a engañar, “Su último combate”, película estadounidense de 2024, o “El último kumite”, que sería su título original, es una película mala, bastante mala, para los cánones actuales. Es tan mala, que ha nacido 50 años tarde, porque esta película me la pones a mi a principio de los Ochenta, alquilada en el videoclub de turno, y la habría visto tres veces en una tarde…

         Pero, estamos en el S.XXI, y encima en la década de los inciertos Años Veinte, y va a a ser que… O le echas muchas ganas, pero ganas… O acabarás diciendo… ¿Qué demonios acabo de ver?.

       La película lo intenta desde el principio. Música ochentera, sintetizador, créditos en amarillo, que son los que a mi me gustan, imágenes aleatorias de Nueva York, y ya de entrada un Ken de Street Fighter difuminado haciendo poses… Le ha faltado decir: “Hadouken”.

        Vamos a ir a la narrativa directamente: El protagonista, que ya está viejuno, y le está enseñado a su hija el noble arte de las artes marciales y de partirse la pana, aunque ella en quince años no ha pasado de cinturón rojo y con enchufe, porque en realidad es un amarillo claro.

        No se llama Ken, que hubiera estado genial, se llama Miguel Ríos, Michael Rivers, y siempre habla con la tumba de su difunta antes de apuntarse a torneos de barrios a los que van cuatro gatos.

         Un día, tras ganar uno de ellos, y tras rechazar una oferta para participar a un torneo a muerte por parte de un antiguo batería del grupo Pantera, que ya tiene setenta años y es hortera como él solo, su hija es secuestrada, algo que ya hemos visto miles de veces en películas, y hasta en videojuegos (Mortal Kombat, por ejemplo, se le parece bastante), para obligarle a combatir en un Kumite a muerte contra veinte luchadores de diferentes estilos, en algún punto indeterminado de Bulgaria, donde el ganador se llevará un millón de dólares y recuperará a su ser querido secuestrado, que por cierto, están en una celda tercermundista esperando salir, todas juntas, porque son todas mujeres. Si pierdes, acabas muerto, y tu ser querido secuestrado también.

         El enemigo a batir no se llama Goro ni Mr. Bison, es una bestia parda llamada Dracko, que no pasó en su día de 2ºESO y que se pasea en bata por el hostal de dos estrellas donde están alojados los luchadores. Un tipo con lenguaje y modales exquisitos.

         Pero nuestro Miguel Ríos se ha encontrado a un afroamericano perdido en mitad de Bulgaria, antiguo luchador que se quedó por la zona, que entrena con él mientras ponen viejas cintas de casetes con músicas grabadas de videojuegos de un Spectrum, compradas en un mercadillo de Sofia, mientras demuelen lo que queda de un castillo medieval, patrimonio de la Humanidad.

          En definitiva: Combates cutres y con mala escenografía con fatalities incluidos, cámara que se mueve más que un pirata con pata de palo en alta mar, escenarios reaprovechados, sensación de que esta película la han hecho veinte colegas con cuatro mil leuros en un mes y medio, malas actuaciones… Como os decía al principio, tiene todos los ingredientes de película mala de serie B, que hubiera disfrutado muchísimo hace cincuenta años, pero que en la etapa que me pilla, va a ser que no… Y lo he intentado… Pero es que hay actuaciones que dan vergüenza ajena.

          Personalmente, le doy un 4 de nota por la banda sonora, que estoy por ponerla en el coche para ir a trabajar, y ese sintetizador u órgano electrónico PT-10 omnipresente a lo largo de su larga hora y cuarenta y cinco minutos. Quizás, y solo quizás, porque ya es mucho suponer, con media hora menos y no tanto secundario superfluo, hubiera sido otra cosa… Mmmm, na, creo que no...

Buenas Noches PunPun (2007-2013) Inio Asano

 

        “Buenas Noches PunPun” es una serie que solo conocía de referencias, y muy por encima, más que nada porque hace quince años, cuando comencé a oír a hablar de la serie de Inio Asano, lo que más me llegaba era que el protagonista era una especie de garza, pollo o pato, la gente no se ponía de acuerdo más allá de que era un ave, al igual que su familia, en un mundo de humanos…

         Y aquello me echó para atrás… Definitivamente.

        Después, con los años, y tras hacerle alguna reseña en el blog, y en el Canal de Youtube, al propio Inio Asano, a raíz de la reedición en España de “Solanin”, hubo más de un amigo que me comentó que “Buenas Noches PunPun” era de obligada lectura, y que no podía dejarlo pasar, y más ahora, donde lejos ya de marabunta de opiniones y críticas de todo tipo, podía hacerme una idea más clara de lo que la serie de 13 tomos, publicada en España entre 2007 y 2013, significó o significaba hoy en día, y las diversas lecturas, de todo tipo, que se podían sacar de la monumental obra de Asano…

         Decidido, pues, a la titánica labor de enfrentarme a la lectura de “Buenas Noches, PunPun”, solo me quedaba hacerme con los trece volúmenes que conforman la serie. Dicha tarea comenzó por buscar y rebuscar en todas las librerías de Badajoz, alrededores, internet… Y después de varios meses, solo pude hacerme con 7-8 tomos salteados. Me di cuenta que había varios coleccionistas que estaban en mis mismas circunstancias, y que la gente que vendía tomos o la colección completa, lo hacían a cambio de un dinero muy considerable… Así que aparqué la idea de leerlo una vez más, hasta que Norma Editorial sacara una reedición, algo que hizo hace relativamente poco tiempo, y tras completar la colección, he podido disfrutar de “Buenas Noches PunPun”.

         Y digo bien, disfrutar, porque la verdad es que me ha tenido muy enganchado, y la conclusión principal que he sacado de todo este tiempo dedicado al manga, es que no puedo resumirlo, abarcarlo todo, en unas pocas líneas o en unos pensamientos someros.

        Es una obra casi filosófica, donde los diversos aspectos a comentar son tan variados y diversos, que seguramente, para hacernos una idea de su conjunto en general, necesitaría más tiempo que el que le estoy dedicando ahora.

         A modo de resumen, os diré que PunPun y familia no son pollos o aves, sino que más bien estas son representaciones físicas de estados de ánimo, creo que percibidas por el propio PunPun, que va evolucionando a diversas formas, como un triángulo o una ameba de cuatro ojos, hasta llegar a ser percibido como un humano más en cuestiones iconográficas.

        PunPun no deja de ser la vida de un chico japonés, desde su casi más tierna niñez, hasta sus veinte años. Las relaciones con sus padres, con los amigos de su infancia, sus primeros amores, sus experiencias con el sexo y sus más oscuros pensamientos, y hasta perversiones, que incluyen la visión, sobre todo cuando era pequeño y también en los tomos finales, de un Dios en forma de cabeza afro, aunque también hay otras visiones de deidades cósmicas, se aderezan con la historia paralela de la creación y desarrollo de una secta, Pegasus, en su ciudad, que ocupa una trama secundaria, que está convencida de la llegada del fin del mundo en una fecha concreta.

        Se podría decir que PunPun es la historia de un pagafantas, de un chico normal, de un chico con mala suerte, incomprendido, tonto de bueno en ocasiones, cuya vida dará un giro inesperado en los tomos finales, volviéndose más oscuro, y hasta peligroso en su desarrollo como joven veinteañero…

Resumiendo: Hay que leerlo. Si. Efectivamente, había que leerlo, pero me alegro haberlo hecho ahora y no hace quince años. Algunas partes de sus tomos los he releído varias veces, porque me he llegado a perder un par de veces en la narrativa, cosas de Boomers. ¿Recomendable? Por supuesto que si. Y si os atrevéis con su compra, haceros ahora con la colección, mientras haya tomos y números disponibles… Ya me comentaréis… Buenas vibraciones.