Mis Redes Sociales

Mis Redes Sociales.
Sígueme en YouTube Sígueme en Facebook Sígueme en Instagram Sígueme en TikTok  Sígueme en Twitter

martes, 7 de junio de 2022

Morbius (2022)

 

        Atención. La siguiente reseña contiene spoilers y revelaciones sobre ese tostonazo de película llamada “Morbius”. Estás avisado/a. Lee bajo tu estricta responsabilidad.


        Vi “Morbius” (2022) cuando salió hace unos meses. La verdad sea dicha: Me pareció tan terriblemente mala, que ni me molesté en dedicarle ni medio folio. Ahora, la he vuelto a ver, y me reafirmo en mi reflexión inicial de cuando la vi en el cine: es terriblemente mala. Quizás, de lo peor que ha parido Marvel en bastante tiempo, con una historia aburrida y una mezcla de elementos del cine de vampiros que no es nada original, y que, por supuesto, poco tiene que ver con los cómics. No es el Morbius de los cómics clásicos de Drácula, ni el que se cruza de vez en cuando con Spiderman.


        En la narrativa, tenemos a nuestro amigo Morbius, que es un tipo que rechaza el Premio Nobel de martes a jueves, festivos incluidos, y que está investigando enfermedades sanguíneas, como la que él mismo sufre, junto a un colega del alma que conoce desde pequeñito (Milo, que es su benefactor y el malvado villano), cuando en su Grecia natal (donde hablaban y se escribían en inglés) se criaron en un Hospital.


        De tanto experimentar, y de tanto hacer ecuaciones de segundo grado con un nivel ESO, logra no solo una cura, sino hacerse un verdadero Batman (lo cual es paradójico, cuando en otro universo es un payaso que odia a los hombres-murciélagos).


        Con sus nuevos poderes (que son temporales), que consigue de la ingesta de RH negativo (sangre artificial que dura seis horas), se libra de paso de contraer el covid y se tira horas y horas encerrado en una pecera rodeado de ratas voladoras, en sus ratos libres y de café.

        Pronto, para nuestro amigo Morbius, sus adquiridos poderes se convierten en una pesada carga, pero eso no impide que lo pillen fácilmente y lo metan en chirona (brevemente, claro). Su colega, por otro lado, toma el lado oscuro y cree que este es el invento del siglo (suelta discursitos, se carga a gente). Lo típico, vamos. Vampiro muy güenoh, vampiro malísimo. Y ya tenemos la pelea montada.

        Milo cada vez más malvado, comienza a hacer de las suyas por la ciudad. Y Morbius, que es un buenazo, intenta pararlo, y de paso limpiar su buen nombre… La pelea: Yo te doy, recibo, colmillos, gases de colores en el aire, toma otra hostia…

        La película es muy tópica y típica. Puedes ir adivinando todo lo que va a venir después de cada escena, y seguro que aciertas. Para mí, lo único interesante son las escenas post-créditos, que enlazan con el personaje del Buitre y con el Spiderverso directamente…

        ¿La veré una tercera vez? Ni borracho.

Historietas del Museo del Prado (Museo del Prado, 2019) Sento


        “Historietas del Museo del Prado (Museo del Prado, 2019) es un cómic de Sento (dibujante y guionista valenciano), autor entre otras maravillas de “Un médico novato” y “Dr. Uriel”, que con la conmemoración de los doscientos años  del Museo del Prado (1819-2019) presentó este fantástico cómic de cien páginas, integrado por siete historietas relacionadas con el Museo y su Historia.


        Desde un falso incendio publicado en prensa, hasta un robo o una bomba de la Guerra Civil, forman parte de esas historietas, de pocas páginas, y lectura rápida y fácil, que harán las delicias del lector y que le aportarán, de manera anecdótica, aspectos que no conocemos del Museo. Su Historia, sus entresijos, o su día a día, se recogen muy bien en el cómic, que no hace falta decir, es de lo más recomendable.

domingo, 5 de junio de 2022

Elfa a dieta 4 (Norma, 2022) Synecdoche

 

        Cuarto tomo de “Elfa a dieta” (Norma, 2022) de Synecdoche (guion y dibujo) que sigue con la saga divertida a rabiar. En lo narrativo tenemos tres historias que giran en torno a la llegada de una tía de Elfuda, un día en la playa por parte de todos los personajes y un accidente por el cual la elfa oscura convierte en un nene pequeño al humano.


        Lo interesante de este tomo es que dan la receta de un plato (someramente) y un ejercicio de piernas para realizar en casa con una silla. Me rio mucho, muchísimo con estas historias. La historia es muy absurda, pero como digo, divertida.

Arte 8 (Yermo, 2022) Kei Ohkubo


         Octavo tomo de “Arte” (Yermo, 2022) de Kei Ohkubo (guion y dibujo), que nos lleva a la Italia del S.XVI para seguir los pasos de una joven  de la nobleza, venida a menos, que persigue su sueño de querer ser pintora.


        En esta ocasión, tenemos en lo narrativo a Arte regresando de Venecia a Florencia tras casi un año como cuidadora de la joven Caterina, a la que ha ayudado en varios aspectos. La vuelta al taller de su maestro, Leo, trae igualmente nuevos encargos y la posibilidad planteada de que Arte se pueda cambiar de taller para seguir progresando.


        En este tomo, por fin nos aclara, que Leo no es el famoso Leonardo, que ya ha fallecido en Francia, y que no es alguien de primera fila, algo que no importa a Arte.


        Entretenido volumen, y entretenida colección, que con la excusa de la historia de Arte, nos enseña elementos sobre la vida cotidiana de la nobleza, las mujeres en el Renacimiento y otros aspectos de interés. Recomendable.

sábado, 4 de junio de 2022

La Edad Media. Una historia gráfica (Ediciones del Pasado y Presente, 2022) Eleanor Janega, Neil Max Emmanuel

 

        Leer en la portada “Una historia gráfica”, me animó a comprar este “La Edad Media. Una Historia Gráfica” (Ediciones del Pasado y Presente, 2022) de la historiadora británica Eleanor Janega y el dibujante e ilustrador Neil Max Emmanuel.


        Lo primero que deberíamos aclarar es que no es un cómic, que es algo que puedes llegar a pensar por lo de “gráfica”. No es una novela gráfica, sino un libro acompañado con ilustraciones (en blanco y negro, y con cierto sentido del humor) al estilo de las miniaturas medievales, que nos van explicando con un lenguaje sencillo (su lectura va dirigida a cualquier tipo de lector) los principales acontecimientos europeos que van desde la caída de Roma en el S.V hasta el surgimiento del Renacimiento.


        Al final de sus 181 páginas, viene una extensa bibliografía complementaria. En cuanto a su contenido, todo es bastante correcto, salvo por la pertinaz leyenda negra antiespañola (parece ser que solo en la Península Ibérica había y se traficaba con esclavos, y lo de torturar era lo habitual en el día a día) que cuesta tanto sacudirse de encima (porque se siguen repitiendo los mismos mantras desde hace cuatrocientos años…)


        Interesantes los apartados reservados a la mujer, los homosexuales, la guerra y todos los cismas y herejías a los que se enfrentó la Iglesia a lo largo de todo el período. Resumiendo: Si sabes del tema, quizás no te cuenten nada nuevo (o poco). Y si te interesa, es una manera amena de acercarte al periodo, aunque es más un libro de anécdotas que algo serio…

miércoles, 1 de junio de 2022

Hamlet. El manga (La Otra H, 2017) William Shakespeare

 

Clásico entre los clásicos, “Hamlet” de William Shakespeare se considera una de las obras cumbres de la literatura inglesa. A pesar de que la obra, para algunos, puede llegar a ser pesada y densa (según con la edición que des), es cosa interesante leerla en versión manga.


        “Hamlet. El manga” (La Otra H, 2017) recoge más o menos bien adaptado, la tragedia de este inmortal príncipe danés, que en una vorágine de venganza, va sembrando cadáveres a su alrededor, además de brindarnos con una magnífica historia.


        Cómic entretenido, ameno, que se lee en quince minutos y que es una aproximación bastante aceptable, en manga, de la obra de Shakespeare.

lunes, 30 de mayo de 2022

Vinland Saga 23 (Planeta Cómic, 2021) Makoto Yukimura

 

         Vigesimotercer tomo de “Vinland Saga” (Planeta Cómic, 2021) de Makoto Yukimura (guion y dibujo), que es un punto de inflexión en la saga. Tras las diversas guerras entre vikingos, y tras un periodo de paz, Sigurd regresa a Islandia para renunciar a sus derechos dinásticos sobre las granjas y posesiones de su padre. Por su parte, Thorfinn regresa después de dos años, con una flotilla de seis barcos, dispuesto a reclutar a islandeses para dar el salto final al Oeste, hacia Vinland…


         Este cómic tiene una curiosidad respecto a los veintidós anteriores, y es que contiene en sus páginas finales una historia del propio Makoto sobre los inicios del Japón de la Era Meiji (1868) a través de los ojos de uno de los últimos samuráis. No deja de ser una curiosidad, pero se agradece por ver algo más del trabajo del mangaka japonés.

 

Stranger Things (Primera parte, Cuarta Temporada. Netflix, 2022)

 

         Atención. En esta entrada revelo gran parte de la trama de la primera parte de la cuarta temporada de “Stranger Things”, con spoilers y destripamientos de la narrativa que quizás, solo quizás, no quieras leer. Estamos avisados/as.


        La cuarta temporada de “Stranger Things” (Netflix, 2022) nos llega dividida en dos partes. Centrándonos en los primeros siete episodios de la temporada, tenemos una nueva narrativa, con un nuevo malvado (esta vez es una especie de hechicero escapado de “Dragones y Mazmorras” llamado Vecna) y tres hilos argumentales, que, en mi opinión, varían en cuanto a interés, pero que salvan el conjunto global.


        En el primero, y quizás más aburrido, tenemos el rescate de Hopper en plena URSS, por parte de Murray Bauman y Joyce Byers (una estrambótica Winona Ryder que creo que se cree ya el personaje a pies juntillas). Hopper, con ayuda de un guardia corrupto, conecta con el dúo dinámico que intenta por todos los medios llegar a él, cayendo en una serie de aburridas aventuras, que me han hecho bostezar en esta parte, hasta que aparece un demogorgon…

        En el segundo hilo, tenemos a Once, con sus problemas adolescentes tras haber perdido los poderes, y tener una relación un tanto regular con lo que queda del grupo. Un viaje a su pasado, y a su presente para volver a recuperar sus poderes, la hacen tener su propio hilo que pierde igualmente interés a ratos porque, ¡Oh, Sorpresa!, hay momentos en los que sencillamente no sucede nada relevante a su alrededor, hasta que aparece Uno y la trama comienza a recordar, vaga y sospechosamente, a la relación y ruptura de Magneto y el profesor Charles Xavier marvelianos para revelar que Uno es, en realidad, Vecna, una “víctima” de Once… En este hilo, casi de secundarios, tenemos a los personajes de Mike Wheeler y Will Byers, junto con la incorporación de un amante del reggae, pizzero, porreta y de increíble (y dudosa, por ser más falsa que un euro de madera) melena, llamado Argyle.

        El tercer hilo es el núcleo duro de la trama. Son los que se enfrentan al Boss desde el inicio. Una serie de extrañas muertes de adolescentes del instituto los pondrá sobre aviso: Hay un monstruo nuevo en el vecindario, y va a por ellos, con referencias a Dragones y Mazmorras y a media saga de “Elm Street”, con razón aparece Robert Englund haciendo un guiño. Aquí tenemos al resto del elenco, donde Dustin será el que corte el bacalao, con el hándicap de que ninguno tiene la capacidad o los poderes para enfrentarse al Bicho Final. La incorporación de Eddie (¿Es un guiño a la mascota de los Iron Maiden?), que es el típico metalero de los ochenta que además de fumar porros, es adicto a Dragones y Mazmorras, le pondrá, por fin, el punto heavy que la serie necesitaba desde casi el principio de los tiempos.

        Esta parte pierde parte de la esencia "Spilberiana" que tenían las anteriores temporadas. Los actores han crecido, y eso se nota. El chicle aún aguanta, pero no durante mucho más tiempo. Entretenida en su conjunto... El final vendrá con el Volumen II de esta Cuarta Temporada en julio de este 2022. En un mes, sabremos cómo acaba todo.

domingo, 29 de mayo de 2022

Planeta Manga 12 (Planeta Cómic, 2022) Varios Autores


         La duodécima revista de “Planeta Manga” (Planeta Cómic, 2022) viene a demostrar que la revista manga española por excelencia, sigue afortunadamente con buena salud. Después de varios años, “Planeta Manga” ha conseguido afianzarse en nuestras estanterías, con una revista bimensual, de poco más de trescientas páginas, y con gente joven muy activa dentro del mundo del cómic manga en España.


        Con nuevas publicaciones en cada número prácticamente, solo “Gryphoon” de Luis Montes y “Backhome” de Sergio Hernández y Toni Caballero resisten el embate, número tras número, manteniendo una gran calidad e interés narrativo desde hace varios años. Los demás, no se quedan atrás, y títulos nuevos como “Esferas Guardianes” de Santi Casas (del mismo Casas, su “Dona d´Aigua” publicado en este mismo tomo, me ha parecido increíble) y Gina Lebi o “Seren Wen” de Xan García y Raquel Martínez, mantienen una revista (sin faltar a los demás autores) que hacen que la revista te enganche con muchísima facilidad.


        Los bocetos, los comentarios de los autores, y en definitiva, la gran cantidad de extras, entrevistas, opiniones, o como en el caso de este número, artículos sobre cosplays, rematan magistralmente el par de horas de lectura y entretenimiento asegurado.


        Que siga, que dure, y que podamos seguir disfrutando de “Planeta Manga” muchos números más.

sábado, 28 de mayo de 2022

Black Mirror (Quinta Temporada, Netflix, 2022)

 

        La siguiente entrada contiene revelaciones, o spoilers, por variar. Algo que si sigues el blog, sabes que es muy habitual en mí. Lee bajo tu responsabilidad.


        A pesar de que la serie “Black Mirror” se estrenó hace ya unos buenos pocos años (2011), y me he visto todos los episodios, algunos varias veces (incluso los he puesto en mis clases, “15 millones de méritos” es el que más), nunca me dio por escribir, o dedicarle, ni siquiera unas escuetas líneas en el blog, y no sé muy bien ni la razón del porque no.


        Ha sido la llegada de la quinta, y por ahora, última temporada, aunque ya hay anunciada una sexta, lo que me ha hecho decidirme por dedicarle unas pocas líneas en el blog, de manera somera y resumida.


        “Black Mirror” se caracteriza por tener pocos episodios por temporada, pero con una narrativa y un contenido que va desde la crítica social (que es lo que más me interesa), a mundos utópicos donde la tecnología, y muchas veces sus peligros, son protagonistas de lo que acontece, superando en muchas ocasiones a los seres humanos.


        En esta temporada tenemos tres episodios en los que dicha tecnología, irreal en algunas de sus facetas, puede llegar a ser punto de reflexión por parte del espectador.

        En “Striking Vipers”, tenemos una historia un tanto homo-erótica con el pretexto de un videojuego de lucha, tipo “Street Fighter”, de fondo. Una pareja de amigos, heterosexuales, descubren una nueva manera de tener sexo (entre sí) a través de sus avatares del juego. Interesante, bien planteada, no llega a explotar todas las consecuencias (me he preguntado por qué siempre cogen los dos mismos personajes, a pesar de cambiar escenarios), y quizás depende mucho de determinados clichés como el de la posibilidad de romper un matrimonio, que quizás no funcione, y que haya que salvar a toda costa.

        En “Añicos”, la presencia tecnológica viene de la mano del daño que puede llegar a hacer una red social, que afecta a la vida de sus usuarios, auténticos drogatas de dicha red (eso es tan real como la vida misma), y como el gurú de turno no se da cuenta de las consecuencias de su creación hasta que ya es tarde… Igualmente, reflexiva, aunque tal vez larga, y con un punto de humor (basado en la policía fundamentalmente) un tanto casposo y un tanto visto.

        Finalmente, en “Rachel, Jack y Ashley Too”, tenemos el fenómeno de las cantantes pop que están en redes sociales de todo tipo, plataformas de streaming y que mueven a masas de nenes mojigatos con sus letras tontas, pero pegadizas. Pelos de colores, familia malvada y un par de hermanas muy diferentes entre sí, hacen de esta “Black Mirror”, muy suavecita y muy al estilo adolescente blandengue, uno de los episodios quizás con menos tirón para el espectador adulto. Con una Miley Cirus de protagonista que parece tener mucho en común con su alter ego de ficción.

        En general, entre las tres, siempre se sacan moralejas. Episodios más flojetes, más ñoños y menos oscuros que otros anteriores de la saga, pero no por ello, deja de ser una serie interesante y a tener en cuenta a la hora de ver algo nuevo. Recomiendo, aun así, las primeras temporadas, que volveré a ver e intentaré escribir alguna entrada al respecto.