Death Note. Historias Cortas (Norma, 2021) Tsugumi Ohba, Takeshi Obata

 

        A rebufo del éxito que tuvo, y que sigue teniendo, la saga de cómics manga “Death Note” hace casi veinte años, no es de extrañar que salieran a posteriori (en Japón en 2014), historias relacionadas con aquella fantástica historia de cuadernos malditos y shinigamis que hizo las delicias de los aficionados al manga durante unos buenos años.

        “Death Note. Historias Cortas” (Norma, 2021) ya se publicó hace unos años en Japón, y viene de la mano de Tsugumi Ohba (guion) y Takesbi Obata (dibujo), autores originales del ya mítico manga, con una serie de historias relacionadas con el universo que gira en torno al “Death Note”: Historias de Near posteriores a los hechos acontecidos en la narrativa principal, historias del pasado de “L”, historias de humor en cuatro viñetas protagonizadas por L, Light, Misa o el propio Ryuk (y su amor por las manzanas), e historias de otros propietarios del escalofriante cuaderno…

        A algunos les parecerá un intento banal por exprimir una naranja, mejor una manzana, que cumple ya mismo sus veinte años… Pero, yo creo, sinceramente, que el cómic merece una oportunidad, y su lectura me ha parecido curiosa, por lo disfrutable y por recordarme un clasicazo manga que no tiene desperdicio. Indispensable, para leerse estas “Historias Cortas”, haberse leído primeramente “Death Note”. Os gustará. Garantizado.

 

P.D: Os pongo el enlace de la "Black Edition", que es el mismo cómic, pero con una portada más cañera.

Perdidos en el espacio (Tercera Temporada, Netflix, 2021)

 

          Tres años después de que se estrenara la Primera Temporada de “Perdidos en el espacio” o “Lost in Space” (Netflix, 2018), ha concluido con una Tercera y última temporada una serie, que, aratos, me ha costado horrores ver, por sus tramas intrincadas de telenovela espacial, y giros rocambolescos, en la que una familia, Los Robinson, se aventuraban en busca de una vida mejor, en otro planeta y en otra galaxia mejor que la mierda de Tierra que dejaban atrás…

         La serie ya desde el principio, no prometía mucho. Las dos primeras temporadas se dedicaban a hacer tirabuzones y hasta llegar a la tercera, pensaba que Alfa Centauri era como el “One Piece” del anime y del manga, donde se anhela llegar, pero tras más de mil historias en cómic, temporadas en series y varias películas… Nunca se llega.

         Decir que la diferencia entre la Segunda y la Tercera, de año y medio, ha hecho que nuestro protagonista principal, Will Robinson, dé un estirón considerable mientras que su personaje, un tanto mesiánico, se complique por momentos, y mientras que el resto del elenco orbite (nunca mejor definido, en mi opinión) alrededor de él y sus tramas por llegar a Alfa Centauri, el Planeta Prometido, mientras esquivan robots asesinos bastante lelos y con sentimientos más humanos que robóticos.

        Los ocho episodios que componen esta última temporada, bien podrían haber sido cuatro, se dedican a cerrar círculos y completar la historia final, con un largo epílogo y un cierre feliz.

        Toda la serie la dejo a vuestra elección. Personalmente, no será una de esas que quiera ver pasado un tiempo, porque sé que va a envejecer peor que mal y prefiero ahorrarme el tiempo.

Juan Latino (Cascaborra, 2021) Juan Sepúlveda, Juan Luis Rincón

 

        El sexto cómic, dentro de la colección “Biografías en viñetas” está dedicado a “Juan Latino” (Cascaborra, 2021), con Juan Sepúlveda como guionista y Juan Luis Rincón como dibujante (de este último, véase “El Gran Capitán”, también publicado por Cascaborra en 2020).

        De “Juan Latino”, tengo que confesar que me ha quedado un sabor agridulce. A pesar de que la contraportada nos advierte de que es una adaptación ficcionada de su vida, creo que la vida del personaje fue tan interesante, que ni siquiera hubiera merecido algunas partes dentro de esa ficción en el cómic.

         De origen etíope, y traído por esclavistas seguramente portugueses, Juan Latino recaló en Granada, donde sirvió a la familia del Gran Capitán, Gonzalo Fernández de Córdoba.  Pronto destacó, siendo esclavo, como gran estudiante de letras y humanidades, aunque él incluso quiso ser médico y estudió algunas asignaturas al respecto.

        Enamorado de una dama de la nobleza local, con la que contrajo matrimonio, fue el artífice de que los restos de los Reyes Católicos no fueran trasladados al Escorial, tal y como hubiera hecho Felipe II de no recibir las alabanzas peloteras del propio Juan Latino, cuyo retrato colgada del Real Alcázar de Madrid hasta el incendio del mismo en 1734, en el cual se perdió dicho cuadro.

        Profesor reconocido, catedrático, escritor y primer negro en editar y publicar en latín en España (y en el mundo), padre de varios hijos, vivió hasta los ochenta largos, quedándose ciego de cataratas en la vejez… Fue un personaje fascinante, que en el cómic se diluye un poco por ficticias venganzas (malos rollos con Hernando de Valor, el jefe de la famosa sublevación morisca, que me salen con medias lunas en los gorros. No, por favor), traiciones y encarcelamientos.

        Resumiendo: El personaje merecía un cómic biográfico, y este, dejando aparte algunos puntos, lo describe bastante bien, y da a conocer a un humanista muy importante de nuestro S.XVI tristemente olvidado durante muchísimo tiempo. Solo por ello, merece acercarse a leer este cómic y maravillarse con Juan Latino y su legado.

        P.D: La palabra telegrama, en el S.XVI, no la perdono.

Pesadilla antes de Navidad (Planeta Cómic, 2021) Jun Asuka

 

        Vamos camino de cumplir treinta años del estreno de una de las mayores genialidades del director, creativo y guionista Tim Burton: “Pesadilla antes de Navidad” (1993). A pesar de que haya pasado tanto tiempo, “Pesadilla” sigue siendo una de las películas de animación más reconocidas y apreciadas a fecha de hoy, me atrevo a decir.

        Por ello, que reediten un cómic como este (ya salió en 2008), en versión manga, “Pesadilla antes de Navidad (Planeta Cómic, 2021) adaptado por Jun Asuka, siempre hay que celebrarlo.

          El cómic, muy fiel a la historia original, nos trae en la narrativa a Jack Skelleton, el llamado rey de las bromas y sustos de Ciudad Halloween, quien, tras conocer la festividad de la Navidad, decide mejorarla llevando a cabo un plan en el que él se convertirá en el sustituto de Santa Claus (Santa Clavos), que es de hecho secuestrado. Solo Sally, la muñeca de trapo enamorada de Jack, se da cuenta del terrible error que está cometiendo e intenta por todos los medios evitar el desastre…

          Cómic entretenido, de 160 páginas y tapa blanda, ideal tanto para los que conocen la película, como para los que no (que ya debierais estar viéndola). En las páginas finales, se adjunta un pequeño dossier, titulado “El mundo de… Pesadilla antes de Navidad”, que revela aspectos sobre el cómic, la película, Tim Burton o la propia autora del manga. Jan Asuka ha realizado un gran trabajo con este manga, os lo recomiendo.

Hellsing. Tomo 4 (Edición integral coleccionista, Norma, 2021) Kohta Hirano

 

        El mítico cómic “Hellsing”, publicado originalmente en 1998 por Kohta Hirano (guion y dibujo), vuelve en su cuarto volumen (Norma, 2021) de Edición Coleccionista con casi cuatrocientas páginas llenas de acción, tiros, vampiros, y luchas interminables entre bandos y facciones que se llevan a matar, y nunca mejor dicho.

        Con hordas de vampiros atacando por doquier a su cuartel general, la Organización Hellsing tiene que hacer frente a la amenaza, en la que se mezclan además, nazis y ultracatólicos enviados por el Vaticano.

          Con un dibujo trepidante, y una historia a veces confusa, este cuarto volumen de “Hellsing” es de los que te enganchan desde el primer momento, primando más la acción que la narrativa.

         Los cuatro tomos (van a ser cinco en total) son de lo más recomendable. El único “pero” que le pongo son las páginas finales, donde a Kohta Hirano se evade dibujando sus historias personales y otras ideas que no tienen nada que ver, o poco,  con la historia original.

Las Crónicas de Red Sonja. Volumen III (Planeta Cómic, 2021) Roy Thomas, Clara Noto, Frank Thorne, John Buscema (Varios Autores)

 

        Publicadas entre agosto de 1977 y marzo de 1978, correspondientes a los números 8-15 publicados en su día por Marvel, “Las Crónicas de Red Sonja. Volumen III” (Planeta Cómic, 2021) nos trae las aventuras de la guerrera hyrkania más famosa de la historia de los cómics, con un interesante y didáctico prefacio de Roy Thomas que nos ayuda a comprender el papel del personaje masculino en toda la vorágine de historias que se desarrollan en el tomo.

        Red Sonja, junto a su pretendiente Suumaro, deberá hacer frente a demonios y monstruos, entre los que se encuentra la propia madre de Suumaro, para poder volver a la normalidad que tanto anhela entre tanta brujería y seres del Arallu.

        Con un dibujo más sencillo que los dos volúmenes anteriores (las últimas historias corren a cargo de John Buscema y el cambio de lápices se nota), y viñetas más pequeñas, la espadachina pelirroja ofrece en este tomo de 140 páginas (ocho historias): Aventura, acción, espada y hechicería. Han pasado tres años entre la publicación del segundo tomo, y este tercero, pero ha merecido, sin duda, la pena. Si eres fan de Red Sonja, no lo pienses, tienes que leerlo. El formato no será el mismo que en los setenta, pero merece la pena volver a disfrutar historias que se publicaron hace 45 años, y que siguen enganchando. En teoría, a lo largo de 2022, debería salir el cuarto y último volumen de esta colección, habrá que estar atentos.

        Las páginas finales, por cierto, se corresponden a las portadas originales publicadas en su día, en la edición de los setenta.

Por el chico que veía en sueños. Tomo 3 (Norma, 2021) Kei Sanbe

 

        Tercer tomo  de “Por el chico que veía en sueños” (Norma, 2021) con guion y dibujo de Kei Sanbe. En la trama, Senri ha descubierto que su hermano mayor, Kazuto, está vivo. Pero, no es solo eso. Parece ser que la mitad de la ciudad va tras él, desde detectives y policías hasta mafiosos.

        De igual manera, Senri descubre que tiene cierta sensibilidad para conectar con su hermano, en una especie de telepatía que se manifiesta con el dolor.

        Estamos ante un cómic interesante. Los tres me parecen muy entretenidos y recomendables, aunque con un desarrollo un tanto lento. Hay acción, pero no a raudales. Aun así, yo estoy disfrutando la colección.

Los Viejos Hornos 5. Camino del Asilo (Norma, 2019) Wilfrid Lupano, Paul Cauuet

 

        El quinto tomo de la colección “Los Viejos Hornos”, trae por título “Camino del asilo” (Norma, 2019), y viene de la mano de Wilfrid Lupano (guion) y Paul Cauuet (dibujo).

        En esta ocasión, nos trasladamos a París, donde con el fondo de un partido de Rugby entre Francia y Australia, los viejos anarquistas protagonizarán otra alocada aventura en la que intentarán reivindicar los derechos sociales de una pequeña isla del Pacífico, Nauru, mientras que el pasado de algunos de ellos volverá en forma de viejos alumnos, o hijos metidos de lleno en el mundo de las finanzas y el capitalismo…

        Con grandes toques de humor, el tomo deja un final abierto, y desconozco si habrá un sexto tomo para 2022. La colección entera merece la pena, aunque por unidad te costará más entender toda la historia de este simpático, y activista, grupo de viejetes. 

Emilia Pardo Bazán (Cascaborra, 2021) Alicia Palmer, Weronika Hanczyc

 

         El quinto tomo de la colección “Biografías en viñetas” de la Editorial Cascaborra, está dedicado a una mujer excepcional, gallega universal, que cabalgó entre el S.XIX y XX, en unos años muy convulsos de la Historia de España: Emilia Pardo Bazán.

          De la mano de Alicia Palmer (guion), del que también os recomiendo su cómic “Un voto, una mujer” y Weronika Hanczyc (dibujo), nos llega este “Emilia Pardo Bazán” (Cascaborra, 2021), que se centra en la vida de la escritora y traductora gallega, a través de un recorrido de su vida y obra, narrada prácticamente por ella misma a modo de resumen. Desde su más tierna infancia, donde pronto se interesaría por la lectura y por aprender absolutamente de todo (hablaba varios idiomas), hasta su vejez y fallecimiento.

          Es un cómic que a mí, personalmente, me ha servido para conocer mejor al personaje del que solo tenía vagas referencias. Está perfectamente documentado, y muy bien rematado con un pequeño dosier final, complementario del prólogo inicial. La vida de la escritora corre en paralelo a la propia Historia de España, narrándose a la par los acontecimientos que sucedían en distintas etapas de su vida.

        Didáctico a rabiar. Interesante, ameno, son 60 páginas de puro cómic biográfico en los que, al acabarlo, tendrás garantizado haber aprendido algo nuevo, que desconocías, sobre Emilia Pardo Bazán. Recomendable.

Imperdonable (Netflix, 2021)

 

        “Imperdonable” (Netflix, 2021) nos trae una historia rocambolesca, con una Sandra Bullock que tiene el bruxismo por las nubes, en la que tenemos una cinta a la que le sobran, perfectamente, cuarenta minutos, y que, en mi opinión, es lenta de narices…

        Alerta de spoilers y demás revelaciones… Ruth Slater (Bullock) acaba de salir de la cárcel, después de matar a un sheriff y portarse bien durante veinte años. En continuos flashbacks al pasado, vemos lo que pasó un trágico día en el cual, defendiendo la granja familiar donde vivía con su hermana pequeña (Katie), sufrió el acoso por parte de los hombres del banco de turno y el sheriff, que era un buenazo (o eso parecía), resultó muerto.

        Tras su salida del trullo, quiere buscar a su hermana pequeña, que vive con una familia adoptiva (y que ya es mayorcita y vive felizmente) y que parece haber olvidado su pasado. Mientras, trabaja en una fábrica de preparados de pescado, y vuelve a la añoranza de la granja, ya ocupada por otra familia feliz y multirracial.

        Con su mandíbula tensa, y cara de cartón arrugado, Ruth se va enfrentando a su pasado, y a los hijos del sheriff asesinado, que buscan venganza veinte años después o a gente que la reconoce y que quiere hacerle la vida imposible…

        Hasta prácticamente el final, no te vas a enterar de la historia completa. Pero, para ello, te tendrás que tragar unos cuarenta minutos que no aportan nada a la trama. Para mí, ha sido un auténtico tostonazo de película.

El mar recordará nuestros nombres (Planeta Cómic, 2021) Javier de Isusi

 

        Tristemente, como otros muchos episodios de la Historia de España, la llamada expedición Balmis (1803) es otro de los muchísimos hitos sucedidos en este país, que hoy, permanecen en la más pura ignorancia del compadre de a pie. Algo, por cierto, que no sería así, si dicha expedición, en vez de española, hubiera sido inglesa, francesa o estadounidense (donde tendríamos una docena y media de películas y/o series, con toda probabilidad).

        En “El Mar Recordará Nuestros Nombres” (Planeta Cómic, 2021) de Javier de Isusi (guion y dibujo), tenemos de entrada que ha sido Premio Euskadi de Literatura 2021, y Premio Nacional de Cómic 2020, y ya desde las primeras páginas, te queda claro por qué es así.

        El cómic gira en torno a la “Real Expedición Filantrópica de la Vacuna de la Viruela y sus subexpediciones”,  auspiciada por Carlos IV y Godoy, para llevar la vacuna de la viruela, a través de los cuerpos de 22 niños gallegos, a las provincias y virreinatos de ultramar, en 1803, en una etapa un tanto convulsa.

        Con ciertos sentimientos proindependentistas en los virreinatos, y la sombra continua de la viruela que sesgaba miles de vidas en todos los territorios de la corona, los niños portarán la vacuna allende los mares, para salvar vidas. No solo en territorios hispanos, sino también de otros países rivales.

        Balmis, Salvany, Isabel Zendal… Todos los protagonistas de aquella increíble aventura, están magistralmente presentados en este cómic. Bien documentado, con un prólogo que nos pone en antecedentes, y con un más que interesante dosier histórico de personajes, es una lectura ideal para conocer este importante viaje, protagonizado por niños, y por personas que cayeron en el olvido durante muchos años, y que aquí aparecen, por fin, rescatados y bienhallados.

        Más que recomendable, diría que su lectura es imprescindible.

Cowboy BeBop (Netflix, 2021)

 

        Lo primero que hay que comentar de esta serie son dos cosas: La Primera: Está inspirada, levemente, en una serie anime de finales de los noventa que vi hace tropecientos mil años, y que creo que aún conservo en japonés y en latino por alguna parte de uno de mis múltiples discos duros externos. Eran 26 episodios que no llegaban a media hora. La segunda: Que no tiene mucho que ver con la serie original, ni en tramas, ni en personajes (faltan personajes, de hecho), ni en casi nada, aunque lo intenta.

        Ahora, spoilers reveladores a partir de aquí… ¿Realmente importa lo anterior? Para algunos que se la agarran con papel de fumar, puede ser que sí. Para mí, no. Me he acercado a la serie como si fuese algo completamente nuevo y revelador, y en su conjunto me ha gustado.

         La narrativa de “Cowboy Bebop” gira en torno a dos cowboys futuristas, cazadores de recompensas espaciales. Cada uno de los episodios lleva un título relacionado con la música, y se irán encontrando a viejos amigos y enemigos a lo largo de los episodios (que son diez), y haciendo alguna amiga nueva también (pasan de dos, a tres cowboys).

        Lo mejor en mi opinión: La estética setentera-ochentera (muy vintage, algo que me ha encantado en todos los sentidos), la mezcolanza de estilos, la música y los decorados. Mezclan naves espaciales, pistolas láser y virguerías por el estilo con coches y aparatejos antiguos para la época que se supone que viven. El guiño de los últimos minutos finales del último episodio, me hizo soltar una risotada, por la aparición de un personaje especial.

        Lo peor: Algunos episodios son excesivamente largos, tediosos y con partes realmente aburridas. Las pocas escenas de acción no la ayudan a despegar, y a ratos se me ha hecho irregular en su narrativa.

        Resumiendo: Me quedo con ella, a pesar de que sus lastres se me han hecho cuesta arriba en muchas ocasiones, creo que la oportunidad la merece, y la música ha tenido mucho que ver para que haya seguido con ella… Jazz do it!

Red Sonja. Volumen Cinco: El final del camino (Planeta Cómic, 2021) Amy Chu, Carlos Gomez, Erik Burnham, (Varios Autores)

 

        Ha merecido la pena esperar unos meses para poder disfrutar de este quinto y último tomo de “Red Sonja”, que viene con el título “El final del camino” (Planeta Cómic, 2021) y de la mano de numerosos guionistas y dibujantes, que repiten de los anteriores números: Erik Burnham y Amy Chu en la narrativa, y Carlos Gomez, Jonathan Lau, Roberto Castro y Pasquale  Qualano a los lápices.

        Con este número, se cierra ¿definitivamente (sabemos que no) la saga en torno a Skath, y tenemos algunas nuevas aventuras de diversa consideración, círculos que debe cerrar la guerrera pelirroja con cierto trol que se niega a seguir los designios de su naturaleza y algún asuntillo pendiente más. Es un final perfecto para Red Sonja, ya que prácticamente no deja nada atrás que no esté resuelto de sus diversas tramas.

        Tenemos un dibujo muy bueno, en la inmensa mayoría de las ocasiones, y gran cantidad de extras en las páginas finales, en forma de portadas y fotografías de cosplays.

        Recomiendo los cinco números. Me han gustado mucho y si eres fan de Red Sonja es de esas colecciones que no debes dejar pasar.