Ilha Terceira-Açores. O Heroismo de uma Vitoria (Áncora Editora, 2020) José Ruy

 

          “Ilha Terceira-Açores. O Heroismo de uma Vitoria” (Áncora Editora, 2020) de José Ruy (guion, dibujo, color) es un interesante cómic, con un gran tufillo anti-castellano o anti-español, metido con calzador, sin venir mucho a cuento, pues se supone que está narrando un hecho del S.XIX, y te meten una escaramuza (para ellos una batalla) del S.XVI para, como suele ser habitual en autores portugueses, mantener viva esa llama anti-española tan presente hoy en día, en pleno S.XXI. Deberían saber nuestros hermanos portugueses, que el sentimiento no es mutuo. Por cierto, antes de pasar a materia, recomiendo del autor: "Os Lusíadas", que lo disfruté mucho en su día.

       No entiendo mucho del tema, pero este uniforme, por la gorra de plato, no sé si era habitual en 1829. A mi me parece, sinceramente, más del S.XX. es una de las dudas que tengo.

       El cómic se basa en un hecho generalizado durante el primer tercio del S.XIX en toda Europa como son las Revoluciones Liberales, a la que Portugal, como otros países, no es ajena. Es agosto de 1829 y las Isla Terceira de las Azores es el bastión liberal frente al absolutismo que acampa en la Portugal Continental. Los liberales consiguen rechazar el ataque absolutista perpetrado en la Bahía de Praia.

         Hasta aquí todo correcto, salvo quizás, siendo no mi especialidad, todo sea dicho, que aparecen uniformes caquis, con gorra de plato, que me parecen más del S.XX que del XX, junto a uniformes claramente decimonónico. No sé si es un error o que realmente los uniformes fueran estos.

La Batalla de Salga fue un pequeño contratiempo, no una victoria decisiva o final. Puedes marcar el primer gol, pero el partido puede acabar 1-5, y eso es lo que cuenta al final. Entre las tropas de Felipe II había varias nacionalidades, también portugueses. No se puede vender esta batalla como una guerra entre portugueses y castellanos, hay que hilar más fino y mejor, para contar realmente la Historia de manera objetiva.

          En cuanto a la referencia inicial, sin venir mucho a cuento, se narra la Batalla de Salga (1581), que para los españoles fue una escaramuza, un contratiempo que evitó que Las Azores cayeran totalmente en manos de los seguidores de Felipe II durante un año, y en la que estuvieron presentes Lope de Vega y Cervantes. En dicha batalla, unos mil españoles intentaron un desembarco en la isla Terceira, siendo rechazados por una embestida de toros propiciada por los defensores, que acabó con muchos de ellos. Por cierto, esta estratagema la intentaron también los españoles, un tiempo después en Jamaica (1600), contra los piratas ingleses de Christopher Newport, y los toros (cuyos establos estaban a pie de playa) ayudaron a echar a los británicos de la playa (y no consideramos el hecho en España una grandísima batalla decisiva, ni nada por el estilo).

         Habría que recordarle al autor que las Azores cayeron en manos de Felipe II poco tiempo después, y que aquello no fue una guerra entre portugueses y españoles, sino una guerra entre los seguidores de Felipe II (apoyados fundamentalmente por la Alta Nobleza portuguesa) que ni esclavizó ni eliminó fueros ni moneda, respetando las fronteras lusas (y no unificando) entre los que se encontraban numerosos portugueses entre la tropa de Álvaro de Bazán (comandante al mando), aparte de alemanes y otras nacionalidades europeas. De hecho, la flota de desembarco se preparó entre astilleros portugueses y españoles (Lisboa y Sevilla, fundamentalmente)… Y los seguidores de Don Antonio Prior do Crato, que tenía a sus seguidores en la isla, aparte de piratas ingleses y franceses (algo que obvia el cómic), que por cierto, fueron ajusticiados del primero hasta el último, tomadas las islas.

            Resumiendo: Interesante la parte que narra los acontecimientos liberales relacionados con las islas y Portugal en el S.XIX, cuyos episodios desconocía en gran medida. Interesada y manida, la parte narrada sobre el S.XVI, donde la objetividad brilla por su ausencia, y es que la historia hay que contarla completa, porque si no, no es Historia, es otra cosa.

La Isla Negra (Netflix, 2021)

 

         “La isla negra” (Netflix, 2021) película alemana que me ha traido el algoritmo de la plataforma Netflix, prometiendo suspense y miedo, y que me ha hecho bostezar durante más de una hora y media larga, pero larga, de auténtico sopor…

         Spoilers ya: Quizás la culpa ha sido que yo iba buscando una cosa, y me he encontrado con otra. Quizás la película esté sobrevalorada, y sea la típica de Antena 3 de sobremesa y Netflix me la haya vendido como “la leshe de película, oiga”, y ciertamente, tras un inicio prometedor, en la que un perro en una playa se carga a una tipa y un coche se estrella con el único árbol a 40 km a la redonda… Viene el soponcio.

         Una extraña profesora de literatura llega a la localidad, viene sustituyendo al profesor titular que ha tenido un accidente en Mallorca. La tipa ya desde el primer día va de guay y se acerca mucho a los alumnos, y cuando digo mucho, es mucho con uno concretamente, Jonas.

        Aparte de comportarse como un bisho raro, que provoca ciertas tragedias y actúa de manera sospechosa, la profesora levanta el recelo de algunas de sus alumnas, que no acaban muy bien, y el esperado terror que te anuncia Netlix ni está ni se le espera, convirtiéndose aquello en una truculenta historia de venganzas ochenteras donde se mezclan asesinatos, amores no correspondidos y piruetas…

        Resumiendo: Ni escalofriante, ni inquietante, ni de miedo como se anuncia en Netflix. Aburrida, con cuarenta minutos de más, y sobrevalorada.

Los Viejos Hornos 2. Bonny y Pierrot (Norma, 2016) Wilfrid Lupano, Paul Cauuet

 

        Segundo tomo de la colección “Los Viejos Hornos”, titulado “Bonny y Pierrot” (Norma, 2016), de Wilfrid Lupano (guion) y Paul Cauuet (dibujo y color) donde le seguimos la pista al grupo de viejunos anarquistas, activistas enérgicos a pesar de su edad, que intentan seguir en la lucha a pesar de los años.

        En este tomo, Pierrot recibe un dinero anónimo, y piensa que puede venir de “Ann Bonny”, una activista-novia que tuvo sesenta años antes, que luchaba contra el capitalismo dando pequeños golpes. Para averiguarlo, ya que pensaba que estaba fallecida, la busca tras un intento de suicidio por su parte.

        Sus amigos le acompañan en su aventura, mientras que una “Ann Bonny” hace su aparición, pero no es aquella musa libertaria de entonces…

        Entretenido tomo, que se lee en un ratito, y que es muy crítico con la sociedad actual, con el capitalismo más feroz, hasta con un tema tan francés como las baguettes…

La noche de los centinelas. Una investigación en profundidad sobre el Caso Ovni del Cabo Valdés (Editorial Terra Incognita, 2017) Patricio Abusleme Hoffman

 

        El conocido como “Caso Valdés” (1977), fue, o es, posiblemente, junto al Caso UMMO, uno de los mayores fraudes ufológicos dentro del S.XX. Un caso muy conocido, que fue reproducido y narrado en infinitud de ocasiones en distintos medios, hasta que en 2002, el propio protagonista “confesó” lo que realmente había ocurrido, desenmascarando un hecho que había fascinado, no solo a chilenos, sino al resto del personal que se había interesado por él.

        Era un lunes, 25 de abril de 1977. Cerca de la localidad de Putre (Chile), unos soldados de quinta (novatos) realizaban una guardia en unos pesebres para caballos. Desde las diez de la noche, se comenzaron a ver una serie de luces en la noche estrellada. Inesperadamente, dos de estas luces se plantaron muy cerca de los pesebres, atemorizando a los soldados. De entre ellos, el Cabo Valdés, de 22 años, se adelantó y “desapareció” durante quince minutos. Al volver, tenía barba de cinco días y el reloj del mercadillo parado en la hora del hecho. Una enigmática frase: “Ustedes nunca sabrán quiénes somos ni de dónde venimos, pero pronto volveremos”, pronunciada por Valdés, dio paso al Caso Ovni y al revuelo internacional.

        “La noche de los centinelas. Una investigación en profundidad sobre el Caso Ovni del Cabo Valdés” (Editorial Terra Incognita, 2017) de Patricio Abusleme Hoffman, recoge en una edición ampliada y revisada, el más conocido caso chileno ufológico (y el mayor fraude, insisto) por parte del periodista que más investigó, y que mejor conoce, este caso. Todo, recogido en un libro que le llevó años de estudios, de trabajo, de entrevistas y de labor de investigación, cara a cara con los protagonistas y visitando el lugar de los hechos.

        Yo me he tomado la lectura de sus 16 capítulos con interés, y con el respeto que merece una persona que ha dedicado tantos años de su vida a desentrañar la verdad, a pesar de que sabía perfectamente que el caso estaba lleno de contradicciones y que quizás, la verdad final, estaba muy lejos de lo que se había defendido durante años frente a la opinión pública.

        Me ha parecido interesante, muy bien elaborado, y con una narrativa dinámica y que hace que sus más de trescientas páginas resulten atractivas al lector. Además, se agradece en las páginas finales, el añadido de otros casos tratados de manera escueta, pero que son igualmente reveladores, y una extensa bibliografía (gran parte de ella descatalogada o difícil de conseguir, desgraciadamente, a fecha de hoy).

Sweet Girl (Netflix, 2021)

 

        “Sweet Girl” (Netflix, 2021) o… “La culpa es mía por hacerme caso del algoritmo de Netflix”, es una película con tintes de drama familiar, acción, trauma infantil y gimnasio, donde el corta y pega es el amo del campamento, y la narrativa no tiene mucho más sentido que el esparcimiento de Jason Momoa, alias “El Hombre Pez con mucha mala leche” en la pantalla.

         En la historia, aquí lo spoileo todo, tenemos a una alegre y jovial familia. La madre fallece de un cáncer galopante porque a una malvada empresa farmacéutica no le ha dado la gana de sacar un producto revolucionario y milagroso que hubiera podido salvarle.

        Un periodista se pone en contacto con Momoa, para explicarle el entramado que hay alrededor del dueño de la farmacia, y lo descuajaringan a navajazos en el Metro, demostrando que el periodismo serio no está bien pagado, delante de Momoa y de su hija, que es Dora la Exploradora y se había colado en el mismo vagón buscando a un mono. El caso es que de este encuentro con el Primer Boss, Momoa y vástaga salen mal parados, y se tiran dos años apuntados a un Gym para repartir hostias mientras escuchan canciones aleatorias del Sportify.

        Pronto, les llega su oportunidad, pues comienzan a aparecer los malos, aburridos de ganar dinero a espuertas con sobornos y tejemanejes y sin nadie que les toque las orejas, así que remueven el avispero Momoa, y las guantás, como panes en ayuno, comienzan a aparecer aderezadas con tiros, porrazos y todo lo que se le pase por la barba a Momoa, que esta como pescaito en el agua, nunca mejor dicho.

        A la par, Dora la Exploradora, que no puede estar callada ni un minuto, se lo va chivando todo a una Inspectora del FBI desde la única cabina de teléfonos que queda a 200 km a la redonda, que no acepta leuros y va a pesetas.

           Hay una escena, en un bar de carreteras, donde un mercenario sanguinario, abre su corazón a Momoa, y le narra lo mal que lo ha pasado: Unos tipos masacraron a su pueblo durante una semana, vinieron y les querían afilar los cuchillos, tapizarles las sillas y tresillos, descalzadoras, les ofrecían melones luneros… Una pesadilla… Pero Momoa se ha criado en un mercadillo y está de vuelta de todo. Quedan en “Pichburg” para matarse, porque el mercenario se ha pedido una tortilla francesa para cenar y no es plan de destrozar el bar y acabar allí a mitad del metraje. Momoa coincide, porque tiene que llevar al veterinario al mono de Dora, y no se cambia de camisa desde el principio de la película.

          El caso es que las cosas no salen como a Momoa le gustaría, que se ve sobrepasado por las circunstancias, y Dora la lía parda y encima nos revienta los tímpanos con una de sus canciones. La culpable es, una senadora republicana, que tiene vínculos con todas las corruptelas farmacéuticas desde la aparición de la aspirina hasta ayer. Ellos no lo averiguan, sino que se lo dice el mercenario de la tortilla francesa, para no alargar la película, porque Momoa y Dora, más allá de destrozar caras, cuerpos y coches, no dan más de sí.

          En agradecimiento, Dora coge el relevo vengador, al Mercenario lo deja como un colador, y le saca una confesión a la senadora, grabadora en mano, que dejaría en bragas al mismísimo Comisario Villarejo.

          Tras cumplir la venganza, Dora coge un avión a Matalascañas, pasando por las Chafarinas, y dejando al espectador con cara de gilipollas porque la película roza tanto el ridículo, que seguramente debería haber salido en Antena 3 durante la sobremesa…Y nos la habríamos ahorrado.

MoneyBall: Rompiendo las Reglas (2011)

 

        Lo primero que tengo que decir de “MoneyBall: Rompiendo las reglas” (2011) es que yo no tengo ni idea de béisbol. Otra cosa es que no había oído hablar de la película hasta hoy.

        Al cabo de unos minutos, me he dado cuenta que tampoco hay que saber de béisbol para que la trama de la cinta te suene. Sustituye béisbol por futbol o cualquier otro deporte de equipo, y tendrás que la temática te vale. Hasta me arriesgaría a decir que he visto esta trama, pero en clave de humor, en varios filmes, ya hace unos años.

        Hacer un equipo por estadísticas de los jugadores, en vez de por fama o demanda, puede ser muy arriesgado, pero si sale bien, puedes dar el campanazo. Eso lo vemos cuando algún Segunda División se pone a eliminar a equipos de Primera en la Copa del rey (que es eliminatoria), y en cuanto a la clave de humor lo digo por esas comedias en las que un equipo de mierda acaba ganando.

        Esta película es seria. Tenemos a un manager que pierde la final con un equipazo. En la siguiente pretemporada, pierde a todos sus cracks. Con ayuda de un economista, crea un equipo basándose en estadísticas y no en cache, y pasa de ser un tipo respetable, a un tipo odiado por medio mundo…

        Interesante cinta, basada al parecer en un hecho real, a la que le sobran cuarenta minutos largos, pero que aborda el tema de los fichajes desde un punto de vista que nunca me había planteado. La verdad es que es bastante recomendable.

La Cruzada de los Inocentes. Tomo 2 (ECC Ediciones, 2017) Usamaru Furuya

 

        Segundo tomo de “La Cruzada de los Inocentes” (ECC Ediciones, 2017) de Usamaru Furuya, en la que seguimos a Étienne en su camino hacia Tierra Santa. En este volumen, los niños descubren que los milagros de la trompeta de Étienne son falsos. De hecho, Hugo, maestre del Temple, los prepara antes de llegar a los pueblos para que los aldeanos suelten dinero, y él poder cobrar parte de ese tesoro que pasa a los niños.

        Una vez descubiertos, los niños rompen relaciones con los templarios. Estos permiten que los bandidos los diezmen en los bosques, y que sean insultados en los pueblos, ya que comienzan a hablar mal de ellos.

        Por ello, en la defensa de la caravana infantil, algunos de los compañeros originales de Étienne caen en combate desigual, mientras que otros se sienten atraídos por la Orden, siendo abusados sexualmente con el pretexto de entrar en la Caballería.

        El propio Étienne comienza a enamorarse de una joven prostituta, la Cruzada comienza a hacer aguas con deserciones y herejes como albigenses y valdenses se cruzan en el camino de los niños, interesados por su misión.

        Es un tomo de lo más interesante, ya que, a pesar de que no tenemos mucha información del descalabro que fue dicha Cruzada, posiblemente en algunos hechos (me imagino) Furuya debe acercarse bastante a los hechos reales. A falta de leerme uno, ya os puedo recomendar totalmente esta trilogía.

Magalhaes. Até ao Fim Do Mundo (Gradiva, 2018) Christian Clot, Bastien Orenge, Thomas Verguet

 

         Boquiabierto me he quedado, tras leer este “Magalhães. Até ao Fim do Mundo” (Gradiva, 2018), cómic francés, con asesoramiento portugués, que corre a cargo de Christian Clot (guion) y dibujo de Bastien Orenge y Thomas Verguet.

        Y es que el anti-españolismo del tomo es brutal, tanto como para llegar a afirmar cosas que ni en mis más delirantes sueños me atrevería.

         La historia de Magallanes y la expedición para llegar a las Molucas a través de un paso occidental, que conectara los océanos Atlántico y Pacifico es conocida. A Magallanes lo rechaza su propio rey (Don Manuel I, que no reconocía sus hechos), y es Carlos I de España quien financia su proyecto con cinco naves y 239 hombres. Magallanes, por cierto, se naturaliza español en 1518, poco antes de comenzar su aventura, por si alguien no lo sabe, y parece ser que los asesores del cómic lo desconocen, o no lo quieren reconocer.

Si Magallanes se naturalizó castellano en 1518, poco antes de partir, ¿Diría Vosso o Nosso? El cómic es una sarta de ideas y afirmaciones delirantes.

        Desde la partida hasta los motines del puerto de San Julián, no he leído nada raro… Pero, aquí nos encontramos a un Elcano haciendo de verdugo, por orden del propio Magallanes, a cambio del perdón por haber participado en los motines. Lo cual crea un recelo en Elcano hacia Magallanes. Delirante.

Aquí somos testigos de cómo un traidor y asesino como Elcano, se quita de encima a Magallanes, que ya había predicho su muerte a manos de los malvadísimos españoles... Un sinsentido 

        Este recelo será el que lo lleva a asesinar a traición, por la espalda a Magallanes, en la trifulca que mantienen con indígenas en la Batalla de Mactán, y es que el cómic da por hecho que Elcano, aparte de traidor, fue el asesino de Magallanes. Incluso que se quería que Magallanes fracasara en su misión, por ser portugués, lo cual es absurdo, ya que era español “de facto” desde 1518 como he comentado anteriormente, y no se manda una expedición de cinco naves a... ¿Fracasar adrede?

        Igualmente, se da a entender que el cronista de la expedición, Antonio Lombardo “Pigafetta”, no solo sabía de esta traición, sino que la denunció con pruebas escritas (tras su regreso), y con el propio testimonio de Magallanes a su persona, y que fue silenciado y dichas pruebas condenadas a la hoguera y al olvido, hasta que personajes como Francis Drake (¿En serio, amigos portugueses?) recuperaron su memoria.

        En fin, el cómic es para pillarlo con pinzas. Franceses y portugueses, unidos en armonía y en viñetas, para echar por tierra una historia en la que no se habla en ningún momento de todos los intentos lusos para acabar con la expedición y los ataques y persecuciones a las naves españolas… Es una pena que se prostituya a la historia, y a la verdad, de esta manera.

Beckett (Netflix, 2021)

 

        En “Beckett” (Netflix, 2021) tenemos a un turista estadounidense, que, junto a su novia, visita la convulsa Grecia de 2015 (lo sé por las protestas en la televisión), entonces… Spoilers a cascoporro… Tienen un accidente automovilístico al salirse de la carretera de noche y empotrarse con la única casa que hay a 45 km a la redonda.

        Del porrazo mayúsculo, la chica fallece y Beckett se rompe un brazo. Tras declarar a la policía, Beckett vuelve a la casa donde metió el piñazo. Mientras contempla el charco de sangre que dejó su chica, y a punto de meterse 400 pastillas “pal cuerpo”, una chica rubia y uno de los policías que le atendió en comisaria, se lían a tiros con él. De hecho, en el brazo roto, le meten un plomazo de lado a lado.

        Tras encontrarse con unos cazadores que le ayudan, los “malos” matan a uno de ellos, y comienza una nueva persecución en la que el tipo sabe que no se puede fiar de la policía. Así se va encontrando a distintas personas en su huida, sin saber qué hacer, donde ir, o el motivo por el que le quieren matar, viviendo escenas un tanto surrealistas como el llamar por teléfono con bridas en las muñecas sin que la gente se cosque mucho por él.

        Tras encontrarse con unas activistas, se entera de que el chico que vio en su accidente (eso no lo he querido contar hasta ahora) es el sobrino secuestrado de un político de izquierdas, así que comienza a entender por qué se lo quieren cargar.

        La película se convierte en una trama política entre gente de izquierdas y ultraderechas que tienen comprada a parte de la policía y a gente de la propia embajada estadounidense, siendo Beckett el objetivo a eliminar por haber sido testigo de donde tienen secuestrado al chaval, y el partido morado, los únicos que le pueden ayudar… Así que Beckett, con un brazo roto, varios navajazos, un par de tiros y mil doscientos golpes, se propone llegar hasta el final.

         Psssssss… La película no deja de estar entretenida (sin tirar cobetes, no os flipéis), y aunque hay cosas que te las meten con colador, como que prácticamente este tipo se tenga que enfrentar a media Grecia, o que no se muera ni a la de tres (no quiero imaginarme que habría logrado de estar al 100%), todo es comprensible si la película es italiana y el protagonista es, como no podía ser de otra manera, estadounidense, porque estas cosas no le pasan a un húngaro o a un portugués ni por asomo. Arranca bien, pero después se mete en un tejemaneje que me ha recordado a aquellos libros-juegos en los que según el camino que eligieras, te encontrabas con extraterrestres o con Rita La Cantaora… Y al volver sobre tus pasos, resultaba que estabas en el Amazonas… Esa es la sensación.

        Efectivamente, con media hora menos de metraje, le das más vidilla a la narrativa, tú y yo lo sabíamos.

Vinland Saga 12 (Planeta Cómic, 2017) Makoto Yukimura, Haito Kumagai

 

        En el duodécimo tomo de “Vinland Saga” (2017), de Makoto Yukimura, nos encontramos con la trama de Gardar, un esclavo que ha huido para reunirse con su mujer, Arneis, si saber que esta espera un hijo del dueño de la granja donde es esclava.

        Tras matar a prácticamente todos los guardias y defensores de la granja, Gardar no puede con el jefe de la guardia, al menos que Thorfinn recupere su alma de guerrero y se inmiscuya en un asunto que puede llevarle a la muerte, o a tener que huir de su vida de esclavo…

        El tomo es una buena lección para aprender sobre la esclavitud en el S.XI en Dinamarca. Las páginas finales del cómic albergan una curiosidad, y es que a Makoto le sobraron páginas, y se las ofreció a su ayudante, Haito Kumagai, que aprovechó dichas páginas para añadir una breve historia con tintes de comedia, que no viene a cuento con la narración principal.

El Faro (Amazon, 2019)

 

        Guiado por las buenas críticas, y por la presencia de Willem Dafoe, todo hay que decirlo, me he metido de cabeza en “El Faro” (Amazon, 2019). Spoilers a cascoporro, como debe ser.

        Para comenzar, lo primero que llama la atención es que la película está rodada en blanco y negro, con un formato poco habitual 1:19.1, que parece meterte en una atmósfera un tanto asfixiante, ya de entrada.

        En la narrativa, tenemos a dos fareros que llegan de relevo a una pequeña isla perdida de la mano de Dios. Pronto, ya desde el inicio, las malas relaciones entre ambos les llevan a situaciones surrealistas, protagonizadas por visiones de gaviotas tuertas, masturbaciones, sirenas (tal cual, Freud se pondría las botas con esta película) y malos tratos por parte del jefe respecto al chico, que debe hacerse cargo absolutamente de todos los trabajos duros.

        La bebida, las borracheras, comienzan a ser habituales y cuando parece que van a ir a por ellos para el relevo, no aparece nadie, lo cual les lleva a volverse más locos si cabe, donde las supersticiones comienzan a cobrar vida.

        La película dentro del género del terror psicológico no es para ponerse a temblar, pero reconozco que harías las delicias de Poe, Hitchcock, o siendo más patrios, a Ibáñez Serrador.

         Los primeros planos, de frente, en picado, las referencias bíblicas y marineras están muy bien durante una hora, pero las dos horas largas de la cinta hacen que comiences a mirar el reloj cada treinta segundos. Me imagino a cualquier crítico cinematográfico, en la puerta del cine, con cincuenta kilos de más y cigarro en la mano diciéndote que estamos ante una obra maestra, pero a pesar de buena, no es así. Colecciona una docena de premios de todo tipo, y el ahorro en actores (3) es de agradecer, pero aparte de rayarte, puede llegar a aburrirte por momentos, y la media hora… Pues claro que le sobra media hora larga, perfectamente.

El Desastre de Annual. Los españoles que lucharon en África. (Almuzara, 2021) de Gerardo Muñoz Lorente.

 

        La gran tragedia que fue “El Desastre de Annual” ha cumplido los cien años. Y a pesar de que los medios de comunicación españoles han evitado en su mayoría resaltar el acontecimiento, con programas televisivos o tertulias que sirvan para informar al españolito medio de lo que fue aquello, algunas redes sociales y canales de YouTube sí que lo han hecho. Así es como he llegado a este libro, publicado hace pocos meses, y que ya va por su segunda edición: “El Desastre de Annual. Los españoles que lucharon en África” (Almuzara, 2021) de Gerardo Muñoz Lorente.

        Directos al grano. Las dos cosas que más me han llamado la atención de este libro han sido: En primer lugar, la manera de narrar los hechos de manera detallada, clara y cronológicamente hablando. Dando fechas, ubicaciones, nombres y acontecimientos, de forma que el lector puede seguir todo el desarrollo de aquel desastroso verano de 1921 sin perderse y casi viviendo aquel horror mientras lee.

        En segundo lugar, la inmensa cantidad de biografías de soldados, mandos y oficiales, civiles, que se vieron envueltos en los acontecimientos narrados. Que van desde pocas líneas, hasta varias páginas, y donde podemos leer más sobre los protagonistas que lucharon en África. Son numerosísimas las biografías (yo dejé de contar cuando llegué a las trescientas referencias), con datos de nacimiento, padres, vida y hasta lugar de enterramiento, o poblaciones con calles y plazas dedicadas. 

        Sin caer en derrotismos o triunfalismos banales, a Gerardo Muñoz se le nota a la milla el trabajo, el estudio y la documentación a la hora de abordar un acontecimiento tristísimo en la Historia de España, que no en balde, no deberíamos olvidar. La páginas finales están dedicadas a una extensa bibliografía, webgrafía, así como a hemeroteca y a lo consultado en el archivo general militar de Segovia. El índice onomástico es abrumador, dando testimonio de lo trabajado que está el libro.

        Resumiendo: Un libro increíble, con una narrativa dinámica, que crea en el lector una auténtica adición por leer, consultar y saber más sobre Annual. Es de lo más recomendable.

Captain Fantastic (Netflix, 2016)

 

        Reconozco que con los cuatro o cinco primeros minutos de esta película, me he dicho: ¿Pero qué mierda es esto?. Después todo se ha aclarado con plena normalidad.

        Estado de Washington. Bosques impenetrables y milenarios. Una familia cría a sus seis hijos en mitad de los bosques, con el maoísmo como filosofía, y una mezcolanza de creencias, que van desde el amor a la naturaleza, el culto a Thor, budismo, el entrenamiento paramilitar y lecturas escogidas…

        La madre fallece (se suicida) en un hospital después de una larga enfermedad, y el padre toma la decisión de cambiar radicalmente su estilo de vivir y la de los niños, dejando atrás el modo de vida que llevaban y volviendo a la malvada civilización estadounidense, convirtiéndose en una crítica sobre el capitalismo, la religión, el consumismo, el estilo de vida y la sociedad occidental en general, tan decadente y tal alejada de todo en general, de las personas, de la naturaleza.... “El poder al pueblo, resiste a la autoridad”. Hay una escena en la que se celebra el Día, o Cumpleaños de Noah Chomsky, que es delirante.

        Tras el fallecimiento de la madre, la familia, metida en un road movie, atraviesa medio país poniendo en práctica su filosofía de vida y su amor por los cuchillos y las flechas para cazar venados.

        La llegada de la familia maoísta y el contacto con sus familiares neoliberales será un choque cultural en toda regla, digno de ver, donde la filosofía de vida de los protagonistas resplandece sobre la falsedad de los urbanitas.

         No entro en más detalles porque me gustaría que la vierais y que sacarais vuestras propias conclusiones sobre la cinta. La película acumula medio saco de Premios, y hay cosas que tienen un pase y en otras me ha rayado algo, pero no me voy a poner transcendental ¿Qué si a esta no le sobran los treinta minutos de rigor?, ¿Quién os ha dicho que no, carajo? Pues claro que le sobran.

        P.D: Me ha gustado mucho, tengo que decirlo, la crítica que hace hace la educación, y el sistema educativo en general. Lo clavan.