Martha Jane Cannary

          La verdad es que pillar esta novelita gráfica por cuatro leuros, en Matalascañas, ha sido un chollo (he visto este mismo ejemplar en Fnac por 33 leuros). Tienen un puesto de libros y cómics en el Paseo Marítimo, en Caño Guerrero, donde encuentras cositas como ésta bastante tiradas de precio. De hecho, yo compré nueve o diez cómics y novelas gráficas a este precio, que os iré presentando a su debido tiempo.

(Juanita Calamidad, con sus mejores galas)

         Hoy os traigo “Martha Jane Cannary. Los años 1852-1869. La azarosa vida de la llamada Calamity Jane”, o lo que es lo mismo, la vida de la mítica Juanita Calamidad, que recordareis por las películas del Oeste o por los cómics de Lucky Luke, donde por cierto, se llevaba alguna azotaina.

        Es la primera parte de una serie, donde comienza a explicarse la vida de esta vaquera, exploradora, que acompañó al ejército estadounidense y a los colonos, en su busca del sueño americano. Esquivando flechas, ocultando su feminidad y metiéndose en más de un embrollo.

         Con un dibujo sencillo, monocromático, y con un escueto prólogo a cargo de David B. Es una novela gráfica que se lee de un tirón, y que despierta, por lo menos a mí me ha sucedido, las ganas de saber más de este sorprendente personaje de leyenda.

Forsaken

 (Kiefer cabreadete)

        “Forsaken”. Hoy os traigo un western que me ha dejado unas muy buenas sensaciones. Tiene de protagonistas a los Sutherland (tanto a Donald como a Kiefer), y como en la vida real, hacen de padre e hijo en los convulsos años del Oeste americano.

(Brian Cox, cuidado con él)

         John Henry (Kiefer) vuelve a casa después de haber tenido una vida bastante ajetreada de pistolero. Quiere encontrarse con el reverendo Clayton, su padre (Donald) y con su antigua novia (Demi Moore ni más ni menos), y dedicarse a talar árboles hasta la Guerra de Cuba. Pero se encuentra con que unos feos y malvados pistoleros se han asentado en su pueblo, y que a base de palizas, tiros y chantajes, se están quedando con toditas las tierras del pueblo. Lo típico, ¿no?

 (Doble Sutherland)

            Pues sí, típico, pero muy bien planteado. Tanto Kiefer, como el gran Donald, hacen un gran papel en este trabajo. Es un western que consigue enganchar desde prácticamente el primer minuto, se disfruta bastante ese idealismo de los westerns clásicos, con una música muy bien compuesta, y con la aparición, entre los malos, del actor canadiense Michael Wincott (que recordareis por ser el contrapunto de Gerard Depardieu en 1492. La Conquista del Paraíso)

          Otra recomendación para pasar la tarde. ¿Desde cuándo no ves una buena película de pistoleros?

Antología del microrrelato español (1906-2011)

  

        “Antología del microrrelato español (1906-2011)” es el librito que me he leído estos días. Y digo librito en doble sentido, en primer lugar porque el libro trata de relatos cortos de autores españoles, desde comienzos del siglo XX con Juan Ramón Jiménez o Lorca, hasta antes de ayer, con gente como Alberto Escudero, Espido Freire, Lara Moreno o Raúl Sánchez Quiles, por nombrar algunos. Y en segundo lugar porque, a pesar de tener quinientas veinticinco páginas, las ciento quince primeras solo dedicadas a lo que es el prólogo y bibliografía, se te hace muy cortito de leer.

         Mi curiosidad por este libro venía ya de lejos. Mi colega, el escritor pacense Carlos Reyman (me lo lean) me lo recomendó tras sacar “Fetiches en el café”, hablando del cuarto género narrativo, y de la importancia que tiene, cada vez más, en el mundillo literario español.

            La falta de tiempo no me ha permitido leerlo hasta estos días, y la verdad sea dicha, me ha parecido ameno e interesante. Un libro que viene a demostrar el alto nivel que tiene el microrrelato español, al que yo, como escritor de regional preferente, me siento muy unido e identificado. Sin lugar a dudas, es mi género favorito. Y de entre todo lo malo que hago, escribo y edito, lo que mejor se me da hacer.

           Muy recomendable, desde luego. La editorial es Cátedra (Letras Hispánicas) y la edición de Irene Andrés-Suárez, de cuyo extenso prólogo he aprendido mucho.

La bruja

 (¿Qué era eso, un ovni?)

             Mira tú por donde una de esas películas que llamamos, y que viene, con la calificación “de miedo”, pero que no es para tanto. “La bruja” nos presenta a un grupo de colonos, fervientes creyentes (protestantes seguro, anglicanos, anabaptistas… Ni idea, ahí ya me pierdo) que son expulsados y excomulgados de la colonia por unos malentendidos de aquellos que solían tener en esta época, que si Dios esto y Dios aquello… Al caso, como si hoy te botaran de la peña futbolística de tu equipo.

 (Jesusito de mi vida...)

        El caso es que nuestra familia de colonos, compuesta por seis miembros (incluyendo un bebé), se traslada a la linde de un bosque, no precisamente de eucaliptos, de esos que da grima solo orinar en ellos. Al poco tiempo, el bebé desaparece en extrañas circunstancias, y poco tiempo después las cosechas comienzan a ir mal, los animales enferman y el ambiente familiar envilece una barbaridad. Entre tanto rezo, se mete la idea de que posiblemente el mal los acecha, y justo ahí es cuando llegan las curvas…

 (Parece un Caravaggio...)

        Con un plano muy sencillo y pocos actores, la película habla más bien de los miedos, las paranoias y los comederos de tarro de los colonos. Es más psicológica que terrorífica, (para terror el telediario, o sin ir más lejos, la cola de un banco). Hay una cabra, negra, a la que yo personalmente le daría un Oscar a mejor actriz secundaria. Y un final que al maestro Goya le encantaría.

        Os la recomiendo encarecidamente, sobre todo si os gustan las cabras con personalidad.

Historia del mundo contada para escépticos

           

            Otro libro de Juan Eslava Galán que ha caído esta semana. ¿Otro?, si, otro. Y es que me encanta como escribe y como transmite este hombre. “Historia del mundo contada para escépticos” no llega a las quinientas páginas, pero resume muy bien, en un lenguaje sencillo de entender, y con muchos guiños humorísticos que se agradecen y que añaden complicidad a la lectura, los inicios de nuestro mundo hasta antes de ayer (antier, que decimos en algunas partes de Etremaura).

            Organizado en sencillos capítulos, de poquitas páginas, vamos avanzando cronológicamente, desgranando situaciones, personajes, países, batallitas, etc. Con sus correspondientes notas a pie de página (poco más de seiscientas), algunas sencillas, otras abrumadoras (no es criticar, es referir), todo hay que decirlo, que aportan una información adicional al tema tratado.

          Lo dicho, para todos los públicos, con una extensa y completa bibliografía, y con algunas referencias cinematográficas que me he apuntado, y que no conocía. Un librito, además barato, y muy asequible para todos los bolsillos (me costó nueve leuros con cincuenta centavos).

Agente contrainteligente

(Esas chanclas con calcetines...)

      “Agente contrainteligente” de Sacha Baron Cohen es la última película que hemos visto de este cómico, que no suele estar exento de buenos golpes y que suele estar, también por desgracia, sobrado de chistes y escenas escatológicas en sus películas.

        Con la manía de traducir nombres raros, este “Agente contrainteligente” es en realidad “The Grimsby Brothers” en su versión original. La historia de dos hermanos separados en la infancia, uno es un agente del MI6 británico. El otro es un tipo con doscientos mil hijos, barrio pobre y hooligan eterno de la selección inglesa, lo que viene a ser un “Ni-ni” muy british.

        Los dos hermanos se verán envueltos, en su reencuentro, en una conspiración mundial para propagar un mortal virus por todo el planeta. Una verdadera parodia de las películas de espías. Si tienes buen gusto, y eres un gran cinéfilo, directamente, no la veas. Si por el contrario, quieres despejarte, dejar tu mente en blanco (Ohhmmmm) y, de paso, echarte unas risas (algunas de mal gusto), pues esta es tu película.

Cien años de perdón

(Aquí los pibes)

        “Cien años de perdón”, película bastante interesante la que os traigo aquí. Un grupo de atracadores, en un día lluvioso (en realidad llevan varios días), hacen lo que mejor se les da hacer. Atracar un banco en el centro de Valencia.

(No es uno de los esbirros de Kane, en Batman. Es Tosar)

       El banco Mediterráneo (creo recordar) alberga un importante botín. Pronto el atraco se ve frustrado en su huida, y rodeados, los atracadores descubren casi sin quererlo lo que puede ser uno de los mayores casos de corrupción del país (esto es España, no iban a descubrir fotos de ovnis aparcados al lado de Badajoz), por parte de un tal Soriano, y que salpica hasta al utillero del equipo local.

(Tosar cree haber descubierto un Pokemon Go detrás de la oreja de la directora del banco)

        Con más bien poca acción, pero si con todos los ingredientes para ser un buen thriller, queridos contadores de estrellas, yo os la recomiendo. No os desvelo más, que si no os la destripo, y a mí no me gusta las recomendaciones muy largas, ya sabéis… Es una película, francamente, interesante de ver.

(No, realmente no es la sucursal de la Caja Rural de tu pueblo)

Las vacaciones de Jesús y Buda

(Este Jesús que camisetas se gasta)

             “Las vacaciones de Jesús y Buda” es un Anime que hemos visto estos días, y nos ha dejado con el culo torcido. Imaginad que, por un momento, Jesús y Buda, deciden pasar un año sabático en el Tokyo actual. Ambos actúan como dos amigos, tranquilos y curiosos, que viven y comparten experiencias. Es una hermosa ida de olla, respetuosa con la figura de los dos personajes, para nada busca ofender, y si el guiño fácil, donde se mezclan las enseñanzas de ambos con situaciones cotidianas. Quizás en la traducción al castellano, me he perdido alguna cosa. Los dos no chocan en sus personalidades, son tal para cual, casi una pareja cómica. Pero, en mi opinión, el personaje de Buda es más graciosete. Con todos mis respetos.

(Colegas, y japoneses hasta en los gestos)

         La película está basada en un manga de Hikaru Nakamura. A veces se hace lenta, no tiene apenas acción, y equivocan a Moisés con Jesús en un momento muy concreto (y con la yakuza!!!). Es una película agradable de ver, entretenida, pero sin mayores pretensiones, los dos personajes se comportan como verdaderos japoneses, y eso quizás, es lo que más chirría.

(Un día de tren, un viaje divertido)

En fin, para pasar un buen rato…

(Falta Atenea, con Saint Seiya, y ya estamos todos)

Los principios del cuidado.

 (En esta foto Paul Rudd da miedo, no lo neguéis) 

        “Los principios del cuidado”, película de cine independiente que me he tragado enterita esta semana. Ben es un escritor retirado, de cuarenta y tantos años, que se mete a cuidador de personas discapacitadas después de pasar por una situación traumática que le cuesta el divorcio. Deja la escritura y se saca el título CCeC y enseguida encuentra a un cliente, un chico bastante borde, inglés y seguidor del Manchester para más señas, (Trevor, que sufre distrofia muscular), que quiere salir de casa, conocer mundo (entre otras cosas “El bovino y el hoyo más grande del mundo”) y todas esas cosas que suelen derivar en road movies con situaciones y personajes variopintos y disparatados que se van añadiendo poco a poco al viaje de Trevor y Ben por las carreteras estatales, chicas y concesionarios de coches de los setenta.

(Para, que he visto un bocata en el suelo)

         Paul Rudd es Ben (si, el Hombre Hormiga de Los Vengadores), que hace un papel muy aceptable. Tiene todos los ingredientes del cine independiente, gags, dramones, música, furgonetas y bares de carreteras y a Selena Gómez. Si hijos míos, si, Selena Gómez hace también un buen papel, hay que decirlo.

         A mí a ratos me ha recordado a aquella película francesa que fue un éxito hace unos años, “Intocable”, salvando las distancias.

           P.D: Al final de la película, Selena Gómez, se come la furgoneta del protagonista.

La costa de los mosquitos

          "La costa de los mosquitos" es otra de esas películas que se suponen que deberías haber visto hace mil años, pero resulta, ¡Oh, Sorpresa!, que no la he visto hasta hace un par de días.

         Un día te la encuentras por un leuro, y dices: Que carajo, ¿Por qué no?, vamos a verla. Y pones el DVD, y empiezas a ver a un Harrison Ford, su personaje, que está un poco como una cabra, después te das cuenta que está muy mal de la cabeza. Es capaz de inventar cosas increíbles, pero eso de escuchar a su familia y ciertas habilidades sociales, pues como que no lo lleva bien.

       El caso es que, echando pestes de los EEUU, algo raro en un americano (nos tienen tan acostumbrados al USA, USA... que su opinión ralla un poco) convence a su familia para mudarse al paraíso en la Tierra. Para él eso es algún lugar de una costa caribeña, no tengo claro si era Belice, Honduras o Guatemala. Mosquitolandia Resort vamos. Y ahí comienza la Utopía de la búsqueda de la sociedad perfecta, lejos del mundanal ruido, de la religión (quita bicho!!) y de todo a lo que suene a EEUU, entre otras cosas...

         Poco a poco, la familia irá intentando adaptarse a la vida caribeña, que ofrece más trabajo duro que felicidad, y el Señor Fox (Harrison Ford) irá perdiendo poco a poco la cabeza en su obsesión por dicha búsqueda de felicidad y sociedad perfecta, una quimera que irá desmembrando poco a poco a su familia, que le enfrentará a problemas añadidos (tormentas, guerrilleros, autóctonos y algún predicador tan chiflado como él...)

       ¿Se puede ver?, claro que se puede ver. Aunque a mi se me ha llegado a hacer un pelín larga, se me ha incrementado el aura a lo largo del film con las ocurrencias fantásticas del personaje principal, y me he quedado con ganas de agenciarme el libro en cuanto pueda, leerlo será otro cantar porque me he venido cargado de Matalascañas de novelas gráficas con las que os pienso torturar en los próximos meses, si la salud me lo permite...



       P.D: En esta película sale, como hijo mayor, el desaparecido actor River Phoenix, que iba a ser una gran estrella de Hollywood y que las drogas se lo llevaron tempranamente. Era el hermano mayor de Joaquín Phoenix. Yo estaba en instituto y recuerdo a mis compañeras con las fotos del chico en la carpeta. Helen Mirren, en el papel de Señora Fox, hace un papel discreto pero agradecido a la vez, salva los papeles y hace muy bien de fiel esposa que seguiría a su marido hasta un volcán sin pestañear.

       P.D.D: Ay, señor Juez, las fotos, como siempre, las pillé de aquí y allí...

Efraín

          “Efraín”, película etíope que me he tragado esta semana. Cuenta la historia de un crío, Efraín, que tiene que irse a vivir con unos tíos suyos mientras su padre se busca la vida. La única compañía del muchacho es un cordero que le sigue a todas partes (creo que originalmente se titula “Cordero” no Efraín). En su nueva casa, intentará hacer todo lo posible por colaborar en la economía de la familia haciendo y vendiendo empanadas en el mercado, donde sufriera los continuos ataques de una banda de nenes malotes que le hacen la vida imposible. Su tío, que no entiende la relación de Efraín con el cordero, quiere sacrificarlo… Y hasta aquí os cuento.

       La película tiene mucho de postal. La fotografía se sale. Salen unos paisajes impresionantes del país, que yo erróneamente creía un puro desierto. Me llama la atención como viven, la presencia de la religión (cristiana) en la vida de los protagonistas y sus relaciones sociales… Es una película muy amable, con unas protagonistas femeninas con unas personalidades muy fuertes, arrolladoras, con grandes silencios melancólicos que acompañan al hambre y a la pobreza, sin entrar en dramones gordos. La música, escasita, acorde a las circunstancias, pero igual de amable que la película. Por cierto, tiene un puñado de premios.

       Aviso: Las imágenes no son mías. Las encontré aquí y allí Sr. Juez.

Los mejores enemigos. Jean-Pierre Filiu&David B.

        Voy a empezar diciendo lo que no me gusta de “Los mejores enemigos”, esta serie de cómics de Jean-Pierre Filiu y David B. sobre las relaciones entre los Estados Unidos y Oriente Medio: Se me hace muy corto.

         Es lo único malo que puedo decir. Resumidos en dos tomitos, el experto en el Islam contemporáneo y profesor de Ciencias Políticas en París, Jean-Pierre Filiu, se une al dibujante David B. para contarnos la historia de amor-odio de los Estados Unidos, desde 1783 hasta 1953, en un primer tomo, y de 1953 a 1984, en un segundo tomo, que acaba repentinamente, y que deja al lector con ganas de saber más, mucho más.

        Desconozco si tienen en el horno un tercer volumen, pero estos dos, al menos, nos dan un esbozo bien claro de lo que ha ocurrido en Oriente Medio desde que los USA metieron las narices allí. Con un dibujo expresionista, exagerado, a ratos grotesco, David B. sabe vincular perfectamente el guion que propone el profesor Filiu desde el inicio. El uso del blanco y el negro, de la tinta china y las expresiones de algunos personajes (algunos parecen mascaras sacadas de un ritual vudú, otros metamorfosean sus miembros o facciones en pistolas, sables o cañones, añadiendo dramatismo a lo narrado), tienen más de pesadilla que de cuento con final feliz, y es que la historia que se narra en los dos volúmenes tiene más de Odio que de Amor.

       Imprescindible si te interesa la Historia Contemporánea. Aviso: Las fotos de las viñetas, no son mías.

El invierno del dibujante. Paco Roca

         Hoy os traigo “El invierno del dibujante” (2010), un cómic de mi admirado Paco Roca sobre una temática poco conocida, poco estudiada y poco leída. La historia de los dibujantes de finales de los 50, en la España del Franquismo, y su afán por hacer, por un lado, algo que les gustaba y que les entusiasmaba, y por el otro lado, sobrevivir.

         La historia comienza en el invierno del 58, y desde el principio vamos a ver a un grupo de dibujantes de historietas clásicas, como fueron aquel Pulgarcito o Tío Vivo (que duró un suspiro), y entre los que se encontraban Vázquez, Conti, Escobar, Giner, Nadal, Ibáñez o Cifré, por nombrar a algunos. Con el trasfondo de la guerra aún, en una Barcelona asfixiante, con el fantasma de la represión y la derrota aún latente, y con la tenaza de la Editorial Bruguera, líder y dueña absoluta del sector apretando los sueltos y tiempos de los dibujantes.

        Para mí ha sido una obrita simpática, melancólica, a ratos dura, imprescindible si quieres llegar a esbozar, más que a conocer una etapa importante de lo que fue la viñeta, la historieta, el tebeo o el cómic en España. Grandes hombres, figuras que en su tiempo no fueron reconocidas, pero que hoy se salvan gracias a trabajos como este. El dibujo sencillo, correcto, en el estilo que tanto admiro de Paco Roca. El color según las etapas por las que pasemos, azules, ocres, rosas… Va por periodos, y el final, el epilogo, para suspirar.

Leucipo.

        El día de las elecciones generales, Micho I de Gato se levantó temprano. El solato pacense ya entraba por la ventana desde las siete de la mañana. La noche había sido tranquila. Un poco de jazz, algunas velas en el Patio-Lavadero, y conversación tranquila bajo el cielo claro, con la constelación de Orión allá arriba, observándonos.

      Como Micho es un gato, y de momento no le dejan votar, y yo no estoy muy al tanto de la política nacional. La mañana discurrió entre lecturas, pizzas, vino Ribera del Guadiana (no todo va a ser absenta en esta vida), y más Jazz. Entonces sonó el timbre de casa. Un/a joven, con facciones delicadas, hermosísim@, se presentó bajo el nombre de Leucipo. Leucipo venía recogiendo firmas, aprovechando el domingo electoral, para una ley que permitiera más facilidades para el colectivo transexual de Extremadura. No sabría decir si el/la chic@ me pareció guapo o guapa. Le acompañaba su madre, que se presentó como Galatea. Y tanto Micho, como yo, estuvimos encantados de invitarlos a pasar al Patio-Lavadero, donde nos contaron la historia de rechazo que ha vivido este/a joven desde la más temprana edad, rechazad@ por un padre corto de vistas y de entendederas, un tal Lampro, carpintero de profesión, ¡Qué Atenea la de glaucos ojos, enemiga de la Lomce y el paracetamol lo confunda!, que se encuentra haciendo trámites de separación de la pobre Galatea, mujer valerosa y luchadora, que desde la más tierna infancia rechazó a Leucipo por el solo hecho de nacer chica. La desdichada tuvo que vestir como un chico desde joven, para evitar el rechazo social, y ahora está convencido que es un chico encerrado en el cuerpo de una chica. Y quiere operarse para sentirse bien con él mismo.

(Micho I de Gato)

     Con mi firma, y la de Micho en forma de pata, nos despedimos de esta madre y de esta hija, que quiere ser hijo, Leucipo, deseándoles a ambos la mayor de la suerte.

    Desde el Patio-Lavadero vimos el sol ponerse por Portugal. Muy cerca, las luces de la vecina Elvas se encendían y, abajo, en la avenida, la vida se volvía bulliciosa.

Klass

 ("Usus" vais a enterar)

            “Klass” ha sido la última película que he visto y que me ha interesado. Es una película estona que ya tiene sus años (2007), y que basa su argumento en la matanza ocurrida en el instituto norteamericano de Columbine. ¿Recordáis Bowling for Columbine de gran Michael Moore?

 (Ostras, que frío hace en Estonia...)

             El tema está en que Joseep es un joven introvertido con el que todo el mundo se mete en el instituto, sobre todo un chulito llamado Andeers, que es el líder de una manada de matones y borregos que no tiene otra cosa que hacer todo el día que atormentar al pobre Joseep. De pronto, un día, a Joseep le aparece un aliado inesperado: Kaspar. Kaspar, antiguo esbirro de la Bullying Bad Gang de Andeers, comienza a ayudar inesperadamente a Joseep. De esta alianza, y de los golpes y continuas vejaciones recibidas, aparte de la presión que sufre Joseep en una casa donde su padre militarista está como una cabra de ferias, surge una idea para solucionar este problemilla de acoso escolar…

 (¡Qué cruz!)

            Tiene un par de premios por ahí guardados en el cajón, por lo que he visto en la portada de la película, y bueno, la verdad sea dicha: Os la recomiendo. No soy mucho de ver cine de Estonia, pero… Está francamente bien.

Hasta Siempre Bud

        Los recuerdos que tengo de Bud Spencer son, prácticamente, los mismos que los que tengo de Terence Hill.  Tardes de bocadillo de chocolate, finales de los setenta, principios de los ochenta, y risas y risas y más risas. Estos dos, sin duda, no hacían buen cine, no eran actores de cine de autor, pero hacían las delicias de todos los niños, en el cine de verano, con aquellas comedias del lejano Oeste, o ambientadas en el Miami de los setenta, con un denominador común: Bofetadas como panes.

         Hoy se nos ha ido Bud Spencer. Hace un par de semanas leí, por casualidad, su última entrevista en El País, donde reconocía (no hace falta que lo hiciera) que nunca fue actor. Fue nadador olímpico, diseñador de trajes, empresario… Hizo absolutamente de todo, pero que no fue actor.

         En fin Bud, no sé si fuiste o no actor, lo que sí sé es que hoy nos dejas un poco huérfano, y que siempre recordaré con cariño la escena de Le llamaban Trinidad, para mi mítica, donde eras la mano izquierda del diablo (la derecha lo era Terence Hill) y en donde un mexicano loco atormentaba a unos amish, ¿o eran mormones?, y entre bofetada y bofetada, te llegó tu turno, y resolviste aquella situación con… Una buena bofetada con la mano abierta. Hoy no sería un tipo de cine adecuado para niños, pero… Por Dios, lo que nos reímos.

Bud Spencer, Gracias por todo, y hasta siempre.

"Providence" (El miedo que acecha). Alan Moore&Jacen Burrows.

(Providence)

      Supongo que más de uno se llevará las manos a la cabeza cuando lea mi crítica, pero es así como opino, y cada cual es libre de expresar o tener su propia opinión. “Providence”, de Alan Moore, con el dibujo de Jacen Burrows, me ha dejado más frío que un tempano de hielo.

(El dibujo de Burrows tiene un pase, lo demás... Ufff)

         Ea!, tenía que soltarlo. Ahora es cuando vienen las manos a la cabeza, este tío no tiene ni puta idea, etc. Pero bueno, respeto a todos aquellos que te dicen: Obra maestra, comparable a Watchmen… He llegado a leer. Pssss, pues a mí ni plin. A ver, os doy razones. Volver a los relatos de Lovecraft, desde un punto de vista diferente, para mí, siempre es interesante. A Lovecraft se le puede dar, aún a día de hoy, todas las vueltas que quieras. Sus relatos son imperecederos y una buena fuente a la que acercarse a beber. Ahora bien, dicho esto, mezclar el diario íntimo (o cuaderno de apuntes) del protagonista, ahora con cómic, ahora con retazos de historia mecanografiadas, ahora con un folleto lleno de faltas ortográficas de tres páginas y media que el protagonista se encuentra en un hostal… Eso, querido amig@, desubica a cualquiera. Rompe el ritmo narrativo y deja al lector con el culo torcido cada vez que hay un cambio de cómic a cuatro páginas mecanografiadas, de mecanografía a diario escrito a mano, y viceversa…

     “Providence” (El miedo que acecha) nos presenta, en este primer volumen (saldrán más, no sé cuándo), en cuatro episodios con títulos de relatos lovecraftianos, las andanzas de Robert Black. Robert es un periodista judío y homosexual que, siguiendo la pista de un libro árabe sobre ocultismo, se verá envuelto en toda una serie de acontecimientos muy raros, y donde conocerá a toda una colección de personajes siniestros. Brujería, masonería, ocultismo como decía… Todo tiene cabida.

 La historia quiere llegar, pero en mi opinión no llega. ¿Sobre el trabajo de Jacen Burrows? Nada que objetar. Jace tiene un dibujo preciso, detallista, lineal y colorido, trabajado en cada una de las viñetas. Adapta bien el guion, sin tirar cohetes, pero engancha. Engancha tanto, diría, que el bajón viene cuando dejas atrás su dibujo y te metes en el rollo mecanografiado… En fin, ahora ya puedes venir diciéndome que me equivoco y que Alan Moore es un genio y tal y cual, aquí creo que ha patinado. Los genios, también tropiezan.

Aquí vivió. Isaac Rosa&Cristina Bueno

(Al orden del día, que no te digan lo contrario...)

      La verdad sea dicha. Tengo que agradecerle a mi amiga Carolina que me comprara este cómic, novela gráfica, de Isaac Rosa. Tenía alguna pequeña referencia sobre "Aquí vivió (Historia de un desahucio)", el tema de los desahucios interesa porque es una lacra que tenemos de la persistente, y atroz, crisis económica que aún arrastra el país. ¿Quién no conoce a alguien que haya sido desahuciado?, yo tristemente si conozco algunos casos, medianamente cercanos. Historias terribles, de personas que un buen día pierden su trabajo, dejan de pagar al banco la hipoteca, estos bancos los botan de su casa, y encima arrastran consigo a abueletes avalistas que firmaron junto a sus hijos clausulas que les arrastraron (y arrastran) a un futuro negro e incierto.

(Gracias Isaac, majete)

      A los bancos se les rescató. A estas personas no. Estas personas se quedaron en la calle, muchos de ellos con lo puesto, de la noche a la mañana. Este cómic cuenta la historia de una familia que compra uno de estos pisos desahuciados. La familia, que tiene sus propias historias (separaciones, malos rollos), pronto comprobará las consecuencias del desahucio del piso que ocupan. Alicia, una chica adolescente con inquietudes sociales, intentará averiguar que fue de aquella familia...
      A través del cómic vamos a ir viendo historias, datos, casos, emociones y sentimientos, conoceremos la labor que realizan las PAH (Plataformas Afectados por la Hipoteca) por todo el país y sus asambleas. Es un cómic que llega, imprescindible (en mi opinión). El dibujo, los personajes de Cristina Bueno son sencillos, utiliza básicamente a lo largo del todo el cómic una trilogía de colores (blanco, negro y azul celeste) salvo para explicar alguna cosa del pasado (sustituye el azul celeste por el gris), pero eso es lo de menos. Lo más importante es lo que nos quiere contar Isaac Rosa, que con estas 255 páginas trata de evitar lo que muchos poderes quieren hacer, invisibilizar los desahucios.

(Cristina Bueno hace un buen trabajo sin duda)

      Por último, quiero agradecer a Agustín, de Librería Tusitala (Badajoz), que me consiguiera que Isaac firmara y dedicara el ejemplar que me había comprado Carolina.

P.D: Lo de siempre: La foto de la portada y dedicatoria, mías. Las otras dos me las encontré en Google.