Odisea (Harriet Ediciones, 2025)

 ¿Te interesa el cómic "Odisea"? Te paso enlace de compra al mejor precio (Amazon España). Pincha en la imagen superior, la de la portada... Te va a gustar, te lo garantizo.  

         Lo primero que me llamó la atención de este cómic, “Odisea”, ya de entrada y sin tener ni idea de qué iba, fue su portada: Un submarino alemán en primer plano, y un barco mercante yéndose a pique de fondo mientras una barcaza, con náufragos a bordo, se adivina entre las dos embarcaciones principales.

        “Un cómic de la Primera o de la Segunda Guerra Mundial”, fue lo primero que pensé, “y lo tengo que comprar”, fue lo segundo. Así que lo compré en preventa, salió el pasado 27 de noviembre, y hasta ahora no he podido leerlo.

        Ni que decir tiene que me ha encantado, “Odisea” de Harriet Ediciones, que viene de la mano de José Manuel Mata, en cuanto al guion, y al dibujo y color, el propio José Manuel e Iván Mata.

Un cómic de 64 páginas, de tapa dura, basado en la novela “Aguillons de Ortegal” de Hixinio Puente, que nos traslada hasta la Primera Guerra Mundial, y nos narra una aventura fascinante protagonizada por un marinero portugués, de origen gallego, llamado Antonio Fonseca.

 

        La primera viñeta ya te centra dentro del contexto histórico. Un chico vende periódicos a grito de: ¡Últimas noticias!, ¡El zar Nicolás II abdica!.

        Es 1917. Estamos en plena Primera Guerra Mundial. Los alemanes comienzan a flaquear en el conflicto, a pesar de sus éxitos en el Frente Oriental, y los submarinos germanos le hacen la guerra total a todo lo que flota en alta mar.

        Ningún buque está a salvo de los abordajes o de los ataques de los U-boots alemanes. No en vano, 72 barcos españoles fueron hundidos, cobrándose los alemanes la vida de 300 marineros, la mayoría vascos, a pesar de la neutralidad española en el conflicto.

        En “Odisea” este impredecible hecho, que te hundan cuando menos te lo esperas, está muy presente. Fonseca ha estado a punto de morir en un par de ocasiones, quiere volver a su Lisboa natal, tiene un dinero ahorrado, pero el robo de su cartera, no le deja más opción que volver a embarcarse en el Yrewse, un viejo vapor carbonero, que en un primer momento parte escoltado de puerto, pero que, al poco tiempo es abandonado a su suerte por la escolta, y hundido por el UB-81.

        Ocho horas después, son rescatador por el vapor inglés Alnwick Castle, un buque mixto que llevaba carga, pero también una parte de pasaje, y que había salido del puerto de Plymouth con rumbo a Ciudad del Cabo.

        Su capitán, les informa que serán desembarcados en el puerto de Lisboa, algo que alegra a nuestro protagonista, Fonseca.

        Es lunes 19 de marzo y un torpedo a estribor manda a pique al Alnwick Castle, con todos sus tripulantes y los del rescatado Yrewse. Son las cuatro de la mañana y el hundimiento se produce a 320 millas náuticas de la costa más cercana. Cinco botes salvavidas se hacen a la mar, en un principio forman una flotilla, pero pronto el océano comienza a separarlos, y la narración del cómic se centra en el bote en el que viaja Fonseca, nuestro protagonista, que comienza a tener bajas según pasan los días. Escasea el agua, la comida, el frío nocturno es aterrador. A bordo también viaja una mujer con su bebé, y un perro fiel que tendrá un triste final.

        Los náufragos ven, oyen, las detonaciones que producen el hundimiento de otros barcos, y la desesperación y la locura hacen su aparición según pasan los días, mientras Fonseca recuerda partes de su vida, a sus padres, su adolescencia, días mejores.

        Tras nueve días de infierno, llegan a la costa gallega, donde son rescatados, concretamente al Puerto de Cariño.

        En definitiva: Estamos ante un cómic brutal, brutalmente didáctico, que rescata una historia, que, posiblemente, no aparezca en los grandes libros de Historia, la de los náufragos de las dos Guerras Mundiales, abandonados a su suerte, en cascarones de nuez. Algunos se salvaron y contaron su historia, otros fueron devorados por el mar, olvidados por todos.

        Un guion fantástico, un dibujo muy bueno (aunque a mí vista le cuesta ya leer las viñetas pequeñas), y un extra final, un dossier histórico, a cargo del propio Hixinio Puente, autor de la novela en la que se basa el cómic, para quitarse el sombrero. Todo un trabajo de documentación perfectamente presentado, que incluye una fotografía en forma de orla, de los supervivientes. ¿Recomendable? Indudablemente. 

La Conspiración. La historia secreta de los protocolos de los sabios de Sion (Norma, 2025) Will Eisner

 ¿Te interesa el cómic "La Conspiración"? Te paso enlace de compra al mejor precio (Amazon España). Pincha en la imagen superior, la de la portada... Te va a gustar, te lo garantizo. 

        Reconozco que, a pesar de que Will Eisner fue un grande del cómic, a nivel mundial, en toda la segunda mitad del S.XX fundamentalmente… Yo solo tenía tres obritas suyas en mis estanterías: “El cómic y el arte secuencial”, desde hace casi 30 años, “Contrato con Dios”, cómic al que le dediqué una reseña en enero de 2017, y “Don Quijote”, reseñado en 2024 en el blog.

        Así que, decidido a cambiar las cosas, hace ocho o nueve meses, en abril de 2025 creo recordar, me compré este cómic de Eisner, sin tener mucha idea, o más bien ninguna, de lo que iba el tema: “La Conspiración. La historia secreta de los protocolos de los sabios de Sion” con prólogo de Umberto Eco, y que me ha parecido un cómic interesante, porque, efectivamente… Una vez leído, tengo que reconocer que no tenía ni idea de la temática.

¿Te interesa el libro "Los Protocolos"? Te paso enlace de compra al mejor precio (Amazon España). Pincha en la imagen superior, la de la portada... Te va a gustar, te lo garantizo. 

        Había oído hablar del libro “Los protocolos de los Sabios…”, pero aparte de saber que era un rollo antisemita, no tenía ni idea de que iba, y mira tú por donde, me he enterado bastante bien de la historia de ese libro, que, por cierto, se vende en España tirado de precio. De hecho, yo he encontrado una edición que no llega a los siete euros.

El cómic fue uno de los últimos que publicó Eisner antes de fallecer en 2005, y el tipo se lo tomó muy en serio, pues, además de la amplia bibliografía final que te ofrece, hace alusiones de bastantes referencias, por lo que me ha parecido que goza de un rigor histórico indiscutible, o por lo menos, eso me ha parecido.

El cómic usa, no solo viñetas, sino textos narrativos enteros para hablar de la creación de los protocolos, fundamentalmente a través de dos personajes que leen y hablan sobre el texto en cuestión, su origen, y como una mentira surgida en el S.XIX fue alimentando el antisemitismo a lo largo de la primera mitad del S.XX, siendo para mí, como os digo, un cómic muy didáctico, ya que desconocía sobre el tema, y ahora me han entrado ganas de leer el famoso libro de “Los protocolos”, más que nada, ahora que sé su historia, para saber de qué trata realmente, qué se dijo o escribió, y qué puede haber en ese libro que haya influido a miles de personas, de diferentes países, continentes e idiomas.

Así, pues, veremos los años de las distintas publicaciones del mismo, las copias que fueron surgiendo, primero en Europa, y posteriormente en el resto del mundo, hasta prácticamente dos años antes del fallecimiento del autor, donde vemos unas páginas con atentados contra los judíos.

Eisner se hizo cargo tanto del guion, como del dibujo e ilustración, en un cómic de tapa dura (cartoné) de 152 páginas, en blanco y negro, donde usa su característica narrativa secuencial, cronológica, que combina la viñeta con estas explicaciones contextuales a las que os hacía referencia.

La verdad es que el cómic es casi un ensayo visual sobre su investigación, presentando los hechos, los personajes, los propagadores del libro, los juicios contra él, la refutación del mismo, y cómo a pesar de ello, el libro ha seguido publicándose a lo largo de los años… Ya os digo, el cómic ha despertado en mí el interés por leerlo, para saber simplemente de qué va, más allá de las pautas que nos da el propio Eisner.

      La narración comienza en la Rusia zarista de finales del siglo XIX y principios del XX, donde se explica cómo surgió Los protocolos de los sabios de Sion. Eisner muestra que fue un texto deliberadamente confeccionado por la Osjana, la policia secreta zarista para desviar la atención de problemas internos del imperio, y convencer al Zar Nicolás II, tibio respecto al tema, de los peligrosos que eran los judíos.

        Su origen, fue un libro anterior, escrito en Francia: “Diálogo en el infierno entre Maquiavelo y Montesquieu”, una sátira política que fue la base de lo que vendría después, como un plan secreto de los judíos para dominar el mundo.

En Rusia tuvo bastante éxito, y varias figuras antisemitas lo aprovecharon para darle bombo y platillo. Así, tipos como Henry Ford promovieron el libro de “Los protocolos” masivamente, editándolo y reimprimiéndolo en EEUU, a través de un periódico que era propiedad del mismo Ford. Y, después, los propios nazis aprovecharon, igualmente, la coyuntura del libro, para dar altavoz a sus políticas antisemitas.

        Incluso, después del Holocausto, se siguió publicando masivamente, sobre todo en países musulmanes, y aunque la falsedad de Los protocolos ha sido demostrada repetidamente a lo largo de la historia, Eisner da pruebas de ello, su persistencia a seguir vivo, vendiéndose, publicándose y siendo leído, está bastante clara.

        Es muy curioso como una mentira antisemita, aún perdura hoy en día, y como se convirtió en justificación de progromos y violencia contra los judíos.

        En definitiva: es un cómic muy interesante, me ha parecido que tiene un alto valor didáctico, y a pesar de que en el cómic los personajes que narran la temática, quieren que no se vuelva a hablar del tema, sin ningún tipo de ánimo, ni de acritud, y sabiendo que es un panfleto, me gustaría leer el libro que ha logrado manipular a la opinión pública mundial desde hace un siglo.

Stranger Things. 5ª Temporada (2025)

 

         Cómo bien sabéis, “Stranger Things”, ha llegado a su fin, tras cinco temporadas y nueve años desde que comenzara a emitirse en el verano de 2016.

        Y, guste o no guste, hay que reconocer que se ha convertido en todo un fenómeno, ha pasado a la historia como una de las series más vistas y doblada a tropecientos idiomas, que, por otra parte, Netflix ha sabido explotar hasta la saciedad, y yo… Como siempre, con bastante retraso respecto al resto del personal, me he enfrentado a su quinta y última temporada.

        Terror, nostalgia, Dragones y Mazmorras, una pandilla arquetípica, tópica y típica, que gustaría a Steven Spielberg, y que se llevaría bien con “Los Goonies”, y unos años ochenta un tanto diferentes a los que yo recuerdo, sin ser yo gringo, con un discurso ideológico más actual que de hace 40 años, han hecho que “Stranger Things” nos haya tenido pegados a la pantalla hasta el último instante.

        Había que cerrar el círculo, de una vez por todas. Tirar el dado de veinte caras, y ver como acababan las cosas para los chicos de Hawkins, y el Mundo del Revés, que en algunos aspectos me ha recordado a mi Extremadura.

        Cómo no podía ser de otra manera, el final de fiesta prometía traca, y esta quinta temporada ha sido el culmen en cuanto a presupuesto. Han tirado la casa por la ventana. Cada uno de los episodios ha costado entre 50 y 60 millones de dólares, llevando el coste total de la temporada a una cifra aproximada entre 400 y 480 millones de dólares.

Y, por variar, hemos tenido que ir viendo los episodios en fascículos coleccionables, por entregas. Sus ocho capítulos, se han dividido en tres partes o “volúmenes”:

• Volumen 1: Episodios 1–4, estrenados el 26 de noviembre de 2025. Con un metraje que ha rondado entre los 54-83 minutos, más largos que los del resto de temporada.
• Volumen 2: Episodios 5–7, lanzados el 25 de diciembre de 2025.
• Volumen 3/ Final: Episodio 8, estrenado el 31 de diciembre de 2025. Con un metraje de dos horas y ocho minutos, y con el epílogo más largo que yo recuerde de una serie, que ha llegado a ser de una media hora perfectamente.

En la narrativa, que no quiero examinar muy exhaustivamente, os podéis imaginar, tenemos el enfrentamiento final contra Vecna. El Mundo del Revés está a punto de colapsar, y nos dirigimos a la destrucción total con la colisión de las dos realidades, siendo clave el protagonismo de Eleven en el enfrentamiento final contra Vecna, y descubriéndose a Will como un tipo también más poderoso de lo que aparentaba.

De hecho, os tengo que reconocer que la estrategia que toman los chicos, y algunas de sus decisiones, se me han presentado como un tanto confusas a lo largo de esta temporada. No sé si es por qué ya me pilla un tanto boomer, o por los lingotazos de algidol que me he estado tomando para combatir el catarro de fin de año mientras veía la temporada.

De hecho, y a pesar de que me ha gustado mucho en su conjunto final la temporada, y a pesar igualmente de que soy de los pocos que cree que el final es bastante bueno, también creo que hay tres episodios concretos que son de puro relleno más que otra cosa, y que hay callejones que no llevan a ningún sitio, pero que el final logra arreglarlo.

        Sin duda, y cómo no puede ser de otra manera, el octavo y último episodio es el mejor, con una batalla épica contra un Final Boss, que de ser un arcade de los años ochenta, yo hubiera necesitado 500 pesetas para pasármelo. Que no hubiera demogorgons molestando, también ha sido clave para el final feliz.

Me ha encantado la referencia a los Iron Maiden y su “The Trooper” en la música de la graduación. Por cierto, yo hace veinte años, conocí a un tipo que hizo algo parecido que el Sr. Henderson en una Graduación, y al final no se graduó, por la falta de respeto. Así que, si pensáis hacerlo, cercioraros que la Sesión de Evaluación está cerrada y bien cerrada y que el acto no os traerá consecuencias serias.

    Ahora, hasta el último minuto, esperé la vuelta milagrosa, de una manera u otra de Eddie Munson, que para mi es el personaje más profundamente ochentero de la serie, y que podría haber dado mucho más juego. Mi favorito, sin duda… Pero, no hubo milagro.

Aún así, insisto, aunque no sea una opinión muy popular. El final me ha gustado y creo que ha cerrado muy bien todas las tramas.

Como curiosidades sobre el rodaje y la quinta temporada, os puedo contar que la grabación se extendió por más de un año, con más de 650 horas de metraje filmado.

El episodio 8 no solo se estrenó en Netflix, sino también en salas de cine seleccionadas en Estados Unidos, una estrategia muy poco común para una serie de streaming, y que ha sido un éxito, al parecer, porque las salas lo petaron. Y, lejos de la recaudación a Netflix le interesaba esta publicidad.

Ha habido medios, y fans, que hablan de un cierre o una conclusión apresurada. Si el epílogo más largo e la historia de las series, te parece apresurado, háztelo ver. Lo que si coincido es que algunos diálogos, discursos, están metidos con calzador, como la representación de la identidad personal, sexual, que he visto un tanto forzados narrativamente hablando.

Y, para 2026 y 2027, se viene material adicional en forma de cómics, libros y la serie animada “Stranger Things: Tales from ‘85”, que vendrá a resolver algún agujero narrativo, a y estirar un poco más el interés por la serie.

        En definitiva: Se acabó la serie. En un principio, la quinta y última temporada no me estaba convenciendo, pero en mi opinión, remonta, y cierra esta aventura de nueve años que ha combinado aventura, terror, acción y el crecimiento de todos los personajes. La colocación de los libros de cada personaje en la estantería, tras jugar a Dragones y Mazmorras, tiene más importancia de lo que parece, cierra un ciclo emocional y vital. Han dado un paso más y no hay vuelta atrás. ¿Podría haber tenido un mejor final? Es posible, pero es lo que hay y me la quedo así.

        Una serie que ya podemos calificar de histórica, y ahora a esperar ese material extra… De nota, le doy a esta quinta temporada un 7.

It: Bienvenidos a Derry (2025)

 

        Con dos meses de retraso he llegado a “It: Bienvenidos a Derry”, serie de terror sobrenatural, precuela de las películas archiconocidas de nuestro payaso danzante favorito, amigo de las alcantarillas, Pennywise.

        Basado en el libro de 1500 páginas, publicado en 1986, ya mítico, del gran maestro del terror, Stephen King, “It” marcó a muchos fanáticos del género del horror, del terror, y pronto comenzaron las adaptaciones para la pequeña pantalla, a través de una miniserie protagonizada en 1990 por el gran Tim Curry haciendo del maléfico payaso, y posteriormente las dos películas, para la gran pantalla, que nos llegaron en 2017 y 2019.

        Así, “It: Bienvenidos a Derry” se presenta como una precuela dentro del canon, conformada por una temporada de ocho capítulos, que se estrenó en España el pasado 27 de octubre, y con una media de duración de los capítulos de entre 54-56 minutos, aunque el último supera la hora de metraje. 7 horas totales de serie, que me he visto en tres tardes, y aunque os tengo que reconocer que creo que de sus ocho capítulos, al menos tres son de puro relleno, la serie me ha gustado, y bastante, por cierto.

        Al creador del personaje, y de este universo, Stephen King, según ha declarado a algunos medios, le ha parecido una serie increíble y aterradora, le ha gustado…

        Los guionistas de la serie, en mi opinión, han sabido coser, bucear y enlazar la precuela con las películas, en una serie que no obvia la violencia, el gore, los mordiscos y los ataques de Pennywise en ningún momento, y ya les vale, ya que el presupuesto de los ocho capítulos se ha elevado a los ochenta millones de dólares, unos diez millones por cada uno de ellos, lo que ha sido una apuesta arriesgada por parte de HBO, pero hasta donde sé, exitosa. Ni que decir tiene que Bill Skarsgård, como Pennywise, se sale.

        ¿Qué nos vamos a encontrar en la narrativa de “It: Bienvenidos a Derry”? Estamos en Maine, es 1962, en plena Guerra Fría y en una etapa calentita con los soviéticos, que hacen movimientos raros y sospechosos en Cuba.

        La historia comienza con la desaparición de un niño local, Matty. Un nene sin amigos, rechazado, que, al intentar huir de Derry, es recogido por una extraña familia, en cuyo auto, la madre da a luz a un bebé gárgola que revolotea por todas partes. Matty desaparece y se le da por muerto.

A los cuatro meses, una familia afroamericana, los Hanlon, se mudan al aparentemente tranquilo pueblo de Derry; el padre, Leroy Hanlon, es un piloto con experiencia dentro de la Fuerza Aérea, y junto a él, su mujer Charlotte, una activista destacada por los derechos de los afroamericanos y su hijo Will, que pronto hará un grupo de amigos, que, tendrán todos en común ser hostigados por Pennywise, que los ataca en muchas ocasiones.

De manera paralela, en la Base Aérea cercana, se lleva a cabo una misión secreta, que afecta directamente a Leroy Hanlon, aunque no sabe muy bien en qué consiste, y a la comunidad india de la zona, que ve como una vez más, el gobierno de los Estados Unidos se mete en sus tierras para andar removiendo cosas en la tierra que no deberían.

Y, en esa misma Base, hay un tipo, un militar médium, que, al escucharlo, me hizo dar un bote en la silla, ya que es un tal Dick Halloran… Si, el mismo Dick Halloran que aparece en la película de “El Resplandor”, por lo que ambas historias se conectarían a través de este personaje, lo cual, me hizo decir: ¡Uffff, ¿Cómo han hecho esto?!... Me pareció completamente increíble conectar ambos universos.

“It: Bienvenidos a Derry” aprovecha la coyuntura para hacer una exploración por lo que eran los derechos de los afroamericanos en los años sesenta, que sufrían un severo racismo, que se ve en el tema de que tenían que tener sus propios bares, a pesar de que, como dicen en varias ocasiones “aquello no era el Sur”, donde las cosas estaban peor… Aparte de ver pisoteados sus derechos jurídicos, como la presunción de inocencia, o las relaciones interraciales.

El pueblo, la verdad, es que se las trae en todos los sentidos: Son racistas, más falsos que un euro de madera, y los militares tres cuartos de lo mismo.

El ritmo es irregular a lo largo de sus ocho capítulos (insisto en que hay tres en su ecuador que aportan poco, ralentizan la historia), pero los efectos son buenos, destacando el último capítulo, que tiene un rollo del flautista de Hamelin a lo Pennywise, muy interesante, con su acción y su gore de la casa, yendo más allá de la típica aventura del arquetípico grupo de amigos contra el terror de turno. De nota, le voy a dar un 7. Y os la recomiendo. Por cierto, se viene Segunda Temporada para 2027, confirmada.

Un robo muy navideño (2025)

 

        No soy de ver películas románticas, o como en el caso que nos atañe, comedias románticas, y menos navideñas, pero vamos a hacer una excepción con la cinta estadounidense “Un robo muy navideño”, estrenada el pasado 26 de noviembre en la plataforma Netflix, de cara a las fiestas navideñas.

        Con un metraje de poco más de una hora y media, y protagonizada por Olivia Holt y Connor Swindells, la historia mezcla, bajo un escenario navideño, la historia de dos ladrones de poca monta, con grandes aspiraciones, y cada uno de ellos, con un objetivo, un sueño por cumplir en la mente, metiendo en la ecuación un atraco por todo lo alto, un romance que surge entre ambos, el espíritu de la Navidad como escenario de fondo, y un poco de drama, en pequeñas gotas, pero presente.

        Se podría decir que es una de esas películas sobre segundas oportunidades, redención frente a turbulentos pasados, y personas solitarias, rodeadas de gente en el tumultuoso Londres navideño, que acaban encontrándose… Que bonito me ha quedado, hay que reconocerlo.

        Pero… ¿Qué te vas a encontrar en esta comedia romántica navideña?, pues nuestra narrativa comienza por Sophie, una joven dependienta que trabaja en una lujosa tienda del centro de Londres, y además, de vez en cuando echa horas en un pub.

        Sophie viene de Estados Unidos, donde vivía con su madre, que tiene una enfermedad chunga, y se han venido del país de las libertades a Inglaterra, de donde es realmente su madre, para tratarse en la Seguridad Social británica.

        Nuestra Sophie, un día es captada robando en el almacén de la tienda, por la cámara de Nick O,Connor, un tipo que se ha tragado dos años de prisión después de ser acusado, de un delito que no cometió, por el magnate y malvado ricachón, empresario y antipático a las tres, el diabólico Maxwell Sterling, que, a la par, es el jefe de Sophie.

        Nick, entonces, usa las imágenes para chantajear a Sophie. Su objetivo es que ella le ayude a planear un robo dirigido a la cámara acorazada de Sterling.

        Ambos destacan en habilidades robatorias (¿Se puede decir robatorias?, no, pero lo soltamos aquí) complementarias.

        En un principio, Sophie desconfía y no quiere verse involucrada, pero en la Seguridad Social advierten a Sophie que su madre va a necesitar un tratamiento con células madre que podría alargarse demasiado en el tiempo, y que podría solucionarse, previo pago, por la privada en un periquete, por lo que Sophie acepta el trato que le ofrece Nick, pensando en la salud de su madre.

        Por otro lado, las motivaciones de Nick se mueven porque está más pelado que un tío en bañador. Tiene una ex que le recrimina su falta de pasta, su falta de madurez para hacerse cargo de su hija (si, también tiene una hija), y vive en un piso compartido con un compañero de piso que lo único que hace es jugar a la consola y decir vainas, que, supuestamente, son graciosas. Supuestamente.

        Así las cosas, ambos se organizarán para realizar el robo, y aunque en un principio, parece haber mal rollo entre ambos, poco a poco surge el afecto, y el amor.

        Precisamente, cuando ponen su plan en marcha, la propia mujer de Sterling los descubre, y se une al plan, guiada por sus ganas de hundir al marido y quedarse con la pasta que compartirían.

        Y, en el momento culmen del rodo, además, Sophie resulta ser la hija de Sterling, despreciada junto a su madre cuando era una niña, un auténtico culebrón…

        En definitiva: Típica película de sobremesa que acabaremos viendo en Antena 3 un día de estos. No destaca por sus actuaciones, ni por su música, es mero entretenimiento de ver y olvidar. De comedia poco, y no sé por qué, pero no acabo de ver la química entre estos dos… Cosas mías. En condiciones normales, le hubiera dado un 4, un thriller muy ligerito que no me ha llegado del todo, pero como la vi en Navidad, y por los árboles, la ambientación y un villano tan arquetípico, le voy a dar un 5 raspado, por los pelos. La dejo a vuestra entera elección, porque yo ya la estoy olvidando…