VHS 2 (2013)

 

        Como en 2012, la fórmula les pareció un éxito, algunos de los directores, guionistas y productores de la película “VHS”, que curiosamente coincidían entre ellos y muchas veces no se sabía quién era quién y que es lo que hacían realmente, decidieron sacar rápidamente una segunda parte para aprovechar el tirón de la primera película.

        Y, así, en 2013, se estrenó “VHS 2”, que repetía la fórmula de la primera, con Simon Barrett a la cabeza de una media docena de directores de segunda división, donde curiosamente figuraba Eduardo Sánchez, que había sido uno de los guionistas de “El Proyecto de la Bruja de Blair” en el 99, junto a otra media docena de guionistas y casi unos cuarenta actores en total, sumados de los distintos cortos que conforman la película, que al igual que “La Bruja de Blair” o “Paranormal Activity” es una trama principal de la que derivan una serie de historias cortas, cinco en esta ocasión, en este caso con el denominador común de estar grabadas en cintas caseras, domésticas, del antiguo y difunto formato VHS, y cuyo contenido, perturbador, sirve para dar rienda suelta a todo un Universo de terror, que es precisamente… “VHS 2”.

        Lo primero que hay que destacar de esta “VHS 2”, es que a pesar de que el formato es igual que su predecesora, el de las grabaciones caseras y chapuceras, la calidad de imagen aquí es mucho mejor y eso ayuda a que el visionado de la misma se te haga más atractivo que con la primera parte, con la que no tiene nada que ver narrativamente hablando… Quiero decir, puedes ver esta y/o aquella, sin ningún tipo de problema, más allá que algún posible guiño para los que vieron la primera, pero las historias son distintas y diría que más logradas, aunque algunas no consigan rematar bien, y otras darían hasta para un medio metraje por sí solas.

        La narrativa principal gira en torno a dos investigadores privados, Larry y Ayesha, que reciben el encargo de encontrar a Kyle, un universitario que no señales de vida desde hace unos días. Los dos se cuelan en su casa por una ventana y descubren en el pequeño salón de la casa una serie de televisores antiguos conectados, un vídeo y un portátil, una escena bastante parecida a la de la primera película de la franquicia con la salvedad de que en aquella había miles de películas VHS, y aquí no tantas.

        Mientras Larry investiga la casa, Ayesha se pone a buscar pruebas en el portátil que puedan dar con Kyle, ya que este ha grabado una serie de declaraciones un tanto sin sentido. En el proceso, ella visiona diferentes cintas de vídeo que dan pie a cada una de las historias. Esta historia principal, se titula “Cinta 49”, y las historias que siguen a continuación son:

        “Prueba Clínica”. En esta historia, un tipo llamado Herman, soltero y con un gran nivel de vida sufre un accidente de coche. A consecuencia de ello pierde un ojo, y en una clínica super-exclusiva le implantan un ojo biónico, con una gran resolución de imagen, aunque de estética un tanto llamativa, que pronto le traerá problemas, ya que con él comienza a ver fantasmas, que, además, son agresivos.

        Una chica, Clarissa, que los ve igualmente desde que le instalaron un implante cloquear, se presenta en su casa para avisarle, y la pareja digamos que no las lleva todas consigo.

        La segunda historia, o tercera si cuentas la trama principal de “Cinta 49”, trae el título de: “Montando en bicicleta por el Parque” (Es la traducción que yo le he dado, realmente): En ella, un ciclista, Mike, acaba convertido en zombi después de ser atacado por una chica, montando el Apocalipsis Zombi en el cumpleaños de una niña.

        La siguiente historia es: “El Paraíso”. En esta, un equipo de reporteros está haciéndole una entrevista a una secta en Indonesia cuando en mitad del reportaje les da por iniciar su propio Apocalipsis, convencidos que después de la Muerte, resucitarán en un paraíso, pero lo hacen como zombis y siendo testigos del nacimiento del Demonio, que reconoce a uno de los reporteros como su padre putativo.

        Y la última historia, “Abducción en la Fiesta Adolescente”, versa sobre un ataque alienígena a una casa llena de adolescentes, con un perro camarógrafo como testigo de los hechos, que me ha parecido como una especie de parodia de ese tipo de películas en las que la pandilla de adolescentes, cada uno con una manera de ser y unas características personales, resuelve exitosamente estas situaciones… Pero aquí, no.

        En definitiva: “VHS 2” tiene un metraje de una hora y media, y está mejor que la primera película de la franquicia, donde solo destaqué dos historias. Aquí se lo han currado mucho más, y creo que, si la veis, vais a pasar un buen rato, con historias que te gustarán más que otras, pero en general todas amenas y entretenidas.

        ¿Qué cómo termina la historia principal, la de “Cinta 49”? Prefiero que lo comprobéis vosotros, y me comentéis qué os pareció. ¿Nota? Un 5,5. Estaré atento a ver si puedo ver alguna más de la saga y hacemos la reseña por aquí.

Azrael (2024)

 

         “Azrael” es una película de terror estadounidense, estrenada en 2024, rodada en Estonia y con un presupuesto de doce millones de dólares. Viene de la mano de un director experto en este tipo de filmografías, E.L Katz, y de un guionista que también pertenece al gremio, Simon Barrett, del que tanto por el blog como por el canal hemos hablado, indirectamente, al hacerlo de la película “VHS”, de la cual es uno de sus responsables.

        Interpretada magistralmente por la actriz australiana Samara Weaving, que quizás os suene de películas como “Snake Eyes” (2021) de la saga “GIJOE”, donde hacía de Scarlett, “Azrael” es en realidad… Una película muda. Tal cual, muda, ya que no vas a encontrar ni un solo diálogo en la misma, aunque eso no es óbice para pasar su hora y veinte minutos de metraje donde encontrarás acción, hectolitros de sangre, sectas de zumbados, fanáticos satánicos, terror y un niño-cabra que vino al mundo gracias a la Seguridad Social, en un mundo post-apocalíptico donde la gente no habla por considerarse un pecado mortal, se rinde culto al viento y se realizan sacrificios humanos con todo hijo de vecino… Eso es “Azrael”.

        La verdad es que el principio de la película no nos adelanta mucho. Ha habido un Apocalipsis, o algo parecido, llamado “El Rapto”, tras el cual, los supervivientes decidieron hacerse una traqueotomía casera y se organizaron en cultos raros, donde comparten espacio con unos humanoides antropomórficos llamados “Los Quemados”, que les gusta más un sacrificio humano que a un guiri un tinto de verano.

        Azrael, nuestra Samara Weaving, huye del culto junto a su amor, Kenan, con el que forma una bonita pareja interracial, aunque él tiene menos luces que un callejón de Badajoz (les persiguen y se pone a hacer fogatas en mitad de un bosque, para que se presenten los del Seprona). Capturados por el Culto, su destino es el sacrificio, pero Azrael huye justo cuando se presenta un quemado que acaba comiéndose a un lerendo del Culto y planea una venganza contra todos ellos.

 

        Esta sociedad post-apocalíptica del Culto son muy beatos, y practican una religión deformada del cristianismo, donde adoran a una abertura, un agujero que hay en una pared de una iglesia donde creen que por ahí se comunica la divinidad con ellos. También siente predilección por el Ecce Homo de Borja en su versión Virgen María.

        Llegados a la mitad del metraje la película se vuelve oscura, porque es de noche más que otra cosa, y aparece el único tipo que habla, pero no se le entiende nada: Un cualquiera que va en una camioneta por mitad del bosque, recoge a Azrael, conduce sin mirar la carretera durante minutos y minutos, y se lo cargan de un tiro certero.

        Esta escena es, quizás, la más rara, porque me ha llegado a recordar la película de “El Bosque”, por la posibilidad de que, en realidad, todos sean una pandilla de zumbados perdidos en algún lugar y que hay una sociedad organizada que habla, escucha música y conduce coches en algún lugar no muy lejano. Pero pronto la narrativa huye de este enfoque, y hubiera sido más difícil de explicar muchas cosas.

        Dispuesta a acabar con la líder del Culto, se dirige al Campamento que tienen en mitad del bosque. Azrael descubre que está embarazada, y al dudar es capturada, aunque antes le araña la barriga, algo que posteriormente le va a salvar la vida, ya que es encerrada en una tumba o habitáculo que tiene un pasillo por donde uno de los Quemados llega, la olfatea, huele las uñas y la deja.

        Huida de nuevo de sus captores, Azrael comienza a cargarse el Campamento, matando uno a uno a los miembros del Culto, hasta llegar a la “Final Boss”, que es la embarazada satánica y su lugarteniente, con las que mantiene una lucha épica, y justo cuando las vence, nace el niño-cabra, que ha salido igualito que su padre.

La líder se corta el pescuezo nada más verlo. Nunca vi a una recién parida ponerse en pie con tanta facilidad. La película concluye con los Quemados adorando al niño-cabra, que Azrael sostiene en brazos.

En definitiva: Lo mejor de la película es, sin duda, Samara Weaving, que sin decir ni mu, se come la pantalla. Buena fotografía. La trama tiene acción, terror, aunque se echa en falta más contexto. ¿Nota? Un 5.

VHS (2012)

"VHS”, o como se la conoce en algunos países de Hispanoamérica: “VHS: Las Crónicas del Miedo” es una película estadounidense de terror de 2012, de casi dos horas de duración, concretamente una hora y cincuenta y cinco minutos, que posteriormente se ha transformado en una franquicia de películas, cuatro creo que, en total, y a la que yo he llegado tras hacerme con la última de ellas. Lo que ocurre es que no he querido ver la última de la saga, hasta no ver las precuelas o precedentes a la misma, que es lo que he hecho con esta, precisamente. Y, si puedo y tengo tiempo y ganas, mi intención es comentaros todas las que pueda de la franquicia, aunque en España he visto que no todas están disponibles, pero bueno, se intentará. “VHS” bebe, sobre todo, y es mi percepción después de su visionado, de “El Proyecto de la Bruja de Blair”, una película que lo petó en 1999, pero que a mí personalmente no me llegó a convencer hace 25 años, cuando se estrenó, y dudó que mi opinión cambiara hoy en día, y de “Paranormal Activity” que repitió las mismas pautas en 2007, buscando repetir exitosamente la fórmula...

Mejor... Mira el vídeo reseña que he hecho sobre la película...

Moloch (2022)

 

      “Moloch” es una película de terror neerlandesa, es decir… Holandesa de toda la vida, que nos trae en un metraje de una hora y media una historia a la que le sobran veinte minutos perfectamente y sin parpadear.

        Protagonizada por Alexandre Willaume, que es un actor que yo conozco de la serie danesa “Rita”, que es muy recomendable, más sus dos primeras temporadas que el resto (en la Tercera la pilló Netflix, la hizo internacional, y se la terminó cargando), la malograda serie alemana “1899” (que traía una premisa interesante, pero que no pasó de su Primera Temporada) y la “Tomb Raider” de 2018, y por la actriz neerlandesa Sallie Harmsen, de la cual no recuerdo haber visto nada hasta la fecha, aunque he podido comprobar que tiene una amplia filmografía…

        “Moloch” bebe directamente de leyendas holandesas y danesas, de tipos cuyos cuerpos momificados aparecen en turberas, como “El Hombre de Tollund”, que tiene alrededor de 22 siglos, siglo arriba-siglo abajo, o la “Mujer de Lindow”, y cuya paz perturbada solo trae problemas a los que viven alrededor de donde han aparecido sus cuerpos… La versión europea de los cementerios indios es “Moloch”.

        La película comienza con una nena que está jugando con un ratón, que ya de por sí puede parecerle terrorífico a más de un padre, y encima de su cabeza se oyen unos gritos y posteriormente el techo de madera comienza a rezumar hectolitros de sangre, como le gustaría a cualquier fan japonés de terror.

        Posteriormente, seguimos la historia de Betriek, una viuda, música de profesión, que vive con sus padres y su hija cerca de una turbera. Su madre sufre una extraña enfermedad que se agrava por la noche. Un día aparece muerto un vagabundo en las cercanías, y de manera paralela, un grupo de arqueólogos encuentra el cuerpo de una mujer con varios siglos a las espaldas en la zona.

        Jonas, el responsable jefe de los arqueólogos, y Betriek, tienen en un principio unas desavenencias por aquellos de estas en mis lindes, que de eso en Extremadura sabemos mucho, pero pronto pasan a algo más. Unas noches después, un hombre irrumpe en casa de Betriek, se bebe la leche que tienen en el frigorífico y las ataca con un cuchillo a su madre y a ella, mientras suena una bella canción en francés.

Eliminado el tipo en el último momento, justo cuando le iba a abrir una ventana nueva en el cuerpo a la madre, Betriek decide investigar lo sucedido ya que cree que es una maldición que afecta a su familia, y pronto descubre que la momia aparecida en las turberas es la responsable de todo los que le pasa, y que hay leyendas locales relacionadas con el folklore que así lo afirman: La Leyenda de Feike, que es narrada sublimemente en una obra de teatro infantil.

La aparición de nuevas momias complica el asunto y Betriek recurre a un médium local que le da las claves sobre las apariciones que se suceden, las posesiones… Y las muertes. Ya que descubre que ella era la nena del ratón, su abuela la sacrificada en el techo de su casa cuando era pequeña, y que este tema de fantasmas femeninos que susurran y que dejan una estela de fallecidos detrás suya, viene de su pasado familiar y de la relación que tienen con el dios pagano Moloch, que sigue más presente que nunca, y que parece afectar a los hombres, y cargarse a las mujeres.

En definitiva: Película rodada en inglés y neerlandés, película a la que le sobra metraje (guionistas y directores están empeñados en empacharnos), película de terror folklórico que tiene su mejor momento en los últimos quince minutos finales, y donde destaca la buena química entre sus dos protagonistas principales, y que no te va a dar miedo ninguno y que tampoco vas a tirar cohetes después de su visionado, pero que te puede llegar a gustar. ¿Nota? Le doy un 5, y me quedo ahí. Si la veis, me comentáis.

Little Bites (2024)

 

         Llego a “Little Bites”, película de terror estadounidense de 2024, porque por alguna parte leí que Cher era una de las Productoras Ejecutivas de la película. Y, claro, te preguntas qué puede tener esta cinta para que Cher la produzca.

        Después te pones a buscar algo mínimo que te confirme que merece la pena su visionado, y te encuentras que el director, que también es el guionista y posiblemente haya hecho mil cosas más en la película, desde barrer a poner focos, es Spider One, que ha hecho tres películas de terror, y que es el hermano de Rob Zombie. Terror casero.

        Y miras el reparto, y no ves a mucha gente que destaque especialmente entre los actores, son casi todos de 2ª División A, y que suelen hacer películas de terror… Si acaso, te llama la atención la presencia de Chaz Bono, un tipo que además de actuar en la película también es productor de la misma, y que ha hecho una docena de películas en cincuenta años, vamos que se lo ha tomado con tranquilidad, y curiosamente, comenzó en este mundillo en una serie, “The Sonny and Cher Comedy Hour” donde coincidió con los grandes músicos de finales de los sesenta y setenta… Y con Cher.

        Y te dices: Habrá que verla, tanta coincidencia puede llevarte a algo bueno, o quizás no, vete a saber. Y encima tiene la presencia de dos actrices del horror ochentero: Barbara Crampton (de la icónica “Re-Animator”, por la que nos pegábamos en el videoclub por alquilarla hace 40 años), y Heather Langkamp, que salía en las películas de “Pesadilla en Elm Street” plantando cara al mismísimo Freddy Krugger, entre ellas, la famosa “Dream Warrior” (tercera parte de la entrega, donde la bso era del grupo de Glam Heavy Dokken, y vencían al de las cuchillas y la cara quemada), y que ha hecho, al menos, una docena de películas del género.

        “Little Bites” no es de esas películas de terror que te oculta a su criatura o monstruo durante todo el metraje, es algo que llama la atención, a los tres minutos ya la hemos conocido y tiene hambre, de ahí lo de las pequeñas mordidas. Y no lleva precisamente una dieta mediterránea.

        Si la película dura una hora y cuarenta minutos, ¿Qué te espera el resto de metraje? Te cuento: Mindy, una joven viuda, tiene en el sótano de casa a una criatura con aspecto de duende. El duende se llama Agyar, es carnívoro, requetefeo y habla inglés con acento de Jersey.

        Mindy lo alimenta dejando que le dé pequeños mordiscos aquí y allá (si, tal cual, lo sé). No sabemos de donde ha salido ni porque no le mete dos tiros o llama a la policía o al Ejército de Salvación, o se va directamente de la casa sin más.

        Mantiene alejada a su hija Alice de la casa, que es una cría que vive con su abuela, pero la aparición de una representante de asuntos sociales por la casa (bueno, aparición y desaparición en el sótano), hará que Mindy se traiga a la niña a casa con el fin de que le ayude, teóricamente, a enfrentarse al monstruo…

        En definitiva: Película de bajo presupuesto, realizada en cuatro semanas, y a la que le sobra media hora perfectamente de su metraje. Tiene un final completamente decepcionante, ridículo y requetemalo, que habría hecho e quemara el cine hasta los cimientos si la hubiera visto en el cine y me hubiese gastado 17 euros en entrada y cafés. No te explica nada, no rellena huecos, y alargarla lo único que hace es estropearla, igual que esta reseña, que yo creo que debería terminarla precisamente aquí.

De nota le voy a dar un 4,5, por las apariciones estelares, pero solo os la recomiendo si coleccionas visionados de películas de terror, en caso contrario, ahórratela perfectamente.

Don Quijote de la Mancha (Norma, 2024) Paul y Gaëtan Brizzi

 

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Soy de los que celebran el día, cada vez que me entero que un clásico de la literatura universal, en este caso “Don Quijote de la Mancha”, se ha versionado en cómic.

        Primero, porque es una muy buena noticia, llegar al Quijote si no has llegado, a través del cómic, que no deja de ser una herramienta didáctica (siempre lo diré) para aprender, llegar a la gente más joven, y para aquellos que se leyeron el Quijote y quieren rememorar aquellas fantásticas desventuras de Don Alonso Quijano.

Y, en segundo lugar, porque sabes que, si un tipo o unos tipos (como es este el caso), se han propuesto hacer el Quijote en cómic, algo se lo han tenido que currar… Y que no te vas a encontrar cualquier cosa.

Y, hombre, los hermanos Brizzi, Paul y Gaëtan, no son unos cualquiera dentro del mundo del cómic y de la ilustración, peinan canas y tienen sus tablas, y aunque si que es verdad que esto no es el Quijote en su conjunto, y se han tomado ciertas licencias, y han recortado aquí y allá, el producto final no deja mal sabor, y no deja de ser una excusa para enfrentarte a un dibujo fantástico, y a una buena adaptación, libre, pero buena, del Quijote.

        Como os decía anteriormente, esta no es la primera adaptación al cómic que presento o que me encuentro. Yo conozco al menos media docena (así, a bote pronto), y de hecho tanto en el blog como en el Canal de Youtube hemos comentado algunas (ya os dejaré enlaces por algún lado, por aquí o en la descripción, por si os interesan otras reseñas sobre las adaptaciones, como el “Don Quijote de la Mancha “ (DQómics, 2023) de Leopoldo Sánchez Ortiz, la edición clásica de la Editorial Cemsa de 1993 (difícil de conseguir desgraciadamente), El “Don Quijote” de Will Eisner publicado precisamente por Norma durante el pasado 2024, o el “Don Quijote” de Rod Davis de la Editorial Kraken de 2017, por citaros algunas versiones, aunque alguna seguro que se me escapa…

¿Entonces, si tantas adaptaciones hay en cómic, qué es lo que hace a esta especial? Pues en mi opinión, su calidad, su tapa dura, su fantástico dibujo que a ratos parecen auténticas litografías, planchas dibujadas e impresas directamente sobre el papel, que rompen y se liberan en muchas ocasiones del marco de la viñeta, y que en su riguroso blanco y negro encuentran una escapada al color…

Cuando se requiere, en escenas muy concretas, muy elegidas, que suelen ocupar unas pocas viñetas donde domina el ocre, el naranja, los colores cálidos, como es el caso de la lucha contra los molinos de viento, o páginas enteras dedicadas a Dulcinea, o al vuelo mágico de Clavileño.

La narrativa comienza, curiosamente, ante la tumba de nuestro protagonista, denostado por dos personajes que lo sufrieron en el pasado, pero pronto sus aventuras y desventuras, lo ensalzan y lo elevan de aquella modesta tumba junto a una pequeña iglesia donde aún lo recuerdan y recibe visitas queridas. Aquellos recuerdos nos llevarán a través de casi doscientas páginas a revivir sus andanzas.

Es cierto que faltan icónicas aventuras, capítulos como el Bálsamo de Fierabrás, la batalla contra el Vizcaino, el manteo en la Venta, el Caballero de la Blanca Luna o las estocadas a los pellejos de vino… Por citaros algunas que se me vienen a la cabeza… Pero eso no es óbice para disfrutar de un cómic mayúsculo, todo un clásico en cómic con un Quijote algo más feo de lo habitual, también es cierto, pero con el mismo espíritu que podrías esperar de él…

Es muy difícil conseguir resumir todo el clásico en cómic, pero esta edición te va a hacer disfrutar del clásico de Cervantes, de algunos de sus capítulos más destacados, y de ahí que, como os decía al principio, es algo para celebrar.

En cuanto al precio, viene rondando los cuarenta euros. Pero os puedo asegurar que por ese precio, os lleváis todo un clásico, un cómic fantástico al que volverás de vez en cuando, y que disfrutarás como la primera vez que lo leíste.