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domingo, 5 de enero de 2025

Exhuma (2024)

 

        “Exhuma” es una película de terror surcoreano, que merecería casi un estudio antropológico, cultural, folklórico y mitológico en todos los sentidos, incluso, si se tercia, hasta histórico, porque en esta película la Historia de Corea y la de Japón acompañan a la historia de terror sobrenatural que nos vamos a encontrar en un metraje de dos horas y diez minutos, que, si bien se te puede hacer larga, yo le quitaría media hora de su primera hora de metraje sin pestañear, si que se te puede hacer amena, entretenida, y en algunos aspectos, hasta didáctica.

        Una lástima que no sea yo quien haga ese estudio, y que no entre a mojarme demasiado al respecto, más allá de dar unas breves y concisas pinceladas, para que podáis ver “Exhuma” sin perderos demasiado, y dando por hecho que muchos ya la habéis visto, y podamos compartir a través de los comentarios diversos puntos de vista y enfoques sobre la misma.


La película mezcla tradiciones ancestrales con chamanismo, Feng Shui, posesiones y exhumaciones, y hasta con ciertas nociones y pautas del cristianismo, haciendo que todos estos temas parezcan más cercanos al espectador de lo que por lo menos serían para un occidental, pero que, seguro que siguen teniendo un gran peso en las sociedades asiáticas actualmente, y concretamente en la coreana, que es donde se centra principalmente la acción.

        Tanto el guion como la dirección, vienen de la mano de Jang Jae-Hyun, que es un tipo que lleva media docena de películas de terror a sus espaldas, y se le notan las tablas en esto del terror sobrenatural. Bien técnicamente, muy buena ambientación, fotografía, y no demasiada sobreactuación en los actores, que ya es pedir… No en vano, el veterano actor coreano Choi Min-Sik hace un papel muy creíble como geomante, que es una palabreja que yo creo que ha sido inventada en español directamente para doblar la película, que viene a ser un experto en Feng Shui en relación con el terreno, la tierra, su ubicación y orientación respecto a los elementos de la naturaleza, algo que en España nos vendría muy bien a la hora de orientar calles y edificios, y que se hacía desde etapa romana hasta hace unos cien años, pero que se ha ido perdiendo respecto a carreras más técnicas… En fin, que me lio…

 

        Presentada en febrero de 2024 en la Berlinale, realizada en tres idiomas (coreano, japonés e inglés), y cuando escribo para el blog, y hablo para el canal de Youtube, con una recaudación de casi cien millones de dólares, “Exhuma” es una interesante historia de terror que nos lleva a conocer a un cuarteto peculiar. Por un lado, tenemos a Hwa-Rim, una chamana, que, junto a su discípulo, Bong-gil, recorren el país librando a familias de malos espíritus. Un día, requeridos por una familia de postín, los Park, llegan hasta Los Ángeles, en Estados Unidos, donde se topan con algo que les viene grande, una maldición que pasa de generación en generación, pasando a los primogénitos de la misma.

        Para arreglar el desajuste espiritual, deciden recurrir a una pareja profesional del sector: Kim Sang-deok, un geomante experto en exhumaciones y en Feng Shui, y su amigo y colega, Yeong-geun, que es un sepulturero, un empresario dedicado a la venta de ataúdes y pompas fúnebres. Ambos no lo están pasando demasiado bien económicamente.


        Una vez formado el cuarteto, tenemos la típica película de fantasma vengativo, rencoroso, que viene desde el más allá para fastidiar a la familia, causando de paso un par de posesiones demoniacas, y fallecimientos a su paso al desenterrar el ataúd de un lugar maldito, cerca de la frontera con Corea del Norte, lleno de zorros y en mitad de la nada… Eso sería la primera hora, aproximadamente, de la película, y de quedarse ahí, pasaría sin pena ni gloria.

        Pero esta historia es pronto superada por una segunda, y es que en el mismo lugar hay más ataúdes, que van a relacionar al primer fantasma, un coreano traidor que se enriqueció en vida con la invasión japonesa de la península coreana, de 1910 a 1945, con otros seres de ultratumba que vienen de más antiguo, como un Oni japonés, antiguo samurái, originario de finales del S.XVI, de cuando los japoneses invadieron la península coreana, durante la etapa Joseon.


        Aquí ya se mezcla Historia de los dos países, con lo sobrenatural, ofreciendo una película entretenida, pero que ha tardado mucho en arrancar en una primera parte que pronto prácticamente se olvida, y haciendo que nuestros cuatro protagonistas se tengan que enfrentar cara a cara con fuerzas astrales y espirituales superiores, recurriendo a ayuda de otras dos chamanas…


        En definitiva: Película a la que le sobra la primera parte, la relacionada con la familia Park, ya que es la segunda, la de los espíritus japoneses, la realmente interesante. “Exhuma” también hubiera funcionado muy bien como una miniserie, del tipo “Misterio para tres”, pero el primer capítulo hubiera sido el más aburrido, me temo.

        A mi me ha entretenido bastante, y a pesar de ese metraje tan excesivo, le doy un 6 de nota y os recomiendo su visionado. La historia sobrenatural, puede darte pie a investigar un poco sobre la relación Corea-Japón a lo largo de la Historia, algo muy recurrente en el cine coreano, en películas como “Invasión, Insurrección”, también de 2024, que tenéis comentada tanto por el blog como por el canal… Lo dejo por aquí.

sábado, 4 de enero de 2025

Mundo Turbio (ECC, 2024) Richard Corben

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         Estrenamos año, y me ha parecido que la mejor manera de darle la bienvenida al 2025 en cuanto a cómics se refiere, es con todo un clásico del que ya hemos hablado muchísimas veces tanto en el blog como por el canal de Youtube, con un autor de renombre y mayúsculo como es Richard Corben.

          Y es que Richard Corben nos dejó allá por el año 2020, pero nos dejó una obra extensa, amena, entretenida, un universo muy particular y peculiar, que hoy seguimos disfrutando muchos, y del que poco a poco se van reeditando cosas, pequeñas joyas que le dan la oportunidad de leerlo y disfrutarlo a aquellos que no lo conocían, que es por cierto una anécdota que comenta otro grande del cómic, Mike Mignola, autor de “Hellboy”, en un prólogo muy personal de esta edición de “Mundo Turbio”, que es el cómic que os presento en esta ocasión, una fantasía de espada, brujería, taparrabos y mucho desnudo… Una edición de tapa dura, 168 páginas, que recopila toda la serie de “Mundo Turbio”, que no fue publicada en su día en el mercado español, y que viene de la mano de la editorial ECC Cómics en un tomo que es una pequeña joyita que cualquier lector de Corben deseará tener, y un buen cómic para comenzar a conocerlo por parte de aquellos que no lo conozcan…


“Mundo Turbio” comienza, como os comentaba anteriormente, con un prólogo muy personal por parte del autor de “Hellboy”, Mike Mignola, que nos trae a la palestra la relación profesional que tuvieron ambos autores, corta, pero concisa e intensa, ya que Corben dibujó la obra favorita de Mignola referida al semidemonio rojo de cuernos recortados, “El hombre retorcido”.

En la narrativa del cómic, seguiremos las andanzas, aventuras, y más bien desventuras del guerrero Tugat. Un guerrero que despierta en “Mundo Turbio”, junto a la bruja Mag, un personaje muy recurrente en los cómics de Corben, que actúa como presentadora de historias, participa indirectamente en ellas, y que a mi siempre me ha recordado al Guardián de la Cripta o al Primo Eerie en su papel mediador o de vínculo entre el lector y la historia que se nos narra.


Tugat despierta desorientado, y sigue incorrectamente las instrucciones de la bruja Mag, metiéndose en problemas desde el principio en un mundo plagado de monstruos hostiles, esclavas que no son lo que parecen, gladiadoras gemelas, cíclopes y sanguinarios señores de la guerra que disfrutan con la crueldad, mientras él intenta recuperar a su yegua Frix, a la considera una amiga y de la que siempre la terminan separando.

El cómic fue publicado originalmente por la Editorial estadounidense “Dark Horse” entre abril y agosto de 2011, en blanco y negro y una amplia gama de grises, algo que podemos comprobar en este mismo tomo, donde nos vamos a encontrar en primer lugar toda la historia del guerrero Tugat a todo color, y posteriormente parte de la misma en lo que serían los tonos originales. Tanto el guion como el dibujo corrían a cargo del propio Richard Corben, mientras que en el color participó, aparte de él mismo, su señora Beth Corben, y Mike Shields participó igualmente en algunas páginas del cómic. Las páginas finales están dedicadas, como suele ser habitual, a bocetos, algunos de ellos con comentarios por parte del propio Corben, y portadas alternativas.


“Mundo Turbio” es un cómic que huye, y mucho, de las típicas historias de espada y brujería que todos seguramente tengamos en la cabeza en el personaje de Conan. Tugat es un guerrero torpón, al que todos traicionan continuamente, con buen fondo, y que solo se preocupa por sobrevivir, y, sobre todo, por volver a estar con su querida yegua Frix, en un mundo donde sobrevivir es un auténtico milagro… Y todo dibujado con las características figuras “Corbenianas”, si se me permite la expresión, de figuras voluminosas, musculosas, de grandes caras y muy expresivas, muy reconocibles y características.

          En definitiva: No empezaría el año, tanto por el blog como por el canal, con un cómic que no creyera que merece la pena. “Mundo Turbio” merece una lectura, os lo puedo asegurar, es altamente disfrutable y estoy convencido de que no os va a defraudar.


          Para concluir, muchos de vosotros me preguntáis por los precios de los cómics, este concretamente, a pesar de que su contraportada reza un precio de 30 euros, lo podéis encontrar por un precio ligeramente inferior, unos 28 euros, y os puedo garantizar que merece cada euro que os gastéis en él. Es Corben, es Historia del Cómic, y es una edición de quitarse el sombrero, algo que agradecer a ECC, más Corben, por favor.

viernes, 3 de enero de 2025

Apartamento 7A (2024)

 

No sé si habéis visto un clásico de las películas de terror como es “El bebé de RoseMary”, o como la llamamos en España y en otros países de habla hispana: “la Semilla del Diablo”, una película de Roman Polanski de 1968, protagonizada por Mia Farrow que se centraba en cierto apartamento, en ciertos vecinos viejunos y afables y redomadamente satánicos en el fondo, y un embarazo en ciernes… Si no la habéis visto, aparte de no tener perdón cinematográfico posible, ya la estáis viendo cuanto antes mejor.

“Apartamento 7A” es una precuela de dicha película del 68, que se ha estrenado directamente en streaming, el último día del difunto 2024, casi sesenta años después de aquella, y que trae a una estupenda Julia Garner como protagonista de esta película que se basa en uno de los personajes secundarios de “La Semilla del Diablo” (vamos a usar el nombre que yo más he usado para referirme a este clásico), que más que precuela, diríamos que es una historia alternativa a los hechos que ocurren antes de la llegada de RoseMary al famoso apartamento, y a su encuentro con el matrimonio Castevet… 


        Lo primero que os tengo que decir es que “Apartamento 7ª” se puede ver de manera independiente a la película de Polanski, pero que me gustaría que vierais primero aquella, porque aquí vais a encontrar muchas referencias y guiños, por decirlo de alguna manera, a aquella de hace casi sesenta años.

        Lo segundo, que esta película, a pesar de tener una buena factura, buena fotografía, ambientación, y ser muy buena técnicamente, no es la película original, y eso que Julia Garner se come absolutamente todo en pantalla, y brilla como ella sola, pero a la narrativa le falta intensidad, le falta tirón, y desde luego no te va a dar miedo, o te va a marcar, como a mi si me marcó la clásica, basada por cierto en una novela de Ira Levin. Es un thriller de terror, pero sin apenas terror, o es un terror esbozado, casi dirigido a los espectadores de aquella película de Mia Farrow.


¿Qué te vas a encontrar en la narrativa? Pues tenemos a Terry, una joven bailarina de Nebraska que intenta hacerse un hueco en los espectáculos de Nueva York a finales de los sesenta. En la película de Polanski, por cierto, era una exdrogata que se acababa suicidando al darse cuenta para que la querían los adorables Castevet.

        Aquí, en esta precuela de un universo paralelo, tiene un desafortunado accidente durante un ensayo. Se rompe el tobillo y después de su operación y recuperación, no queda bien del todo, por lo que no acaba de encontrar trabajo, las facturas llegan y la desesperación también.


En esto conoce a una pareja de viejunos muy amables, los Castevet, Minnie y Roman, dos afables carcamales con enchufes e influencias en el mundillo del espectáculo y en todo lo que se mueva, que le ofrecen un apartamento para vivir mientras que su tobillo parece curarse milagrosamente, y algunas puertas comienzan a abrirse, más aún cuando tiene una cita con un famoso promotor musical…

Un día descubre que está embarazada, y comienza a tener pesadillas, colon irritable y cosas parecidas, descubriendo poco a poco que ha sido embarazada por el diablo, pero ella apenas se enteró del tema, y planteándose el aborto y el suicidio al final de la película, cuando parece rendirse a “La Tribu”, que son todos los chalados de las altas esferas, incluidos los Castevet, que esperan la llegada de Satanás, ilusos ellos, que seguramente, de nacer, se les hará político…


        En definitiva: Película de una hora y treinta y cinco minutos de metraje, que, como os he comentado anteriormente, es una película correcta en todos los sentidos, pero no es la de Polanski. El suicidio final de su protagonista cerraría su presencia en aquella primera parte, además del cambio de exdrogata a bailarina, entre otras cosas. Vista de manera independiente, también aprueba, y por eso le doy un 5 de nota, y os recomiendo, nuevamente, el visionado de ambas. Primero la de Polanski, después esta… Y ni se os ocurra ver las series del 76 y la del 2014, que se desarrolla en París, o si no, sí que arderéis en el infierno…

jueves, 2 de enero de 2025

Farang (2023)

 

“Farang” hasta donde yo sé, y hasta donde yo tengo entendido, en tailandés significa extranjero, y es una palabra que se usa para referirse a los blancos y a los extranjeros en general… Debe ser algo parecido a nuestro guiri en España.

En esta producción francesa de 2023, “Farang”, el actor francés Nassim Lyes, que, si por algo se caracteriza, entre otras cosas, es por hacer películas de acción donde las artes marciales tienen un gran protagonismo, es nuestro extranjero en Tailandia. Nassim Lyes lleva toda la vida practicando kickboxing, y cumple muy bien en el papel del tipo de películas de “Yo contra el barrio”, que copian el guion literalmente a un arcade, a una máquina recreativa de los noventa, consiguiendo un producto, una película, que ya has visto unas tres millones de veces, pero que volverás a ver una vez más en una nueva vuelta de tuerca.


“Farang” se caracteriza por ser una película que tarda en arrancar, que tiene algunos vacíos argumentales, que te ves venir de lejos por su simplicidad y que es predecible como ella sola, y cuya violencia, ultraviolencia dirán algunos, más allá de unas escenografías de acción muy trabajadas, será posiblemente lo único que recuerdes al cabo de dos o tres días, pero eso es, al fin y al cabo… “Farang”

        En la narrativa de “Farang” tenemos a Sam, un preso modelo que quiere salir de la cárcel y empezar de cero. No sabemos qué hace allí, pero cuando sale, los típicos coleguitas del barrio lo vienen a buscar. Él pasa, y se busca un curro en una obra, con hormigonera asesina incluida, como debe ser… Pero los kinkis del barrio le vienen de vuelta y en la lucha con uno de ellos, este acaba precipitándose de un edificio en construcción y muere.


Cinco años después, no sabemos cómo, tenemos a Sam establecido en Tailandia, arrejuntado con una franco-tailandesa madre soltera que quiere comprarse un terreno al lado del amigo Fran de la Jungla, pero no tiene las perras para hacerse de él.

La única manera de hacerse con el terreno es hacerle un trabajito a Narong, un francés malvado establecido en Tailandia, interpretado por el actor belga Olivier Gourmet, que es una de las caras más reconocidas del cine francófono con más de setenta películas realizadas, si mal no me acuerdo… Y que aquí no aparece más de cinco minutos de metraje, en un papel que pasará sin pena ni gloria, pero que seguro que ha aceptado para darse el bote dos semanas a Tailandia.


El trabajito, por supuesto, era una trampa, y la chica de Sam acaba muerta, la nena secuestrada y Sam, tras dos semanas y media de recuperación, vuelve del más allá clamando venganza. Así que, con la ayuda de amuletos mágicos, la versión tai del Sr. Miyagi, y la vista nublada por el odio, se dedica a ir cargándose a los lerendos de Narong, pasando las distintas fases y sus correspondientes jefes, de la manera más sangrienta y sanguinolenta posible, hasta llegar al Jefe Final, Narong, que le dura dos telediarios a pesar de llegar con la barra de vida por los suelos, y sin vidas extras.

En definitiva: Es un videojuego clásico de peleas hecho cine, algo ya visto, pero que, si te pilla el día tonto y no eres demasiado exquisito para ver gargantas cortadas, huesos que sobresalen de la carne o cabezas voladas literalmente, puede llegar a entretenerte. Las escenografías muy bien trabajadas, muy bien escenificadas, sobre todo una lucha en un pasillo y otra en un ascensor. Farang reparte, además, independientemente sea tu sexo, género o creencia religiosa, así que todo queda muy igualitario, y por ahí no creo que haya muchas quejas del personal.


¿Nota?: Un 5. Le quitaría quince minutos de metraje perfectamente, pero no está mal para pasar la tarde. Por cierto, en el blog tenemos comentada de este actor también, “Nuevos Ricos”, por si interesa…

miércoles, 1 de enero de 2025

The Thicket (2024)

 

Para despedir el 2024, me he decidido por uno de esos westerns que han salido este año, hace relativamente poco, de hecho, se estrenó en septiembre, y que yo he ido dejando que se fuera madurando en el tiempo.

          “The Thicke” es una película del Oeste del ya difunto 2024, basada en una novela de 2013 del guionista Joe Lansdale, que pasará a la historia sin pena ni gloria. La crítica la pone por las nubes porque el protagonista es Peter Dinklage, y al parecer, todo lo que hace Peter Dinklage hay que admirarlo y ponerlo por las nubes, pero sin negar su buen hacer, no todo lo que hace este actor reluce ni es bueno, aunque aquí se le notan las tablas a la milla en una historia que no me ha convencido, y eso que he visto a lo largo de mi vida muchísimo western.


          Una curiosidad que tiene es la presencia del miembro de Metallica, vocalista, guitarrista y compositor, James Hetfield, que prueba a hacer de pistolero, en un papel secundario, cambiando el heavy por los tiros en un lejano oeste muy muy nevado, y también hay que reconocerle su buen hacer.

          Si hay algo en lo que me fijo mucho en este tipo de películas, es en el contexto histórico. Y “The Thicke” hace una mezcolanza de elementos que son muy poco creíbles, desde motos de bastante cilindrada (que nos situaría en los años treinta, mínimo finales de los veinte, y ya sé que alguno me dirá que ya había motos potentes en Estados Unidos en la segunda década, pero no como estas, os lo aseguro) hasta la construcción de un coche primitivo con una carroza, gente que lleva colt 45 al cinto, indios con caras pintadas ejerciendo de criminales, pueblos sin autoridad y cosas parecidas, que, a pesar de que ya hemos visto mil veces, no significa que fueran rigurosamente ciertas, incluyendo a nuestro variopinto grupo de protagonistas… Aun así, si dejamos el contexto histórico de lado, y queremos pasar una hora y tres cuartos entretenidos… Quizás “The Thicke” sea tu película.


          “The Thicke” es una de esas películas de las que yo siempre voy a decir que con media hora menos, funcionaria mucho mejor. Y es que es así, y mucho más cuando este tipo de tramas la hemos visto en mil quinientas películas, de manera muy parecida, con secuestros, venganzas, forajidos, y cazarrecompensas ceñudos que siempre ganan.

 En la narrativa tenemos a Jack, un joven cristiano, y mucho cristiano que se pregunta por la vida en otros planetas, que ve como una forajida extremadamente violenta, Bill, que no aguanta ni la respiración del que tiene al lado, y que tiene la cara como Sierra Morena de curtida, se encapricha con su hermana y la secuestra matando de paso a su abuelo. A Bill le gustan las chicas guapas, pero acaba aburrida de ellas y las descuartiza tarde o temprano.

          Jack enseguida contrata a Reginald Jones, un cazarrecompensas muy temido, que es nuestro Peter Dinklage, que, junto a su socio, Eustace, que cava unas tumbas para chuparse los dedos, se enfrascan en la búsqueda de la joven mientras huyen a su vez de unos tipos por un malentendido en el último pago de un trabajo realizado… Que si lo querían sin IVA, que, si cobraban en B, cosas del Viejo Oeste que pueden hacer que te quieran eliminar. Y, pronto se les une una chica afroamericana, una cariñosa que abandona el negocio para hacer el equipo aun más variopinto si cabe, y un tipo random más, que es puro relleno y que se lo podían haber ahorrado porque… Total, para lo que hace y dura, no venía a cuento. Llega un momento en que parecen el grupo de Dorothy del Mago de Oz, les faltaba Toto.


En definitiva: En la primera hora de película, no pasa prácticamente nada más allá del secuestro y la creación del grupo de rescate. Mucho bla, bla, y más bla bla, mucha filosofía y reflexión barata que no conduce realmente a nada... La combinación de elementos de distintas épocas no me ha convencido. Los modelos de los coches me dicen que pueden estar en los años 20-30 del S.XX, pero se comportan como en los tiempos de sus abuelos, cuando lo que más parecido al Oeste que quedaba en esa etapa era el Show de Buffalo Bill y ciertamente ya muy edulcorado y romantizado, y no solo eso, la inmensa mayoría de las armas (colt 45, Derringer en todas sus variantes e imitaciones y Winchester, que estaría activo hasta precisamente inicios de los años treinta) serían “cascarrías” como decimos en Extremadura, ya en esa época, por no decir las costumbres, vestidos y demás elementos que rodean toda la acción…

Y en cuanto a acción, no la esperes hasta los últimos veinte minutos de película… Buena fotografía, bonitos paisajes… Y una nota de un 3,5. Esta película en sus múltiples variantes ya la he visto mil quinientas veces, y las anteriores me gustaron más. Demasiado increíble para tomármela en serio, y ni las meritorias actuaciones la salvan de mi olvido… La dejo a vuestra entera elección.

lunes, 30 de diciembre de 2024

Minore (2023)

 

        “Minore” es una película griega de 2023. No suelo ver mucho cine griego, habitualmente, y, de hecho, ni en el blog ni en el Canal de Youtube tengo comentada ninguna película griega… Si alguna relacionada con Grecia, o que tenga a Grecia como telón de fondo, pero como griega, “Minore” es la primera en los 16 años que tiene el blog, así que ya me vale…

          La película se me presentó como una película de horror, de terror, con tintes lovecraftianos, y por ello he picado en la curiosidad de verla. Y tras siete minutos de créditos iniciales, me he encontrado con una historia dividida en dos partes bastante diferenciadas.


          De su metraje de una hora y cuarenta y seis minutos, la primera hora (cincuenta minutos) es todo un alegato turístico a Grecia, y lo diferentes que son los griegos, la actitud ante la vida, la música, la vida, los recuerdos, los personajillos que se nos van presentando (músicos… La música tiene un gran protagonismo en la película. Culturistas locos que se creen Conan El Bárbaro, abuelas que ven fascistas por doquier, onanistas de gafa pasta, o el propio personaje principal que hace su “Viaje iniciático” al país)… Esto es algo que suelen hacer mucho, cinematográficamente hablando, algunos directores en cuanto se refieren a sus países. Hace relativamente poco lo noté en la película butanesa “El Monje y el Rifle”, aunque también lo podéis notar en otros títulos como “Mi Gran Boda Griega”, ya que hablamos de griegos, donde se busca esa peculiaridad que los hace distintos al resto, supongo que no para bien ni para mal, sino simplemente diferentes… En España lo teníamos hace cincuenta años en aquello del “Spain is different”, pero el globalismo lo mezcló todo, lo remezcló, y por lo menos, para mí ya no cuela ni con Grecia, ni con España, ni con Bután… Esta primera parte es bastante oscura, nocturna, y, como os digo, muy musical. ¿Ya la segunda parte? Pues la segunda parte es, efectivamente, la historia de terror que andaba buscando, con toques de comedia casi paródica, la ida de pinza lovecraftiana, y con regulares efectos especiales.


          En la narrativa de “Minore” tenemos a William, un joven marinero que llega a Grecia buscando a su padre, laúd en mano, que los dejó abandonados siendo él un crío. Desde que llega, se empieza a dar cuenta de la idiosincrasia de los griegos, sus rareas, la música, las relaciones (ya la primera noche liga con una camarera, con la que sale a dar una vuelta y a filosofar).

          Desde el primer momento en que llega William, se comienzan a suceder una serie de terremotos, que van a crear una supuesta isla en el puerto de Atenas, y asistimos a la presentación de los personajes más surrealistas que te puedas imaginar, muchas veces en situaciones absurdas, oníricas… Algunos apenas esbozados, y dando saltos de unos a otros constantemente, sin pararse demasiado en ellos más allá de ir presentando escenas, situaciones cortas, casi sketches.


          Recién pasada la hora de metraje, se nos aparece, por fin, el terror que venía buscando. Unas criaturas lovecraftianas con algo de “La Guerra de los Mundos”, nacidas del mar, venidas con la niebla y con capacidad para volar: Pulpos ciclopes de mortíferos tentáculos, que pasa de las particularidades griegas y todas esas milongas, y que empieza a cargarse al personal de la manera más gore posible, (hay una escena en la que el marinero usa los intestinos de un cadáver a modo de cuerda para salvarse, que es para nota), y con unos efectos un tanto así así, pero con acción, al fin y al cabo, absurda, pero acción.

          Este cambio tan radical de tercio convertirá a los músicos de la taberna de turno en héroes contra los pulpos, descubriendo que los acordes musicales acaban con ellos, como en “¡Mars Attack!”, y multiplicando las escenas de vergüenza ajena que me son muy difíciles de describir.


          En definitiva: Película de Serie B, rodada en cinco semanas en los alrededores de una iglesia ortodoxa y de una taberna y con un presupuesto escuchumizado. Muchas cosas a la vez, que dan una mezcla explosiva que no me ha acabado de convencer del todo. A la primera parte, le sobra perfectamente media hora y números musicales. Creo que la segunda parte, que es la parte cutre, es más divertida y te puede hacer soltar alguna carcajada. Aún así, yo no la voy a aprobar porque cuando se comienza a disfrutar, ya te ha sentado mal el primer plato que has digerido a duras penas, y porque el computo global no me convence. Los créditos finales no están mal a modo de epílogo. De nota le voy a poner un 3,5. Y la dejo a vuestra entera elección.