Alice (2024)

 

Rodada en Bulgaria, y con un presupuesto de 4 millones de dólares (de los cuales, un millón lo aportó la Academia de Cine Búlgara, por rodar en Sofía), “Alice” es una película estadounidense de ciencia ficción, que en una hora y treinta y seis minutos de metraje, te va a mezclar todo el género relacionado con “Robots que hacen lo que les sale de la pera, directamente”, siendo lo más parecido a una mezcla entre la fantástica “La Mano que mece la cuna” y “Terminator” en su versión T-1000, aunque os podéis encontrar más guiños, sobre todo a la hora de saltarse protocolos de seguridad para los humanos, y cosas parecidas, que ya vimos en “Yo, Robot” o “Westworld”, por poneros un ejemplo…

          Y es que el tema de lo que pueden llegar a hacer los robots, las inteligencias artificiales, y de como pueden quedarnos a los humanos en el Paro en los próximos años, es algo que está muy en boga. Podrán hacer tareas de construcción, cuidar niños, llevar una casa, e incluso, al parecer, hacerte “La Caidita de Roma”…

          “Alice” es una película predecible, que no te va a generar mayores tensiones, y que realmente no arriesga en ningún momento y que no creo que tenga más pretensiones que la de entretener, ya que no se mete en temas ético ni filosóficos, y si ya has visto películas de Ciencia Ficción por el estilo, esta no te va a añadir nada nuevo realmente a lo que ya hayas visto varias miles de veces… De hecho, la película no tuvo una gran acogida, y hasta donde yo sé, solo recaudó medio millón de dólares en todo el mundo, saliendo pronto en plataformas para intentar remontar el vuelo…

          ¿Qué te vas a encontrar en la narrativa de “Alice”? La película no especifica desde el principio si estamos en un futuro cercano, lejano, o en una sociedad distópica, que se parece mucho a la nuestra, pero con la particularidad de que la robótica ha avanzado tantísimo que los robots, con aspecto humano, comparten la vida diaria con sus propietarios en diversas tareas: Servir en bares, trabajar como obreros de la construcción, cuidar niños o llevar una casa entera.

          Nick es un capataz de la construcción que ve como de la noche a la mañana su mundo cambia drásticamente. Su señora esposa, Maggie sufre un problema de corazón y necesita descansar y operarse más pronto que tarde, o si no su vida correrá peligro. Con Maggie en el Hospital, Nick y su hija Isla van a una Feria de ventas robóticas, aspiradoras y coches de segunda mano, (pero sin Antonio Lobato, allí hay de todo lo que puedas encontrar en el Mercado Tecnológico), y por cuatro leuros se traen a casa a Megan Fox, que está de capa caída… Digo, a Alice, una eficiente androide, que viste lencería fina, luce tipazo, y lo mismo te cuida a los nenes que te hace una tortilla de patatas pocha e incomestible. Viene con Windows 13 de fábrica, y tiene siete veces más fuerza que tú. Además, en su Base de Datos tiene programado aprender rápido, hacerle la caidita de Roma al jefe en cuanto vea campo abierto, y eliminar cualquier amenaza que pueda poner en peligro a Nick, que es el único propietario de la muñeca parlante, y quizás por ahí comiencen los problemas… Y cuando digo amenaza, me refiero incluso a la familia, amigos o compañeros de trabajo, todo lo que interponga entre la androide Megan Fox y su propietario.

          En definitiva: No os voy a engañar, la película es mala… Y con unas actuaciones más o menos mediocres. Megan Fox hace de ella misma, como suele ser habitual en ella, aunque cuela como androide fría, seductora y despiadada. Michele Morrone es un cantante italiano, modelo, metido a actor y con poca experiencia cinematográfica, ha hecho cine fundamentalmente en Italia y Polonia, aunque aquí más o menos se defiende. Y Madeline Zima, que es la que hace de Maggie es la única que lleva mil años haciendo absolutamente de todo en cine y televisión, normalmente de secundaria, y a la que más se le notan las tablas a la hora de actuar.

          Ahora bien, si lo que quieres es pasar una tarde con pipas, palomitas o lo que se tercie, y desconectar la CPU (nunca mejor dicho) absolutamente de todo… Esta podría ser tu película. No da para reflexiones más allá de por qué una androide cuya programación está realizada en MS-DOS viste lencería fina, pero ahí queda.

          ¿De nota? Le voy a dar un 4,5, por no aportarme nada nuevo… Y la dejo a vuestra entera elección. Por cierto… El director en alguna entrevista ha comentado en hacer una posible secuela, y el final da pie a ello, y es que esto de trabajar con Megan Fox al parecer le gusta, allá él y sus circunstancias…

¡Jaca Sublevada! (Cascaborra, 2024) Juanarete, Manuel Granell

 

        “¡Jaca Sublevada!” es el sexagésimo séptimo tomo de la colección “Historia de España en viñetas” de la Editorial Cascaborra, que se ha empeñado en que aprendamos la Historia de España de la manera más amena y didáctica posible, que no es otra que a través de la viñeta, a través del cómic.

          Y en esta ocasión nos traen un cómic de tapa dura, 63 páginas, que viene de la mano de Juanarete en cuanto al guion, y Manuel Granell a los lápices, y en cuanto a la narrativa, como bien comenta en el prólogo, el periodista y escritor Enrique Vicién Mañé, tenemos entre las manos un episodio poco conocido de la Historia de España (que no se suele estudiar en los institutos y del que se suele pasar de puntillas en alguna que otra ocasión, y lo dice alguien que ha preparado la asignatura de Historia de España en varias ocasiones), por eso son tan buenos los cómics de esta colección (por que dan luz donde hay oscuridad, desconocimiento absoluto), como fue la sublevación civil y militar que se dio en diciembre de 1930, concretamente del 12 al 13, en la ciudad oscense de Jaca, y en el aeródromo madrileño de Cuatro Vientos, y que quería traer a España una República, que terminó siendo aplastada sin mayores contemplaciones por parte de las Fuerzas leales al Rey Alfonso XIII y al Gobierno de la llamada “Dictablanda” de Dámaso Berenguer, y que llevó a una parte de los participantes en dicha revuelta al exilio, principalmente a Francia, de donde regresarían apenas cuatro meses después con la proclamación de la Segunda República en abril del 31, y a otros a ser juzgados y fusilados, como fue el caso de los Capitanes Fermín Galán, al que llamaban El Persiana por tener un parpado caído, y García Hernández…   

          El cómic se mueve a comienzo del año 1931, y concluye con la Proclamación de la Segunda República. Dos periodistas, Montalvo y Moreno, de la revista ilustrada “Siglo Vigésimo” son enviados a Jaca, y a los lugares donde ocurrieron los hechos, para hacer un reportaje de todo lo sucedido, entrevistando a los principales actores que participaron, tanto de un lado como de otro, militares y civiles, llegando a Francia en busca de información, y encontrándose con gente que colabora con los periodistas, amenazas, e incluso olvido y desprecio en algunos de ellos, que quieren pasar página.

          Así pues, seguiremos el periplo de ambos periodistas por averiguar lo acontecido en esos dos días de diciembre, comenzando nuestra historia con los fusilamientos de los dos capitanes, para posteriormente asistir a toda la investigación. El cómic podría dividirse en tres partes: La investigación periodística. La revista en sí, resultado de todo el trabajo realizado, donde se estructura lo averiguado, lo investigado, poniendo en clave personajes, hechos, lugares y cronología, muy bien narrado y muy claro de entender. Esta parte está realizada en un color diferente, en un ocre que vendría a imitar las revistas de aquella época. Y un final que concluye con la llegada de la Segunda República y el comienzo del olvido de la sublevación y de los dos capitanes, al que el propio Antonio Machado dedicó un poema, concretamente a Fermín Galán.

          Para cerrar el cómic, tenemos un extra final en forma de fotografías de personajes, lugares, que incluye las fotografías del paredón donde fueron fusilados Galán y García y la propia lápida de Fermín Galán en Huesca, por citaros algunas.

          En definitiva: “¡Jaca Sublevada!” es uno de esos cómics didácticos a los que nos tiene acostumbrados la Editorial Cascaborra, y que, a mí, fundamentalmente, me sirven para buscar información sobre el periodo del que hablan, porque como son tan interesantes y amenos, me suelen enganchar desde el principio hasta el final y después quiero ampliar lo que he leído, así que es muy recomendable como todos los que forman parte de esta excelente colección “Historia de España en viñetas”.

          Solo me queda felicitar a los autores, Juanarete y Manuel Granell, por el trabajo realizado con el cómic, con la documentación, los dibujos… Todo fantástico, y espero volver a ver algún cómic más de ambos, y que sea pronto.

          Y para finalizar, que siempre hay alguno que me pregunta por el precio de los cómics que presento, este lo tenéis por 16 euros… Por cierto, si estás interesado en el cómic, pincha… AQUÍ.

El Juego del Ascensor (2023)

 

           “El Juego del Ascensor” es una película estadounidense de 2023, producción estadounidense de terror (pero con actores canadienses y rodada en Canadá), que viene a poner encima de la palestra una de esas historias basadas en leyendas urbanas, en esta ocasión creo que surcoreana, y que al parecer, tiene su antecedente en otra de idéntico nombre de 2018, que varía ligeramente el argumento y los hechos, y de la que no he encontrado nada, ni un fotograma, más allá que alguna referencia casual en alguna web.

          La película de una hora y media, ya os adelanto que es bastante mala, y su disfrute puede variar de la dosis de orfidal con licor de bellota que lleves para el cuerpo esa tarde. Habrá gente, ojo, que la disfrute, y es que, si tuviera unos quince o veinte minutos menos de metraje y personajes no tan estereotipados, no tan típicos o tópicos, algunos hasta desagradables en cuanto a comportamiento o maneras de actuar, podría ser hasta más digerible.

          “El Juego del Ascensor” peca de malos efectos especiales, buenas actuaciones de un par de actores, pero malas o poco logradas por otros, comenzando por el chico protagonista, que no se lo cree nadie y que sobreactúa en todo momento, y que nos ofrece una historia, una trama predecible, con pocos sustos, un fantasma un tanto cutre y un arranque, que, quitando el prólogo de presentación sobre lo que va a ir la película, tarda en arrancar prácticamente 40-45 minutos, por lo que te da tiempo a bostezar cuando todavía no ha comenzado el sarao.   

          ¿Qué te vas a encontrar en la narrativa de “El Juego del Ascensor”? La historia comienza con una chica, Becky, que se ha propuesto hacer un reto viral basándose en una leyenda urbana. Montada en un ascensor, y siguiendo una secuencia determinada de tocar números, y visitar las diferentes plantas, se supone que se abre una dimensión fantasmal, “El Mundo Rojo”, donde el fantasma de una chica, “La Mujer del Quinto Piso”, que fue aplastada horrendamente por un ascensor, tras ser abandonada allí por los que ella pensaba que eran unos colegas, y resultaron unos hijos de chocolate puro.

          Si rompes las reglas, abres los ojos o miras o intentas interactuar con la fantasma, esta, que se desplaza como una tanqueta alemana de la Segunda Guerra Mundial, moviendo la cabeza rotativamente, te destroza de las maneras más originales posibles, y también el alma… Vamos, que no deja nada, ni cuerpo ni alma, y después se pone a vagar por el barrio rojo dimensional donde vive. Por supuesto, Becky no pasa el rato y sucumbe a la fantasma.

          Tras esto, asistimos a una versión de la pandilla de Scooby Doo, “Misterios S.A”, solo falta precisamente Scooby Doo. Tenemos al chulito, ligón asiático, que no se calla ni debajo del agua (Fred), a la guapa rubia (no es pelirroja, pero hace el rolo perfectamente), a una chica que podría hacer de Velma, sosegada y con algo de empatía (aunque no es Velma ni por asomo), y al miedica del grupo, que hace círculos de sal y se mea encima (un Shaggy bastante patético). Todos se conocieron en el instituto y se hicieron un canal de la red social de turno…

Un grupo de influencers, youtubers, cazadores de fantasmas, que están en horas bajas y a punto de perder al único patrocinador que tienen (no se me preocupen, otros sobrevivimos sin esas historias). Ryan, el hermano de Becky, se presenta como nuevo miembro colaborador del grupo, esta información (la que es hermano de la desaparecida Becky, no la da hasta pasada media hora), y convence al grupo para realizar el juego del ascensor.

          Su objetivo es averiguar qué le pasó a su hermana, descubriendo al grupo que el chulito del mismo, fue el responsable de que su hermana hiciera el reto.

El grupo, por supuesto, hace el reto también mal, y empiezan a caer como moscas ante la fantasma, que lo mismo te hace sombras chinescas, que te asusta con las uñas de los pies, posiblemente lo que más escalofríos me ha dado en toda la hora y media de metraje.

En definitiva: Película que llega a aburrir por momentos, con actuaciones reguleras, efectos especiales cutres, que juegan mucho a las sombras chinescas, e idea de lo que es un ser fantasmal de hace treinta años. La música no está mal, y poco más. Viven en una ciudad en la que parece que no pasan de la docena y media de habitantes. Comienza bien, pero se desinfla enseguida, haciéndose predecible y pidiendo la hora ella solita. Nota: Un 3,5. Entiendo que a alguien le pueda hacer pasar la tarde, pero en mi opinión, es perder el tiempo.

Somos Zombis (2023)

          La película “Wake Up”, producción francesa de 2023, que comentamos hace relativamente hace poco tiempo en el blog y en el Canal de Youtube, fue mi primer contacto con un trio de directores canadienses, que se hacen llamar, RKSS, François Simard, Anouk Whissell y Yoann-Karl Whisell, que yo os comentaba en esa reseña que, a pesar de llevar veinte años juntos, no habían llegado a la media docena de producciones.

          Hoy he tenido la oportunidad de ver otra de sus películas… En esta ocasión se trata de “Somos Zombis”, una película de 2023, esta vez de producción canadiense, que se basa en un cómic del belga nacionalizado estadounidense, Jerry Frissen, que es un guionista y diseñador de juguetes, y que es conocido por haber participado en el cómic de los “Metabarones” de universo creado por Jodorowsky en su día, como guionista, y haber escrito series de cómics relacionados con la Lucha Libre y Zombis, que es el caso que nos acontece… A los lápices, todo un clásico del mundillo del cómic gringo, Guy Davis (Sandman, Batman, 4 Fantásticos…). Por cierto, corregidme si me equivoco, pero “Somos Zombis” aún no se ha publicado en España.

          Película y cómic tienen sus diferencias, como no puede ser de otra forma. Hasta donde sé: El cómic se desarrolla en un futuro post-apocalíptico, en Los Ángeles durante el año 2060, donde zombis y seres extintos como mamuts y dinos conviven con humanos en una sociedad un tanto frágil. Aquí no había presupuesto para tanto, y estamos ante una sociedad donde los zombis no son carnívoros, y conviven con los humanos con cierta armonía… De momento.

          La narrativa no se mete en demasiadas explicaciones, pero ya la escena inicial, en la que un zombi pedigüeño pide unas monedas a uno de los protagonistas que está comprando una hamburguesa nos da una idea de lo que vamos a ver.

          La gente, o al menos, mucha de ella, ha dejado de morir definitivamente. Y muchos de los fallecidos se transforman en zombis cuando les llegan su día. Les cambia el color de los ojos, algunos pierden capacidad intelectual, otros son famosos, como la Madre Teresa que no se pierde ni un sarao, y muchos de ellos siguen trabajando, quitándole empleos a los vivos, ya que no duermen y trabajan todo el rato. Pero no sienten el instinto carnívoro clásico de los zombis, ni van por ahí diciendo “Ceeeeerebro”, o al menos, no en un principio.

          Tres jóvenes, dos chicos y una chica, intentan ganarse la vida engañando a los clientes de una empresa que se dedica a recoger “No vivientes”. No les llaman directamente zombis para no ofender…Algo que me ha parecido un guiño bastante gracioso sobre como llamar a los zombis para que no se ofendan, la neolengua y el correctismo en todos los sentidos, tan en boga últimamente.

          Karl y Maggie son dos hermanos. Karl es aficionado al rol, a “Dragones y Mazmorras”, siempre lleva un libro-juego consigo al que juega en los ratos libres, y donde siempre acaba muerto, y, además, un onanista de cuidado que anda enamorado de una zombi llamada Jane que tiene una página azul. Ambos tienen una dulce abuelita que es secuestrada por unos Malos bastante torpes.

          Freddy es amigo de ambos, es regordete, le gusta la Lucha Libre y está enamorado de Maggie, aunque ella no le hace mucho caso en un principio. Maggie es el cerebro de la banda, rubia y decidida.

          Los tres, pronto se ven envueltos en una trama con una Megacorporación que tiene siniestros planes con los “No Muertos”, y el secuestro de la abuelita les llevará a ir superando diferentes situaciones, cada cual más absurda.

          Con un metraje de una hora y cuarto, que mezcla comedia, con cine de terror, algo de gore, fantasía y rica en subtramas, tanto es así, que es difícil saber cual es la trama principal, “Somos Zombis” es la típica película para pasar una tarde entretenido, sin pensar en nada, como un zombi. Tiene un metraje correcto, una música bastante digerible, que recuerda a las películas ochenteras de órgano electrónico a ratos, y que se ríe de si misma por cada paso que da.

          De nota, le doy su 5 de rigor, y a pesar de que no es una de esas películas que pasará a la historia, sería de culto si se hubiese hecho hace 30 años, merece la pena su visionado, y ver a la Madre Teresa en acción.

El Cuervo (2024)

 

           En 1989, el mundo del cómic se conmocionaba ante la aparición de un tomo, con tintes underground, que no venía de una de las grandes editoriales del momento, y que venía firmado por un tal James O´Barr.

          El cómic, resumiendo mucho, venía a ser una historia sobre el amor después de la muerte, el amor verdadero o romántico del S.XIX pero versionado, pero con una pátina de tintes góticos, que era una de las tendencias que se llevaban a finales de los ochenta, principios de los noventa.  Un cómic oscuro, con mucha acción, con un protagonista prácticamente inmortal, que ya había muerto y había vuelto del más allá pidiendo venganza.

          Un cómic alabado por la crítica profesional, y por los amantes del cómic en general, que en muy poco tiempo tendría su versión cinematográfica de la mano del director Alex Proyas, un auténtico desconocido cuyo primer trabajo sería este, “El Cuervo”, y que no ha realizado más de media docena de trabajos en el mundo del cine en toda su carrera, y que se encontraría con el problema de que su actor principal, Brandon Lee, muriera accidentalmente en el set de rodaje tras recibir un disparo fortuito de lo que se supone que iba a ser un arma de fogueo, y resultó ser un 44 Magnum, en un error fatídico por parte de los expertos en armas de la película. Era 1993, y la película se estrenó en 1994.

          Aquel accidente acabó con la vida de Brandon a los 28 años, a 17 días de su boda, y la película se concluyó usando un doble, retoque con los ordenadores de la época y utilizando muchas escenas oscuras en lo que quedaba de rodaje…

          Aquella película, además, se convirtió en todo un homenaje a Brandon, una película de culto admirada hoy en día, treinta años después, y la primera de otras tres que vendrían después con desiguales resultados, o más bien, malos, porque el fandom no las aceptó, las historias estaban un tanto edulcoradas, y las bandas sonoras no eran desde luego, la de la primera, que incluía grupos como The Cure, Pantera o Rage Against The Machine, entre otros. Con el cómic pasó una cosa parecida, fue decayendo y hoy muchos o no lo han conocido, o lo han olvidado, y eso que se vendieron más de 80 mil ejemplares en su momento. La verdadera historia transcurría en los cuatro primeros números, después vinieron las distintas editoriales, las reediciones… Y, lo dicho, tristemente, el olvido.

          Cuando se anunció nueva película para 2024, yo lo oí hace un par de años, con el actor sueco Bill Skarsgard como protagonista, una nueva esperanza pareció nacer en muchos aficionados a la saga de “El Cuervo”, y vista hoy, os puedo asegurar que de su hora y cuarenta minutos de metraje solo salvaría 20-25 minutos de su tercer tercio, y que definitivamente, la película de Brandon Lee debería haber quedado ahí, tal cual, sin tocarse, ni reeditarse, ya que esta película de 2024, a pesar de los esfuerzos de Bill Skargard, que hace un buen papel, no está a la altura de la primera. No tiene alma, tiene unos malos bastante sosos, y una historia de amor de un par de días, con porros y sustancias raras de por medio, poco creíble, más allá de los uniformes rosas de confinados.

          En la narrativa: Y resumiendo mucho, Eric Draven, que ha tenido una infancia chunga y es un drogata, y Shelly Webster, que también trae lo suyo, se conocen en una clínica de desintoxicación de la que se escapan juntos super enamorados y llevan 48 horas juntos prácticamente. Es algo que cuesta digerir y creer. Unos tipos que son unos demonios aficionados a la ópera checa, relacionados con la madre de ella, y con ella misma y una amiga (todo un lío insulso), los persiguen y se los cargan con unas bolsas vacías de Matutano. En todo esto se nos ha ido una hora de metraje, pasteleo, pero buena música, aunque no como la del 94.

          Él va a un purgatorio que es un criadero de cuervos, ella es condenada a estudiar oposiciones por toda la eternidad o algo parecido. El hermano perdido de Morgan Freeman, le da la oportunidad a Eric de vengarse volviendo a la vida, pero se lo cargan tantas veces, que ya lo tiene que fusionar con los cuervos del criadero para hacer de él Cuervo-Man. Y ahora sí, definitivamente como El Cuervo, nos regala la mejor escena de la película en donde deja un reguero de escoltas, unos 15 o 20, directos para el tanatorio y un duelo final contra un Malo que te hará bostezar como un gato en un tejado extremeño. Fin. Eso es todo.

          ¿Nota? Por la actuación del protagonista un 3. La película ha perdido miles de euros en taquilla y no me extraña. Es un ejemplo más de que lo mejor, con estos clásicos, es quedarse quietecitos, y darle al coco para buscar ideas nuevas. Por favor, dejen a “El Cuervo”, descansar en paz.

Joker: Folie à Deux (2024)

 

         Alguna que otra vez lo he comentado… Me daba mucha pereza ver la segunda parte de la película del “Joker”. No la vi en su estreno, y las críticas de aquel momento, algunas muy buenas, la inmensa mayoría malas, no me animaron a gastarme los 20 euros que me cuesta ir al cine, entre entradas, palomitas (que son mis mortales enemigas, me he ido ahogando en 4-5 ocasiones comiendo palomitas) y café mediante.

          Hoy, varios meses después de su estreno (se estrenó en España el 4 de octubre de 2024), y animado por algunos de vosotros, me he animado a enfrentarme a las dos horas y diez minutos de metraje de “Joker: Folie à Deux”, y efectivamente… Me he alegrado mucho de no haber ido al cine a verla en su momento, o quizás hubiera salido de allí con ganas de prenderle fuego a algo, el propio cine incluido…

          Y ya con esa afirmación, os podéis hacer una idea de lo poco que me ha gustado la película. Quiero decir: A mí me gustó mucho la primera película, la BSO, las actuaciones, y pensaba que estábamos ante el principio de algo muy grande, muy gordo, que podría conectar en un futuro con el Murciélago, o tal vez no, centrándonos más en el villano, en el personaje del Joker, pero lo que me he encontrado aquí es telita marinera. Un musical para bostezar, sentirse timado con un final cerrado fatalmente, y cierto rollo un tanto raro con el tema de una Harley Quinn fuerte, y un Joker domado que da palos de ciego por la vida y canturrea y baila… No sé, pero no me ha convencido. Y ojo, a mí, los musicales me gustan. Hay musicales requetebuenos, películas que han hecho historia, pero os puedo asegurar que esta no será una de ellas.

          Algunos os dirán que el camino fácil hubiera sido que el director, los guionistas, todo el equipo de producción, que arderán en el Infierno por toda la eternidad, no me cabe duda, hubieran hecho una película en la que Arthur Clarke se acaba transformando en el Amo del Crimen de Gotham. Ese que conocemos todos los que hemos leído los cómics, o conocemos medianamente el Universo DC, pero… ¿Realmente hubiera sido tan fácil hacerlo? No es esa mi opinión.

          Aquí tenemos que, tras una original introducción, a modo de resumen, basada en un dibujo animado con tintes clásicos de la Wagner, donde podría haber salido perfectamente el Pato Lucas y Bugs Bunny, tenemos una correcta primera media hora donde seguimos viendo al Malo, al Villano, como una víctima de la sociedad. Infancia difícil, abusos, ida muy loca de pinza y ñorda de vida que te hace quitar de en medio a cinco personas… Después de eso, en el que te tragas perfectamente el drama carcelario, los guardias que son unos capullos, las pastillas, los malos tratos diarios de todo tipo… No en vano es Arkham, que para los conocedores del Universo DC es mucho decir…

        Y de repente, aparece Lady Gaga, que por mucho nos intente convencer de que es Harley Quinn, sigue siendo Lady Gaga, y la película comienza a articularse alrededor de las actuaciones musicales, que siendo o no, ensoñaciones de Arthur, lo que si es bien seguro es que se va creando una especie de corte y pega cinematográfico difícil de creer, difícil de digerir y que se acaba convirtiendo en una cuesta arriba en la que bufas, bostezas, ves que no ocurre nada… Ojo, pero nada de nada, y al final se cierra todo con una serie de puñaladas carcelarias que acaban con el Joker, o con Arthur, muerto en un pasillo con el vientre cosido a navajazos por un secundario cualquiera que tiene dos minutos y medio de metraje, los ojos abiertos mirando al vacío o al insulso que se ha gastado las perras en el cine, Lady Gaga más fuerte e independiente que nunca (no sé qué es lo que pretendían mostrarnos con el personaje de Harley Quinn, parece que no estaba realmente enamorada de él, que ella lo que quería es aprovecharse del personaje, vete a saber), y tú, como espectador, diciendo… ¿De verdad, se han reído de mí todo este tiempo?

          Diálogos más bien vacíos, buenas actuaciones dentro de lo que cabe (aunque Lady Gaga parece salida de un anuncio de ropa), Un “Dos Caras” soso y poco creíble, y la música tengo que reconocer que me gusta, canciones muy clásicas, pero que no era esta la película idónea para ello… Una oportunidad perdida de ver lo que podría haber sido un nuevo y esperanzador comienzo… En fin… ¿Nota? Un 4 y por no haberla visto en cine. Solo espero que la nueva de Superman no sea otro musical.