Blitz (2024)

 

          “Blitz” es otra de esas películas que me ha llegado muy recomendada desde hace un par de semanas, una producción británica estrenada el 1 de noviembre de 2024, que viene de la mano del director y guionista Steve McQueen, que tiene mucha fama internacional, pero que yo solo recuerdo de la película de 2013 “Doce años de esclavitud”, una película basada en hechos reales y que me gustó mucho en su momento.

        En esta ocasión, “Blitz” no está basada en hechos reales concretos, pero si hay un par de historias en el trasfondo que yo conocía, y que McQueen ha utilizado como escenario de la historia principal que ahora comentaremos de esta película con ciertos toques costumbristas…

          Estamos casi al inicio de la Segunda Guerra Mundial, en el Londres de 1940, en plena Batalla de Inglaterra, donde la aviación alemana bombardea diversas ciudades británicas, inglesas fundamentalmente, y con Londres precisamente a la cabeza de dichos bombardeos.

         Rita, una madre soltera que vive con su padre, tiene un hijo, George, que es mulato. Fruto de una relación no muy bien vista por la sociedad del momento. Ante los ataques aéreos, Rita decide como otras muchas madres y familias, montar a George en un tren para intentar que el chaval se salve, decisión que George no comparte, por lo que el chaval decide escapar del tren que lo lleva a un lugar seguro a las primeras de cambio, y volver con su madre.

        A partir de dicha fuga, la película se convierte en una versión de Oliver Twist, ya que aparecen hasta ciertas similitudes entre ambas historias, salvando las debidas distancias. En su aventura por volver, George se encontrará a buenas personas, y malas personas que lo quieren utilizar, y desde luego, no lo quieren ayudar precisamente. Por otro lado, cuando Rita se entera de que su hijo anda suelto por Londres, inicia una búsqueda paralela para dar con él.

        Entre otros momentos y escenas, comentaba anteriormente que hay dos historias reales, a pesar de que la historia de George no fue real en teoría, pero estas concretamente si que si lo fueron: En primer lugar la Historia de Ife, que se hará cargo brevemente del chaval, que era un estudiante nigeriano metido a guarda de refugios durante los bombardeos a la ciudad, que luchó contra la discriminación racial todo lo que pudo, ya que hasta los refugios tenían normas raciales y sociales en ese momento. Es decir, te bombardean, y buscas donde está tu refugio según tu raza… Una auténtica absurdez, pero era así. Aparte del tema racial, se pasa un poco de puntillas también por el tema antisemita.

        Y la historia del túnel o de la Estación de Balham, donde una bomba alemana abrió un enorme boquete en la calle, un autobús urbano cayó en dicho boquete y rompió una tubería de agua que inundó la estación subterránea que estaba justo debajo, ahogando a 68 personas.

        Quizás haya más guiños históricos por parte del Señor Steve McQueen por ahí escondidos como Huevos de Pascua, pero esos dos, para alguien que hay leído sobre la Segunda Guerra Mundial, seguramente, los conocerá.

         En definitiva: Película con una muy buena ambientación, de ahí que os hablara de cierto costumbrismo, donde se ve muy bien, además de los citados puntos relacionados con el tema racial (que se ve en el trato de los niños y adultos con George, o con el propio padre de George en su momento), el papel de las mujeres en la guerra, principalmente en las fábricas de armas (Rita trabaja haciendo pepinos para la RAF) y muy someramente la lucha por sus derechos, aunque más bien se centra en el tema de las necesidades que todos padecen, ya sean hombres o mujeres en la etapa que les tocó vivir, y una de las cosas que más me ha llamado la atención es la destacada presencia de la música en toda la película, que bien podría haber sido un Musical perfectamente, destacando el Jazz, que llevaba ya veinte años en Estados Unidos y que en Gran Bretaña hacía furor, al parecer, aquí no le hacían asco a los negros, en el tema musical.

         A pesar de que la historia está bien hilada con numerosos retrocesos en su narrativa, también llamados flashbacks, “Blitz” no me ha llegado a convencer del todo, quizás sea porque el rollo “Oliver Twist” me está chivando el final desde el principio, y sé por donde van a ir los tiros. Aun así, de nota le voy a dar su 5,5 de rigor. Buenas interpretaciones, pero sospecho que la acabaré olvidando en pocos días… Echadle un vistazo y ya me diréis qué os pareció a vosotros. Lo dejo por aquí.

Smile 2 (2024)

 

        En 2022, la película de terror estadounidense “Smile”, fue todo un exitazo, a pesar de que a mi no me llegó a convencer del todo, aunque reconocí en su día que tenía buenas interpretaciones y que la actuación del gato Bigotes había sido espectacular… Dudé en darle un 5 de nota, pero finalmente me quedé en el 4,5, por las lagunas que tenía la narrativa, fundamentalmente, sin olvidar los saltos de tres millones y medio de decibelios que se gastaba el técnico de sonido (que me dejó sordo con un pitido en los oídos un par de semanas), y su metraje, que me pareció exageradamente largo para lo que nos iban a contar.

         Dicho éxito ha conllevado que dos años después, en 2024, tengamos “Smile 2”, que ha vuelto a tener muchas, variadas críticas, gran parte de ellas positivas, y en donde esta vez, el presupuesto ha aumentado unos diez millones respecto a la primera, se han quitado de encima ese aire de película hecha por tres colegas en dos fines de semana, y en dos meses ha arrasado en taquilla, no solo en Estados Unidos, donde lo han petado con unas ganancias (cuando os escribo y os hago esta reseña), de 134 millones de dólares, que no es moco de pavo.

         Parker Finn, director y guionista de las dos entregas basadas en un cuento que él escribió ya hace unos años, ha encontrado en “Smile” una verdadera mina por explotar dentro del terror psicológico, con un ente o una posesión demoníaca, aún no me ha quedado muy claro a qué nos enfrentamos, pero si su “Modus Vivendi” y su manera de actuar, que puede dar para varias entregas más si sabe hacerlo bien, y con una buena sonrisa de por medio.

          “Smile 2”, o “Sonríe 2”, como se le ha llamado en algunos países de Hispano-América, tiene un metraje de dos horitas, y es una de esas películas donde más gazapos he visto, que es algo en lo solo me suelo fijar normalmente en las películas históricas, pero son más o menos perdonables en pos de un guion que a veces se vuelve frenético, o que en sus minutos finales parece que no sabe por donde ir, por donde tirar.

          Algo que me ha gustado desde un principio de su narrativa es precisamente su comienzo, pues enlaza muy bien el final de la primera parte, ya que narrativamente solo han pasado seis días, y el ente sonriente sigue pasando de cuerpo a cuerpo, dejando tras de sí todo un reguero de muertos, destrucción y sonrisas al más puro estilo del Bromas, como llaman algunos al Joker.

          Así nos encontramos al agente Joel intentando pasarle a unos traficantes de droga al ente, para que se lo queden y que se echen unas risas entre ellos. La verdad es que lo consigue tras un par de muertos, un balazo y algunas magulladuras, pero al cruzar la calle cantando “En un país multicolor”, lo atropella uno de esos coches gringos a los que te tienes que subir con ayuda de una escalera de cinco peldaños.

         El ente es heredado por un tipo que iba a comprar sustancia, que acaba rápidamente con su propia existencia demostrándonos que hacer pesas de manera incorrecta puede acabar mal sin la supervisión de un monitor.

           El ente entonces pasa a Skye, lo hereda en una vorágine de como hacerse una cara nueva sin anestesia. Skye es una cantante pop, una especie de Lady Gaga de Tercera División, o al menos, eso me ha parecido a mi, que me ha recordado mucho a ella y a todo el rollo que se trae… Que intenta lanzar su carrera después de un accidente trágico que acabó con su pareja en el hoyo, y a ella con una cicatriz del tamaño de la Catedral de Badajoz desde el pecho hasta su polo sur magnético.

          Lo malo es que es muy difícil relanzar una carrera si tienes que estar pendiente de los ensayos, las dietas, los fans, tu madre, tu representante... Y un ente diabólico que intenta volverte loca, y claro, comienzan los sustos, algunos de los cuales harían las delicias de mis admirados Junji Ito o Shintaro Kago, pero con un promedio ligeramente menor en cuanto a decibelios se refiere…

         En definitiva: A pesar de que la película sé que se rodó en apenas ocho semanas, se ve que a aquí se lo han trabajado más respecto a la primera parte de la que ya considero una franquicia de terror, porque al parecer, según mentideros españoles, para 2026 tendremos tercera entrega y desde luego, el final de esta “Smile 2” así lo da a entender. Me ha entretenido, aunque al igual que la primera parte, creo que le sobra metraje y en los últimos quince-veinte minutos, dan muchas vueltas y comienzan un poco los bostezos. En esta ocasión, de nota le voy a dar un 5,5, porque no es cuestión de ponerse muy estupendos. Echadle un vistazo y ya me diréis. Lo dejo por aquí.

Brooklyn 45 (2023)

        Con una duración de una hora y veinticinco minutos, “Brooklyn 45” es una película de terror estadounidense de 2023, que presenta una serie de características muy interesantes del género de terror.

        En primer lugar, no está protagonizada por jovenzuelos, como suele ser habitual, si no como veteranos de la Segunda Guerra Mundial con una media de edad de 60 años, o quizás más. Algo que me ha llegado a chocar bastante, porque la Segunda Guerra Mundial ha acabado hace apenas unos meses, y los protagonistas rememoran viejas glorias como si hubiesen pasado décadas, y al estar ubicada la acción en diciembre de 1945, han pasado seis meses del final de la guerra en Europa y apenas tres y medio de la rendición de Japón, pero los protagonistas han llegado a combatir, algunos de ellos, en primera línea, siendo verdaderos vejestorios. Algo que no me ha llegado a cuadrar.

      Y, en segundo lugar, es una película que bebe de las viejas series de televisión como “Cuentos Asombrosos”, la mítica “En los limites de la Realidad”, y, por supuesto, de todos aquellos cómics de terror de los años 60 y 70, desde “Creepy” y “Eerie”, hasta revistas como “1984”, por citaros alguna referencia en papel.

       “Brooklyn 45” tiene muchos aspectos que analizar, y desgraciadamente, sé que alguno se me va a escapar. A lo anteriormente citado, tenéis que tener en cuenta que no estamos ante una película de terror al uso. Los efectos especiales, un tanto cutres, quedan relegados a un plano secundario, y la narrativa se centra en un solo escenario, donde cinco militares retirados, supuestamente amigos, aunque ya desde el primer momento afloran las rencillas, quedan en casa de uno de ellos, en Brooklyn, el Coronel Clive, para reencontrarse después de que este perdiera a su mujer el Día de Acción de Gracias, tras hacerse unas mortales aberturas en las venas de las muñecas.

       El Coronel está obsesionado, al igual que lo estaba su mujer, que unos vecinos cercanos de origen alemán, son en realidad, espías del desaparecido Tercer Reich Alemán, y de manera paralela, quiere realizar una sesión de espiritismo, algo en lo que ha empezado a creer hace relativamente poco tiempo, para contactar con el espíritu de su mujer y preguntarle donde están las llaves del trastero, que hace un mes que no aparecen, y por qué tomó la decisión que tomó.

       En un principio le cuesta convencer a sus amigos, pero iniciada la sesión, pronto contacta el espíritu de su mujer con ellos, que se dedica a hacer vomitar a su viudo, encender velas y poner Radio Olé en el viejo aparato de radio, mientras que unos terribles golpes suenan en la puerta del armario.

       Tras la sesión, en la que se aparece una mano fantasmal, Clive decide abrirse una ventana en el cráneo con una pistola, y de resultas, la mujer alemana a la que acusaban de espía sale amordazada del armario.

       A partir de aquí, la película se transforma en una especie de Cluedo. Los personajes han quedado anclados en un plano espacio-temporal indefinido del que no pueden salir hasta que resuelvan la situación. Por un lado, unos optan por cargarse a la alemana acusada de espionaje, moción que apoya hasta el cadáver de Clive que resucita para expresar su opinión, mientras que otros creen que la alemana es inocente.

       Las indagaciones conducen a momentos de tensión, giros inesperados (pero no esperes dar un bote del sofá ni nada de eso, afortunadamente los tiros no van por ahí), un muerto que no se calla, amenazas y memorias de un pasado que a más de uno le hubiese gustado que quedara en completo secreto… Lo peor, sin duda, es el final, que me ha dejado frío, y me ha llegado a defraudar bastante. Sinceramente, esperaba otra cosa.

        En definitiva: Parece que estás ante una obra de teatro, si le quitaras el rollo espiritista, sobrenatural, posiblemente te saldría una interesante obra de teatro con un alto contenido dramático. Las interpretaciones, buenas. La música inexistente. Y el uso de planos de cámara cambian según si los personajes están en el exterior, tres minutos y medio, o en el interior de la casa de Clive. De nota le pongo un escaso 5, porque hay demasiadas cosas que me han rayado. Así que la dejo a vuestra entera elección. Lo dejo por aquí.

El Sótano del Averno (Ediciones La Cúpula, 2024) Hideshi Hino

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        Si eres un habitual de “¿Cómo Quieres que Cuente Estrellas?”, a estas alturas de la película sabrás que por aquí, por el Patio-Lavadero, nos gusta mucho el terror japonés, y suelen ser habituales las reseñas de autores como Junji Ito, Shintaro Kago o Hideshi Hino.

       De este último, Hideshi Hino, os traigo uno de los últimos cómics publicados en España por Ediciones La Cúpula, durante 2024, “El Sótano del Averno”, aunque el cómic fue publicado originalmente en Japón en 1997, en una excelente edición de bolsillo que caracteriza a estos cómics de Ediciones La Cúpula, que a mi personalmente me parecen una auténtica pasada porque me recuerdan mucho a los viejos mangas de los setenta o de los ochenta, de los pocos que llegaban a Extremadura, claro está…

           191 páginas de un riguroso blanco y negro, y con unas características muy fácilmente identificables en los cómics de Hino, que usa muy sabiamente los silencios, las repeticiones en los textos para crear inquietud y todo un universo terrorífico, de terror Marca Hino, en la que las fuerzas sobrenaturales t(en este caso, insectos y un científico loco, una gran combinación) tienen siempre la última palabra, el último cartucho, que deja al lector con la inquietud ante una buena historia, “El Sótano del Averno”, que más bien sería “La Mansión”, nos lleva a una historia clásica de terror japonés, que salvando las distancias, bebe de aquellas películas de los cincuenta donde los humanos eran simples bichos pequeños, como “Them!” o “El Increíble Hombre Menguante”…

         Hideshi Hino está a punto de cumplir los ochenta años, pero posiblemente siga siendo uno de los Grandes Maestros del Manga de Terror japonés, y no lo digo por este cómic concreto que va camino de los treinta años de su publicación original, lo comento por cómics que ya hemos comentado por el Blog y por el Canal como “El Teatro Escalofriante”, “Criatura Maldita”, “La Isla de las Pesadillas” o “Historias de la Máscara” que tenéis todas publicadas por Ediciones La Cúpula.

         En la narrativa de “El Sótano del Averno” seguimos a la joven Yuri, una adolescente que pasa todos los días frente a una vieja mansión, de aspecto abandonado, en su camino al instituto. Yuri siente miedo y escalofríos cada vez que pasa por delante de tan tétrica casa, habitada por un gran estudioso de los insectos, un entomólogo, que en su soledad y en su estudio, se ha vuelto el típico científico loco de ojos saltones, que conoce todos los secretos de los insectos, los venera, y los usa para malévolos planes.

        Un día, Yuri comienza a tener sueños extraños relacionados con los insectos, y estos sueños se convierten en reales cuando cae en las garras del “Hombre Insecto”, en cuya casa comprueba que muchos humanos han caído en su poder y son utilizados como cobayas en sus crueles y sanguinarios experimentos. En dicha Mansión, más que en el Sótano, los humanos son los insectos con los que se experimenta, sin saberse a ciencia cierta que es lo que busca concretamente nuestro querido científico loco de turno con dichos experimentos diabólicos.

         A pesar de que muchos humanos, que estaban siendo buscados por la policía, caen en las manos del “Hombre Insecto” y sus experimentos, Yuri es rescatada in extremis por su padre y la policía, que de un certero disparo en la cabeza, creen quitarse de en medio al científico loco, aunque en realidad es un compendio de insectos indestructible…

         En definitiva: Como todo lo de Hideshi Hino, “El Sótano del Averno” es una de esas historias de terror viejuno que te pueden interesar si te va este tipo de cómics, como es mi caso. Está dividido en doce capítulos, y se lee prácticamente en diez minutos, pero es altamente disfrutable. Su precio, por cierto, ronda los once euros.

Marmalade (2023)

 

         Después de ver “Marmalade”, producción británica de 2023, no he podido evitar recordar una película de 1995 que en su día vi mil quinientas veces, “Sospechosos habituales”, que, salvando las debidas distancias, guarda bastante similitud en aquello de que las apariencias engañan, y quien crees que es, después resulta que no es, y hay giros que ves venir, y otros finales, como que no te esperabas…

            Con una hora y treinta y cinco minutos de metraje, “Marmalade” es una extraña mezcla de película de humor, drama, romántica, con tintes del cine pulp que estuvo tan en boga hace treinta años, pero con ⅔ menos de tiros y palabrotas y un trasfondo de cine de atracos a bancos, a lo “Bonnie and Clyde”, y con un Joe Keery que demuestra con este papel protagonista, que “Stranger Things” ya se quedó atrás y que hay que ir haciendo otras cosas, dejando por cierto, una reseñable actuación…

         “Marmalade” viene de la mano del actor australiano/estadounidense Keir O´Donnell, que yo más que nada recuerdo por la película “El amanecer del Planeta de los Simios” y la serie “Hijos de la Anarquía”, y que ha cambiado el lado de la cámara y debuta como director, guionista, y posiblemente chico de los cafés, en una película que se estrenó en febrero de 2024, tanto en plataformas como en cine, y que yo recuerde no superó los 14.000 dólares de recaudación, por lo que sospecho, tuvo pérdidas en su estreno… Sospecho.

          En la narrativa tenemos a Baron, un joven aparentemente alelado y embobado, enamoradizo, que ha acabado en la cárcel tras atracar un banco en compañía de su atractiva y provocadora novia, “Marmalade”, una chica con un pasado triste y oscuro que se ha quedado con los 250 mil dólares del atraco y a la que la policía no ha conseguido atrapar.

         Baron, ya ubicado en su reducida celda, comienza a narrarle en plan “Forrest Gump” a su compañero de celda, Otis, todo lo que ha pasado hasta llegar allí. Como trabajaba de repartidor, como cuidaba a su madre enferma terminal, y como conoció a Marmalade en un parque, y rápidamente se enamoró de ella por su físico, y por su carácter demoledor de “Mujer Fatal”.

          “Marmalade”, que está como una cabra en bicicleta, pronto urde un plan para atracar un Banco, algo a lo que accede el enamorado Baron, que es en teoría un Pagafantas de muchísimo cuidado, prácticamente de Nivel Paladín, y tras el atraco es el propio Baron quien queda detenido.

           Otis, que en realidad es un agente del FBI infiltrado, va tomando nota de todo, y se presenta desde el principio como un experto en fugas, con la intención de ofrecerle un supuesto trato a Baron. Él le ayuda a escapar con su chica, que es su única obsesión, y a cambio, Baron le da el dinero integro a Otis.

          Una vez que accede al plan, Otis descubrirá que a pesar de haber pensado todo el tiempo que estaba tratando con un auténtico idiota, el chico resulta que es el mismísimo “Lupin III”, Maestro del Engaño y del Escapismo, dejando a Otis, y al resto del FBI a la altura del betún.

          En definitiva: Película simpática, sospecho que de Bajo Presupuesto, que recurre a tópicos y estereotipos de varios géneros cinematográficos, sobre todo en el papel de la chica, que más típica y tópica no puede ser. A ratos me ha parecido que intentaba imitar a las películas de Tarantino de hace treinta años, pero de una manera más torpe, o quizás como un guiño más que nada a aquel tipo de cine y de personajes.

           Aun con todo, tiene una primera parte bastante amena, pero en el ecuador de la misma parece haberse quedado parada, sin ritmo y sin continuidad. Que todo enlace tan bien como en una historia de “Lupin” en los últimos quince minutos solo hace ver que tampoco le puedes pedir más.

           A mi me ha hecho pasar un rato entretenido, pero es verdad que le quitaría unos quince minutos de metraje, alrededor de ese comentado ecuador fílmico, y ganaría en ritmo. De nota le doy su riguroso 5 y la dejo a vuestra entera elección. Lo dejo por aquí, ya me comentaréis.

Olvido (2023)

 

       Si eres de los que me sigue habitualmente por el blog, o por el Canal de Youtube, sabrás que yo no suelo ver cine español, aunque en los últimos meses ya hemos comentado alguna que otra película, hemos hecho alguna reseña y de momento de manera exitosa. No he tirado cohetes con las películas que hemos visto y reseñado, pero tampoco las he puesto a parir.

       Eso viniendo de mi, ya es mucho. Hoy le ha tocado el turno a “Olvido”, producción española de 2023, que me ha parecido, sospecho, ha tenido un presupuesto bajo para su desarrollo, pero que se deja ver, y que tiene un fondo muy interesante, un trasfondo histórico que, trágicamente durante las últimas semanas se ha vuelto a poner encima de la mesa, como es la riada que sufrió Valencia en 1957 con un Turia desbordado que dejó al menos 81 fallecidos. A raíz de ese triste y desgraciado hecho histórico, se desarrolla un thriller, una película de cine policíaco, “Olvido”.

        “Olvido” recrea muy bien la riada de Valencia, o mejor dicho, las consecuencias que tuvo, con una ambientación buena, aunque siempre me ocurre en este tipo de películas o series, que los veo muy bien vestidos, muy impolutos y muy bien peinados y afeitados y es un dato que me suele chirriar, y aquí también lo ha hecho.

         En la narrativa, tenemos a Olvido Granell, una joven periodista que busca la verdad sobre la riada, sus consecuencias, sus causas, cómo está la gente… Hacer un artículo que llegué, huyendo de lo que quieren colar en la dirección de su periódico, que es hablar de noticias buenas, y de lo maravilloso que es todo.

         A pesar de lo que su jefe, que también es su suegro, aunque ella está viuda, le pide… Olvido prefiere ir al pie de calle junto a uno de los fotógrafos de su periódico, preguntar, ver, indagar…

        En una de estas, se cuela detrás de un cordón policial, militar, para descubrir una serie de cadáveres que parece que son de la riada, aunque pronto se dan cuenta de que los cuerpos presentan recientes cicatrices en el abdomen.

         El sargento Joaquín, que es quien está al cargo de la operación por la zona, resulta que conoce al joven fotógrafo y le presenta a Olvido, y a raíz de ahí tienen la oportunidad de fotografiar los cuerpos, aunque la desaparición del fotógrafo, hará que el Sargento y la joven periodista se unan en su búsqueda, y en las pesquisas sobre los cuerpos mutilados…

        Pronto todo se complica cuando los Altos Mandos quieren quitar al Sargento de la investigación (que en una subtrama, tiene que lidiar con la enfermedad de su hija, postrada en una cama por una afección pulmonar), la propia Olvido tiene sus presiones, y todo parece indicar que están detrás de una secta religiosa, esotérica, conformada por cabras en bicicleta, hombres de negro, con gabardina y sombrero Humprey Bogart, y curas metidos por medio hasta el gañote. Después de un metraje de una hora y veinticinco, llegamos a un final donde todo se precipita rápido, creo que demasiado rápido, dejándote un poco helado. Y es que resulta que todo giraba al tráfico de órganos en la Valencia franquista del 57, con un doctor loco que era quien trataba a la hija del Sargento de por medio y peña operando en un local semiabandonado… En fin, la hipotenusa.

         En definitiva: A pesar de que algunas actuaciones me han parecido un tanto exageradas, y que pierde ritmo, fuelle, en los últimos veinte minutos… “Olvido” es una película que se deja ver dentro de lo que cabe, con una buena fotografía, y un bajo presupuesto.

        Yo hubiera hecho una serie de dos o tres capítulos, y hubiera explotado un poco más el tema de la riada, el tema del marido de Olvido o el día a día del personaje principal, que sabemos que es madre porque la vemos dos minutos con un nene, pero que podría haber pasado también como viuda sin tiempo a niños, y también hubiera colado el tema de por qué los Mandos no querían al Sargento husmeando, o ahondar más en la Iglesia y la Secta Savia Nueva (que se explica todo en minuto y medio). De nota le doy su riguroso 5, y la dejo a vuestra entera elección. Ya me diréis qué os pareció a vosotros, “Olvido”. Ahí lo dejo.