Mis Redes Sociales

Mis Redes Sociales.
Sígueme en YouTube Sígueme en Facebook Sígueme en Instagram Sígueme en TikTok  Sígueme en Twitter

jueves, 18 de julio de 2024

La Abadesa (2024)


 

        Motivado porque últimamente no se estilan las películas basadas en la Edad Media, me he decidido por la película española de 2024 “La Abadesa”, que, al parecer está basada en un hecho real acontecido en el S.IX.

         Emma es una joven de 17 años, hija de un noble (Guifré, conde de Barcelona) que es muerto en un enfrentamiento contra tropas musulmanas. La joven, bajo la tutela de Gotmar, Obispo de Vic, accede al título de abadesa con la idea de repoblar las tierras de la Abadía, pero todo el mundo parece confabular contra ella y contra su idea, empezando por su hermano (el Conde Borrell) y algunas de las propias monjas, que solo quieren que la Abadía sea un lugar de recogimiento, y eso de repoblar, si acaso, para el siglo que viene… Ahhhh, ¿Dónde quedó aquella idea benedictina del Ora et Labora? Esta congregación pasaba del tema...

          Vamos a comentar, muy brevemente, eso si, algunos aspectos relacionados con la película “La Abadesa”...


            “La Abadesa” es una película oscura. Siempre me contaron en el colegio, y en el instituto, que la Edad Media habían sido mil años de Oscuridad. Y después, hace treinta años, en la carrera, tuve la suerte de tener como profesor de Historia Medieval a García Fitz, de la Universidad de Extremadura, que nos quitó a los que tuvimos la suerte de ser sus alumnos, esa idea de época totalmente oscurentista y oscura, y que fue una etapa tan interesante como fructífera en muchos aspectos, más allá de guerras y epidemias.

           Aquí se juega mucho con los claros oscuros, con una curiosa y buena fotografía y una gran ambientación, a pesar de que estamos en el S.IX y el Castillo de Loarre, donde se ha rodado en gran parte, es del S.XI, románico puro, pero no es algo que yo destacaría como negativo, pues encontrar localizaciones de esa etapa se me antoja harto difícil.


        Las dudas me han entrado durante el desarrollo de la misma película, de la narrativa, y me voy con algunas dudas, que quizás algunos de vosotros me podáis resolver… Aunque ya me he dedicado a resolver algunas de ellas en cuanto he terminado la película.

         Emma se hace cargo de una Abadía. Las abadías, como monasterios y Castillos, efectivamente, como bien dice la propia protagonista, tenían entre sus misiones la de repoblar zonas recién arrebatadas a los musulmanes, pero extrañamente, el propio hermano de Emma, nuevo señor feudal de la zona a cargo de mantener a raya las incursiones o razzias musulmanas, entra en conflicto con ella y la quiere postergada a la reclusión y no quiere que se realice dicha repoblación.


        Mi primera duda es: ¿Podía un Señor Feudal tener ese poderío sobre una propiedad eclesiástica, en este caso bajo la protección directa de todo un Obispado?

        Otra duda, la segunda, que me ha surgido es la presencia de monjes en la Abadía, o de hombres, porque hay mucho trajín de religiosos y soldados. Hay uno que incluso llega a decir que “Los soldados ponen la Paz, no vuestros rezos”. ¿Un religioso espetaría así a unas monjas que rezan, o sería reprimido por sus palabras? Yo creo que son palabras hasta temerarias.


        Tercera duda en camino. Un par de soldados guardan las puertas de la Abadía para evitar que las monjas salgan fuera a “repoblar”, que es ir a ver los alrededores y ver las circunstancias que tienen las gentes que se mueven por la zona: Refugiados cristianos, musulmanes, campesinos…

         Uno de los soldados, un Capitán llamado Etienne, le dice a Emma, la abadesa, que sirvió al Rey de Francia. En el S.IX, la primera mitad de siglo corresponde al Imperio Carolingio hasta 843, que se disgrega en hasta tres Reinos Francos, y después en dos… ¿Es correcto que el soldado diga que ha servido al Rey de Francia o al rey de uno de los Reinos Francos? No lo tengo claro.


        Cuarta duda, y prometo que voy concluyendo: En la película se habla continuamente de moriscos, haciendo referencia a los musulmanes o a los musulmanes que habitaban entre cristianos, a los que yo llamaría mudéjares. ¿Está bien usado el término morisco en el S.IX?

          La mentalidad y pensamientos de Emma y de todos los personajes de la película es muy del S.XXI, o eso me ha parecido. Son ideas que salvando las distancias, podéis encontrar también en nuestra sociedad actual: Las posibles relaciones sexuales entre las monjas, que, ojo, seguro que hubo millones, y ya desde el principio se sabe las hay dentro de sus muros… La sororidad…


          El trato, malo, que se le da a la muer en la época... La Abadía actuando un poco como una ONG, repartiendo comida sin distinguir entre cristianos y mahometanos, que es algo que me cuesta creer. Las luchas de poder, envidias y diferencias sociales están muy bien expuestas, aunque creo que estas diferencias estamentales debían ser tan fuertes que a ningún campesino sin tierra, analfabeto y con cuatro dientes en la boca, se le ocurriera insultar y llamar “Brujas” a la cara a cuatro monjas de una Abadía.

           Traen comida, le espetan en una escena: Traemos la palabra de Dios. Y posteriormente, se las echa del lugar. Es una frase que resume muy bien la mentalidad de nuestra época, pero que en el S.IX no lo acabo de ver del todo, y ojo, que parto desde mi más pura ignorancia, pero intentando ponerme en el papel del S.IX que es donde se desarrolla el percal.


           En definitiva: A lo ya dicho, “la Abadesa” es una película lenta, a la que le sobra metraje de su hora y cincuenta minutos (su media hora de rigor), con diálogos un tanto artificiales, un tanto teatrales, y que tiene o va a tener un tipo de espectador muy concreto, un publico reducido, pero que, a mi, me ha ayudado a plantearme todas esas dudas que os he comentado y me he tirado media tarde buscando información al respecto, leyendo y aclarando cosas, por lo que podría decir que tiene hasta un componente didáctico importante, importantísimo, que es lo que yo disfruto en este tipo de películas. Mi nota es de un 5,5, y no me ha dejado mal gusto después de todo.

miércoles, 17 de julio de 2024

Vikingos: Valhalla (3ª Temporada, 2024)


 

       Siempre que me han preguntado, he respondido que “Vikingos: Valhalla” es a la Historia, lo que un perrito caliente es a la alta gastronomía. En las dos entradas en el blog, que le tengo dedicada a las dos primeras temporadas, ya me quejaba de las continuas incoherencias y patadas a los libros de Historia que puedes encontrar en la serie…

         Y es que puedo llegar a entender que te tomes ciertas licencias a la hora de hacer una adaptación de cierto periodo histórico, pero otra muy distinta es que ya directamente des por hechos reales ciertos acontecimientos que vemos a lo largo de sus episodios… Pues la serie no está calificada como Historia Ficción hasta donde yo sé, y si sobre el papel como drama histórico o serie histórica directamente...

         Hoy os voy a hablar, muy brevemente, eso si, de la Tercera Temporada de “Vikingos: Valhalla”…

        Es una pena que muchas series recurran a la fantasía extrema para explicar, para narrar hechos históricos que fueron tan interesantes que no necesitarían ni un gramo de desviación en su narrativa.

          La serie “Vikingos” marcó con su rotundo éxito al telespectador medio, que no había oído hablar en su vida de Ragnar Lodbrok, ni de su numerosa prole, y que veía en la historia de este vikingo, más allá de cabelleras trenzadas y temeridad guerrera, un periodo de la historia muy desconocido y alejado de aquellos vikingos con cuernos en los cascos que nuestro imaginario, por lo menos el mío de finales de los setenta, principios de los ochenta, nos había creado.


       Por la carrera sabía algo de ellos, de sus incursiones y ataques por el solar peninsular, tanto a tierras cristianas como musulmanas. Ver, consultar y comparar solo me llevó a disfrutar la serie por sus escenas de acción, y poco más.

        Pero ese éxito triunfal había que exprimirlo más, y ahí está el por qué de esta serie, que en esta ocasión nos lleva a la Europa del Norte del S.XI, época convulsa, en la que distintos aspirantes al trono se disputan reinos como Dinamarca, Noruega o Inglaterra, años después de la desaparición del último gran ejército pagano de Ivar el deshuesado o el “Sin huesos”, años después de pasar una fecha tan clave para el cristianismo como fue el año Mil…


         Sería imposible para mi enumerar la cantidad de errores históricos que hay en la serie, y me dejo mucho en el tintero, pero a modo de resumen, nos encontramos una narrativa en la que los tres personajes no compartieron espacio histórico, al menos dos de ellos con un tercero, pues ya estarían muertos desde cierto tiempo.

         Los tres protagonistas son Leif Erikson, explorador nórdico, groenlandés o islandés, hijo de Erik El Rojo, famoso por haber llegado a lo que sería la actual costa de Canadá durante finales del S.X, principios del S.XI. Tierra a la que llamó Vinland, y en la que pasó solo un invierno. Su hermana Freydis, fue también exploradora junto a Leif, de la costa canadiense, pudiendo morir posiblemente sobre la misma fecha que él, sobre 1020 aproximadamente.


         Ambos, al contrario que en la serie, no pudieron ser compañeros de combates y amigos de Harald Sigurdsson, que nacería por esas mismas fechas, y que llegaría a ser Harald III de Noruega, el mismo que moriría en la icónica, y tan señalada batalla de Stamford Bridge de 1066, frente a Guillermo I El Conquistador, Duque de Normandía y a la postre, Rey de Inglaterra.

         Y lo que está claro es que no se quitó de encima al general bizantino Maniaces, que fue quien derrotó realmente al emir de Siracusa en combate singular, al contrario de lo que nos muestra la serie, y tampoco hubo un emperador llamado Romano muerto a sus manos… Aunque si hubo un terrateniente, Romano Esclero, que le presentó batalla ante la revuelta que provocó Maniaces contra su propio emperador, y fue torturado y muerto por el propio Maniaces, que se llegó a proclamar emperador, aunque fue muerto en combate.


         En Valhalla vas a ver Gótico y Barroco en la Roma del S.XI, vestimentas de todas las épocas posibles, mezcladas e inventadas, africanos subsaharianos en Escandinavia, menciones a los vándalos que llevaban 400 años desaparecidos del mapa, armas que no se corresponden con la época, así como armaduras y otros elementos que hacen de la serie una mezcolanza que a mi me ha llegado a subir la tensión ocular a lo largo de sus ocho capítulos. Del apartado “Paganismo” y “Cristianismo”, podría hacer otro vídeo, pero no me apetece realmente.


         En definitiva: A esta serie te tienes que acercar con todo lo que sepas de Historia en off, decididamente. Lo comenté en la reseña de la segunda temporada y lo mantengo en esta tercera, la serie da botes narrativos imposibles, llega a defraudar y personalmente no la disfruto más allá de los contadísimas escenas de acción.

        De las tres temporadas, solo el último de la Primera Temporada logró tenerme en vilo. La narrativa de esta temporada sufre altibajos, se cierran arcos narrativos por arte de magia, y así vemos a Harald y a Leif, pasar de Constantinopla a su tierra natal en un pestañear de ojos, y la serie concluye, porque no habrá una Cuarta Temporada, sin llegar a ver a los hermanos llegar a su ansiada Vinland, ni a Harald llegar a Inglaterra, dejándonos hasta un poco huérfanos.

         En mi opinión, “Valhalla” no convence, y no llega a ser una serie del estilo de “Hércules y sus viajes legendarios” con Kevin Sorbo, de puro milagro. ¿Nota?, paso de ponerle nota, pero me gustaría saber vuestra opinión respecto a la serie.

martes, 16 de julio de 2024

Los Espíritus de los Muertos (Planeta Cómic, 2015) Richard Corben

        Si te interesa este gran cómic, y quieres adquirirlo, pincha en la imagen superior (la de la portada), para enlace de compra (España).

         No es la primera vez que traemos, tanto por el blog, como por el Canal de Youtube, un cómic del gran Richard Corben, y tampoco esta será la última, lo puedo asegurar.

       En esta ocasión os traigo otra de esas pequeñas joyas que merecen muchísimo la pena tener, leer y disfrutar: “Los Espíritus de los Muertos”, la colección completa de los grandes clásicos del gran autor Edgar Allan Poe, adaptados por el fantástico Richard Corben…


       “Los Espíritus de los Muertos” es un tomo de tapa dura, publicado por Planeta Cómic en 2015, aunque yo me he hecho con el tomo hace cuatro días, y en donde os vais a encontrar en poco más de doscientas páginas: Una introducción a cargo del profesor universitario Thomas Inge, en el que nos va a dar una perspectiva sobre lo que nos vamos a encontrar en el tomo, analiza las historias adaptadas por Corben, la historia de las mismas publicadas en revistas como Creepy en los setenta y las dificultades que tuvo el propio Corben a la hora de traspasar el poema, la emoción del mismo, a la viñeta, e intentar transmitir al lector lo que Poe originalmente nos quería hacer llegar.

       Ya de por sí, la introducción nos quita telarañas de posibles dudas, y nos abre mucho el camino para lo que nos vamos a enfrentar, y eso se agradece siempre.


        Posteriormente, tenemos el poema “Los Espíritus de los Muertos”, que no es una historia en cómic en sí, es simple y llanamente el poema que da título al tomo, y que es de 1827, para continuar con… Ahora si… Las adaptaciones de las historias narradas en orden cronológico. Así tenéis:

       Solo (1829), La Ciudad en el Mar y La Durmiente (1831), La Cita (1834), Berenice, Morella y Sombra (1835), La Caída de la Casa Usher (1839), que da inicio a las historias más largas, porque las anteriores son de pocas páginas, Los Asesinatos de la Calle Morgue (1841), La Máscara de la Muerte Roja (1842), El Gusano Conquistador (1843), El Entierro Prematuro (1844), El Cuervo (1845) y para cerrar el ciclo de historias adaptadas en cómic: El Barril de Amontillado (1846).

        Las páginas finales del tomo están dedicadas a una galería de portadas, ilustraciones relacionadas con las macabras historias que hemos leído de Poe, con el genuino estilo Corben, cuyos rostros y cuerpos, suelen ser inconfundibles.


       Una curiosidad narrativa que tiene el tomo es que, al estilo de los cómics clásicos estadounidenses de los años 50 de la Editorial EC, en los que el Guardián de la Cripta o la Vieja Bruja, presentaban y finalizaban una historia, aquí tenemos a una extraña arpía tuerta (llamada Mag), que si no fuese por los grandes pechos colgantes, diría que es sexualmente ambigua, que presenta gran parte de las historias, ataviada con un hábito de monje, y que llega a interrumpir, para añadir información… Alguna que otra historia.


        En definitiva: Tienes un tomo que reúne a dos grandes maestros de los macabro, uno del S.XIX, y otro del S.XX: Edgar Allan Poe y Richard Corben, en una pequeña joya muy bien presentada, muy bien cuidada por parte de Planeta Cómic, que es una fantástica manera para acercarte a Poe, recordar sus historias a través de la viñeta si ya lo has leído (Poe hay que leerlo, siempre, es uno de esos autores imprescindibles), y a la par, disfrutar de uno de los padres del cómic fantástico y de terror reconocido mundialmente. ¿Se puede pedir más?

lunes, 15 de julio de 2024

El Reino del Planeta de los Simios (2024)


 

        “El Reino del Planeta de los Simios”, película estadounidense de 2024, sigue la bicoca de sus predecesoras, “El Origen del Planeta de los Simios” (2011), “El Amanecer del Planeta de los Simios” (2014) y “La Guerra del Planeta de los Simios” (2017) que fueron un éxito en su día, un taquillazo mundial, y que hay que seguir explotando cada cierto tiempo, hasta que la gente se canse de la vaina y una de ellas, yo qué sé… “Hacienda en el Planeta de los Simios”, o “Cagalera en el Planeta de los Simios”, acabe finalmente con la franquicia y a otra cosa…

        Pero, hasta que ese fatídico día llegue, tenemos “Planeta de los Simios” para rato… Así que, vamos a hablar, muy brevemente, eso si… de “El Reino del Planeta de los Simios”.


        El inicio de la película conecta con los sucesos acontecidos en la anterior película. La muerte de César, líder y mesías visionario entre los simios, lo va a convertir en leyenda… Tanto es así, que, varias generaciones después, su mensaje se ha perdido en parte, y/o corrompido, por una buena parte de los simios, que dicen su nombre sin saber bien quién fue, que es lo que dijo, y de qué equipo de fútbol era hincha. De los que le conocieron, solo Raka vive, solo y alejado del resto de simios, manteniendo aún el legado de César.

        Nuestro protagonista, Noa, es un simio joven que pertenece al Clan de las Águilas, unos simios cetreros, que crían águilas pescadoras, y ven viejos programas de “Jara y Sedal”.


        Un día, el Clan es atacado por unos simios que proceden de la costa, cazan humanos y toman prisioneros entre los propios simios. La aldea es destruida, y Noa en su “Road Movie” tras los pasos de su capturado Clan, acaba conociendo a Raka, y a una humana de ojos azules, usuaria de mallas y sostén a pesar de los años transcurridos (después veremos que es superior al resto de los humanos), llamada Mae, que resulta ser todo un prodigio para los simios, ya que no solo habla, si no que sabe de Historia, conoce el pasado de los humanos y tiene una misión muy especial que cumplir porque su deseo es que el ser humano vuelva a ocupar el puesto que le corresponde en el planeta.

        Las ciudades han sido devoradas por la naturaleza, los edificios se han derrumbado y todo rastro de civilización casi ha desaparecido. Más o menos lo que sucedió durante la pandemia, que las calles de Extremadura se llenaron de jabalíes, ciervos y triceratops vagando en completa libertad, y haciendo de las suyas…


        El núcleo simio de turno, está gobernado por un simio llamado Proximus, que está obsesionado con abrir un enorme, antiguo y abandonado búnker humano a pie de playa. Para ello ha creado una presa, similar a las que tenemos en Extremadura, para contener la proximidad del mar que amenaza con inundarlo y echarlo a perder con todos sus secretos y conocimientos.

       La misión secreta de Mae es hacerse con una tarjeta que hay en su interior, que permite conectar la WiFi, vía satélite, y que haría que su grupo de humanos refugiados en una antigua Base subterránea, acorazada, secreta y superguay, pudiera acceder a lo que queda de TikTok.

        Para ello, Mae no va a dudar en aliarse a Noa y a sus compañeros del Clan, utilizarlos y traicionarlos a placer, asesinando de paso a un humano bibliotecario que trabaja para Proximus, y que había conseguido la plaza a dedo, sin pasar por Oposiciones.


        El plan es acabar con la presa, dinamitándola, y que el agua del mar inunde el silo donde se almacenan tanques, armas, misiles nucleares, toda la discografía de Ricky Martin y cosas más terroríficas, que, en manos de los simios, podrían inclinar la balanza a favor de los peludos.

       Así, llegado el momento, no solo Mae cumple su misión, ahogando al 90% de los simios, menos al Clan del Águila que solo tiene una o dos bajas, sino que encima va pasado un tiempo a ver a Noa, a recriminarle un par de cosas, y a decirle que el Planeta es suyo, de los humanos, y que vaya cogiendo piedras, como decimos por Extremadura…


        En definitiva: Película de dos horas y quince minutos, a la que le sobra su media hora perfectamente. No me ha gustado tanto como las anteriores, que las disfruté más, pero reconozco haberme entretenido. Aquí el ritmo es, a ratos, lento, y su desarrollo bastante plano y sin grandes sorpresas, algún bostezo me he echado. Buena fotografía, buenos efectos especiales, y el tema del sostén y las mallas lo decía porque hay grupos de humanos, manadas, que viven en la Edad de Piedra, y apuestan más por el taparrabos.

       De nota, le doy un 6, pero sin ponernos estupendos, que después nos da por tirar cohetes en la Plaza del Pueblo. Esta película le gustará a cetreros y a los productores de “Jara y Sedal” y no le hará nada de gracia a geógrafos y constructores de presas. El final es tan abierto, que me huelo una nueva película, y de hecho, se habla de 2027 para una posible continuación… En fin, lo dejo por aquí… De momento.