Compendio de la Verdadera Historia Universal. (ECC, 2019) Shintaro Kago

 

Hoy os traigo un cómic del mangaka japonés Shintaro Kago, del cual ya he hablado alguna vez, pues no lo conocía hace un año y medio más o menos, y mi primera toma de contacto con su obra fue a través del cómic “Cuerpos extraños” (Ponent Mon, 2022), que me dejó alucinado por su brutal ida de olla, con historias cortas relacionadas con la Historia de la Humanidad, para continuar posteriormente con “La Formidable Invasión Mongola” (ECC, 2023), que es una vuelta de tuerca más, más loca, más surrealista si cabe… Ambos cómics, por cierto, los tenéis comentados tanto en el blog, como por el canal…

“Compendio de la Verdadera Historia Universal” (ECC, 2019), es otra más ida de olla, de dimensiones épicas, en la que Shintaro Kago nos narra a través de 167 páginas su particular visión de lo que es la Historia de la Humanidad, a través de diversos personajes, entre los que está Hitler, Colón, Miguel Ángel, o el Comodoro Perry, junto a una docena de personajes japoneses y chinos que tengo que reconocer que no conozco, e igualmente a través de pasajes históricos.

Con este tercer cómic, ya me ha quedado claro que Shintaro Kago tiene una serie de elementos que repite en sus narrativas, que ha convertido en obsesión, y que son su marca de la casa. Y, ojo, que eso no es malo.

Este es un cómic que yo he disfrutado muchísimo, y con el que me he reído en muchas de sus páginas a carcajada limpia, a pesar de que hay páginas que alcanzan cierto nivel gore, visceral o morboso directamente, en el que la realidad se distorsiona y se convierte en otra cosa.

Entre esos elementos destacaría la obsesión de Kago por destripar personajes, inventar máquinas absurdas con las que me he reído mucho, darles a los caballos cualquier imagen que no se corresponda con un caballo, la presencia del deseo “chenchual”, los pezones y enfrentar a Japón contra sí mismo, y contra el Mundo en general, entre otras cosas.

Hay una historia en la que el propio autor se hace una autocrítica, por la escasez de personajes femeninos, su manera de tratar a los personajes históricos en general o la manera de abordar las historias y la Historia, que es una buena manera de reírse de sí mismo.

Igualmente, hay una surrealista historia sobre las miodesopsias, que yo precisamente sufro desde los 16 años, que me ha hecho reír muchísimo.

En definitiva: La línea del cómic sigue la estela iniciada por los anteriores, siendo la deformación de la Historia de la Humanidad el camino que ha elegido Kago para hacer carrera, con una visión onírica, surrealista, muy bizarra en todos los sentidos, y con un formato de historias y relatos cortos, en los que la realidad se mezcla con elementos del pasado, del futuro, con un Hitler que busca por internet o un Colón que tiene un Canal de Youtube. Deliciosamente divertido. 

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Locos por los gatos (Netflix, 2021)

 

Ha sido meterme en Netflix, que ya hacía varios días que la tenía un tanto abandonada, y salirme de sopetón, así de entrada, como el que no quiere la cosa, una docuserie de la que hasta la fecha no había oído hablar, ni de pasada siquiera, y ya es raro, tratándose la misma de gatos, de los que ya sabéis somos muy muy amigos y fans tanto por el blog como por el canal, dedicándole entradas, vídeos y sobre todo shorts cada vez que podemos, a nuestros bigotudos amigos.

“Locos por los gatos” (Netflix, 2021) es una miniserie, que consta de una sola temporada de seis capítulos, con una media de duración de treinta minutos cada uno.

Tengo que reconocer que la serie me ha tenido enganchado dos tardes seguidas, aunque sus episodios no rezuman el mismo interés, por mucho gato que ande metido en el ajo.

Los títulos de sus seis episodios son: Gato rapero, El espectáculo gatuno no se detiene ante nada, Arte Felino, ¡Al Rescate!, Santuario de Gatos y ¡Gato al agua!

En cada uno de ellos se presenta a una serie de personas, con una fuerte vinculación con los gatos, por unos u otros motivos, que los han llevado a tener una vida prácticamente volcada hacia los gatos, y en algunos casos concretos, a vivir de ellos, a través de la música o el arte. Son fieles amantes de los gatos que viven por y para ellos, se podría decir así, con episodios rodados en Estados Unidos, salo dos concretos, si no se me ha pasado algún otro:

“Arte Felino”, que nos traslada a Japón, donde la artista Sachi de Wakuneco nos mostrará su arte realizado en 3D, y con fieltro, auténticas obras de arte con el gato como principal protagonista de unas obras artísticas exquisitas, que quitan el hipo a cualquiera…

Y “Santuario de gatos”, donde nos trasladamos a una isla griega, Siros, donde curiosamente dos extranjeros afincados allí, llegados doce años antes de los hechos narrados, por diversas circunstancias de la vida, transformaron y mejoraron la vida de los mininos locales, creando un refugio en un lugar donde antes la vida de los gatos no importaba a nadie.

El resto de los capítulos giran en torno a un rapero amante de los gatos, que llegó a atravesar todo el país de cabo a rabo, para iniciar una nueva vida musical en compañía de sus gatos y de su pareja, y que es el primero de la serie, “Gato rapero”

La dedicación de Samantha, una adiestradora de gatos que no tuvo una vida fácil, una adiestradora de gatos con espectáculo cirquense incluido en “El espectáculo gatuno no se detiene ante nada”.

La iniciativa para rescatar gatos callejeros, llevada a cabo, curiosamente por otro rapero amante de los gatos, como en el primer episodio de la serie, en “¡Al rescate!”, y para concluir: “Gato al Agua!”, donde el gato bengalí Maverick nos mostrará lo que es el surf gatuno que practica, y como se convirtió en un gran apoyo en todos los sentidos para sus amigos humanos.

En definitiva: La serie no está mal, aunque es cierto que no he disfrutado de todos los episodios por igual, y algunos han despertado más mi interés que otros, por lo que me ha parecido una docuserie bastante irregular en su desarrollo.

Si eres amante de los gatos, la verás, sin duda, y ya me dirás que te pareció a ti. Yo le doy un 5 justito, porque creo que no da para mucho más.

España contra su Leyenda Negra. Mitos, agravios y discursos. (La Esfera de los Libros, 2023) de Javier Rubio Donzé

 

“España contra su Leyenda Negra. Mitos, agravios y discursos” (La Esfera de los Libros, 2023) de Javier Rubio Donzé (tenemos algún libro suyo más comentado en el blog, buscadlo), es el último libro que me he leído sobre un tema que me resulta tan fascinante como es “La Leyenda Negra”. Vengo de leer en los últimos años, a autores que se han transformado en mediáticos como Roca-Barea y Marcelo Gullo, y por ello no he dudado en leer durante los últimos tres meses (me lo compré el primer día que salió, de hecho, lo tenía encargado, pero me puse a leerlo un par de meses después de su compra), este libro que viene con prólogo de Fernando Díaz Villanueva.

El libro se estructura en un primer apartado de agradecimientos, el prólogo de Díaz Villanueva, una introducción y 25 capítulos que tocan todos los palos de la leyenda negra española desde todos los puntos de vista: Históricos, económicos, sociales…    Demostrando Javier Rubio Donzé que se ha documentado, mucho y bien, a la hora de escribir un libro tan recomendable como este.

Una de las cosas que más me ha gustado, curiosamente, es que en las últimas páginas (sobre todo), le da mucha caña al Dr. Marcelo Gullo, al que yo he felicitado personalmente (a través de las redes sociales, por el blog y por el canal de Youtube), desmontando parte de sus teorías alrededor de la leyenda negra. Y digo que me ha gustado porque creo que es muy sano que exista ese debate, sin entrar en menosprecios ni en insultos personales. Yo disfruto mucho con los libros del Dr. Gullo (los tengo todos, y todos los he leído y consultado), y disfruto mucho cuando autores como Donzé, me ofrecen otras documentaciones y puntos de vista. Por lo que recomiendo leer a ambos autores, para entender lo que dice Gullo, y, por ende, a lo que se refiere Donzé en su crítica y análisis a través de este libro. Por esa razón, seguiré leyendo a los dos autores.

Con un lenguaje sencillo, para todo tipo de lectores, “España contra su Leyenda Negra” es una delicia de libro, que ayuda a que uno se quite algunas telarañas de la cabeza, y como digo, vea la Historia de España, no como una extraña anomalía en la Historia de la Humanidad, si no como una parte más, integrante de la misma.

Exhaustivo, claro y conciso, toca todos los palos y al ser un libro con apenas seis meses (cuando escribo estas líneas), me parece que es lo más fresco que puedes leer hoy por hoy sobre la temática.

Os lo recomiendo. Repito: Lo he disfrutado mucho, y tengo señalados (a lápiz), varios párrafos que me han parecido esclarecedores. Ya me diréis que os pareció a vosotros su lectura.

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Bailarina (Netflix, 2023)

 

        “Bailarina” (Netflix, 2023), película surcoreana estrenada en la plataforma Netflix, a primeros de octubre de 2023, es un ejemplo más de que no puedo abarcar todo lo que me gustaría en cuestiones cinematográficas.

        A pesar de estar pendiente de ella, se me fue pasando y prácticamente la he olvidado hasta que hoy, casi cuatro meses y medio después de su estreno, me ha vuelto a salir como película recomendada.

        En la narrativa tenemos una clásica historia de venganza a la coreana, llena de acción, que cuida, y muy bien en mi opinión, la puesta en escena de un auténtico baile vengativo en su hora y media de metraje, con una escenografía que en muchos momentos, y creo que la música tiene mucho que ver, me ha recordado a un videojuego clásico de “Yo contra todo el Barrio” o “Beat´em up”.

        Sus tres o cuatro primeros minutos ya son una carta de presentación de lo que va a venir a continuación, con una escena que parece hasta una broma, un guiño al espectador.

        En la narrativa: La joven Ok-Ju es una guardaespaldas en paro. Está más sola que la una, y no sabemos nada de su pasado. No tiene familia ni amigos. Dedicada a la Seguridad, es experta en disparar, todo tipo de artes marciales, hacer cirugías sin anestesia con armas blancas y además conduce coches y motos como una profesional.

        Un día, en una pastelería, coincide con una antigua compañera de colegio, Min-Hee, que trabaja allí a tiempo parcial, pero que en realidad es bailarina. Desde entonces, desde ese encuentro, se hacen las mejores amigas. Incluso yo he llegado a pensar que, en el fondo, Ok-Ju siente algo por ella, aunque eso no lo deja muy claro la película, y en verdad tampoco nos aportaría nada a la trama principal.

        Un día, después de mucho tiempo, su amiga la convoca, y al llegar a su casa, se la encuentra muerta en la bañera y en una nota de “Chuichidio” le pide venganza y le da una dirección de una red social.

        Ok-Ju comienza a investigar, y sus investigaciones le llevan hasta un guaperas Street Fighter, Pro-Choi, un ricachón que conduce un Lamborghini, y que graba vídeos sado-maso con chicas a las que droga, para abusar de ellas.

        En un primer momento, tiene un pequeño encuentro con él, descubriendo que el tipo pertenece a una red mafiosa que toca cuerdas como la trata de chicas, o las drogas, entre otros negocios. Tras una breve lucha, Ok-Ju le deja la cara como un mapa con su creatividad en el manejo del cuchillo, y declara de paso una guerra total, al llevarse el Lamborghini y rescatar a una chica que tenían esclavizada…

        A partir de aquí, Ok-Ju deberá prepararse para una batalla en la que está sola, con los recuerdos de su amiga, y su deseo de venganza…

        Con una hora y media de duración, “Bailarina” se presenta como una película entretenida, como una gran apuesta visual, con momentos en los que no se dice nada ni falta que hace, y con las subtramas justas para no alejarnos mucho de la principal, que no deja de ser la venganza de nuestra protagonista.

        Tiene una hora y media de metraje, que me parece el adecuado. No le quitaría media hora, como suelo decir, pero quizás si unos diez o quince minutos en los que la película se ralentiza algo. Los malvados me han parecido estereotipados, y como decía anteriormente, la sensación de videojuego arcade me ha llegado, no sé si es por la música que es atractiva y pegadiza, o por el mismo desarrollo en fases de la película, con malos en ascensores incluidos y un par de “Final Boss” o jefes finales a eliminar.

        Hay una pareja de viejos que venden armas en una vieja furgoneta de tiro al blanco, que ponen el punto de humor surrealista, casi onírico a la trama, y que, sin duda, en una versión más extendida hubieran dado más juego.

        En definitiva: Pequeña joyita del género, pero que olvidaré con facilidad porque esto ya lo he visto anteriormente, y a pesar de haberla disfrutado mucho, no es para ponernos muy estupendos. De nota le doy un 5,5, y si os va este género, os la recomiendo para pasar un buen rato, y después a otra cosa.