Odisea (Austral Cómic, 2023) Homero

 

         “Odisea” (Austral Cómic, 2023) es una sencilla adaptación al cómic de la inmortal obra de Homero. Continuación de “La Ilíada”, y con el regreso a su hogar del mítico Ulises, héroe griego archiconocido, como telón de fondo, este breve cómic (se lee en un rato) nos lleva a disfrutar de una manera resumida de algunas de sus aventuras más famosas en un formato de 55 páginas. Una curiosidad es que la portada no pertenece al libro de "La Odisea", sino a "La Ilíada".

        La adaptación y el guion corren a cargo de Christophe Lemoine, y el dibujo y el color, que no están nada mal, viene de la mano de Miguel Lalor.

       Con un extra final que añade información adicional sobre la historia leída (Homero, Dioses, el lenguaje homérico…), es una lectura ideal para todas las edades. Fácilmente disfrutable, y que forma parte de una colección de cuatro números en lo que se adaptan grandes clásicos de la literatura al cómic.

           Los demás títulos son: “La vuelta al mundo en 80 días”, “La Isla del tesoro” y “Don Quijote de la Mancha”.

Una Vida Maravillosa (Netflix, 2023)

 

       “Una Vida Maravillosa” (Netflix, 2023), película danesa que mezcla el género musical, con el drama, el romanticismo y las poses del actor principal, que se luce más que Hulk en una cristalería.

      En la narrativa, tenemos a Elliot, un joven pescador de gambas danés, que tienes más problemas que un libro de Matemáticas. Hasta el minuto 45 he pensado que era gay (no es criticar, es referir), porque se trae un rollo sin dilucidar con un amigo suyo.

        Tras un golpe de suerte, en el que su amigo lo deja tirado, pero a la par conoce a las dueñas de una productora (madre e hija), acaba por rendirse a su poder oculto. Y es que Elliot es cantautor: Compone, canta y toca la guitarra (aparte de pescar gambas y paserse sin camiseta a la mínima de cambio).

        Con el nuevo superpoder activado, Elliot se pone a componer canciones, a interpretarlas y a triunfar en redes sociales, haciéndose pronto conocido y famoso entre el sector femenino. Él aprovecha, por cierto, para tener una aventura con la hija de la productora (que también es productora, critica musical, y al principio una antipática de campeonato), dejándola embarazada a la primera de cambio (qué tío, además es un macho de cuidado…). Y al olor del famoseo, vienen los problemas, regresan viejos amigos y la cosa cambia para siempre…

        Película que aprueba por la mínima en mi opinión. Esta historia la he visto millones de veces, no nos cuenta nada nuevo, y va dirigido a un publico más bien femenino (y heterosexual), o eso me ha parecido… La dejo a vuestra entera disposición.

La Gran Gilly Hopkins (Amazon, 2015)

 

       “La Gran Gilly Hopkins” (Amazon, 2015), película estadounidense con un pelín de toque social (está basada en un libro que no me he leído), donde tenemos a un interesante elenco de actrices, entre las que destaca la protagonista, Sophie Nélisse (“La Ladrona de Libros”), y las mismísimas Kathy Bates y Glenn Close, que, en un cara a cara, suelen darlo todo.

         En la narrativa tenemos a Gilly, una chica conflictiva separada de su madre, y de la que ni el resto de su familia sabe nada (después aparecerá la abuela, Glenn Close). La nena acaba en una casa de acogida donde la señora que la dirige (Kathy Bates), comienza teniendo sus roces con ella, pero que pronto, junto al vecino negro ciego y otro nene que está recogido en la casa (W.E), formarán una extraña familia de la que la propia Gilly no querrá desprenderse cuando aparezca su abuela reclamándola…

         Es una película con una temática vista mil veces, y con más agujeros en la narrativa que las medias de una punky, pero las tres actrices principales consiguen, por tablas, salvar la cinta que no es de extrañar ver en alguna sobremesa de Antena 3.

           Por mi parte, se salva por lo pelos, pero sin tirar cohetes. Echadle un vistazo y ya me diréis que os ha parecido a vosotros.

La Taberna de los Corsarios (Grafito Editorial, 2023) Dani Fano, Guillermo González

 

        “La Taberna de los Corsarios” (Grafito Editorial, 2023) es un cómic que viene de la mano de Dani Fano (guion) y Guillermo González (dibujo), con el escenario de una taberna de fondo, donde se nos van a narrar seis trepidantes aventuras de corsarios vascos, a cual más interesante y fascinante.

        En seis capítulos, y con un extra final por cada uno de dichos capítulos, que añade información adicional a la historia leída, en “La Taberna de los Corsarios” aprenderemos a diferenciar a un corsario de un pirata, qué era el corso, por qué luchaban, donde y contra quién, aparte del tipo de tripulación que eran, cómo iban armados, y algunas de sus victorias y derrotas más sonadas.

         Con un fuerte componente didáctico, es un cómic totalmente recomendable para todas las edades. En las páginas finales, además, remata con una bibliografía y un par de láminas espectaculares.

Las Grandes Batallas Navales: Gravelinas. La Armada Invencible (Norma, 2023) Varios Autores

 

Decimoquinto tomo de la colección “Las Grandes Batallas Navales”, que viene con el título “Gravelinas. La Armada Invencible” (Norma, 2023) bajo la batuta de Jean-Yves Delitte (guionista y destacado hispanófobo), y al dibujo (que es lo mejor del cómic): Denis Béchu, Giuseppe Baiguera y Nico Tamburo.

        En la narrativa: Estamos a finales del S.XVI. Los ingleses, sin entrar en una guerra abierta contra España, apoyan a los holandeses (los llamados “Mendigos del Mar”) en su lucha contra la Monarquía Hispánica, a la par que cometen actos de piratería contra los intereses españoles en América.

        Estos hechos, más las llamadas Guerras de Religión, lleva a Felipe II a tomar la determinación de armar una Armada de 130 barcos, cuyo fin sería embarcar a los terribles Tercios de Flandes y usarlos en una invasión contra Inglaterra, acabando con el problema de raíz.

        El cómic repite muchísimos tópicos de la Leyenda Negra Española (tanto en el cómic como en el extra final: Nunca se le llamó Armada Invencible en España, obvia las condiciones meteorológicas del Canal de la Mancha o asegura que se perdió la mitad de la flota, entre otras lindezas…), y en mi opinión solo se salva el dibujo… En definitiva: No merece la pena.

La Canción de Apolo (Planeta Cómic, 2023) Osamu Tezuka

 

        “La Canción de Apolo” (Planeta Cómic, 2023) es uno de los mangas que Osamu Tezuka creó en un momento convulso de Japón, y del mundo. Japón vivía de primera mano el despertar sexual de finales de los sesenta, que en Europa vendría representado por el Mayo del 68, además del nacimiento de una nueva izquierda en las Universidades niponas, nuevas revistas mangas de un contenido más explicito y subido de tono, dirigido a un público masculino que demandaba estos productos, la presencia estadounidense en Japón desde finales de la 2ºGuerra Mundial y la Guerra de Vietnam, amén de los primeros intentos de clonación con vegetales…

        En la narrativa, algunos de estos elementos se van a ver reflejados en “La Canción de Apolo”, y quizás de manera más palpable en el manga, “Poema de Trastos”, que cierra con sus últimas treinta páginas este tomo.

         En “La Canción de Apolo” (575 páginas, tapa dura), tenemos la historia de Shôgo, un joven que ha crecido en la misoginia, y el odio visceral a cualquier manifestación amorosa o romántica, que arrastra un fuerte Complejo de Edipo en el fondo, y dosis de machismo (no hay que leer el cómic con la mentalidad actual, y ser consciente de que es hijo de su tiempo). Internado en un pabellón psiquiátrico, y a base de calambrazos por parte del doctor de turno, a Shôgo se le aparece la diosa Atenea, que lo castigará por su comportamiento hacia las mujeres y el amor, convirtiéndolo en un nuevo Sísifo, condenado a conocer a la mujer de su vida, pero muriendo (él o ella) antes de llegar a la felicidad en pareja…

        Por ello, pasará por toda una serie de experiencias vitales, algunas en el pasado o en un futuro lejano (2030), donde los deseos de la diosa se harán realidad, y el castigo para Shôgo se irá cumpliendo hasta el final…

        En definitiva: es un cómic muy recomendable, pero que hay que leer siendo consciente de la etapa en la que fue escrito (publicado por primera vez en 1970), con la mente abierta, y sin complejos. “Poema de Trastos”, igualmente, es una pequeña historia, muy amena e interesante, sobre las rebeliones universitarias japonesas de finales de los sesenta, la música folk y la situación del país en aquella época. Personalmente, lo recomiendo.

Tin & Tina (Netflix, 2023)

 

         “Tin & Tina” (Netflix, 2023), película española de terror psicológico (está basada en un corto de 2013 que no he visto, y terror… Lo que se dice terror… Pues va a ser que no), de dos horas de metraje (le sobra perfectamente media hora larga), que basada en la España del 81, nos narra la historia de una pareja que tras haber perdido al hijo que esperaban, deciden adoptar a los hijos de Ned Flanders, obsesionados por la religión, en un convento donde Teresa Rabal es la Madre Superiora.

         En la narrativa, se trata de buscar el terror a través de la obsesión infantil por el cristianismo, que les lleva a cometer atrocidades como matar al perro de la familia o casi ahogar al hermanastro que nacerá posteriormente (en el 82), tras un nuevo embarazo de la chica, con posterior incendio de la casa familiar y deceso del chico (Jaime Lorente).

         Lo mejor: Teresa Rabal, y cierto tufo a Chicho Ibáñez Serrador. Lo peor: Que en el final hay minutos en los que no se ve nada de nada. La dejo a vuestra entera elección, pero desde luego es muy para olvidar…