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miércoles, 20 de julio de 2022

Juego de Tronos. Primer Tomo (Planeta Cómic, 2018) George R.R. Martin, Daniel Abraham, Tommy Patterson

 

        Como cualquier hijo de vecino, entre 2011-2019, estuve enganchado a “Juego de Tronos”. Una serie basada en los libros de George R.R. Martin, que se presentaba como una fantasía épica basada en un mundo medieval y mágico, y que a lo largo de ocho temporadas y 73 capítulos desgranaba las luchas por el poder de diversas casas y personajes en un gran tablero con dragones, caballeros, traiciones y sexo.


        A pesar de que la serie me gustó, nunca me llegué a leer los libros en los que estaba basada, aunque sin embargo si he leído algún cómic del autor, como “Sueño de Fevre” que tiene una temática vampírica.


        En cuanto a la novela gráfica, o cómic, “Juego de Tronos” está dividido en cuatro tomos, adaptados por Daniel Abraham (guion) y Tommy Patterson (dibujo), que hace un buen trabajo, con un color muy vivo (por parte de Ivan Nunes).


        El primero (Planeta Cómic, 2018) nos presenta, como en la serie, a la casa Stark y su relación con el rey, así como la de este con otra casa, la de los Lannister. La visita del rey a Invernalia, el reino más norteño antes de llegar al Gran Muro de Hielo que sirve de frontera y casi como final del mundo, revoluciona al reino, y comienzan a suceder cosas un tanto inesperadas… Mientras tanto, en la otra punta del planeta, dos hermanos, supervivientes de la antigua casa reinante, tienen que intentar sobrevivir con la vista fijada, sobre todo por el hermano, en recuperar el trono perdido…


        Ignoro si la adaptación es fiel a los libros o no, porque no me los he leído, pero tiene algunas semejanzas con la serie y otras tantas diferencias, aunque no quiero entrar en ni unas ni en otras.

        El cómic es tapa dura, tiene 192 páginas, y algunos extras finales consistentes en una galería de portadas y cubiertas alternativas. Sale algo de sexo y desnudos, y no es un cómic para menores, en mi opinión. Leeré los siguientes tomos, sin lugar a dudas.

martes, 19 de julio de 2022

La Cámara del Terror (Netflix, 2019)

 

        Al rebufo de “Stranger Things” y la fama de personajes como el que interpreta Gaten Matarazzo (Dustin), que es el chaval de pelo rizado y simpático acento, hace ya unos pocos años, surgió “La Cámara del Terror” (2019) con dos temporadas seguidas que ahora mismo puedes ver en Netflix.


        El show, que carece de total originalidad, es como aquella mítica “Scare Tactics” (2003), donde un grupo de actores ponían en pie un escenario de auténtico terror que acababa con una pregunta al pollo de turno: Are you scare?... Y todo se descubría, infarto mediante.


        Aquí, más edulcorado, tenemos a Gaten dirigiendo a un grupo de actores que suelen burlarse de dos pardillos con escenarios que van desde casas encantadas, bichos escapados, maldiciones y fantasmas…


        Lo malo de la serie es que se repite más que el ajo en su desarrollo, y visto dos episodios, vistos todos. El que más disfruta, y eso se nota a la milla, es el propio Gaten, con un producto que puede pasar de divertido a tostonazo con muchísima facilidad, y que lejos de sorprenderte, estás deseando concluir. Bajo presupuesto, mismas caras en casi todos los programas, un nivel de susto por debajo de otros programas similares, además de que casi todos los pollos elegidos apenas reaccionan y no dan nada de juego…

        En definitiva, mi conclusión es que veas un par de episodios, por probar, pero que no vayas mucho más allá porque estarás perdiendo tu precioso tiempo en algo que no merece la pena…

Los asesinatos de La Mansión Decagonal (Penguin Random House, 2022) Yukito Ayatsuji, Hiro Kiyohara


         “Los asesinatos de La Mansión Decagonal” (Penguin Random House, 2022) de Yukito Ayatsuji (guion) e Hiro Kiyohara (dibujo) es un manga de tipo “Honkaku”, basado en un caso detectivesco, y el primero que me leo sobre este género.


        En la narrativa, tenemos a un grupo de siete veinteañeros, que pertenecen a un llamado Club de Misterio, que deciden resolver entre todos un crimen jamás resuelto en una isla japonesa. En dicha isla existe una casa decagonal (de diez lados) construida por un tipo excéntrico, que años después fue asesinado junto a su esposa y dos sirvientes por supuestamente el jardinero, que está en paradero desconocido.


        Nada más llegar a la mansión, donde quieren estar una semana, comienzan las desavenencias entre ellos y los malos rollos, mientras que a la par, otros tres jóvenes inician una investigación sobre el caso al recibir extrañas misivas escritas supuestamente por el antiguo y difunto dueño de la casa…


        La historia está bastante bien, y ya desde el comienzo despierta el interés del lector, aunque los personajes son estereotipos de toda la vida: El huraño, el fortachón, el chico enfermizo o la chica popular y atractiva, por citar algunos, forman un elenco poco creíble y muy “clicheado”, junto a los apodos que ellos mismos se han asignado, relativos a escritores de misterio occidentales…

        En páginas intermedias vienen bocetos y características de los personajes (para que te hagas una idea sobre ellos), y las páginas finales vienen una serie de tiras cortas, con cierto carácter cómico, aunque yo no les he pillado la gracia a todas ellas…

        En definitiva, un manga francamente entretenido, que no llega a las doscientas páginas, y que sabe despertar el interés del lector. Habrá que seguir leyendo.

domingo, 17 de julio de 2022

Ms.Marvel. Primera Temporada (Disney, 2022)

 

        La siguiente entrada contiene spoilers y revelaciones sobre la infumable serie "Ms. Marvel"... Por favor, no sigas leyendo si no quiere que te la destripe... Gracias.


        La crítica la ha puesto por las nubes… Pero la verdad es que la Primera Temporada (y espero que última) de “Ms.Marvel” (2022) me ha parecido de un soberano sopor, que me ha hecho dormitar en episodios enteros, y es que tanto dulce, tanto azúcar glas para decorar sus seis episodios de buen rollo, dibujos animados y una sociedad utópica que no se cree nadie, demasiado woke hasta para los muy cafeteros, hacen que el personaje llegue a ser un tostonazo de mucho cuidado…


        Pero, ¿De qué va la vaina?: En Nueva Jersey tenemos a Kamala, una joven chica musulmana de origen pakistaní (segunda generación), que adora a la todopoderosa Capitana Marvel por encima de todas las cosas. Un buen día llega a ella un brazalete que perteneció a su bisabuela, el cual le da ciertos poderes que en un principio no domina bien, pero que después de cierta practica se resume en el polimorfismo de partes de su cuerpo a través de transformar la energía en sólido a la par que puede usarla como escudo, escalones o plataformas para dar saltos y ascender como si fuese un personaje de arcade.

        A raíz de ello, un grupo de Djinns (genios de la mitología pre-islámica) se interesan por dicho brazalete que necesitan para volver a su plano dimensional, y Kamala iniciará un doble viaje: Primero para conocer la historia de su pasado y el brazalete, y segundo para salvar a su barrio y a su gente, de tan terribles adversarios…

        Resumiendo: Salvo el primer episodio, que me levantó la ceja, el resto cae estrepitosamente haciendo que la cosa pase por “Quiero ser como Beckham” a “Mi Gran Boda Griega” en versión pakistaní, pasando por todos los tópicos, y que buenos y flipantes que somos todos… Marvel me vende, o me intenta vender una moto que no me creo, y pienso que como yo debe haber unos pocos a pesar de lo que diga la inestimable crítica, que vete a saber a quién preguntan estos señores.... Una escena post-créditos, nos trae a la Capitana Marvel a la habitación de Kamala a la par que esta desaparece misteriosamente… Que nos pillen confesados en la continuación, que será en “The Marvels” (2023)…

Camera Café. La película (2022)

 

        Como suele ser habitual en mi y en este blog, destripo y rajo la trama, la narrativa y todo lo que se mueva con continuos spoilers y revelaciones que hacen las delicias de grandes y pequeños... Avisados, avisadas...


        Desde 2005 hasta 2009, “Camera Café” me tuvo enganchado a la pantalla del televisor. Con gags cortos y bastante absurdos, en la serie te ibas enterando de los tejemanejes de una oficina arquetipo delante de la máquina del café, mientras sus protagonistas, con todos los tópicos que suelen repetirse de la profesión, hacían mis delicias y aseguraban alguna que otra carcajada…


        “Camera Café. La película” (2022) ha vuelto este año en forma de largometraje, con casi todos sus protagonistas (he echado de menos a Luis Varela en el papel de Gregorio, y a Ana Ruíz como Sofía), pero con los principales como Jesús Quesada (Arturo Valls), Julián (Carlos Chamarro) o Cañizares (Esperanza Pedreño) por citar algunos.


        Con un humor muy del tipo “Muchachada Nui” (Nui!), en la narrativa tenemos que las dos delegaciones de la empresa, la española y la portuguesa, deberán enfrentarse en un duelo de rendimiento donde solo sobrevivirá una. Muchos de los elementos de la serie se diluyen o directamente desaparecen en la película, y a pesar de que tenemos algunas sorpresas como la presencia de Ibai o Karina, hay un momento, un punto de inflexión… Donde todo parece descontrolarse y convertirse en un sin sentido de cuidado… El LSD tiene mucha culpa de ello.


        Entretenida, ideal para nostálgicos, pero sin tirar cohetes, hay personajes que salen poco, tarde o que no están aprovechados, pero no deja de ser una curiosidad a la que le tenía unas ganas tremendas… Cafés Delta no puede quejarse, desde luego. Les ha faltado rodar en Badajoz para rematar. La dejo a vuestra elección.

La España Extraña (Planeta, 1997, 2015, 2021) Javier Sierra, Jesús Callejo


 

        “La España Extraña” (Planeta, 1997, 2015, 2021) es el segundo libro que me leo de Javier Sierra y el primero de Jesús Callejo. Viejos conocidos de programas relacionados con la temática paranormal y amigos del misterio, tras leerme “Roswell Secreto de Estado” hace relativamente poco, decidí seguir la estela de Javier Sierra y sus interesantes investigaciones, y de la Biblioteca que tiene publicada con Planeta, que es una docena de libros, el que más me ha llamado la atención, tanto como para comprarlo (a un precio muy bueno) y leerlo, ha sido este, en formato bolsillo, y con casi 400 páginas (concretamente 394).



        “La España Extraña” está dividida en una serie de capítulos, cinco concretamente, bajo los títulos: Vírgenes, Luces, Reliquias, Vuelos y Entidades, y ya desde las primeras páginas te das cuenta que estás ante un libro con una importante labor de documentación, muchas veces in situ, al pie del cañón, de primera mano cada vez que se ha podido. Además, aunque la primera edición es de 1997, se nota que ha sido revisada en 2015 y 2021 a través de nuevas informaciones, otras corregidas y ampliadas, lo cual es de agradecer. No es un libro que se editara y se dejara a su libre albedrio.


        Tiene pocas fotografías, que es algo que siempre entretiene al lector y despierta su curiosidad y si imaginario, pero lo compensa sobradamente con unos “extras” contundentes, basados en apéndices finales, mapas, una extensa e imposible de conseguir y leer bibliografía, además de un índice onomástico y otro geográfico.

        Entretenido, ameno e interesante, por los menos para los que disfrutamos con estos temas aún hoy en día, es un libro curioso que me ha gustado mucho y que no me ha defraudado. Tiene un punto didáctico, desde el punto de vista histórico, o incluso folclórico (de tradiciones de pueblos y leyendas) que lo rematan como una lectura a tener en cuenta.

       P.D. Como extremeño, no puedo dejar la oportunidad de comentar que Talavera la Real y Valverde de Leganés no están “a pocos kilómetros”. Les separan 36 km exactamente, pero mal conectadas por unas carreteras casi infames, al viajero habitual se le hacen incluso más, y yo he llegado a tardar la hora justa en hacer el trayecto entre las dos poblaciones.

sábado, 16 de julio de 2022

Minions: El Origen de Gru (2022)


          Atención, atención, la siguiente entrada contiene spoilers y revelaciones sobre la trama y la narrativa de la película… Avisados, avisadas…



        El chicle de los Minions hay que estirarlo, ya que estos seres amarillos, con peto vaquero y lenguaje extraño, que comenzaron como secundarios, se han convertido en los últimos años en una mina de bananas… O mejor dicho, de oro, y suelen triunfar en las salas de cine con un humor sencillo, absurdo y de carcajada fácil y a consumir en el momento.


        La nueva, por ahora, película de los Minions, nos trae como título: “Minions: El origen de Gru” (2022), y mientras escribo esto, ha cuadriplicado el coste de la película solo con beneficios en taquilla, no quiero pensar en el mercadeo con el que nos van a invadir durante este verano…


        ¿Y por qué triunfan estos enanos amarillo? Pues la clave está, supongo, aparte de lo mencionado más arriba, en que no te quieren convencer de nada. No se andan con rollos filosóficos dirigidos a niños, ni te plantea dudas sobre aspectos de la vida, la sexualidad o de su puta madre en bicicleta (politizar, no suele dar dinero, que es al final de lo que se trata: Recuperar lo invertido, y más, que es el beneficio) . Hacen chistes tontos, hablan raruno, se disfrazan y se pegan entre sí cuando no se llevan ellos mismos hostias, y todo mezclado con lo que toque en el momento… Es decir, la película se basa en los setenta: Pues menciones a los Rolling, a los Kiss, al funky y a los vinilos, el pelo afro, los mil colores en los vestidos y guiños que suelen pillar más los adultos de cierta edad, que los propios críos (que juego dieron aquellos ojos de “El gato con botas”, y que juego sigue dando)…


        Ayer fui a verla. Sala menos de la mitad. Reminiscencias de los Caballeros del Zodiaco, con unos entes robóticos con armaduras de oro del zodiaco chino, cabecera James Bond… Y en la trama, tenemos a unos villanos muy famosos de los setenta: “Los Salvajes Seis”, que roban un medallón del zodiaco chino en las montañas donde Shiryu, Caballero del Dragón, entrenaba.


        Una vez recuperado, los seis, (o mejor dicho, los cinco), traicionan a su jefe, un patillas que se parece mucho al hermano de Alfonso Guerra (aquel patillas que imitaba Alfonso Arús en “Al Ataque”. Tengo más años que Matusalén), que es denostado y cuyo mayor admirador es el pequeño Gru. Un malvado crío de once años, con voz de Florentino Fernández, nariz aguileña y bufanda en pleno agosto, que tiene a su disposición a una legión de minions, que alborotan y estorban, más que ayudan.

       El plan inicial de Gru, que es entrar en “Los Salvajes Seis”, cambia cuando conoce al patillas, también conocidos como “Nudillos”, con el que forma un tándem para recuperar el medallón que otorga poderes mágicos a sus poseedores con la llegada del Año Nuevo chino…

       Resumiendo: Película graciosa, con grandes dosis de humor, y que abre incógnitas entre los sibaritas sobre si los minions ponen huevos o nacen por generación espontánea (escuchado en los baños, tras la película). Muchas referencias, alguna apenas imperceptible (hay una escena en la que un director de banco enseña la foto de su nieto, y el nieto será un futuro villano, creo que la peña no reparó en su careto…) Mientras sigan por esa línea, seguirán haciéndose con el mercado, al menos durante un tiempo. La he disfrutado, y hoy, la he olvidado en gran parte ¿Se trata de eso, no? 

jueves, 14 de julio de 2022

The Umbrella Academy (Netflix, 2022) Tercera Temporada

 

        Cómo es habitual en mí… En la siguiente entrada desgrano y comento la tercera temporada de “The Umbrella Academy”, haciendo alusión a hechos que suceden y revelando partes de la trama. En caso de no querer saber más de la cuenta, por favor, no leas…


        Tras esperar más de un año para ver la Tercera Temporada de “The Umbrella Academy” (Netflix, 2022), con una Segunda Temporada que me dejó algunas dudas y después de leerme el último cómic de la saga, “Hotel Oblivion” (hace también un año… ¿Hay algo más publicado en España sobre la saga?, creo que no), me he enfrentado a los diez últimos episodios de la serie… Por el momento (de hecho, cuando escribo estas líneas, se habla de una cuarta y última temporada para la primavera de 2024).


        ¿Qué nos encontramos en esta nueva temporada de los superhéroes más raros de todo el plantel mediático? En la narrativa: Los continuos saltos en el espacio-tiempo llevará a los Umbrella a una realidad alternativa, donde hay otra familia en su casa, y donde ellos son los héroes de la sociedad. Son los Sparrow. La Sparrow Academy está formado por distintos miembros, salvo Ben, que fue un Umbrella en la realidad de donde viene nuestro grupo, pero que murió en dicho plano dimensional. Aquí es un ambicioso y gilipollas tipo de cuidado que pronto querrá enfrentarse y eliminar a los Umbrella, que deberán superar sus diferencias e intentar someter a los Sparrow, y aunque sus encuentros comienzan con desastrosas derrotas (para los Umbrella), un encuentro bélico en el hall del “Hotel” donde se alojan los Umbrella dejará a los Sparrow débiles y sin parte de sus miembros caídos en combate.


        Aun así, habrá tiempo para que Luther encuentre el amor entre una de las Sparrow (Sloane, de la cual es fácil enamorarse), y una alianza final para intentar salvar un universo que se autodestruye.  El Padre, que en esta realidad comenzará siendo un mojigato, se revelara como el verdadero hideputa que es y siempre ha sido, aparte de realidades y planos y demás monsergas… Su naturaleza extraterrestre está clara, pero no saldrá en todo su esplendor, aunque en el episodio final nos enteramos que el “Hotel” es una tapadera creada para guardar la máquina que reconfigura el universo, creada y escondida en su día por el Creador…


        Es un resumen muy corto, breve y escueto de lo que es la tercera temporada. Tiene algunos episodios centrales que son una verdadera pérdida de tiempo, pero he disfrutado mucho de los tres primeros y del último. La diferencia de “The Umbrella Academy” con otras series de superhéroes es que aquí no hay villanos con capas oscuras e infancias trágicas que derrotar, y sí mucho comedero de tarra, muertes y resurrecciones para parar un tren, paradojas y galimatías mentales en los que te pierdes. Los multiuniversos han llegado a los cines, series, películas, libros y cómics para quedarse. Llevan mucho tiempo, en realidad, pero ahora está más en boga que nunca…


        Los Umbrella salvan el universo, como no podía ser de otra manera, a cambio de abrirle la cabeza al padre (todo muy nietzscheliano , al filósofo alemán le hubiera encantado y seguro que lo aprobaría), y perder los poderes que han disfrutado siempre…


        Una escena final, postcréditos, de Ben (el único que pertenece a las dos familias a la par) en un metro surcoreano, vestido muy intelectuoide, nos da una posible clave sobre los posibles derroteros de la cuarta y última temporada de la serie… Habrá que esperar…

        P.D: Por supuesto, cualquier parecido con los cómics, a estas alturas, es pura coincidencia…

Historias Cortas 17-21. (Norma, 2021) Tatsuki Fujimoto


         Nunca antes había leído nada de Tatsuki Fujimoto hasta conocer estas “Historias Cortas. 17-21” (Norma, 2021), englobadas en cuatro mangas, con un toque onírico, surrealista, y regadas con bastantes dosis de humor, que me han llegado a enganchar desde la primera hasta la última página.


        Se trata de un manga de pequeño formato, de poco más de 130 páginas, y que tiene un pequeño comentario por parte del autor en la última página de cada historia, a modo de epílogo.


        El título “17-21”, sospecho, que viene de la franja de edad del autor, en la que escribió estos mangas, ya que no hay ninguna referencia al por qué de ese título, y lo he supuesto por unas breves reflexiones, a modo de relleno, que hace al final del tomo, a modo de despedida.


        La narrativa, muy ágil y dinámica, nos lleva desde una historia en la que los extraterrestres han devorado a casi todos los humanos del planeta, pasando por el milagro de parar una bala por amor por parte de un alumno a su profesora, la declaración de amor de un adolescente que es interrumpido continuamente, o los problemas de aburrimiento de un vampiro milenario que se siente solo en este mundo…


        Buenas sensaciones con Tatsuki Fujimoto. Hay un par de veces que me he desternillado de la risa, lo que es muy buena señal en mi opinión, y habrá que leer más de este autor. Muy, pero que muy recomendable.

miércoles, 13 de julio de 2022

El Extraño Caso del Doctor Jekyll y Mister Hyde (Astiberri, 2022) Santiago García, Javier Olivares


         En 2009, Santiago García (guion) y Javier Olivares (dibujo) publicaban “El Extraño Caso del Doctor Jekyll y Míster Hyde”, que vuelve a reeditarse durante este presente año (Astiberri, 2022), con una nueva portada, ocho páginas de extras finales (con sus correspondientes bocetos y comentarios sobre la creación de personajes, escenarios y la obra en general) y un formato más grande, en tapa dura, que aquel de 2009.


        Con un dibujo muy característico, que recuerda a las xilografías de los expresionistas alemanes de principios del S.XX (sobre todo de Emil Nolde), que juega mucho con las líneas, las curvas, los ángulos casi imposibles y los ojos almendrados… Los dos autores recogen el guante del escritor escocés Stevenson, el mismo que nos encantaría con su “La Isla del Tesoro”, para presentar una adaptación cortita (el tomo no supera las 40 páginas, incluyendo los extras) en la que los experimentos del Doctor Jekyll le llevarán a desatar a su versión malvada, Mister Hyde, capaz de las cosas más aberrantes…


        Es un cómic entretenido, que se lee en un rato, el tándem Santiago García-Javier Olivares funciona muy bien, tanto en este tomo, como en otros muy recomendables del dúo como el de “Las Meninas” (2015) o “La Cólera”, sobre la Guerra de Troya, que se disfrutan una barbaridad.