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domingo, 13 de febrero de 2022

El Caballero Verde (Amazon Prime, 2021)

 

        Esta entrada tiene spoilers y revelaciones desde el principio prácticamente. Si no quieres que te reviente la película, no sigas leyendo… Avisado, avisada…


        “El Caballero Verde” (Amazon Prime, 2021) no es una historia desconocida para los amantes de los poemas artúricos, incluso Tolkien le dedicó en su día un librito que es una verdadera delicia. El poema que se conserva es del S.XIV, anónimo, y posiblemente una de las mejores historias que rodean la mítica corte del Rey Arturo.


        La película de 2021 (hay otra de los años ochenta que no recuerdo haber visto, con Sean Connery entre el reparto, y también está en Amazon Prime) nos trae a un joven Gawain, que vive rodeado de viejas leyendas en la Corte de un viejo Rey Arturo, que junto a Ginebra, vive sus últimos días, lejos ya de batallas y heroicidades, y más vuelto al cristianismo canónico, reflejado en las festividades de Navidad. Los viejos mitos van desapareciendo, o eso nos da a entender la narración.


        Un día, aparece un caballero que tiene por cuerpo cortezas y un tono verdoso que revela la naturaleza vegetal de su ser. Ofrece un reto a la mesa redonda allí presente. Un caballero le debe dar un tajo, y pasado un año, él se lo devolverá en su capilla verde, situada a unas pocas lunas al norte de allí.


        El joven Gawain, sobrino del rey, solicito se presenta al desafío, y de un tajo le cercena la cabeza, que el gigante verde no tarda en colocarse encima de los hombros para estupefacción del personal.


        Pasado un año, un indeciso y temeroso Gawain (nada que ver con el poema) se va al norte en busca de su suerte, con el único amuleto de un cinturón raído a la cintura, regalo de su madre (aquí Morgana, en otras versiones es su tía).

       Tras una serie de aventuras, no muy espectaculares en la película, y en compañía de un zorro, llega hasta las lindes de la capilla verde, encontrándose con el caballero verde. Aquí la historia ya se disparata bastante, pues vemos a Gawain jugando a “Elige tu propia aventura”. En una de sus historias, huye del lugar, transformándose en caballero, rey, padre, y siendo rechazado por su propio pueblo, perdiendo la cabeza, en la más completa soledad, al renunciar a su cinturón mágico.

       En otra versión, se queda a esperar el golpe del caballero, pero renunciando igualmente a su cinturón, lo que es la muerte asegurada.

       En el poema artúrico, el caballero verde le da el golpe en el cuello, pero no le hace nada, rompiéndose el hechizo que lo mantenía como ser arbóreo, y recuperando su forma humana, y Gawain vuelve a casa, donde después de tener hijos, muere en batalla contra los sajones a la vista de su tío, el rey Arturo…

       La película es, en gran parte, un tostonazo de proporciones épicas, nunca mejor dicho. Le sobran entre treinta y cuarenta minutos largos de metraje, siendo lenta y oscura durante muchísimo tiempo, y resultará un coñazo impresionante a los que no conozcan la historia, el poema, o de qué va el asunto… La música buena, pero en reglas generales, no sería una película que recomendase. La dejo a vuestra entera elección.

Elfa a dieta 3 (Norma, 2022) Synecdoche

 

        “Elfa a dieta 3” (Norma, 2022) de Synecdoche (guion y dibujo) va por su tercer volumen, y tengo que reconocer que me ha divertido muchísimo este tomo. Los gags siguen siendo buenos, y aunque la narrativa ya es ciertamente absurda y hasta caótica, me lo estoy tomando como un cómic de chistes de seres mitológicos, gorduras y dietas de adelgazamiento.


        A Naoe, fisioterapeuta humano, cada vez le llegan más seres de otras dimensiones, todas de género femenino, con problemas de adelgazamiento. Además de estos problemas, la convivencia entre ellas, que son de distintas razas de seres, y a la vez con el propio Naoe, crean nuevos conflictos que no siempre se resuelven de la manera más satisfactoria. Es un cómic divertido, entretenido, que se lee de un tirón y que engancha fácilmente.


         P.D: Ojo. No es un cómic para niños, sino para adultos. Tenedlo en cuenta.

Tales From The Crypt 2 (Diábolo Ediciones, 2022) Varios Autores

 

        Si hay una publicación referencia sobre cómics de terror, esa es “Tales from the Crypt”. Decana en muchos aspectos de lo que vendría después (“Creepy, “Eerie” y otras tantas y tantas publicaciones que fueron un éxito hasta finales de los setenta), “Tales from the Crypt” se caracterizaba por abrir un nuevo camino en un mundo que apenas había nacido, el del cómic, llevando pesadillas a los lectores estadounidenses por 25 centavos.


       Que Diábolo Ediciones esté publicando estas viejas historias en integral de tapa dura, es sin duda una buena noticia. Los que disfrutamos de aquellos viejos comics de terror (en inglés en su día, ojo), podemos volver a disfrutarlos en un formato que ha intentado respetar al máximo la publicación original de los cómics de EC.


       En este segundo integral, tenemos los cómics publicados originalmente entre abril de 1951 y febrero de 1952, correspondientes a los números 23 al 28. Con firmas como la de Reed Crandall, Joe Orlando, Wally Wood o Johnny Craig entre otros, tienes en tus manos las clásicas historias que presentaban el trio de necrolunáticos: El Guardián de la Cripta, La Vieja Bruja y el Guardián de la Cámara, junto a las cartas de los lectores y relatos cortos de terror en cada uno de los números…


        Es una muy buena oportunidad de conocer, releer y disfrutar en español de una publicación con setenta años a las espaldas. Como digo, todo un clásico que no deberías dejar pasar.

sábado, 12 de febrero de 2022

Vivo (Netflix, 2020)

 

        Queda dicho, por descontado, que la entrada que viene a continuación tiene spoiler y revelaciones para parar un tren sobre la película comentada… Avisado, avisada…


        Con doblaje hispano-americano, algo que no me importa lo más mínimo, he visto “Vivo” (Netflix, 2020), película surcoreana de zombies, como no podía ser de otra manera, ya que los coreanos se han especializado en la temática zombi desde hace muchos años, y se han convertido en unos verdaderos maestros de los virus que te transforman en una masa sanguinolenta de furia caníbal, ojos en blanco y tripas al aire libre…


        En “Vivo” nos encontramos lo mismo de siempre: Virus desconocido y no se sabe ni se explica de donde ha venido, ha transformado en zombies a vecinos y parroquianos que se dedican a morder y a propagar con sus mordidas, la enfermedad zombi por todo Seúl.


        Un chaval, John Woo soba en su pequeño apartamento de 45 m2, compartido por madre, padre y un número indefinido de hermanos o hermanas que no viene a cuento. El caso es que al despertar, mientras aún se rasca los huevos, se desata en la calle una auténtica Cabalgata de Reyes de mordidas, gritos y carreras alocadas. El joven Woo se parapeta en casa, a la espera de acontecimientos, mientras los días pasan, la comida escasea y pierde seguidores en YouTube y Twitch, que es lo que más le enloquece sin duda alguna.


        Tras algunas experiencias desagradables con zombies, y tras algún proceso de locura temporal, decide ahorcarse en el salón de casa. Cuando lleva cinco minutos colgando del cuello, dando patadas en el aire y poniendo muecas raras, un láser rojo le indica la palabra “No” en la pared, como verdad relevada por alguna entidad exterior. Dicha entidad resulta que es una chica, que vive frente a su apartamento, y que tras un mes y medio de silencio absoluto, ha decidido pronunciarse harta de ver a Woo hacer el gilipollas.

        Kim Yoo-Bin, que es la chica, mantiene una relación de supervivencia con Woo, que pasa por vuelos en dron, miraditas con prismáticos, charlas absurdas por radio-control (también conocido como Walkie-Talkie) y temor por unos zombies no tan temibles como en otras películas de semejante catadura.

        El tema es que ambos llegan a juntarse, y en su huida a la desesperada, logran encontrarse con un loco que retiene a su mujer zombie en casa con un correaje de perro, a la cual saca a mear a medianoche cuando se aburre. Tras sobrevivir a dicho encuentro, la joven pareja, que tiene menos química que una lechuga beduina, logra llegar a una azotea donde son rescatados por un helicóptero cuyos soldados lanzan 500 balas por minutos para dejar aturdidos a una masa de zombies de segunda división.

        El helicóptero se aleja mientras que la señal de teléfono se restablece y se escuchan las noticias de Antena Tres de fondo. Fin.

        Resumiendo: Interesante por la visión de un personaje, una pareja después, en el típico mundo apocalíptico que azota Corea cada mes y medio. Nada de grupos y caídas en combate por el camino. Es entretenida por ese aspecto y porque no se oculta que el protagonista tiene pocas luces. Por otro lado, es más de lo mismo, y fácilmente olvidable.

viernes, 11 de febrero de 2022

El Libro de Bobba Fett. Primera Temporada (Disney, 2022)

 

        Dada la complejidad de la trama, voy a hablar de esta serie como si ya la hubieras visto, y conocieras el Universo Star Wars. Por lo tanto, los spoilers y revelaciones están encima de la mesa, y de una manera muy muy resumida, solo comentando cosas que me han llamado la atención, sin entrar en grandes cuestiones ni reflexiones porque no quiero escribir la Biblia en pasta… Avisado, avisada…


        Cuando tecleo esto, hace ya unos días que ha concluido la Primera Temporada de “El Libro de Bobba Fett” (Disney, 2022), con sus siete episodios. Como todo lo que esté relacionado con “Star Wars” me interesa, me he visto todos los episodios sin pestañear, aunque tengo que reconocer que me gustan más las películas setenteras y ochenteras de la saga, y que estas me parecen entretenidas, pero fofas y con un antropocentrismo exagerado, junto a una mezcla de cultura pop que no me acaba de convencer… Hago un breve resumen, desde el punto de vista de que conoces la serie, porque en caso contrario, no te vas a enterar de nada de lo que estás leyendo…


        En los primeros episodios vemos a Bobba Fett sobrevivir a lo que creíamos su final devorado por una hormiga león del desierto del tamaño de Cuenca. Con mucha tenacidad se salva solo para caer en manos de una tribu Tusken, que en un primer momento lo esclaviza, pero pronto lo ven como uno de sus suyos, por su fealdad y su calvicie. Bobba descubre la amistad a base de golpes, hostias y atracos a trenes, como en  las películas de John Ford, y las malas amistades acaban… Con los pobres Tusken.


        De estos episodios, me ha llamado la atención la presencia de una raza de lagartos, muy parecidos a los de la serie “V”, que van a salir a lo largo de toda la temporada.

        En el episodio tres, aparecen cuatro jóvenes “mods en vespa” de llamativos colores, tipo “Power Rangers”, que en mi opinión sobran de largo y cuya presencia no tiene mucho sentido.

        Bobba quiere ocupar el lugar de Jabba The Hut, como jefe de la mafia local, pero no parece tener los huevos suficientes para manejar el cotarro como debe ser. Nos habían contado que Tattoine era un pedregal, y aquello parece Badajoz en Carnaval.

       Llegados a este punto tengo que decir que la música es buena, pero la presencia de moteros, pistoleros y comportamientos del Lejano Oeste, se cargan la esencia primitiva de Star Wars con varias galaxias de diferencia…

        El quinto episodio es de lo mejor de la serie, y la sencilla razón es porque no sale Bobba Fett. Sale un dragón cacareando al amanecer y el circuito de Mos Eisley, famoso por la carrera de vainas en la que participó un pequeñito Anakin en su día.

        En el sexto episodio, aparecen R2-D2 y Luke Skywalker. El mandaloriano está buscando a Grogu y Luke lo está entrenando, no sin demasiados resultados. Más tarde, Mando aparece intentando reclutar a peña para luchar contra el sindicato del crimen que tiene el control de la especia. El malo es Cad Bane, conocido por los dibujos animados canon de la serie, que es Clint Eastwood en su versión azul. Todo ya es un western galáctico elevado al cubo. Luke, dubitativo ante los avances escasos de Grogu, le da a elegir entre la espada de Yoda y la armadura que le regaló por Navidad su Mando querido y este elige…

        En el último episodio, el séptimo, estamos ante una guerra abierta entre el sindicato y el reducido grupo de Bobba Fett que espera los refuerzos de “Ciudad Libre”, que no acaban de llegar. Grogu eligió y quiere quedarse con Mando, para lo cual, R2-D2 lo acerca en taxi a Tattoine. El estilo western continua en este último episodio, con rebeliones y traiciones incluidas por toda la ciudad que merman las fuerzas de Bobba Fett y le ponen en aprietos, aunque ya a estas alturas está claro que el personaje es un simplón de cuidado y ha sido eclipsado por siete u ocho más interesante que él, robots y androides incluidos.

        Es un episodio con bastante acción, donde lo que más raya sigue siendo la presencia de los “mods en vespa” y sus diálogos absurdos. Con ciento y pico de muertos en la ciudad, tenemos un Duelo al Sol en toda regla, entre nuestro Clint Eastwood azul y el gordo de Bobba Fett, mientras que gran parte del metraje se lo llevan unos robots con escudo (ya vimos algunos parecidos en “La Amenaza Fantasma” y “La Guerra de los Clones”) y el King Kong verde de turno… Bobba y su equipo ganan casi sin bajas y todos felices, con una escena post-créditos que podríamos calificar como “pssssss”.

        Resumiendo: Flojo este libro, que solo se salva con el brillo de los personajes supuestamente secundarios, que son los que llevan la batuta. Disney se cargó hace tiempo la esencia de la serie, pero se agradecen los guiños. Se rumorea sobre una nueva temporada sobre inicios-mediados de 2023, de ser cierto, habrá que verla, aunque sea insípida como esta…

lunes, 7 de febrero de 2022

El regreso de la espía. Primera Temporada (Netflix, 2022)

 

        “El Regreso de la Espía” (Netflix, 2022) es una serie que me engañó, con facilidad, en el primer episodio (tiene un total de ocho, y le sobran cuatro), ya que la acción transcurre en España (concretamente en Madrid la mayoría de los episodios), mezclando espías con sucesos extraños. Revelaciones, spoilers y trama descuajaringada desde aquí.


        Pronto los tópicos aparecen (toros, extremismo, pseudodemocracia española, yo qué sé, de todo) y la narrativa se te hace plana, sin sentido, y la serie larga de narices, con poco fundamento y con actores regulares (salvo algún caso español, como el de José Luis García Pérez, que creo que hace un papel aceptable).


        En la narrativa, que ya os digo que engaña desde el principio, tenemos a una ex-espía soviética, ahora nacionalizada estadounidense y madre de una hija adolescente que va a Madrid a unas competiciones de patinaje artístico. De manera paralela, una serie de extraños acontecimientos suceden en Madrid, en la que unos sujetos, en trance, cometen actos (desde ataques racistas hasta puñaladas traperas) que no se corresponden con su normalidad.


        Un supuesto agente de la CIA contacta con la antigua espía y prácticamente la chantajea para que colabore en su investigación. La espía rememora parte de su pasado, mientras que despierta sus antiguas habilidades que van desde la invisibilidad (poniéndose en pelotas para ello), hasta el poder de captar el adn de la gente que toca, transformación (si si, tal cual), artes marciales, y mil gilipolleces más, mientras una serie de circuitos integrados le corren por el cuerpo y se gasta las ganas en bañarse en agua con hielo y comer carne en cantidades que harían palidecer al Ministro Garzón, que aboga más porque comamos grillos para salvar al planeta.

        El caso es que la serie pierde toda credibilidad desde el momento en que su hija va con su equipo y sus movidas por un lado, y la madre espía por otro llevándose palizas, tiros y tirándose a algún espontaneo. Los actores españoles hablan incluso en inglés entre ellos, algo raro y por supuesto forman parte, sus personajes, de la trama de los malvados.

        Resumiendo: Se hace larga, aburrida, totalmente plana y la olvidarás en un par de días, y lo peor de todo es que amenaza con segunda temporada, o tiene toda la pinta.

domingo, 6 de febrero de 2022

Bullseye. Corriendo con el diablo (Panini, 2018) Ed Brisson, Guillermo Sanna


        Bullseye es un villano clásico de Marvel, con casi cincuenta años a las espaldas. Enemigo declarado de Daredevil, Elektra y Ojo de Halcón, entre otros héroes, sus actos son conocidos por dejar tras de sí muerte y dolor a partes iguales.


        Ha estado muerto en un par de ocasiones, desaparecido de los cómics durante una temporada, y ahora lo tenemos en este “Bullseye. Corriendo con el diablo” (Panini, 2018) dentro de un integral (originalmente eran cinco números) que viene de la mano del guionista Ed Brisson y el dibujante Guillermo Sanna, en donde el mortífero mercenario y asesino sin piedad es el protagonista.


        Inactivo y con ganas de acción, a Bullseye le ofrecen un trabajo en Colombia: Rescatar al hijo de un mafioso estadounidense en manos de un cartel de la droga. Sin dudarlo, se presenta en Medellín donde pronto va dejando un rio de sangre tras su paso mientras una agente del FBI le sigue la pista para saldar una venganza personal…

        Cómic entretenido que se lee en un rato, donde lo que más me ha llamado la atención ha sido el protagonismo de Bullseye. Un malo, haciendo lo que mejor se le da: Hacer de malo. Recomendable para los marvelianos.

El Camino del Tao (Editorial Kairós, 2021) Alan Watts


        A Alan Watts le sorprendió la muerte mientras escribía este libro, “El Camino del Tao” (Editorial Kairós, 2021) que va por su decimoséptima edición, y que fue publicado, inconcluso, dos años después de su fallecimiento (en 1976 la primera edición), con las correcciones de su amigo y colaborador Al Chung-liang Huang que aportó a la edición sus caligrafías chinas, a modo de material ilustrativo para completar el libro.


       La edición escrita por Watts no llegaba a las ciento cincuenta páginas, pero en esta, aparte de las mencionadas caligrafías, nos encontramos con una introducción, un prólogo y un epilogo a manos de Al Chung.


       Es un libro complejo, difícil en mi opinión, para los no iniciados en el Tao. Sus dos primeros capítulos, quizás, sean los más difíciles de entender y abarcar al hablar de la filosofía china, y el lenguaje (que Watts preconizaba como lengua internacional, junto al inglés).


       La bibliografía que aporta, junto a sus notas, son vitales para poder llegar a comprender el Tao y los conceptos que le rodean (dentro de lo que cabe), siendo los tres últimos capítulos los más interesantes, y que dejan el libro inconcluso, y al lector con ganas de saber más.

        Resumiendo: Libro que los que ya hayan leído algo sobre el Tao, van a digerir mejor que los que se acerquen a él por primera vez. Complejo y difícil de entender en algunos aspectos filosóficos, pero clásico sobre la materia.

sábado, 5 de febrero de 2022

Estamos Muertos. Primera Temporada (Netflix, 2022)


 

         Atención: Spoilers y revelaciones sobre la serie a continuación, para parar un tren (siendo extremeño es un chiste, porque no sabemos que es un tren, y menos uno que funcione…)

 

        “Estamos Muertos” (Netflix, 2022) ha sido la serie surcoreana, de la que, durante este final del mes de enero todo el mundo ha estado hablando sin parar: Tienes que verla, está genial, no te la puedes perder… Ha sido la perorata que me ha acompañado durante la última semana.


        Y, a ver, la serie está bien, pero no para tirar cobetes. Está basada en una colección de cómics que no he encontrado en español (de momento), publicados entre 2009-2011, sobre la duodécima invasión zombie que sufriría Corea del Sur durante los últimos diez años (no en vano, se han especializado en eso, en series y/o películas de zombies con buena calidad por lo general), pero… Después de ver los doce episodios de los que se compone la Primera Temporada (cuando escribo estas líneas desconozco si habrá una segunda temporada, de momento, no he leído nada al respecto), no me ha aportado una visión nueva sobre el género, y creo que seré (al parecer) de los pocos que la olvidarán en un mes y medio.


        Y es que, a estas alturas, el género tampoco es que pueda añadir mucho más de condimento  a los típicos virus que convierten a la gente en zombies, y cuya transmisión es por mordeduras, dejando al aire litros de sangre y carne revuelta, cuando no tripas, donde cae todo el mundo y donde para acabar con los zombies le tienes que abrir bien abierta la cabeza de un tajo, un disparo, o un flechazo certero.

        En la narrativa de “Estamos Muertos” tenemos a un profesor chiflado de Ciencias de un instituto pijo surcoreano. Dejando la subhistoria paralela de su hijo, el tema del acoso, que aporta poco en mi opinión en este caso… Resulta que el tipo crea un virus que vuelve a la peña agresiva, manteniéndolos vivos incluso tras la muerte, y cuya rabia y saciedad se resuelve al contagiar a otros. Lo interesante hubiera sido ver zombies contra humanos, pero también zombies contra zombies, ¿Por qué no?

        En apenas horas, el instituto pijo se convierte en una ratonera para un grupo de jóvenes, que ven cómo van cayendo sus efectivos por cada episodio que pasa, mientras aflora el amor, el odio, el rencor y las ganas de cagar. La llegada del grupo de Tiro con Arco en plena pandemia, crea un subgrupo, y una narrativa paralela en otra de las partes del instituto.

        Mientras tanto, el profesor chiflado cae en batalla, y los únicos datos que pueden cambiar la situación en el guion están en el portátil que está en el instituto. Es una misión fácil y casi secundaria para los militares, que, tras rescatar dichos datos, en el que empeñan un par de episodios, (dejando a los chavales a su suerte en vez de rescatarlos), no saben bien que hacer con dichos datos y esa rama pronto se cierra (los videos del profesor chiflado están en todos los episodios y llegan a aburrir, demasiada solemnidad y “la vamos a jiñar todos”).

        De igual manera, vemos las vicisitudes de un bombero por llegar hasta su hija, un comisario de policía que se para a ayudar a todo el que lo necesite o una política que ve sus privilegios mermados en plena anarquía. Historias secundarias bien hilvanadas en su mayoría, entrelazadas, pero que no llegan a ninguna parte la mayoría de ellas.

        Para hacerlo más interesante: En apenas un día, aparecen zombies mitad humanos, cuyo virus parece ser asintomáticos: Más fuertes, listos y con los sentidos desarrollados, algunos capaces de controlar sus instintos, y otros locos perdidos.

        Resumiendo, porque no quiero entrar en más materia: Serie entretenida a la que le sobran seis episodios perfectamente, que me aporta personalmente poco pero que no por ello me ha parecido aburrida, aunque si pesadita y densa a ratos, y con un final un tanto “Gññññññe”. La dejo a vuestra entera elección, y la me diréis que os ha parecido.

        P.D: Me ha encantado que haya una arquera en la serie, ya que el Tiro con Arco es mi deporte favorito, el cual he practicado durante muchísimos años, y suele tener poca visibilidad en series y películas.

jueves, 3 de febrero de 2022

El Síndrome Ovni (Ediciones Luciérnaga, 2016) Fernando Jiménez del Oso


         “El Síndrome Ovni” se publicó originalmente por el psiquiatra Fernando Jiménez del Oso en 1984, en pleno delirio ovni en España. Con los años se convirtió en un clásico, y por ello, me ha encantado encontrar y leer esta reedición de 2016 a cargo de Ediciones Luciérnaga, dentro de su colección “Biblioteca Fernando Jiménez del Oso”.


        El libro, que no llega a las doscientas páginas, y se divide en seis capítulos, se centra en diversos casos ovnis, desde los inicios de los tiempos hasta los ochenta. Hay muchas referencias a casos del S.XIX en Estados Unidos (como los que cuenta Jacques Vallée en “Pasaporte a Magonia”) y en el XX. Algunos casos patrios a destacar, donde se incide en la figura de los contactados (hay uno que afirmaba, que, para 2020 el contacto ya sería total con entidades de otros mundos), y donde el lector actual no podrá evitar sonreírse al leer referencias a Terceras Guerras Mundiales, Guerra Fría, URSS y tópicos tan ochenteros y apocalípticos…


         Finalmente, tenemos un capítulo final dedicado a la mitología y/o religión precolombina en general, con incidencia especial en el dios Viracocha (no en vano, el autor le dedicó un libro fruto de muchas investigaciones a pie de campo en Hispanoamérica), en la que hay paralelismos con el cristianismo, el budismo, las religiones sumerias, en cuanto a hechos  y narraciones se refiere.

        Resumiendo: Estamos ante un libro clásico dentro del mundo de la ufología, muy interesante a mi parecer por sus reflexiones y puntos de vista, con una docena y media de fotografías (en blanco y negro y no de muy buena calidad), y que, en mi opinión, merece la pena leerse.

lunes, 31 de enero de 2022

Arte 7 (Yermo, 2022) Kei Ohkubo


         Séptimo volumen de “Arte” (Yermo, 2022) de Kei Ohkubo, que nos lleva a Venecia, una vez más, a seguir las andanzas de esta joven pintora llamada Arte. En Venecia, ya se ha hecho un hueco entre parte de la nobleza local, es conocida por ser la preceptora de la joven Caterina, que ha cambiado mucho su carácter. Arte se dedica a su oficio, pero comienza a ver que tarde o temprano, deberá irse de la ciudad y buscarse la vida, rechazando ofertas suculentas de seguir en Venecia…


        Al igual que los anteriores, es un cómic muy ameno, fácil de leer, y que de vez en cuando da pistas y pautas sobre la vida de los artistas renacentistas. Es entretenido y recomendable para todas las edades.

domingo, 30 de enero de 2022

Saint Seiya 2. Los Caballeros del Zodiaco (Planeta Cómic, 2019) Masami Kurumada

 

        Que “Saint Seiya” tenga 35 años y se siga vendiendo, solo prueba que se ha convertido en un manga universal. “Saint Seiya. Los Caballeros del Zodiaco” (Planeta Cómic, 2019) nos trae en este segundo volumen, el final del torneo galáctico, que no es exactamente como yo lo recordaba de la serie anime de los ochenta, y que me ha vuelto a enganchar a estos cómics tan entretenidos y amenos.


         Con un dibujo sencillo, y una historia fascinante detrás, “Saint Seiya” te garantiza que te vas a enganchar a estos tomos desde el principio hasta el final. Recomendable tanto para los que vienen de la serie de animación, como para las nuevas generaciones que no conocían a los personajes.