Los Peludos de Alaska. Moufflot, invierno de 1914 (Spaceman Books, 2015) Varios Autores

 

        “Los peludos de Alaska. Moufflot, invierno de 1914” (Spaceman Books, 2015) viene con dibujo de Félix Brune, guion de Michael Belbosco y Daniel Duhand y color de Albertine Ralenti.

        Es un cómic basado en hechos reales, ya que el protagonista, un tal Moufflot o Moufflet existió, aunque yo no he encontrado datos de esta historia más allá de la publicación de este cómic, en la cual cuenta el papel que tuvieron los franceses, del cuerpo de cazadores, y sobre todo, los perros (huskies) durante la Primera Guerra Mundial.

        Moufflot regresa de Canadá para cumplir con su país, y tras ser prácticamente eliminada su unidad a las primeras de cambio en las montañas por los alemanes, se recupera en un hospital germano, desde donde escapa (lo daban por muerto los suyos, tras recibir tres balazos), para incorporarse nuevamente en filas, con una idea en la cabeza: Traer perros desde Canadá para el transporte de materiales y tropas, algo de lo que el resto de los ejércitos carecía.

        Las páginas finales aportan datos, documentación y un avance del segundo tomo que no llegó a publicarse en España, o por lo menos yo no he encontrado siete años después de la publicación de este. Lo de “Peludos” va por los soldados que no se cortaban el pelo ni se afeitaban en las trincheras, no por los perros.

        Y es que “Los peludos de Alaska” iba a ser una trilogía, pero Spaceman Books solo sacó este presente tomo en su edición española, y desde entonces, no ha habido noticias de los dos restantes.

        Resumiendo: Tomo interesante que me ha dado pie a buscar información sobre los personajes y los hechos, aunque apenas he encontrado nada más lejos de lo estrictamente relacionado con este cómic. Si eres fan de todo lo relacionado con la Primera Guerra Mundial, como es mi caso, lo leerás.

El Contrato Social: El Manga. (La Otra H, 2018) Jean-Jacques Rousseau

         “El Contrato Social: El Manga” (La Otra H, 2018) es un cómic basado en la publicación del ilustrado y filósofo francés del S.XVIII, Jean-Jacques Rousseau.

        Partiendo de un país imaginario, con ciertas similitudes a Francia, y a través del punto de vista del propio Rousseau, que hace de guía de su pensamiento, de un par de representantes del Pueblo que son trabajadores (William y Roy), de un noble revolucionario (Monterre) y por el lado contrario del rey absolutista, Rousseau explica y analiza la sociedad de su tiempo.

        Desde cómo se ha organizado la sociedad, pasando por las desigualdades sociales, la esclavitud y los derechos del pueblo, el cómic nos plantea la situación de este país imaginario, y las vicisitudes que le llevan a la Revolución contra la Monarquía Absolutista que los subyaga.

        Es un cómic entretenido, que resume mucho el pensamiento de Rousseau, pero que sirve para tener unas ideas claves sobre el mismo. Una sencilla introducción explicada a través de ejemplos didácticos y que no llega a doscientas páginas.

        El único “pero” que le he visto es que algunas de sus viñetas, muy pegadas al margen izquierdo de la encuadernación, me han resultado difíciles de leer, pero ello no es óbice para disfrutar de su lectura general.

Jeronimus (Ponent Mon, 2017) Christophe Dabitch, Jean-Denis Pendanx

 

        La historia de “Jeronimus” (Ponent Mon, 2017), a cargo de Christophe Dabitch (guion, os recomiendo su cómic “Cautivo”) y Jean-Denis Pendanx (dibujo, no dejéis pasar su cómic “A Fake Story”, también publicado por Ponent Mon durante 2021), es la historia del barco holandés “Batavia”, y de cómo se acabó relacionando aquel nombre con la barbarie y la deshumanización, la locura y la muerte.

        El Batavia era un barco perteneciente a la todo poderosa compañía holandesa de las Indias Orientales, también conocida como “VOC”. Con 340 tripulantes a bordo, su misión era llegar hasta Java (a la actual Yakarta concretamente), cargar el barco de especias y volver a casa, llevando de paso a una serie de pasajeros que se quedarían por aquellos recónditos lugares: Unos para predicar, otros para reforzar la presencia militar holandesa en la zona frente a portugueses y españoles, y otros en busca de una vida mejor que Holanda no les ha sabido dar…

        El 29 de octubre de 1628, perfectamente pertrechado para realizar la travesía que le llevará meses hasta alcanzar su objetivo, parte desde el puerto de Ámsterdam, con varios cientos de hombres, una treintena de mujeres y otros cuantos niños.

        Uno de aquellos hombres es el boticario Jeronimus Cornelisz, el único hombre a bordo que ha estudiado y que conoce los remedios, y venenos, para curar y matar hombres. Una vez pasado el Cabo de Buena Esperanza, el Batavia, demasiado al sur de su destino, acabará chocando contra una serie de arrecifes en las cercanías de los islotes deshabitados de Houtman Abrolhos (en la actual Australia).

        A raíz de ese acontecimiento, se desató un auténtico infierno en el que Jeronimus lideró a un grupo de hombres armados, que se dedicaron a matar al resto de hombres, violar a las mujeres (el propio Jeronimus se obsesionó con una dama, Lucretia Jans, que viajaba en busca de su marido tras perder en su Holanda natal a sus tres hijos) y acabar con las vidas de los pocos niños que había. Un pequeño grupo liderado por el soldado raso Hayes lo mantendrá a raya hasta la llegada del barco de rescate capitaneado por el comendador Pelsaert que había zarpado tras el naufragio, con cuarenta y cinco de los mejores marineros, en busca de ayuda.

        Tras conocer y aclarar los hechos, Jeronimus y sus seguidores fueron condenados a la mutilación de manos y posterior ahorcamiento (algunos se salvaron de las mutilaciones, pero no del ahorcamiento, y hubo uno que se salvó finalmente de las dos cosas por problemas mentales), pasando el destino del Batavia  y sus tripulantes como uno de los más truculentos sucesos de la Historia.

        El cómic, de 250 páginas, es una gozada en todos los aspectos, con una documentación exquisita y bien narrado. Sus viñetas parecen cuadros costumbristas de la época, y transmiten en todo momento el horror, la confusión y las vivencias de los supervivientes, utilizando muchísimo el silencio en las mismas, cuando la imagen no precisa de más.

        En las páginas finales se explica el destino que sufrieron algunos de los supervivientes, a modo de epílogo.

        Resumiendo: Estamos ante un cómic histórico mayúsculo. Entretenido, didáctico, apasionante y de lo más recomendable. Su lectura no solo no te defraudará, sino que posiblemente querrás saber más y te será como trampolín a bucear, algo más, en la trágica travesía del Batavia.

No Mires Arriba (Netflix, 2021)

 

         Cuando me he encontrado con la película “No Mires Arriba” (2021) en la parrilla de Netflix, me ha venido etiquetada con la palabra “Comedia”, y la verdad es que tiene sus puntos de comedia, pero me la he tomado bastante en serio…

         Spoilers a cascoporro. En la narrativa tenemos a un astrónomo y a sus alumnos, que descubren a un cometa que se dirige hacia la Tierra. En seis meses y catorce días, impactará contra el planeta destruyéndolo. Desde el primer momento, intentarán por todos los medios hacerlo saber a las autoridades, comenzando por la Presidenta de los Estados Unidos y su gabinete, que se comportan como auténticos idiotas y no les hacen mucho caso.

         Posteriormente, intentarán filtrarlo a la opinión pública, pero la sociedad está tan terriblemente idiotizada que no llega a comprender mínimamente lo que se les viene encima. La imagen que emiten de los programas de “cotilleos” es alucinante, real como la vida misma.

       Cuando consiguen convencer a la sociedad, sus vidas cambian (para mal). Llega la fama, el intento de meterlos como parte del sistema, y la misión de destruir el cometa se cambia en última hora por el interés minero que despierta la piedra (llena de oro, diamantes y litio entre otras cosas)

        Los negacionistas del cometa, los políticos que solo se miran al ombligo y que niegan a la sociedad la realidad, las mentiras y manipulación de los medios de comunicación, el mundo de Hollywood, y el papel que quiere jugar Estados Unidos en la política internacional están sublimemente reflejado en la cinta.

       P.D: El final es muy bueno, en mi opinión. Y tiene un par de escenas post-créditos, la primera mejor que la segunda.

Einstein y la Teoría de la Relatividad: El Manga. (La otra H, 2018)

 

        “Einstein y la Teoría de la Relatividad: El Manga” (La otra H, 2018) es un cómic muy didáctico, a la par que raro en su narrativa, donde, a pesar del título, Einstein solo ocupa un pequeño espacio en su tercio final.

        En la narrativa, tenemos un crucero, donde un ilusionista (extraño espectáculo el suyo) nos va presentando a filósofos de la antigüedad (Parménides, Heráclito, Aristóteles…), hasta científicos y estudiosos de la Edad Moderna (Galileo, Descartes, Newton), y cada uno de ellos nos va a aportando su filosofía, estudios, conocimientos sobre temas como el espacio, el tiempo, la luz, la gravedad… Mientras que un público entregado (esto es lo más raro) lo disfruta como lo mejor del mundo.

        El plato final, es traerse en la máquina del tiempo, al mismísimo Einstein, que no solo explica su Teoría de la Relatividad, sino también otros aspectos sobre el espacio-tiempo, el comportamiento de la luz y la gravedad. Tengo que reconocer, que no entendí la mitad de la mitad de la parte de Einstein debido a mi bajo coeficiente intelectual, pero me pareció curioso y busqué información extra en internet… Que tampoco me ayudo a entenderlo al completo.

        El cómic es francamente entretenido. No llega a las 200 páginas por poco, y hay un “pero” que le pongo, y es que hay muchos asteriscos, los cuales se supone que darán información extra, y no en todos es así. Algunos si la dan, otros mucho no.

        Desconozco el dibujante del cómic, algo por otro lado bastante común en los cómics de esta colección, y creo que para aprender de manera divertida, leyendo un manga, es ideal.

Nankin (Kraken, 2014) Nicolas Meylaender, Zong Kai

          La masacre de Nankin (diciembre de 1937) fue un episodio más dentro de la guerra sino-japonesa comenzada en 1931 con la invasión japonesa de Manchuria en su expansionismo imperialista por los países limítrofes (Corea y China). Con promesas de respetar a la población, los japoneses causaron un éxodo masivo de civiles y una matanza posterior de los mismos y de los militares chinos que se rendían. La deshumanización campaba a sus anchas mientras que los soldados japoneses violaban, bombardeaban y ensartaban a niños con la bayoneta por puro placer.

      “Nankin” (Kraken, 2014) de Nicolas Meylaender y Zong Kai recoge el terrible acontecimiento a través de una superviviente de aquellos hechos, Xia Shuqiin, una niña pequeña que vio todas las atrocidades y las denunció ante tribunales chinos y japoneses, frente a los negacionistas nipones de los hechos.

       Estamos ante un cómic histórico imprescindible, para no olvidar la masacre de Nankin, para conocer los hechos tal y como fueron, sin matices, ni medias tintas. Imprescindible.

El Paraíso Perdido: El Manga (La Otra H, 2018) John Milton

        No conocía “El Paraíso Perdido” de John Milton hasta que he llegado a leer este manga, adaptado a la obra original, del mismo nombre: “El Paraíso Perdido”. El manga” (La Otra H, 2018).

        Desconozco el autor del cómic, ya que no he encontrado referencias, pero al final del tomo, de casi doscientas páginas, tenemos una pequeña referencia a la obra de Milton, escrita en el S.XVII.

        Escrita originalmente en forma de poema, el manga (y el libro) se basa en el Génesis. Lo interesante, y diferente, es que aquí vemos tres puntos de vista: Desde la perspectiva de Dios y su hijo Jesús, que ya adelanta su bajada desde el Reino de los Cielos para salvar a la humanidad del pecado. Desde el punto de vista de Satanás y sus ángeles caídos, que saben que no tienen nada que hacer en una batalla abierta contra el Cielo, y que planean la creación de un Principado del Mal. Y, por último, el punto de vista de Adán y Eva, ante la dualidad Dios-Satanás, sucumbiendo ante la segunda opción y siendo expulsados por ello del Paraíso… Ese paraíso perdido…

        Es un cómic muy entretenido, una epopeya bíblica, apta tanto para creyentes como para los que no lo sean, pues no deja de contarte una historia que todos conocemos, pero dándole otra visión o punto de vista, como digo, diferente.

Serie Ojo de Halcón (Disney, 2021)

 

           Es una de las series que más he esperado durante este 2021 que se nos va. No es un secreto que “Ojo de Halcón” es uno de mis héroes favoritos del Universo Marvel, por una razón muy sencilla: Es un humano sin poderes.

            Por ello, suelo comprar todo lo relacionado con el personaje (Tengo camisetas, parches, sudaderas, muñecos, cómics a cascoporro…) Y la llegada de la serie, siendo un personaje tan maltratado en las películas, para mí fue una buena noticia. Más cuando el guion se iba a basar a grandes rasgos en los cómics de Aja de hace unos años, en el que nos presentaba a un Ojo de Halcón con un 80% de sordera con una joven e impetuosa Kate Bishop…

         Spoilers, también conocidos como revelaciones a tutti plein. Tras ver la serie durante este mes de noviembre y diciembre (2021), a través de seis episodios, puedo decir que la serie solo tiene algunos guiños respecto a los cómics, y que no sigue la historia canónica de los mismos, pero no por ello, nos ha planteado una mala historia.

         Una niña Kate Bishop es testigo de la llegada de los Chitauri, los alienígenas que, capitaneados por Loki, atacan Nueva York. Durante este ataque, su padre muere, y ella ve como un tipo con un arco y unas flechas, sin poderes, se enfrenta a todos ellos. Obsesionada por el héroe Ojo de Halcón, decide imitarlo y aprender tiro con arco, esgrima y artes marciales.

       Siendo una joven de 22 años, va a tener la oportunidad de conocerlo, por culpa de que se hace con el traje de Ronin, la segunda identidad de Clint Barton, y ello llevará a que viejos y nuevos enemigos del arquero violeta aparezcan, haciendo Kate y Clint un dúo para acabar con ellos.

          La serie está llena de referencias a las películas, algunos guiños a los cómics, con una mafia de chandaleros bastante graciosa como malotes, y un par de villanas como Echo y Yelena, la hermana de la Viuda Negra, dejando como postre final a Kingpin.

        Llama la atención la aparición del Espadachín, villano de tercera en los cómics y maestro de esgrima de Ojo de Halcón en su juventud, aunque aquí sin embargo, ni se conocen.

         No es la mejor serie que ha hecho Marvel, pero no está mal. No tiene visos de que haya segunda temporada y el propio Jeremy Renner ya ha avisado que no se ve vistiendo más el traje de Ojo de Halcón.

        Entre todas las referencias, por cierto, que no son pocas (a Pym, a Stark, curiosamente ninguna a Spiderman…), la que más me ha llamado la atención ha sido en el último episodio en el que Clint le devuelve a su mujer un reloj Rolex con el logo de Shield y el número 19 en su parte trasera… Este número corresponde a la Agente 19 de Shield que no es otra que “Pájaro Burlón”, otra heroína del Universo Marvel, sin poderes, y que en los cómics es esposa de Clint (del que llega a separarse). Si no es un buen guiño, poco le falta.

        Resumiendo: Buena serie, entretenida, que cierra muchos círculos, que le da un homenaje al personaje que se lo merecía, y que posiblemente abre una puerta a Kate Bishop. Ojalá sea así.

Vinland Saga 17 (Planeta Cómic, 2018) Makoto Yukimura

        Decimoséptimo tomo de “Vinland Saga” (Planeta Cómic, 2018) de Makoto Yukimura (guion y dibujo), que nos lleva a un bosque recóndito donde Thorfinn debe enfrentarse a su pasado.

        Muchísimos años antes, cuando era el terrible asesino de las dos dagas, asesinó en un poblado de Noruega a un padre de familia que resistía un ataque vikingo dejando a su hija sola y malherida tras caer por un acantilado. Esta chica, convertida en mujer y en una experta ballestera, se encuentra con su pasado, y quiere venganza.

        La serie parece que retoma el interés que tenía en los ocho primeros tomos, con bastante acción y una vuelta al pasado para aclarar la situación. Es un cómic muy recomendable.

Junji Ito. Estudio desde el Abismo del Terror. (ECC, 2021)

 

        “Junji Ito. Estudio Desde el Abismo del Terror” (ECC, 2021) recoge  en 248 páginas, con motivo de los treinta años en activo (2017) del gran maestro mangaka del terror Junji Ito, una serie de colaboraciones especiales de diversos mangakas (donde se cuela Guillermo del Toro), cuatro cuentos no incluidos en tomos recopilatorios y una entrevista de 20 páginas al gran maestro.

        Con gran cantidad de fotos, comentarios sobre las treinta obras principales (también los animes) y un listado de obras completas hasta 2017, con ilustraciones y láminas incluidas (algunas en color), estamos ante un tomo que hará las delicias de cualquier fan de Junji Ito, que estoy convencido de que van a disfrutarlo, ya que no deja ningún aspecto de su obra y vida sin analizar, incluyendo una visita a su tierra natal y a algunos de los escenarios que lo han inspirado, al igual que a su minúsculo estudio de trabajo.

        Si no conoces la obra de Ito, quizás te pierdas en este tomo, aunque también puede ser una buena guía para llegar a saber de qué va su temática, su estilo, y el por qué ha llegado a ser tan famoso en el mundo del cómic en general, y del manga en particular.