Historias de Bosnia. Joe Sacco

        Si lees cómics normalmente, o novelas gráficas, sueles conocer, aunque solo sea por referencia, a Joe Sacco (Malta, 1960). Aquí, en el blog, ya le dediqué una entrada hace un tiempo, por su “Palestina”, que era una visión muy personal que este periodista e historietista, y con la que ganó el American Book Award (1996).

         Su estilo, inconfundible en el dibujo, con viñetas movidas, creadas en diagonal, suele venir acompañado por material más que interesante, de ese que no sueles ver en los Telediarios, ni siquiera en los documentales rompedores de la televisión por cable.

         Sacco nos tiene acostumbrados, a mezclar periodismo con cómic, y que dure, pues para mí es uno de los autores referencias de calidad. En “Historias de Bosnia”, nos narra el final de la Guerra de Bosnia, en un tomo dividido en tres partes, a través de dos personajes, muy distintos entre sí, como son Neven (Primera parte): Un antiguo francotirador serbio, que lucha del lado bosnio. Bebedor, fumador, apostador, siempre anda falto de dinero y saquea bien a Sacco, a cambio de contarle sus batallitas.

         Soba (Segunda parte): Artista bosnio, mediático, músico, pintor, desactivador de minas, que se debate si quedarse en Sarajevo o salir de Bosnia y convertirse en un artista multimedia internacional, y que nutre a Sacco, igualmente, de batallas y horrores de la guerra.

        Y una última parte, donde Sacco, a modo de epilogo, nos habla de Radovan Karadzic, que acude a una misa de fin de año, como si tal cosa… “Navidades con Karadzic”.

       El trabajo periodístico de Sacco se transforma en su propia biografía. Sacco intenta no mezclarse, no involucrarse mucho y ser testigo directo de los hechos, pero arriesga muchísimo, con su sola presencia, y pasa a formar parte de las mismas. En la primera parte, me recordó mucho a los horrores de los que hablaba Pérez-Reverte, en su día, de esta guerra, de su “Territorio Comanche”. Neven, a veces, mentiroso y embustero, exagerado, es un superviviente nato, con agallas, a veces me recordaba a una especie de Torrente bosnio. Soba, sin embargo, es la tristeza personificada de un hombre que ha visto de todo, que ha perdido todo y que quiere vivir y rehacerse. Neven también, pero él está hecho de otra madera.

        El horror de la guerra, los estragos físicos, psicológicos, el destrozo que una guerra hace en un pueblo que llevaba quinientos años de convivencia, todo está francamente bien desarrollado en este cómic, con su blanco y negro, riguroso, expresionista. Lectura muy recomendable.

Monsieur Chocolat

        Monsieur Chocolat es una película que me ha gustado, sin tirar cohetes, pero me ha gustado. De hecho, he visto algunas cosas interesantes dentro de lo que es Cine Social, que me ha llamado la atención, y no suele ser un tipo de Cine que esté muy en boga, lamentablemente. Basado en una historia real, creo que merece la pena su visionado.

        Estamos a finales del S.XIX, en algún lugar de Francia. Rafael Padilla (1868-1917), antiguo esclavo cubano, se gana la vida haciendo de caníbal africano en un circo de segunda división. Allí conocerá a un payaso, venido a menos, Foottit, al que se le ocurre la idea de una nueva actuación, la de dos payasos a la vez en escena (Un carablanca y un augusto, algo que no se mezclaba hasta la fecha). Teniendo en cuenta que Rafael es negro, y que el espectáculo se puede resumir en que el payaso blanco se burla del negro, a base de patadas y bofetadas, fundamentalmente, el éxito está asegurado. El racismo en la cinta es palpable. El racismo de los europeos civilizados, en como tratan a los negros o los consideran monos de feria, que se ve igualmente en una exposición en la cual se trata a los negros como animales (¿No fue el abuelo del jugador francés Karembeu igualmente expuesto, humillado, así en su día en la Exposición Colonial francesa de 1931?)

(La Goulee y Chocolat)

        El espectáculo llega hasta París. El éxito del dúo es total, tanto, que llama la atención a los hermanos Lumière, que ruedan algunos cortos de ellos, pero pronto la sombra del olvido y el fracaso les cae encima. Rafael es jugador y bebedor empedernido, un poco drogata, despilfarrador y bastante mujeriego, y eso que cobra la mitad que su compañero. Foottit es todo lo contrario, pero ve normal el rol de su compañero en el mundo que les ha tocado vivir, de hecho, participa en el mismo.

 (Foottit y Chocolat)

        Llegados a este punto, pronto las desavenencias entre ellos se hacen palpables, insalvables. Rafael quiere ser actor teatral, y comienza a enseñar una faceta altruista, hacer reír a los niños ingresados en los hospitales. Deja el dúo, el mundo del circo, y se mete en el mundo del Teatro de cabeza, donde por cierto, le va peor que mal (se empeña en representar a “Otello”). A Foottit tampoco le irá bien, comienza a representar monólogos raros y malos y cae en picado.

        Una película entretenida, a destacar en muchas de sus facetas, y creo que recomendable. No se puede decir que Rafael Padilla no tuviera una vida interesante, triste, pero interesante…

        P.D: Por YouTube tenéis algunos de los cortos de los hermanos Lumière, con Foottit y Chocolat.

El valle de las espadas

        “El valle de las espadas”, mira tú por dónde. Otra de esas películas raras, sobre la Historia de España. De esas que son escasitas y contadas. No es un peliculón, tiene una calidad de imagen mala, históricamente le da patadas a los libros, tiene escenas nocturnas en las que no se ve un pimiento y un juglar estadounidense que canta sus andanzas con acento de la mismísima Texas, y que rompe la cuarta pared para hablarle al espectador, curiosamente como en “Los cien caballeros”.

 (A por la independencia de Castilla, lanza en mano)

       Entonces, ¿Para qué te molestas en hacer una entrada de esta película? Pues porque también tiene sus cosas buenas. Y no son pocas, creedme. Nos encontramos en el S.X, con el joven infante castellano Fernán González, aventurero montaraz, que vaga por el condado con su arco en tiempos oscuros para Castilla (este es el mismo que, a la postre, será Conde de Castilla). Los parajes por donde se mueve nuestro protagonista no son muy seguros, tropas musulmanas de Abderramán practican razzias, y en una de sus habituales cacerías, se encuentra con la infanta Sancha de Navarra, de la que se enamora (el amor es mutuo). Fernán busca la independencia de Castilla, enfrentándose por igual a leoneses, navarros y musulmanes. En la batalla de Valpiedra, Fernán mata al rey Sancho de Navarra, y cuando va a firmar el contrato de boda con Sancha, es hecho prisionero por el hermano de Sancha y la reina de León, aunque ya se sabe que el amor siempre triunfa…

 (Un joven Fernando Rey, rey de León)

         Los escenarios son notables (castillos burgaleses, la Alhambra), al igual que los vestuarios (aunque salen tipos vistiendo la Cruz de Caravaca, con lo que tengo dudas… El pendón de Portugal en la sala del trono castellano, y alguna cosita más que paso de comentar) y las batallitas conseguidas, con la aparición estelar de algún santo de turno que viene a echar una mano frente a los malvados sarracenos…

 (Mejor no os digo quienes son estos dos...)

       P.D: Para pasar una tarde de pipas.

Juego de manos. Jason Lutes

        “Juego de manos” de Jason Lutes no es lo primero que he leído de este autor norteamericano. Tuve la suerte, hace ya unos años, de adquirir y leer sus dos primeras partes de lo que será una trilogía: “Berlín. Ciudad de piedras” y “Berlín. Ciudad de humo”, sobre la vida en la ciudad alemana durante la República de Weimar, publicadas en España por Astiberri, y las cuales recomiendo encarecidamente.

         El estilo de Jason Lutes es muy característico. Está cargado de un expresionismo brutal, casi xilográfico en algunas viñetas. Cuadros cerrados, de diversos tamaños, dominados por el blanco y negro (más en la Primera que en la Segunda parte del tomo) y por la ausencia de fondos en la mayoría de los casos, porque cuando Lutes dibuja un fondo, o un paisaje, este es revelador, pero no necesario cuando desarrolla toda su narración, no lo necesitamos, no aportaría nada.

        “Juego de manos” es una novela gráfica que editó en 1994 gracias a una beca. Venía de hacer algunas historias cortas, y con esta novela dio el salto definitivo. Si “Ghost World” de Daniel Clowes está basado en ese costumbrismo americano, de sociedad medio-baja, barrios empobrecidos y trabajos mal pagados, yo creo que Lutes lo supera con creces con esta novela, no tan amable en cuanto a la presentación de hechos y personajes. Es una novela gráfica, un cómic, duro. Real y duro, muy descriptivo de una parte de esa sociedad americana a la que hacía mención antes.

         Nos encontramos con un mago fracasado, Ernie, obsesionado con la muerte de su hermano, mago igualmente, como él. Las pesadillas de su muerte le persiguen mientras él, poco a poco, sin trabajo ni futuro, se convierte en un mendigo. Pronto se ve en compañía de otro viejo mago, venido a menos, Flosso el Magnífico, y de un timador de poca monta, Charlie, que junto a su hija, Claire, viven en un coche debajo de un viaducto, y a los que se les une, con el tiempo Esther, la antigua novia del hermano de Ernie (Howard, por cierto). La única esperanza del grupo es que, al menos Claire, logre ser una buena maga y se busque la vida, mientras que el grupo se va sumiendo en su propia espiral de miedos y desesperanza.

        P.D: Francamente, recomendable.

1212. Las Navas de Tolosa. Jesús Cano de la Iglesia.

        “1212. Las Navas de Tolosa” de Jesús Cano de la Iglesia, es, posiblemente, uno de los mejores cómics históricos que hayamos podido leer. Editado por Ponent Mon en 2016. Detrás de este cómic se distingue, perfectamente, el estudio y el trabajo que ha llevado, que estoy seguro no ha sido poco, para acercarnos, aunque solo sea someramente, aquella casi mítica batalla de Las Navas de Tolosa, tan presente aún en nuestro imaginario, como la mayor batalla disputada en la Península Ibérica durante el medievo.

         Pongámonos en el centro de esta historia. Estamos a comienzos del S.XIII. Los almohades dominan la mitad de la península. Originarios del norte de África, llevan más de cincuenta años en Al-Andalus. Llamados por el rey taifa de Sevilla, ante el creciente peligro que supone para los Reinos de Taifas el avance cristiano, estos han atravesado el estrecho de Gibraltar y han reunificado, bajo una estricta religiosidad, todos los taifas, unificándolos con mano de hierro, y provocando una severa derrota a los castellano en Alarcos (1195), de donde van a salir bastante descalabrados junto a la Orden de Calatrava.

        Alfonso VIII organiza una cruzada, con el visto bueno papal de Inocencio III, contra los almohades del emir “Miramolín”, con la ayuda de Pedro II de Aragón, Sancho VII de Navarra (antiguo aliado de los almohades contra los castellanos) y la ayuda de los concejos, órdenes militares y jinetes ultramontanos venidos allende los Pirineos.

        A dicha llamada, no acuden Alfonso IX de León ni Alfonso II de Portugal, enemistados con el castellano, aunque si participaron, voluntariamente, caballeros provenientes de aquellas tierras…

         Con extremada sencillez y claridad, Jesús Cano de la Iglesia, nos narra extraordinariamente los acontecimientos previos, la misma batalla, y las consecuencias más directas de la misma. Con un dibujo preciosista, un colorido muy vivo y atrayente y un desarrollo que engancha, desde la primera página. Un cómic ameno y muy interesante. Es una de esas lecturas que sobrepasa lo recomendable. Es imprescindible su lectura.

      P.D: Las fotos pertenecen a la web de Ponent Mon.

Ojo de Halcón. "Punto Ciego" y "Wunderkammer"

         No voy a mentir. La verdad es que siento predilección por el personaje de Ojo de Halcón. De los seis o siete personajes Marvel que más me gustan, Ojo de Halcón es uno de ellos. Y cada vez que puedo, y tengo oportunidad, compro alguna cosita de este personaje, ya sea una camiseta, un logo, o estos dos cómics que han caído esta semana.

         Y cual ha sido mi sorpresa, al comprobar que, con casi cinco años de diferencia, estos dos ejemplares tienen sus paralelismos. En “Punto Ciego” nos encontramos a Clint Barton, Ojo de Halcón, arrogante, que se está quedando ciego poco a poco. Sus compañeros de Los Vengadores, Capitán América e Iron Man (Tony Stark) se preocupan por él. Pero Ojo de Halcón no quiere sentimentalismos, él es un tipo duro, que siempre tira adelante, por muchas hostias que se lleve. Nos encontramos viendo el pasado de Clint, cuando él y su hermano Barney se enrolan en el circo de El Espadachín huyendo de las palizas familiares, y cuando empieza a desarrollar su habilidad tirando flechas de mano de un maestro arquero, Flecha Trucada. Al final del volumen, tenemos una historia del 98, en la que nuestro héroe, en compañía de Estrella de Fuego y Justicia, dos aspirantes a Vengadores, se tienen que repartir mamporros con El Supervisor y Albina, villanos de segunda división, con un malévolo plan por medio.

        “Wunderkammer” es el cuarto volumen de la Colección 100% de Ojo de Halcón. Una exitosa serie que comenzó ya hace un par de años, de manos de David Aja y Matt Fraction, y que nos muestra a un Ojo de Halcón, que vive en un piso de vecinos, con su perro Fortu. Es más reflexivo, a pesar de las palizas que suele llevarse, no tan arrogante, y acompañado de la que será la nueva Ojo de Halcón, Kate Bishop, una prometedora joven arquera. En esta ocasión, Shield les encomienda robar una poderosa arma a Hydra. Mientras transcurren los hechos, la niñez de Clint cobra cierto paralelismo con el presente del arquero. Volvemos a ver a su hermano Barney, al Espadachín, el circo… Y los Ojos de Halcón hacen un horrible descubrimiento respecto al arma de Hydra que hará que maestro y discípula se enemisten…

Witchblade. Top Cow

        ¿Y ahora me vas a venir con qué tampoco conocías a Witchblade?, ¡¡Pero si es una serie de cómics que tienen más de veinte años!! Pensará más de uno. Y yo me defenderé diciendo: Que no, que no es eso… ¿Entonces, qué es? Pues muy sencillo, conocía la colección de Top Cow, conocía los personajes (acordaros que yo mismo hice una entrada sobre la serie paralela, The Darkness (en enero de 2016), muy escueta, hay que decirlo, pero clarificadora. Pero nunca, hasta hace cuatro días, había tenido tiempo de leer nada de Witchblade.

         A ver, de Top Cow nunca he tenido muchos cómics (de Image Comics), todo hay que decirlo. Y de Witchblade tengo siete, que me agencié hace unos meses, siguiendo la estela de The Darkness, que me gustó una barbaridad. Son siete cómics recopilatorios, pero la mar de intensos y entretenidos.

 (Jacqueline Goehner, posiblemente la cosplayer más famosa de Witchblade)

         Sé que hay una serie que llegó hasta la segunda temporada, pero ni me molesté verla en su día (¿Está en castellano?), y una serie anime, que al parecer es muy recomendable (¿Está en castellano?), pero que yo, igualmente, ni la he olido (si me la recomendáis, la busco), pero poco más. Ahora he tenido un hueco y los siete tomitos que tengo de Witchblade han caído en un suspiro.

 (Ay, Jacqueline...)

        Para los pocos que no sepáis que es Witchblade, os contaré que es un arma ancestral, con conciencia propia (masculina, por cierto). Uno de los Trece artefactos místicos que pueblan el Universo. El Witchblade es portado siempre por mujeres, y tiene forma de guante adornado con una joya. A veces, cambia su propio aspecto, y parece una simple pulsera. Cuando es usado, el Witchblade se expande, en forma de armadura, látigos punzantes, cadenas o incluso tiene alas. Tiene multitud de poderes, ya que también puede sanar, abrir cerraduras, leer pensamientos… Un kit muy completo.

         A lo largo de la Historia, muchas han sido las portadoras del Witchblade, pero en el arco argumental que yo me he leído, la principal protagonista y portadora es Sara Pezzini, detective de la policía de Nueva York, que con la ayuda de su compañero Jake, y posteriormente el detective Patrick Gleason, se tiene que enfrentar a toda clase de bichos diabólicos y mentes trastornadas que pululan en su día a día.

         El cómic es bien entretenido, aunque tiene en mi opinión, mucho de telenovela, ya que el arco argumental-sentimental de Sara se estira hasta la saciedad, con triángulos amorosos, antiguos novios locos y cosas parecidas, pero no desmerece un dibujo de diez, y unas escenas de acción trepidantes. 

Los Caballeros de la Mesa Cuadrada

         Seguro que más de uno está pensando: ¿Los Caballeros de la Mesa Cuadrada?, ¿La de los Monthy Python?, ¿En serio? Y tan en serio, claro que sí, ¿Por qué no? Es una película que he visto mil veces… Bueno, quizás unas quinientas, pero, en todo caso, han sido muchas.

         Y cada vez que la veo, no puedo evitar carcajearme, una vez más, con la enorme e inteligente cantidad de gags. Es raro que, a estas alturas, nadie haya visto esta película, ¿O tal vez si? A saber, hay muchos productos de la Logse, la Loe y la Lomce que seguro que ni les suena. Para el/la que no haya visto aún “Los Caballeros de la Mesa Cuadrada” (1975) es una delirante parodia de la historia del rey Arturo y sus legendarios caballeros. Arturo, una vez reunidos los caballeros, que se distinguen por su destacada valentía, se ven envueltos en la búsqueda del mítico Santo Grial.

      En su camino se les cruzan otros caballeros locos, o tan locos como ellos (caballeros que dicen “Ni"), campesinos anarco-sindicalistas, Scotland Yard, escuderos que hacen de caballos, alocados diálogos sobre brujas, cocos y golondrinas… Todo ello aderezado con dibujos animados y con efectos especiales y escenarios de bajo presupuesto, de muy bajo presupuesto. De hecho, se rodó en apenas un mes y con uno de los actores principales (Graham Chapman) con una crisis de alcoholismo. ¿Os he hablado del conejo antropófago y la Sagrada Granada de Mano de Antioquia?

        P.D: Te la recomiendo si eres fruto del Sistema Educativo español de los últimos 25 años

Amor

        Georges y Anne, son dos profesores de música clásica jubilados, con una gran cultura a sus espaldas, los ochenta años cumplidos, que viven rodeados de sus libros (tienen libros hasta en la cocina), fotos y cuadros, sus conversaciones, toda una vida juntos con muchas cosas en común.

         Ambos tienen una hija, que se dedica igualmente a la música, y unos nietos independientes, a los que apenas ven. Un día, Anne, sufre cierta crisis en la cocina, se queda en Stand By, y Georges, comprensiblemente, se preocupa. Tras un examen médico, se opera de una obstrucción en la carótida, pero regresa a casa con el lado derecho del cuerpo paralizado.

         A partir de entonces, la dependencia de Anne es total. Georges la cuida, le habla de literatura, cine y libros, mientras ve como el estado de su mujer va empeorando irremediablemente…

         Es una historia trágica, triste, terrible y fuerte, pero real como la vida misma. El amor que siente Georges por su mujer se demuestra, vivamente, a raíz de esta crisis, de la enfermedad que consume físicamente a Anne, poco a poco, y sin remedio. Pero también Georges va a sufrir un proceso mental, en toda esta vorágine, que le lleva a tomar decisiones...

         Con un buen puñado de premios nacionales, e internacionales, incluyendo el Oscar de 2013 a Mejor Película de Habla No Inglesa, y con una magnífica interpretación de Emmanuelle Riva. Francamente, me parece una película de obligado visionado.

Ghost World. (El cómic) Daniel Clowes

        “Ghost World” o “Mundo fantasmal” es un cómic bastante interesante, hoy considerado de culto, escrito y dibujado por Daniel Clowes en los años noventa. Se editó en formato de historieta desde 1993 hasta 1997, y la verdad es que, tuvo tanto éxito que, llegaron a sacar una película en 2001 con Scarlett Johansson y Steve Buscemi, entre otros, de protagonistas. La película, que, por cierto, la tenéis por YouTube completa en español, no solo tuvo buena crítica, sino que recaudó una millonada y se llevó un buen saco de Premios nacionales, y alguno internacional, que aunque, con guion del propio Daniel Clowes, tiene poco que ver con las historietas.

        El caso es que “Ghost World” ya va por su duodécima edición, y hasta 2007 no tuvimos la oportunidad de verla traducida al castellano, en un solo volumen que comprende las ocho historietas. Pero, ¿De qué va Ghost World? Bueno, pues en resumidas cuentas es la historia de dos chicas, recién salidas del instituto, que no saben aún muy bien qué hacer con sus vidas. Una es Enid, que es una resentida, criticona, judía, de mucho cuidado. La otra es Rebecca, que suele pasar bastante de lo que dice Enid y que no tiene muy claro que hacer con su vida.

        Ambas andan por su barrio y se van encontrando con diversos personajes, a los que ponen a parir de un burro, no dejando títere sin cabeza, en lo que yo veo una crítica social a la clase media americana, enganchada bastante, por cierto, a la televisión. Interesante es Josh, el típico buenazo, del que las dos chicas abusan de su cordura y su forma de ser, y con el que fantasean, creyendo que es asexual. Melorra, una antigua compañera de clase que aparece cuando menos se lo esperan, en los lugares más insospechados, y que se quiere dedicar al mundo de la televisión, o los anuncios. O “Weird Al”, un camarero que aguanta, sin decir nada, las burlas de las chicas, sobre todo de Enid.

        El cómic está coloreado sobre un permanente tono azulado, que le da cierto aire melancólico, a mi parecer. Y no deja de ser interesante el punto de vista de las chicas, sin un futuro definido, que supongo viene a reflejar cierta parte de la sociedad americana. A ratos, y salvando (mucho) las distancias, me han llegado a recordar a Beavis y Butt-Head. Ya lo sé, cosas mías. ¿Recomendable? Claro que sí.

Golem. Lorenzo Ceccotti

        Cuando se publicó “Golem”, de Lorenzo Ceccotti (Aka LRNZ), varios medios especializados italianos, entre ellos “La Repubblica” y “La Stampa”, lo celebraron por todo lo alto, con unas críticas muy favorables, y entusiasmados por esta novela gráfica. Y la verdad, no es de extrañar, porque “Golem”, con su estética de manga japonés, su historia futurista y su impresionante colorido, enganchan pronto.

         Nos encontramos en un futuro no muy lejano (2030). Europa y Asia se han unido en una Federación. La moneda es el Pseudo. En Italia no existe el desempleo, el país se ha convertido en una gran potencia (más de lo que ya es), ha desaparecido la pobreza, la educación está al alcance de cualquier bolsillo y la sanidad ha avanzado una barbaridad.  El capitalismo, liderado por las grandes corporaciones financieras y diversas marcas mercantiles, ha triunfado en todos sus frentes. La gente es feliz, y basa esa felicidad en el consumismo desatado, de toda clase de cosas, productos y artefactos. En este escenario, Steno, un chico que sufre el acoso típico en clase, ve como secuestran en un atasco monumental a Rosabella, amiga, e hija del Primer Ministro italiano (Filagone). El propio Steno, es hijo a su vez, de un científico, inventor de un dispositivo para desactivar toda la nanotecnología. Pronto, se verá envuelto, junto a los comandos Shorai, que luchan contra el Estado, en una operación de rescate que irá más allá, a la revolución social, para cambiar el orden de las cosas… Será el principio, sin duda, de un nuevo y diferente futuro.

         Con referencias a “1984”, “Matrix”, pero sobre todo a “Akira”, esta novela gráfica es como montarse en un coche de carreras, a toda velocidad, y sin apenas darte tiempo en un primer vistazo a darte cuenta de todos los detalles, porque vas taaaan rápido, y todo sucede tan deprisa, que si pestañeas, te lo pierdes. Desde luego, muy recomendable.

El Testimonio. Etienne Davodeau

        Hace un calor asfixiante, y Vincent no tiene dinero para pagar la gasolina. Abel, un anciano, se presta a pagar a cambio de que lo lleve a un lugar. Al joven no le queda elección, pero, por el camino, Rose, una joven que vive prácticamente al día, se les unirá.

         Vincent ha robado unos televisores, y algo más, que hace que la vida de su novia corra peligro. Abel, viejo militante comunista, va en busca de su pasado, de un pasado del que no está seguro si le va a gustar o no, y Rose vive en la carretera, en hoteles, en bares y en gasolineras, amiga de camioneros… Los tres tienen en común las carreteras de Francia. Los tres tienen una historia que se cruza, y que les hará más que compañeros de viaje.

          “El Testimonio” (2008 para la edición española, de mano de Ponent Mon. 1996 es la fecha de la edición francesa) es una interesante novela gráfica de Etienne Davodeau, un road movie-cómic a la francesa, una trepidante aventura donde los malos apenas se ven, los personajes ambiguos, tienen más que callar que contar, y con un dibujo sencillo e interesante, una historia que no te va a sobresaltar hasta el final y un viaje, en coche, de aquí para allá. Interesante.

El cumpleaños de la Infanta

        “El cumpleaños de la Infanta” es una historia corta de Oscar Wilde. En el caso que os traigo, P.Craig Russell ha conseguido resumir, perfectamente, en 32 páginas, una historia preciosa, muy bella a mí parecer, tipo La Bella y La Bestia, pero desde otro punto de vista.

        La Infanta de España, de una España imaginaria donde queman ingleses en los autos de fe, cumple doce años. Todo es fiesta, y un enano encontrado en el bosque, un ser deforme y horripilante, baila para ella en un día tan especial. El rey languidece en palacio, llorando a la reina muerta años antes, perdido en sus recuerdos, y acosado por nuevas propuestas matrimoniales. Pero ajena a ello, la infanta solo sabe reír cada vez que ve a su bufón, el enano, bailar. Hasta las flores disfrutan de la dicha de la princesa. El enano es requerido a un nuevo baile, tras la siesta, y él, en su ensoñación, imagina su vida junto a la princesa de España…

         Craig Russell es un tipo que tiene en su haber varias docenas de premios, y no es de extrañar, porque en este caso, presenta un álbum magnifico, con un dibujo y un colorido sublime. Editado por Kraken en 2010, es un cómic muy recomendable, tanto para niños, como para adultos.