1212. Las Navas de Tolosa. Jesús Cano de la Iglesia.

        “1212. Las Navas de Tolosa” de Jesús Cano de la Iglesia, es, posiblemente, uno de los mejores cómics históricos que hayamos podido leer. Editado por Ponent Mon en 2016. Detrás de este cómic se distingue, perfectamente, el estudio y el trabajo que ha llevado, que estoy seguro no ha sido poco, para acercarnos, aunque solo sea someramente, aquella casi mítica batalla de Las Navas de Tolosa, tan presente aún en nuestro imaginario, como la mayor batalla disputada en la Península Ibérica durante el medievo.

         Pongámonos en el centro de esta historia. Estamos a comienzos del S.XIII. Los almohades dominan la mitad de la península. Originarios del norte de África, llevan más de cincuenta años en Al-Andalus. Llamados por el rey taifa de Sevilla, ante el creciente peligro que supone para los Reinos de Taifas el avance cristiano, estos han atravesado el estrecho de Gibraltar y han reunificado, bajo una estricta religiosidad, todos los taifas, unificándolos con mano de hierro, y provocando una severa derrota a los castellano en Alarcos (1195), de donde van a salir bastante descalabrados junto a la Orden de Calatrava.

        Alfonso VIII organiza una cruzada, con el visto bueno papal de Inocencio III, contra los almohades del emir “Miramolín”, con la ayuda de Pedro II de Aragón, Sancho VII de Navarra (antiguo aliado de los almohades contra los castellanos) y la ayuda de los concejos, órdenes militares y jinetes ultramontanos venidos allende los Pirineos.

        A dicha llamada, no acuden Alfonso IX de León ni Alfonso II de Portugal, enemistados con el castellano, aunque si participaron, voluntariamente, caballeros provenientes de aquellas tierras…

         Con extremada sencillez y claridad, Jesús Cano de la Iglesia, nos narra extraordinariamente los acontecimientos previos, la misma batalla, y las consecuencias más directas de la misma. Con un dibujo preciosista, un colorido muy vivo y atrayente y un desarrollo que engancha, desde la primera página. Un cómic ameno y muy interesante. Es una de esas lecturas que sobrepasa lo recomendable. Es imprescindible su lectura.

      P.D: Las fotos pertenecen a la web de Ponent Mon.

Ojo de Halcón. "Punto Ciego" y "Wunderkammer"

         No voy a mentir. La verdad es que siento predilección por el personaje de Ojo de Halcón. De los seis o siete personajes Marvel que más me gustan, Ojo de Halcón es uno de ellos. Y cada vez que puedo, y tengo oportunidad, compro alguna cosita de este personaje, ya sea una camiseta, un logo, o estos dos cómics que han caído esta semana.

         Y cual ha sido mi sorpresa, al comprobar que, con casi cinco años de diferencia, estos dos ejemplares tienen sus paralelismos. En “Punto Ciego” nos encontramos a Clint Barton, Ojo de Halcón, arrogante, que se está quedando ciego poco a poco. Sus compañeros de Los Vengadores, Capitán América e Iron Man (Tony Stark) se preocupan por él. Pero Ojo de Halcón no quiere sentimentalismos, él es un tipo duro, que siempre tira adelante, por muchas hostias que se lleve. Nos encontramos viendo el pasado de Clint, cuando él y su hermano Barney se enrolan en el circo de El Espadachín huyendo de las palizas familiares, y cuando empieza a desarrollar su habilidad tirando flechas de mano de un maestro arquero, Flecha Trucada. Al final del volumen, tenemos una historia del 98, en la que nuestro héroe, en compañía de Estrella de Fuego y Justicia, dos aspirantes a Vengadores, se tienen que repartir mamporros con El Supervisor y Albina, villanos de segunda división, con un malévolo plan por medio.

        “Wunderkammer” es el cuarto volumen de la Colección 100% de Ojo de Halcón. Una exitosa serie que comenzó ya hace un par de años, de manos de David Aja y Matt Fraction, y que nos muestra a un Ojo de Halcón, que vive en un piso de vecinos, con su perro Fortu. Es más reflexivo, a pesar de las palizas que suele llevarse, no tan arrogante, y acompañado de la que será la nueva Ojo de Halcón, Kate Bishop, una prometedora joven arquera. En esta ocasión, Shield les encomienda robar una poderosa arma a Hydra. Mientras transcurren los hechos, la niñez de Clint cobra cierto paralelismo con el presente del arquero. Volvemos a ver a su hermano Barney, al Espadachín, el circo… Y los Ojos de Halcón hacen un horrible descubrimiento respecto al arma de Hydra que hará que maestro y discípula se enemisten…

Witchblade. Top Cow

        ¿Y ahora me vas a venir con qué tampoco conocías a Witchblade?, ¡¡Pero si es una serie de cómics que tienen más de veinte años!! Pensará más de uno. Y yo me defenderé diciendo: Que no, que no es eso… ¿Entonces, qué es? Pues muy sencillo, conocía la colección de Top Cow, conocía los personajes (acordaros que yo mismo hice una entrada sobre la serie paralela, The Darkness (en enero de 2016), muy escueta, hay que decirlo, pero clarificadora. Pero nunca, hasta hace cuatro días, había tenido tiempo de leer nada de Witchblade.

         A ver, de Top Cow nunca he tenido muchos cómics (de Image Comics), todo hay que decirlo. Y de Witchblade tengo siete, que me agencié hace unos meses, siguiendo la estela de The Darkness, que me gustó una barbaridad. Son siete cómics recopilatorios, pero la mar de intensos y entretenidos.

 (Jacqueline Goehner, posiblemente la cosplayer más famosa de Witchblade)

         Sé que hay una serie que llegó hasta la segunda temporada, pero ni me molesté verla en su día (¿Está en castellano?), y una serie anime, que al parecer es muy recomendable (¿Está en castellano?), pero que yo, igualmente, ni la he olido (si me la recomendáis, la busco), pero poco más. Ahora he tenido un hueco y los siete tomitos que tengo de Witchblade han caído en un suspiro.

 (Ay, Jacqueline...)

        Para los pocos que no sepáis que es Witchblade, os contaré que es un arma ancestral, con conciencia propia (masculina, por cierto). Uno de los Trece artefactos místicos que pueblan el Universo. El Witchblade es portado siempre por mujeres, y tiene forma de guante adornado con una joya. A veces, cambia su propio aspecto, y parece una simple pulsera. Cuando es usado, el Witchblade se expande, en forma de armadura, látigos punzantes, cadenas o incluso tiene alas. Tiene multitud de poderes, ya que también puede sanar, abrir cerraduras, leer pensamientos… Un kit muy completo.

         A lo largo de la Historia, muchas han sido las portadoras del Witchblade, pero en el arco argumental que yo me he leído, la principal protagonista y portadora es Sara Pezzini, detective de la policía de Nueva York, que con la ayuda de su compañero Jake, y posteriormente el detective Patrick Gleason, se tiene que enfrentar a toda clase de bichos diabólicos y mentes trastornadas que pululan en su día a día.

         El cómic es bien entretenido, aunque tiene en mi opinión, mucho de telenovela, ya que el arco argumental-sentimental de Sara se estira hasta la saciedad, con triángulos amorosos, antiguos novios locos y cosas parecidas, pero no desmerece un dibujo de diez, y unas escenas de acción trepidantes. 

Los Caballeros de la Mesa Cuadrada

         Seguro que más de uno está pensando: ¿Los Caballeros de la Mesa Cuadrada?, ¿La de los Monthy Python?, ¿En serio? Y tan en serio, claro que sí, ¿Por qué no? Es una película que he visto mil veces… Bueno, quizás unas quinientas, pero, en todo caso, han sido muchas.

         Y cada vez que la veo, no puedo evitar carcajearme, una vez más, con la enorme e inteligente cantidad de gags. Es raro que, a estas alturas, nadie haya visto esta película, ¿O tal vez si? A saber, hay muchos productos de la Logse, la Loe y la Lomce que seguro que ni les suena. Para el/la que no haya visto aún “Los Caballeros de la Mesa Cuadrada” (1975) es una delirante parodia de la historia del rey Arturo y sus legendarios caballeros. Arturo, una vez reunidos los caballeros, que se distinguen por su destacada valentía, se ven envueltos en la búsqueda del mítico Santo Grial.

      En su camino se les cruzan otros caballeros locos, o tan locos como ellos (caballeros que dicen “Ni"), campesinos anarco-sindicalistas, Scotland Yard, escuderos que hacen de caballos, alocados diálogos sobre brujas, cocos y golondrinas… Todo ello aderezado con dibujos animados y con efectos especiales y escenarios de bajo presupuesto, de muy bajo presupuesto. De hecho, se rodó en apenas un mes y con uno de los actores principales (Graham Chapman) con una crisis de alcoholismo. ¿Os he hablado del conejo antropófago y la Sagrada Granada de Mano de Antioquia?

        P.D: Te la recomiendo si eres fruto del Sistema Educativo español de los últimos 25 años

Amor

        Georges y Anne, son dos profesores de música clásica jubilados, con una gran cultura a sus espaldas, los ochenta años cumplidos, que viven rodeados de sus libros (tienen libros hasta en la cocina), fotos y cuadros, sus conversaciones, toda una vida juntos con muchas cosas en común.

         Ambos tienen una hija, que se dedica igualmente a la música, y unos nietos independientes, a los que apenas ven. Un día, Anne, sufre cierta crisis en la cocina, se queda en Stand By, y Georges, comprensiblemente, se preocupa. Tras un examen médico, se opera de una obstrucción en la carótida, pero regresa a casa con el lado derecho del cuerpo paralizado.

         A partir de entonces, la dependencia de Anne es total. Georges la cuida, le habla de literatura, cine y libros, mientras ve como el estado de su mujer va empeorando irremediablemente…

         Es una historia trágica, triste, terrible y fuerte, pero real como la vida misma. El amor que siente Georges por su mujer se demuestra, vivamente, a raíz de esta crisis, de la enfermedad que consume físicamente a Anne, poco a poco, y sin remedio. Pero también Georges va a sufrir un proceso mental, en toda esta vorágine, que le lleva a tomar decisiones...

         Con un buen puñado de premios nacionales, e internacionales, incluyendo el Oscar de 2013 a Mejor Película de Habla No Inglesa, y con una magnífica interpretación de Emmanuelle Riva. Francamente, me parece una película de obligado visionado.

Ghost World. (El cómic) Daniel Clowes

        “Ghost World” o “Mundo fantasmal” es un cómic bastante interesante, hoy considerado de culto, escrito y dibujado por Daniel Clowes en los años noventa. Se editó en formato de historieta desde 1993 hasta 1997, y la verdad es que, tuvo tanto éxito que, llegaron a sacar una película en 2001 con Scarlett Johansson y Steve Buscemi, entre otros, de protagonistas. La película, que, por cierto, la tenéis por YouTube completa en español, no solo tuvo buena crítica, sino que recaudó una millonada y se llevó un buen saco de Premios nacionales, y alguno internacional, que aunque, con guion del propio Daniel Clowes, tiene poco que ver con las historietas.

        El caso es que “Ghost World” ya va por su duodécima edición, y hasta 2007 no tuvimos la oportunidad de verla traducida al castellano, en un solo volumen que comprende las ocho historietas. Pero, ¿De qué va Ghost World? Bueno, pues en resumidas cuentas es la historia de dos chicas, recién salidas del instituto, que no saben aún muy bien qué hacer con sus vidas. Una es Enid, que es una resentida, criticona, judía, de mucho cuidado. La otra es Rebecca, que suele pasar bastante de lo que dice Enid y que no tiene muy claro que hacer con su vida.

        Ambas andan por su barrio y se van encontrando con diversos personajes, a los que ponen a parir de un burro, no dejando títere sin cabeza, en lo que yo veo una crítica social a la clase media americana, enganchada bastante, por cierto, a la televisión. Interesante es Josh, el típico buenazo, del que las dos chicas abusan de su cordura y su forma de ser, y con el que fantasean, creyendo que es asexual. Melorra, una antigua compañera de clase que aparece cuando menos se lo esperan, en los lugares más insospechados, y que se quiere dedicar al mundo de la televisión, o los anuncios. O “Weird Al”, un camarero que aguanta, sin decir nada, las burlas de las chicas, sobre todo de Enid.

        El cómic está coloreado sobre un permanente tono azulado, que le da cierto aire melancólico, a mi parecer. Y no deja de ser interesante el punto de vista de las chicas, sin un futuro definido, que supongo viene a reflejar cierta parte de la sociedad americana. A ratos, y salvando (mucho) las distancias, me han llegado a recordar a Beavis y Butt-Head. Ya lo sé, cosas mías. ¿Recomendable? Claro que sí.

Golem. Lorenzo Ceccotti

        Cuando se publicó “Golem”, de Lorenzo Ceccotti (Aka LRNZ), varios medios especializados italianos, entre ellos “La Repubblica” y “La Stampa”, lo celebraron por todo lo alto, con unas críticas muy favorables, y entusiasmados por esta novela gráfica. Y la verdad, no es de extrañar, porque “Golem”, con su estética de manga japonés, su historia futurista y su impresionante colorido, enganchan pronto.

         Nos encontramos en un futuro no muy lejano (2030). Europa y Asia se han unido en una Federación. La moneda es el Pseudo. En Italia no existe el desempleo, el país se ha convertido en una gran potencia (más de lo que ya es), ha desaparecido la pobreza, la educación está al alcance de cualquier bolsillo y la sanidad ha avanzado una barbaridad.  El capitalismo, liderado por las grandes corporaciones financieras y diversas marcas mercantiles, ha triunfado en todos sus frentes. La gente es feliz, y basa esa felicidad en el consumismo desatado, de toda clase de cosas, productos y artefactos. En este escenario, Steno, un chico que sufre el acoso típico en clase, ve como secuestran en un atasco monumental a Rosabella, amiga, e hija del Primer Ministro italiano (Filagone). El propio Steno, es hijo a su vez, de un científico, inventor de un dispositivo para desactivar toda la nanotecnología. Pronto, se verá envuelto, junto a los comandos Shorai, que luchan contra el Estado, en una operación de rescate que irá más allá, a la revolución social, para cambiar el orden de las cosas… Será el principio, sin duda, de un nuevo y diferente futuro.

         Con referencias a “1984”, “Matrix”, pero sobre todo a “Akira”, esta novela gráfica es como montarse en un coche de carreras, a toda velocidad, y sin apenas darte tiempo en un primer vistazo a darte cuenta de todos los detalles, porque vas taaaan rápido, y todo sucede tan deprisa, que si pestañeas, te lo pierdes. Desde luego, muy recomendable.

El Testimonio. Etienne Davodeau

        Hace un calor asfixiante, y Vincent no tiene dinero para pagar la gasolina. Abel, un anciano, se presta a pagar a cambio de que lo lleve a un lugar. Al joven no le queda elección, pero, por el camino, Rose, una joven que vive prácticamente al día, se les unirá.

         Vincent ha robado unos televisores, y algo más, que hace que la vida de su novia corra peligro. Abel, viejo militante comunista, va en busca de su pasado, de un pasado del que no está seguro si le va a gustar o no, y Rose vive en la carretera, en hoteles, en bares y en gasolineras, amiga de camioneros… Los tres tienen en común las carreteras de Francia. Los tres tienen una historia que se cruza, y que les hará más que compañeros de viaje.

          “El Testimonio” (2008 para la edición española, de mano de Ponent Mon. 1996 es la fecha de la edición francesa) es una interesante novela gráfica de Etienne Davodeau, un road movie-cómic a la francesa, una trepidante aventura donde los malos apenas se ven, los personajes ambiguos, tienen más que callar que contar, y con un dibujo sencillo e interesante, una historia que no te va a sobresaltar hasta el final y un viaje, en coche, de aquí para allá. Interesante.

El cumpleaños de la Infanta

        “El cumpleaños de la Infanta” es una historia corta de Oscar Wilde. En el caso que os traigo, P.Craig Russell ha conseguido resumir, perfectamente, en 32 páginas, una historia preciosa, muy bella a mí parecer, tipo La Bella y La Bestia, pero desde otro punto de vista.

        La Infanta de España, de una España imaginaria donde queman ingleses en los autos de fe, cumple doce años. Todo es fiesta, y un enano encontrado en el bosque, un ser deforme y horripilante, baila para ella en un día tan especial. El rey languidece en palacio, llorando a la reina muerta años antes, perdido en sus recuerdos, y acosado por nuevas propuestas matrimoniales. Pero ajena a ello, la infanta solo sabe reír cada vez que ve a su bufón, el enano, bailar. Hasta las flores disfrutan de la dicha de la princesa. El enano es requerido a un nuevo baile, tras la siesta, y él, en su ensoñación, imagina su vida junto a la princesa de España…

         Craig Russell es un tipo que tiene en su haber varias docenas de premios, y no es de extrañar, porque en este caso, presenta un álbum magnifico, con un dibujo y un colorido sublime. Editado por Kraken en 2010, es un cómic muy recomendable, tanto para niños, como para adultos.

El muertero Zabaletta. Agrimbau. Ginevra

        Estamos en un Buenos Aires alternativo, en un tiempo indeterminado. Los teleféricos dominan el cielo de la capital argentina, los edificios neogóticos, la estética steampunk. Las religiones prohibidas, todas, por ley. Los científicos han demostrado que Dios no existe. Los geómetras dominan la vida. En las alcantarillas murmuran masones y sacerdotes.

        Zabaletta es un asesino sacado de la cárcel. Cada cierto tiempo, el Estado decide prescindir de ciertos individuos de la sociedad. No hay Juicios, no hay un Porqué, no hay acusación ni defensa, no hay abogados defensores ni fiscales. La información les llega a los Muerteros, a través de una calesa tétrica, y estos, implacables agentes de la Ley, cumplen la sentencia sin piedad ni compasión.

         No hay mejor agente para cumplir estas misiones que el Muertero Zabaletta en toda la ciudad. Pero pronto, Zabaletta comenzará a plantearse cosas, sobre todo cuando le mandan eliminar a una chica, apenas una niña de quince años. Entonces, el sistema se volverá contra él, y Zabaletta tendrá que comenzar a tomar decisiones, ya no como brazo ejecutor, sino para salvar su propia vida…

       Magnifico cómic “El muertero Zabaletta” (2008, Norma Editorial). Con un dibujo asfixiante y recargado, acorde con la historia. Lo recomiendo mucho, con una historia rápida, de esas que enganchan y de la que quieres saber más y más. Agrimbau y Ginevra se salen con este álbum, sin lugar a dudas. Género negro, policiaco, futurista o alternativo, como prefieras, en una Ciudad del Plata donde se conformó otro futuro, otra sociedad, con toques de Minority Report y Blade Runner. Lo peor del álbum, que es muy corto, apenas 48 páginas.

Una pandilla alucinante

        “Una pandilla alucinante” (1987), o “The Monster Squad” es una película que vi siendo un crío, hace ya treinta años. Esta semana tuve la oportunidad de adquirirla por cuatro leuros, y aprovechando el sábado lluvioso, y un café mediante, volví a visionarla con los mismos ojos que la vi la primera vez. O al menos, eso he procurado.

 (Hay políticos que dan más miedo que estos pobres)

        Hoy en día, no pasaría un mínimo corte de calidad cinematográfica, pero, ¿realmente importa? Estamos ante una cinta de entretenimiento, una de aquellas que alquilabas un fin de semana por 20 duros, y la veías ocho veces antes de devolverla al video-club.

 (Cuanta santa inocencia...)

         La trama es bien sencilla. Grupo de amigos, adolescentes, recién aterrizados en el típico instituto gringo, que recuerdan horrores a Los Goonies, con todo sus topicazos: “El cebao”, que es como “El Gordi” de Los Goonies, el chulito algo mayor, en Los Goonies hermano de uno de ellos y con pañuelo en la cabeza, tan ochentero, y este con pendientes y chupa de cuero negro, El líder del grupo, la cría pequeña que anda siempre detrás de ellos, etc etc, falta, si acaso, el chino inventor. Pues bien, estos amiguetes, aficionados a las historias de monstruos, verán como su tranquilo pueblecito del medio oeste americano, es invadido por toda una banda de seres monstruosos y malvados, por cierto, todos con Derechos Adquiridos por la Universal, encabezados por Drácula, y conformados por un Hombre-Lobo, una cosa rara de los pantanos (una especie de Kappa japonés, mezclado con Godzilla, no sé cómo describirlo, pero hay muchos en el Guadiana…), una Momia del Período Medio Egipcio, (más o menos cuando los Hicsos invaden el Delta), Frankstein, que desde el minuto uno se cambia de bando (le pirran las crías al muy degenerado), y tres vampiras petardas que hacen más bien poco.

 (Y pensar que YO vestía así en los ochenta...)

         Ante este panorama, el grupo de chicos, decide plantar cara a la invasión de monstruos, con la ayuda de un viejuno alemán judío, antiguo preso de un campo de concentración. Para ello deberán hacerse con el medallón de Van Helsing (que pierde el combate contra Drácula en los primeros minutos de la película) y que una chica Virgen recite un hechizo en alemán, que abrirá una puerta bidimensional o tridimensional, vete a saber, que se llevará a Drácula y al resto de seres a un limbo del cual no podrán regresar…

  (Frank y sus extrañas obsesiones...)

         Entretenida, siempre y cuando consigas verla con la mente de los ochenta, o con los ojos de un chaval de diez años. No fue un éxito, y pocos la recordarán, pero he creído oportuno dejar este pequeño homenaje en el blog a “Una pandilla alucinante” porque este cine para críos, desgraciadamente, pasó a la Historia, para no volver. Os dejo, de momento, que se me ha colado un Pokemon en el WC y voy a ver si lo atrapo…

Salario Mínimo. Bob Fingerman

        “Salario mínimo” o la historia, bastante autobiográfica, de Bob Fingerman y su relación de amor-odio por esa ciudad donde vive: Nueva York.  Fingerman es un tipo que estuvo en su día propuesto para un Eisner por estos guiños de realidad que se gasta él, creo (no me hagáis mucho caso) que casi inédito en España hasta donde he leído, o poco conocido. Y en este Beg the Question o “Salario Mínimo”, a través del personaje de Rob y su novia Sylvia, vamos viendo como es la dura vida de un dibujante de cómics porno, obsesionado por cierto, con los grandes pechos, en la ciudad que nunca duerme, con sus personajes raros, variopintos, pero de carne y hueso al fin y al cabo.

         Sus amigos, la relación con la familia de su novia, las convenciones de cómics, el aborto y el matrimonio, la vida en desnudo (se desnudan mucho en este cómic, y bueno, pasa de todo, imagina…), los perjuicios de la ciudad, de la gente y sus creencias, todo con una buena dosis de humor.

         Lo mejor de este cómic es que refleja la normalidad del día a día de Rob. Sus sueños, sus pasiones y sus miedos. No es que ocurra nada extraordinario, de eso se trata, es simplemente la vida pasar, aderezada con una buena dosis de anécdotas y personajes típicos del mundillo gráfico. 236 páginas, en blanco y negro, que enganchan. No está mal.

1944

        “1944” es una película bélica, estonia para más señas, de 2015. Tiene un interesante punto de vista, en mi opinión, sobre la 2ª Guerra Mundial en Estonia. Ocupada primero por los alemanes, que se dedicaron a reclutar jóvenes arios para las Waffen SS, después sufrieron la “liberación” soviética, que también reclutó jóvenes estonios para sus filas, y nos encontramos una verdadera civil dentro del conflicto Mundial. Estonios contra estonios en un conflicto global, muchos de ellos, más que por ideas, porque les tocó luchar allí donde les reclutaron.

         La cinta tiene una doble visión. Comienza por los estonios del bando nazi, que se repliegan y huyen ante el avance de los soviéticos, y que sufren como cualquier otro, las penalidades y sufrimientos de la guerra. Y justo a la mitad de la película, vemos el punto de vista soviético. Aquí no hay ni buenos, ni malos. Hay buenas personas, malas, asesinos, inocentes, gente que pasaba por allí. En definitiva, estonios. A pesar de su bajo presupuesto, que se nota, destacaría su profundo antibelicismo, y el maldito sinsentido de la guerra. Interesante la trama de un soldado soviético con la hermana de uno nazi, y la depuración soviética de burgueses (cualquiera que tuviera tres sartenes en vez de una, o un carro) en Estonia, con la consecuente visita siberiana.

        La fotografía espectacular, los efectos tienen un aprobado alto, con batallas muy simples, pero creíbles. Un desarrollo narrativo sencillo. Engancha. La recomiendo si quieres ver una película distinta, de las que nos tiene acostumbrados el cine bélico.

Dioses de Egipto

        “Dioses de Egipto” es una de esas películas estomagantes, malas de necesidad, que te tienen dos horas atado al asiento de la sala del cine mientras miras compulsivamente el reloj, y le pides a Horus que el tiempo se multiplique en velocidad, por lo que más quiera.

 (Ayyy, lo que me gustan las egipcias...)

       ¿Tan mala es? Si, amigos, es bastante mala y aburrida. Entonces, ¿Por qué te molestas en hacerle una entrada? Pues porque hay cosas que se pueden salvar en ella, aunque pocas, sobre todo sus magníficos efectos especiales, y a Courtney Eeaton, que enamora al primer golpe de vista, poco más.

 (Estoy que ardo después de dos horitas...)

         Desde el comienzo sabes que estos tipos ni son Dioses, ni aquello es o fue Egipto, demasiado gringo todo, pero bueno, perdonamos por pasar un buen rato, ameno, con palomitas que pronto se te atragantan. La cosa va de un ladronzuelo, que cree que su vida es la del personaje del videojuego Prince of Persia, que se dedica a mangar todo lo que se mueve, y que vive con su prometida en 20 m2, ya estaban mal las coisas en este Egipto, donde los Dioses, que se cuentan por docenas, se mueven libremente entre los humanos, mientras hacen fiestas o dicen chorradas.

 (¡¡La Armadura Dorada de Sagitario!!)

        El caso está en que, el malvado Set, vuelve de unas vacaciones por el desierto, y el día de la Coronación de Horus, la lía parda matando al mismísimo Osiris, que anda achacoso, dejando ciego al Dios Horus que desde entonces se ve abocado a vivir un retiro espiritual. Pronto, Set monta una Inmobiliaria Municipal, en la cual esclaviza a todos los egipcios y los pone a construir los edificios más raros y megalómanos que os podáis imaginar, allí no saben de burbujas inmobiliarias y aprovecha que tiene un arquitecto con más ínfulas que Albert Speer.

        El ladronzuelo, que pierde a su amada, logra llegar hasta Horus y devolverle un ojo, por lo que Horus sube a Tuerto de Nivel 8, casi ná. Con la promesa de que Horus convencerá a Anubis y a la Santa Compaña para resucitar a la chica, este ladronzuelo neoyorkino, se embarca en una divertida aventura contra las Fuerzas del Mal. Aquí es cuando ya miras nervioso el reloj, y comienzas a pensar que a esta película le sobra una hora y media de las dos que tiene.

       Horus y el ladronzuelo feliz lucharán contra serpientes gigantescas, el recibo de la luz, semidioses metidos a carneros, diversos “Jefes” por cada fase que pasan, y mil cosas más para alcanzar su objetivo, pero… Ufff, prefiero cortar aquí, porque os tendría que hablar del videojuego Kratos, de Stargate y de los mil errores mitológicos que tiene la película, y prefiero ver que hay en La 2.

       P.D: Ideal si no quieres pensar, o no te gusta pensar y te gustan los efectos especiales o ladrones egipcios que parecen escapados de Queens.

Un monstruo viene a verme. El libro.

        Claro que lo reconozco. Es así, no lo voy a negar. Si no hubiera sido por el bombo y platillo que durante un mes nos han estado dando los de Mediaset con la película de Bayona, yo no hubiera leído “Un monstruo viene a verme”. Hubiera visto la portada, a la que le hubiera dedicado dos segundos, y me habría dicho: Literatura para jóvenes. Y me habría ido a la sección de Novelas Gráficas, Poesía Contemporánea o Narrativa Actual, sin pestañear.

         El libro, el único ejemplar, lo trajeron a la Feria del Libro de mi Instituto. El último día, nadie había pagado los nueve leuros que costaba. Le eché un vistazo y vi que sus poco más de doscientas páginas me durarían poco más de una hora y media, y llegados aquí, me dije: ¿Por qué no? Y bueno, cayó.

        La idea original es de Siobhan Dowd, autor del que no he leído nada, aunque sé que en el mercado tiene seis libros, y el encargado de la narración, por la temprana desaparición de Dowd es Patrick Ness, el cual ha hecho un libro muy aceptable. Muy sencillo en su desarrollo narrativo, casi de guion, sin mayores complicaciones y con pocos personajes. Se trata de tocar la fibra, y lo consigue con poco, quizás en mi caso (que me he hartado de llorar) porque toca el tema de las enfermedades terminales y su funesto final, algo para lo que mi educación occidental no me ha preparado (y hace que tiemble como una hoja de un tejo mientras me sueno los mocos).

         Conor es un chico que se enfrenta a la enfermedad de su madre, con la esperanza de que ella se cure tarde o temprano, mientras encaja los golpes de los típicos abusones de colegio, la marcha de un padre que se fugó con alguien más joven y que tiene una nueva familia y el rechazo de una abuela con la que no congenia. En mitad de esa vorágine, un monstruo en forma de tejo, un espíritu de la tierra, milenario, viene a verle todas las noches. Exactamente a las 00:07, el monstruo viene a contarle una historia a Conor, como en aquel maravilloso Cuento de Navidad de Charles Dickens… Tres historias, y una última contada por Conor.

        Con prólogo de Bayona, al principio me pareció estar leyendo una versión reformada de “¿Quién se ha llevado mi queso?”, pero al final no me ha quedado otra que quitarme el sombrero. Historia sencilla, sin barroquismos, fácil de leer y para todos los públicos, casi necesaria en esta sociedad que como decía antes, no te enseña a enfrentarte a determinadas cosas.

        Lo recomiendo, y ahora veré la película, sin prisas, con más pañuelos de papel, supongo, porque aún me queda mucho que llorar.