Le Corbusier. Jean-Louis Cohen

      (Le Corbusier. Editorial Taschen)

            De vez en cuando, cae en mis manos uno de esos maravillosos libritos, de la editorial Taschen, dedicados al mundo del Arte. Son libritos muy interesantes, y francamente, muy recomendables. Tengo casi una veintena de ellos. Casi ninguno supera las cien páginas, y poseen un texto sencillo, esclarecedor y una fotografía asombrosa, sublime.

(La Casa Fallet, 1906)

         Esta semana me he leído el dedicado, en esta colección que refiero, al gran arquitecto Le Corbusier (1887-1965) de la mano de Jean-Louis Cohen. Le Corbusier fue una de esas estrellas arquitectónicas del S. XX.

(Le Corbusier haciéndose el interesante)

         Sus edificios, siguiendo el concepto del modulador (tipo de medida, usada para crear las estructuras Lecorbusianas, basadas en el número áureo… En realidad, más complicado, pero lo definió entre 1948-53 en un par de libros sobre la teoría de su arquitectura) son muy característicos.

(Interior y exterior de la Villa Savoye)

         Diáfanos, juegan con las formas geométricas, las pérgolas, las rampas y las escaleras, las ventanas corridas, y en definitiva, la luz. Le Corbusier, llegó a construir setenta y cinco edificios en doce países. Fue un arquitecto global. Pero, aparte, su aportación como urbanista fue incontestable. Tan admirado, como incomprendido (se le llegó a definir como un radical), se atrevió con la pintura, la escultura y los cartones para tapices. Fue, sin duda, un tipo curioso y polifacético.

         

(Interior Casa La Roche-Jeanneret) 

 (Interior Casa La Roche-Jeanneret)

        Nacido en Suiza, adoptó su nombre artístico en 1920 (se llamaba Charles-Édouard Jeanneret-Gris), pronto comienza a interesarse por el mundo de la arquitectura, realiza su primera casa a los diecinueve años (la Casa Fallet, 1906), y enseguida inicia un viaje por Europa, América y Asia, en busca de un nuevo espíritu arquitectónico.

(Museo de Arte Occidental de Tokyo)

         En 1914, presenta un proyecto de casa, la “Dom-Ino” (de “domus”, casa en latín, e innovación). Se interesa por la combinación geométrica, por el ensamblaje de formas (sobre todo Ls y Us), y por el uso de los pilotes, como elementos sustentantes, sobre el suelo (también llamados pilotis), las grandes losas de hormigón y el uso de grandes ventanales rectangulares, muchos de ellos correderos, para jugar con la luz en diferentes momentos del día.

 (Catedral de Ronchamp)

         Teórico, escritor, no tardará mucho en plasmar sus ideas y dar conferencias sobre una arquitectura nueva, basada en la modernidad del automóvil y el avión, y mirando de reojo al cubismo arquitectónico, al constructivismo ruso. Admirador de la Bauhaus, pronto destacará como ponente (desde 1928 hasta 1959) en los CIAM (Congresos Internacionales de Arquitectura Moderna), y el culmen de sus ideas llegará con su Unidad de Habitación en Marsella.

 (Unidad de habitación. Marsella)

         Un autor, Le Corbusier, imprescindible, a mi parecer. El librito es muy interesante y revelador. Os lo recomiendo, enfervorecidamente. 

Los complots nocturnos. David B.

            Creo que es la primera vez que leo un cómic dedicado a los sueños del autor en una etapa muy concreta de su vida. “Los complots nocturnos” va, precisamente, de contar sueños. David B. con su característico dibujo, tan expresionista, tan del grupo alemán “El Puente” de principios del XX, y deudor sin duda de las toscas xilografías de Nolde y compañía, nos presenta una serie de sueños, hasta diecinueve, donde el expresionismo de su dibujo (y del color, con mucho negro de por medio) se mezcla con el surrealismo onírico.

              Inquietantes, fascinantes, algunos divertidos… Todos faltos de coherencia, no dejan de ser sueños. Reconozco haber pasado un rato divertido con este cómic que se lee en pocos minutos, y que se disfruta todo el día.

El Playboy. Chester Brown

     Chester Brown es un autor clásico en el mundo del cómic. Canadiense y autodidacta, el tipo comenzó a realizar un cómic de autoedición (Yummy fur) a principios de los ochenta que tuvo bastante éxito, y que le ayudó a catapultarse dentro de este difícil mundillo.

 El cómic suyo que me he leído esta semana es “El Playboy”, es un cómic antiguo, autobiográfico, del año noventa y dos nada menos, pero que hasta 2008 no fue editado en español por Ponent Mon.

       En sencillas viñetas, Chester nos cuenta los comederos de tarro que tenía de joven, al comprarse el Playboy. Su curiosidad, sus preocupaciones por ser descubierto con la revista, el sexo (la falta más bien de sexo y la masturbación)… Todo es narrado por la conciencia de Chester en forma de diablillo. Es una de esas curiosidades que, de vez en cuando caen en mis manos. Dibujado en blanco y negro. Directo. Sencillo. Chester Brown.

           P.D: Actualmente este hombre, ya sesentón, compagina el cómic con la política. Está metido en el Partido Libertario… Vamos, como mi Micho I de Gato.

Romance en Tokyo

         Amelie es una chica belga, nacida en Japón, que a los veinte años decide volver a Japón (se fue con cinco años, de vuelta a Bélgica). Ella se siente japonesa, a pesar de todo, e intenta todo lo posible para integrarse, a la vez que se gana un dinero enseñando francés.

      A pesar de que, en teoría, quiere dedicarse a la escritura, y lo de las clases es solo pasajero, pronto se enamora de su primer alumno, que tiene una familia y unos gustos muy particulares.

               Con una buena fotografía, a ratos esta Amelie me ha recordado a la otra Amelie, a la Poulain. Yo me he tomado la película como una manera de ver cosas de Japón, que nunca deja de ser interesante, más que otra cosa, porque muchas veces me he sentido bastante aburrido. O la película es muy poética y yo me pierdo, o es que su lentitud no me llega del todo. No me llega a convencer del todo la vida de esta chica y sus aventuras japonesas, pero aquí os la dejo, por si os aporta algo. Por cierto, la película está basada en una novela de la escritora belga Amélie Nothomb, que vivió en Japón y habla japonés con fluidez. Algo de autobiográfico debe haber. 

          P.D: La chica estrena más modelitos que una parisina. Y bueno, es guapa vestida, y sin vestir… jajajaja

Jacarandá

         Jacarandá es un árbol precioso. Espectacular, con un hermoso violeta en sus ramas. Nadie podría pensar que puede ser un árbol destructivo, ni mucho menos… Pero, y si, por casualidad, un Jacarandá malévolo creciera en mitad de Tokyo, a una velocidad increíble… El caos que podría montar este hermoso espécimen sería impresionante.

        Bueno, pues de eso va este Manga apocalíptico. De un Jacarandá que crece y crece, en mitad de Tokyo, y acaba matando a buena parte de sus habitantes. Más visual que otra cosa. El cómic es una sucesión de desastres catastróficos, con explosiones de gas, muertes y accidentes, que no tienen nada que envidiar a un paseo de Godzilla por la capital japonesa. Hay que ver la que se puede liar, la que puede liar, un magnifico Jacarandá.

Stranger Things

   

        ¿Tan buena es la serie? La verdad es que sí. “Stranger Things” ha sido para mí un agradable descubrimiento. Veremos si no se convierte en serie de culto en un tiempo. Me gusta todo, salvo el doblaje al castellano de algún personaje, que chirría un poco. Pero, ¿Por qué es para tanto?, Ufff, porque es muy original sin serlo en el fondo ¿Eiiin?

             A ver, estamos en 1983. Reagan, la Guerra de las Galaxias, la Guerra Fría… En este marco incomparable tenemos un grupo de chicos, fans de Dragones&Mazmorras (el juego de rol, no la serie de dibujos), muy del estilo Los Goonies, que viven en pueblo muy estilo ET de Steven Spielberg, con su pinta ochentera, hermanos mayores adolescentes con sus movidas, institutos clásicos con profesores enrollados aunque bastante perdidos, etc. Las continuas referencias al cine, a la época aquella para mí tan entrañable, son continuas. Por Dios, Walkies de ocho palmos.

              Entonces, una noche, pasa algo extraño, y uno de los chicos, cuando volvía a casa, desaparece… Y hasta aquí os voy a contar. Nada de spoliers, nada de fastidiaros la historia. Merece mucho la pena que veáis la serie, con su música electrónica, sus créditos ochenteros, su rollo Poltergeist y esos teléfonos de rueda que los nenes de hoy no saben usar. Por cierto, Wynona Ryder lo hace muy bien, en su papel de madre desesperada. 

Diario de un fantasma

        “Diario de un fantasma” de Nicolas de Crécy ha resultado un cómic demasiado filosófico para mí. Una de esas idas de olla de autor que no acabo de entender. Empezaré diciendo que no se trata ni siquiera de un fantasma. En un principio no tenía muy claro si era la relación de un dibujante, de un creativo francés en Japón, con un Yokai o un Yurei japonés, es decir, con un semidiós o un espíritu.

       El protagonista en cuestión es un dibujo polimórfico, en forma de simpática nube, que intenta cambiar de formas, preparándose para un futuro en el mundo de la publicidad. Nos va contando su experiencia en Japón, de mano de su manager. En el viaje de vuelta, conoce a otro creativo, que le cuenta su vida en Brasil. Algo que asquea mucho a nuestro fantasma…

 (Pasamos a modo Nogalina)

       Con un trazo irregular, monocromático, blanco y negro, que en la etapa brasileña cambia a nogalina, este “Diario de un fantasma” no ha sido una de mis lecturas veraniegas favoritas, tiene pasajes interesantes y otros en donde me pierdo y no me encuentro, pero he creído preciso hacer esta pequeña entrada, a modo de referencia, para futuros lectores.

P.D: Las viñetas las pillé de aquí y allí. La foto de la portada es mía, es decir, vuestra.

Martha Jane Cannary

          La verdad es que pillar esta novelita gráfica por cuatro leuros, en Matalascañas, ha sido un chollo (he visto este mismo ejemplar en Fnac por 33 leuros). Tienen un puesto de libros y cómics en el Paseo Marítimo, en Caño Guerrero, donde encuentras cositas como ésta bastante tiradas de precio. De hecho, yo compré nueve o diez cómics y novelas gráficas a este precio, que os iré presentando a su debido tiempo.

(Juanita Calamidad, con sus mejores galas)

         Hoy os traigo “Martha Jane Cannary. Los años 1852-1869. La azarosa vida de la llamada Calamity Jane”, o lo que es lo mismo, la vida de la mítica Juanita Calamidad, que recordareis por las películas del Oeste o por los cómics de Lucky Luke, donde por cierto, se llevaba alguna azotaina.

        Es la primera parte de una serie, donde comienza a explicarse la vida de esta vaquera, exploradora, que acompañó al ejército estadounidense y a los colonos, en su busca del sueño americano. Esquivando flechas, ocultando su feminidad y metiéndose en más de un embrollo.

         Con un dibujo sencillo, monocromático, y con un escueto prólogo a cargo de David B. Es una novela gráfica que se lee de un tirón, y que despierta, por lo menos a mí me ha sucedido, las ganas de saber más de este sorprendente personaje de leyenda.

Forsaken

 (Kiefer cabreadete)

        “Forsaken”. Hoy os traigo un western que me ha dejado unas muy buenas sensaciones. Tiene de protagonistas a los Sutherland (tanto a Donald como a Kiefer), y como en la vida real, hacen de padre e hijo en los convulsos años del Oeste americano.

(Brian Cox, cuidado con él)

         John Henry (Kiefer) vuelve a casa después de haber tenido una vida bastante ajetreada de pistolero. Quiere encontrarse con el reverendo Clayton, su padre (Donald) y con su antigua novia (Demi Moore ni más ni menos), y dedicarse a talar árboles hasta la Guerra de Cuba. Pero se encuentra con que unos feos y malvados pistoleros se han asentado en su pueblo, y que a base de palizas, tiros y chantajes, se están quedando con toditas las tierras del pueblo. Lo típico, ¿no?

 (Doble Sutherland)

            Pues sí, típico, pero muy bien planteado. Tanto Kiefer, como el gran Donald, hacen un gran papel en este trabajo. Es un western que consigue enganchar desde prácticamente el primer minuto, se disfruta bastante ese idealismo de los westerns clásicos, con una música muy bien compuesta, y con la aparición, entre los malos, del actor canadiense Michael Wincott (que recordareis por ser el contrapunto de Gerard Depardieu en 1492. La Conquista del Paraíso)

          Otra recomendación para pasar la tarde. ¿Desde cuándo no ves una buena película de pistoleros?

Antología del microrrelato español (1906-2011)

  

        “Antología del microrrelato español (1906-2011)” es el librito que me he leído estos días. Y digo librito en doble sentido, en primer lugar porque el libro trata de relatos cortos de autores españoles, desde comienzos del siglo XX con Juan Ramón Jiménez o Lorca, hasta antes de ayer, con gente como Alberto Escudero, Espido Freire, Lara Moreno o Raúl Sánchez Quiles, por nombrar algunos. Y en segundo lugar porque, a pesar de tener quinientas veinticinco páginas, las ciento quince primeras solo dedicadas a lo que es el prólogo y bibliografía, se te hace muy cortito de leer.

         Mi curiosidad por este libro venía ya de lejos. Mi colega, el escritor pacense Carlos Reyman (me lo lean) me lo recomendó tras sacar “Fetiches en el café”, hablando del cuarto género narrativo, y de la importancia que tiene, cada vez más, en el mundillo literario español.

            La falta de tiempo no me ha permitido leerlo hasta estos días, y la verdad sea dicha, me ha parecido ameno e interesante. Un libro que viene a demostrar el alto nivel que tiene el microrrelato español, al que yo, como escritor de regional preferente, me siento muy unido e identificado. Sin lugar a dudas, es mi género favorito. Y de entre todo lo malo que hago, escribo y edito, lo que mejor se me da hacer.

           Muy recomendable, desde luego. La editorial es Cátedra (Letras Hispánicas) y la edición de Irene Andrés-Suárez, de cuyo extenso prólogo he aprendido mucho.

La bruja

 (¿Qué era eso, un ovni?)

             Mira tú por donde una de esas películas que llamamos, y que viene, con la calificación “de miedo”, pero que no es para tanto. “La bruja” nos presenta a un grupo de colonos, fervientes creyentes (protestantes seguro, anglicanos, anabaptistas… Ni idea, ahí ya me pierdo) que son expulsados y excomulgados de la colonia por unos malentendidos de aquellos que solían tener en esta época, que si Dios esto y Dios aquello… Al caso, como si hoy te botaran de la peña futbolística de tu equipo.

 (Jesusito de mi vida...)

        El caso es que nuestra familia de colonos, compuesta por seis miembros (incluyendo un bebé), se traslada a la linde de un bosque, no precisamente de eucaliptos, de esos que da grima solo orinar en ellos. Al poco tiempo, el bebé desaparece en extrañas circunstancias, y poco tiempo después las cosechas comienzan a ir mal, los animales enferman y el ambiente familiar envilece una barbaridad. Entre tanto rezo, se mete la idea de que posiblemente el mal los acecha, y justo ahí es cuando llegan las curvas…

 (Parece un Caravaggio...)

        Con un plano muy sencillo y pocos actores, la película habla más bien de los miedos, las paranoias y los comederos de tarro de los colonos. Es más psicológica que terrorífica, (para terror el telediario, o sin ir más lejos, la cola de un banco). Hay una cabra, negra, a la que yo personalmente le daría un Oscar a mejor actriz secundaria. Y un final que al maestro Goya le encantaría.

        Os la recomiendo encarecidamente, sobre todo si os gustan las cabras con personalidad.

Historia del mundo contada para escépticos

           

            Otro libro de Juan Eslava Galán que ha caído esta semana. ¿Otro?, si, otro. Y es que me encanta como escribe y como transmite este hombre. “Historia del mundo contada para escépticos” no llega a las quinientas páginas, pero resume muy bien, en un lenguaje sencillo de entender, y con muchos guiños humorísticos que se agradecen y que añaden complicidad a la lectura, los inicios de nuestro mundo hasta antes de ayer (antier, que decimos en algunas partes de Etremaura).

            Organizado en sencillos capítulos, de poquitas páginas, vamos avanzando cronológicamente, desgranando situaciones, personajes, países, batallitas, etc. Con sus correspondientes notas a pie de página (poco más de seiscientas), algunas sencillas, otras abrumadoras (no es criticar, es referir), todo hay que decirlo, que aportan una información adicional al tema tratado.

          Lo dicho, para todos los públicos, con una extensa y completa bibliografía, y con algunas referencias cinematográficas que me he apuntado, y que no conocía. Un librito, además barato, y muy asequible para todos los bolsillos (me costó nueve leuros con cincuenta centavos).

Agente contrainteligente

(Esas chanclas con calcetines...)

      “Agente contrainteligente” de Sacha Baron Cohen es la última película que hemos visto de este cómico, que no suele estar exento de buenos golpes y que suele estar, también por desgracia, sobrado de chistes y escenas escatológicas en sus películas.

        Con la manía de traducir nombres raros, este “Agente contrainteligente” es en realidad “The Grimsby Brothers” en su versión original. La historia de dos hermanos separados en la infancia, uno es un agente del MI6 británico. El otro es un tipo con doscientos mil hijos, barrio pobre y hooligan eterno de la selección inglesa, lo que viene a ser un “Ni-ni” muy british.

        Los dos hermanos se verán envueltos, en su reencuentro, en una conspiración mundial para propagar un mortal virus por todo el planeta. Una verdadera parodia de las películas de espías. Si tienes buen gusto, y eres un gran cinéfilo, directamente, no la veas. Si por el contrario, quieres despejarte, dejar tu mente en blanco (Ohhmmmm) y, de paso, echarte unas risas (algunas de mal gusto), pues esta es tu película.

Cien años de perdón

(Aquí los pibes)

        “Cien años de perdón”, película bastante interesante la que os traigo aquí. Un grupo de atracadores, en un día lluvioso (en realidad llevan varios días), hacen lo que mejor se les da hacer. Atracar un banco en el centro de Valencia.

(No es uno de los esbirros de Kane, en Batman. Es Tosar)

       El banco Mediterráneo (creo recordar) alberga un importante botín. Pronto el atraco se ve frustrado en su huida, y rodeados, los atracadores descubren casi sin quererlo lo que puede ser uno de los mayores casos de corrupción del país (esto es España, no iban a descubrir fotos de ovnis aparcados al lado de Badajoz), por parte de un tal Soriano, y que salpica hasta al utillero del equipo local.

(Tosar cree haber descubierto un Pokemon Go detrás de la oreja de la directora del banco)

        Con más bien poca acción, pero si con todos los ingredientes para ser un buen thriller, queridos contadores de estrellas, yo os la recomiendo. No os desvelo más, que si no os la destripo, y a mí no me gusta las recomendaciones muy largas, ya sabéis… Es una película, francamente, interesante de ver.

(No, realmente no es la sucursal de la Caja Rural de tu pueblo)

Las vacaciones de Jesús y Buda

(Este Jesús que camisetas se gasta)

             “Las vacaciones de Jesús y Buda” es un Anime que hemos visto estos días, y nos ha dejado con el culo torcido. Imaginad que, por un momento, Jesús y Buda, deciden pasar un año sabático en el Tokyo actual. Ambos actúan como dos amigos, tranquilos y curiosos, que viven y comparten experiencias. Es una hermosa ida de olla, respetuosa con la figura de los dos personajes, para nada busca ofender, y si el guiño fácil, donde se mezclan las enseñanzas de ambos con situaciones cotidianas. Quizás en la traducción al castellano, me he perdido alguna cosa. Los dos no chocan en sus personalidades, son tal para cual, casi una pareja cómica. Pero, en mi opinión, el personaje de Buda es más graciosete. Con todos mis respetos.

(Colegas, y japoneses hasta en los gestos)

         La película está basada en un manga de Hikaru Nakamura. A veces se hace lenta, no tiene apenas acción, y equivocan a Moisés con Jesús en un momento muy concreto (y con la yakuza!!!). Es una película agradable de ver, entretenida, pero sin mayores pretensiones, los dos personajes se comportan como verdaderos japoneses, y eso quizás, es lo que más chirría.

(Un día de tren, un viaje divertido)

En fin, para pasar un buen rato…

(Falta Atenea, con Saint Seiya, y ya estamos todos)

Los principios del cuidado.

 (En esta foto Paul Rudd da miedo, no lo neguéis) 

        “Los principios del cuidado”, película de cine independiente que me he tragado enterita esta semana. Ben es un escritor retirado, de cuarenta y tantos años, que se mete a cuidador de personas discapacitadas después de pasar por una situación traumática que le cuesta el divorcio. Deja la escritura y se saca el título CCeC y enseguida encuentra a un cliente, un chico bastante borde, inglés y seguidor del Manchester para más señas, (Trevor, que sufre distrofia muscular), que quiere salir de casa, conocer mundo (entre otras cosas “El bovino y el hoyo más grande del mundo”) y todas esas cosas que suelen derivar en road movies con situaciones y personajes variopintos y disparatados que se van añadiendo poco a poco al viaje de Trevor y Ben por las carreteras estatales, chicas y concesionarios de coches de los setenta.

(Para, que he visto un bocata en el suelo)

         Paul Rudd es Ben (si, el Hombre Hormiga de Los Vengadores), que hace un papel muy aceptable. Tiene todos los ingredientes del cine independiente, gags, dramones, música, furgonetas y bares de carreteras y a Selena Gómez. Si hijos míos, si, Selena Gómez hace también un buen papel, hay que decirlo.

         A mí a ratos me ha recordado a aquella película francesa que fue un éxito hace unos años, “Intocable”, salvando las distancias.

           P.D: Al final de la película, Selena Gómez, se come la furgoneta del protagonista.

La costa de los mosquitos

          "La costa de los mosquitos" es otra de esas películas que se suponen que deberías haber visto hace mil años, pero resulta, ¡Oh, Sorpresa!, que no la he visto hasta hace un par de días.

         Un día te la encuentras por un leuro, y dices: Que carajo, ¿Por qué no?, vamos a verla. Y pones el DVD, y empiezas a ver a un Harrison Ford, su personaje, que está un poco como una cabra, después te das cuenta que está muy mal de la cabeza. Es capaz de inventar cosas increíbles, pero eso de escuchar a su familia y ciertas habilidades sociales, pues como que no lo lleva bien.

       El caso es que, echando pestes de los EEUU, algo raro en un americano (nos tienen tan acostumbrados al USA, USA... que su opinión ralla un poco) convence a su familia para mudarse al paraíso en la Tierra. Para él eso es algún lugar de una costa caribeña, no tengo claro si era Belice, Honduras o Guatemala. Mosquitolandia Resort vamos. Y ahí comienza la Utopía de la búsqueda de la sociedad perfecta, lejos del mundanal ruido, de la religión (quita bicho!!) y de todo a lo que suene a EEUU, entre otras cosas...

         Poco a poco, la familia irá intentando adaptarse a la vida caribeña, que ofrece más trabajo duro que felicidad, y el Señor Fox (Harrison Ford) irá perdiendo poco a poco la cabeza en su obsesión por dicha búsqueda de felicidad y sociedad perfecta, una quimera que irá desmembrando poco a poco a su familia, que le enfrentará a problemas añadidos (tormentas, guerrilleros, autóctonos y algún predicador tan chiflado como él...)

       ¿Se puede ver?, claro que se puede ver. Aunque a mi se me ha llegado a hacer un pelín larga, se me ha incrementado el aura a lo largo del film con las ocurrencias fantásticas del personaje principal, y me he quedado con ganas de agenciarme el libro en cuanto pueda, leerlo será otro cantar porque me he venido cargado de Matalascañas de novelas gráficas con las que os pienso torturar en los próximos meses, si la salud me lo permite...



       P.D: En esta película sale, como hijo mayor, el desaparecido actor River Phoenix, que iba a ser una gran estrella de Hollywood y que las drogas se lo llevaron tempranamente. Era el hermano mayor de Joaquín Phoenix. Yo estaba en instituto y recuerdo a mis compañeras con las fotos del chico en la carpeta. Helen Mirren, en el papel de Señora Fox, hace un papel discreto pero agradecido a la vez, salva los papeles y hace muy bien de fiel esposa que seguiría a su marido hasta un volcán sin pestañear.

       P.D.D: Ay, señor Juez, las fotos, como siempre, las pillé de aquí y allí...