A Prueba (2025)

       Como hacia un tiempo que no veía una película india, me he decidido por “A prueba” (“Test” es su título original), un dramón estrenado en abril de 2025, producido por Netflix, y con dos horas y veinte minutos de metraje, que bien hubiera dado para hacer una miniserie de dos episodios, y que, como podrás imaginar, es un metraje excesivo al que yo le metería tijeras y me saldría lo mismo con 40-45 minutos menos.

        La narrativa principal de “A Prueba” se centra en un grandísimo jugador indio de críquet, que está pasando una etapa muy mala, y que está cerca del fin de su carrera, según parece. El críquet en países como India o Pakistán goza de mucha popularidad, al igual que por aquí en Extremadura que estamos a ver si nos organizamos una liguilla entre algunos pueblos un día de estos, o yo diría que incluso más.

        Las subtramas, giran en torno a la relación de Anjur, que es este jugador, con su propia familia, en particular con su hijo, que está pagando toda la mala racha del padre, y en un científico que ha inventado un motor de hidrogeno, que es el marido de una antigua novieta de Anjur…

        Lo sé, lo sé… Todo un culebrón, ya os digo. Porque al comedero de tarro de Anjur y su mala racha deportiva, le tenéis que sumar que su antigua novieta intenta quedarse embarazada de su marido, y al no conseguirlo, se están gastando una pasta en clínicas y médicos, y su marido, poco interesado en ser padre, intenta financiar su motor de hidrógeno vendiendo propiedades, haciendo tratos con la mafia local y secuestrando niños… Vamos, lo más normal.

        Por otro lado, la historia gira en torno a tres personajes principales: Anjur, el jugador profesional de críquet. Kumudha, que es una profesora que intenta quedarse embarazada de su marido, el científico loco que quiere fabricar un motor de hidrógeno que revolucionaría todo el país, y el mundo, pero que no interesa… Y que se nos da a entender que tuvo, y que aún tiene, cierto interés amoroso en Anjur, cuyo único amor es el críquet, y que pasa de todo, de su mujer, de su hijo, y se tira ¾ partes de la película con cara de circunstancias y mal humor. Y Saravanan, el científico que está de deudas hasta las cejas, y que es un personaje que tiene su simpatía la primera hora y se transforma en lo peor de lo peor según la película avanza.

        Una curiosidad que tiene la película es que, a veces, se convierte en un videoclip, algo que sucede en algunas ocasiones para mostrarnos una cancioncilla que te da pistas de lo que se cuece en la cabeza del protagonista, o la protagonista, de ese videoclip… Que no es un videoclip, pero lo parece… Si habéis visto la película, me entenderéis.

        Toda la vaina, que parece enredada, es en realidad bien simple, pero la película alarga absurdamente el metraje teniendo como telón de fondo un partido internacional de críquet entre India y Pakistán en Chennai, que es donde viven nuestros protagonistas.

        Resumiendo mucho, porque ya os adelanté parte de la trama y de la narrativa. Anjur, debido a su bajo rendimiento deportivo, teme ser botado del equipo nacional, lo que sería su fin deportivo. Su hijo que lo adora, recibe el ostracismo total por parte del padre, que lo ignora a diario, y que encima recibe insultos (el hijo) de sus compañeros de colegio. Kumudha y Saravanan tienen varios problemas, y parece que los superan día a día gracias a la confianza y el amor que se tienen, aunque siempre parece que ella duda de la relación, y es él el que tira del carro en ocasiones.

        Como os he comentado, él que estudió en Estados Unidos, quiere hacer un motor de hidrógeno que es su ruina económica, y ella quiere ser madre a toda costa, que también es otra ruina.

        De manera fortuita, secuestran al hijo de Arjun y extorsionan al jugador para que pierda contra Pakistán, algo que generaría dinero en apuestas deportivas y daría para pagar las numerosas deudas con la mafia local. A pesar de que Arjun flaquea en un principio, su deber como deportista e indio, está por encima de todo… Incluyendo a su hijo.

        En definitiva: Con un presupuesto de 4 millones de dólares, “A prueba” es una película que hubiera dado mejor para una miniserie, y que hubiera permitido la exploración de algunos personajes secundarios, que, apenas esbozados, pasan sin pena ni gloria. Le sobra metraje para ser una película (el tema videoclips que os comenté antes), le falta profundidad, y puede llegar a entretenerte, pero también puede hacerte bufar al ver como la narrativa, y el tema culebrón dramático, no avanza como debería.

        De nota, le doy un 5 raspadete.

El Juego del Calamar. 3ª Temporada (2025)

 

       Si hay una serie que lo ha petado en los últimos años, esa ha sido la surcoreana “El Juego del Calamar”, que desde 2021 nos ha tenido enganchado a un juego mortal en la que cualquier hijo de vecino arriesgaba su vida para intentar hacerse millonaria quedando como ganador de dicho juego, y todo rodeado de una estética llamativa, una violencia desatada y normalizada y unas tramas bastante enrevesadas pero curiosa y adictivas.

        Esa creo que es la palabra… Adictiva, que me ha hecho ver en poco más de seis horas, una maratón en toda regla, la Tercera y última Temporada de “El Juego del Calamar”, que se ha presentado como una de las series más caras de Netflix, 68,6 millones de dólares, y que se rodó de manera paralela a la Segunda Temporada entre julio de 2023 y junio de 2024 tirándose en post-producción casi ocho meses.

        La Tercera Temporada con sus seis episodios de una hora, marca el final de la franquicia, por lo menos la surcoreana, porque se rumorea la llegada de una nueva entrega que se desarrollaría en los Estados Unidos, y la verdad es que los minutos finales dan pie a pensar eso…

        Si la Segunda Temporada nos mostró una emocionante revolución de jugadores contra los calamardos de mono rojo y máscara negra, ahora la Tercera tiene su inicio en los hechos posteriores al fracaso y colapso de dicho intento de levantamiento. Con Seong Gi-Hun (jugador 456) derrotado y viendo peligrar su venganza sobre el juego y sus organizadores, solo y aislado por las enormes pérdidas que ha sufrido y bastante hundido, devastado, si la capacidad anterior de levantar la cabeza, más bien esperando algo que no llega y viéndolas venir.

        Por otro lado, el jefazo llamado “Front Man”, quiere modelarlo, hacerlo entrar en su juego, en el sistema, y comienza a mostrar algo de humanidad al ofrecerle una posible salida, y más cuando entra en juego la presencia de un bebé, hija cuatromesina de la jugadora 222, que añade un componente un tanto increíble a la trama.

Os confieso que, a mi de entrada, no me ha gustado el final de la Temporada ni de la serie, aunque puedo llegar a entenderlo, porque la vida en realidad tiene esas cargas dramáticas, brutales, y no siempre los héroes se alzan victoriosos.

Tampoco me han parecido los juegos propuestos algo tan enrevesado como en las dos primeras temporadas. De hecho, en uno de ellos, por parecer quitarse de encima personajes, la mitad de ellos tiene que eliminar a la otra mitad en un laberinto de puertas donde van a conseguir quitarse, por decirlo de alguna manera, a personajes que ya no tendrían un recorrido mucho más allá, o que no darían más de sí.

La presencia del bebé, que es un hándicap más que pronto se echa a la espalda nuestro empático 456, va a ser su condena precisamente, porque deja de lado la venganza para centrarse en la esperanza por salvar a la bebé y sacarla del juego mortal. Humanidad y sacrificio por encima de todo, mientras unos ricos malvados internacionales (que sobran totalmente) ven en directo la sucesión de muertes que provoca el juego hasta el final, y la presencia de la isla es por fin revelada…

En esta parte, yo, por ejemplo, hubiera montado un desembarco de Normandía y tiros y explosiones entre los calamardos rojos y el ejército, una unidad policial o algo parecido, mientras “Front Man” huye acariciando un gato blanco montado en pequeño helicóptero o algo parecido.

El final, pues eso, a mi no me ha llegado a convencer del todo con el sacrificio de Gi-Hun, un epílogo un tanto extenso y la presencia de Cate Blanchett en Estados Unidos jugando en un callejón con un vagabundo, que daría pie a la versión gringa del asunto…

        Conclusión: Serie entretenida en su conjunto, aunque los seis episodios que conforman la Tercera Temporada y cierran la serie creo que no están a la altura de lo que hemos visto anteriormente. Emocionante, intensa temporada, pero no sé por qué, creo que se ha desinflado en sus tramas y que el cierre cae en la precipitación.

        Nota de la Temporada, un 6. Nota de la serie en su conjunto, un 7, y no le doy más porque creo que esta Tercera Temporada la ha lastrado bastante. Me quedo, y me quedaré siempre, con la 1º Temporada.

Thunderbolts* (2025)

 

       Llego a “Thunderbolts” (con asterisco), con algunos meses de retraso, y deliberadamente, porque la verdad es que no hice mucho, o más bien nada, por ir a verla al cine.

        Y es que, desde hace unos años, mi interés por las películas y series de Marvel ha ido decreciendo, y eso, añadido a los precios de la entrada del cine, me han llevado a preferir otros títulos para ver en pantalla grandes y esperar a que salgan en streaming estos títulos para verlos tranquilamente en casa… No vaya a ser que lo vea en el cine, no me convenza y esté enfadado por tres días.

        ¿Por donde empezar a comentar? La película me ha parecido una película de transición, o de punto final, con respecto a los personajes, para prepararlos para la nueva fase que se viene en el Universo Marvel: Los 4 Fantásticos, El Doctor Doom, Los X-Men y todos mezclados y revueltos en un proyecto titánico que miedo me da, pero que habrá que verlo seguramente.

        Como buen boomer gruñón y cascarrabias, soy de los que dicen: Estos no son los Thunderbolts, el cómic no era así… Pero, ojo, eso no es óbice para ver una película entretenida… O así me lo ha parecido.

        Porque no hay que negarle su entretenimiento, aunque me he quedado con algunas sensaciones agridulces en sus casi dos horas de metraje.

        Pero vayamos por partes… “Thunderbolts” viene con un asterisco, que viene a significar que realmente no sería su nombre, el nombre adoptado por el grupo, sino el de “Los Nuevos Vengadores”, algo que vamos a ver en la parte final de la película. Sería la película que cerraría la Fase 5 del Universo Marvel, una transición que vamos a ver y comprobar en la última escena post-créditos de la película, donde conectaría directamente con “Los 4 Fantásticos”.

        Si los Vengadores eran héroes, a pesar de tener gente con dudosa reputación como Ojo de Halcón y La Viuda Negra, aquí directamente tenemos a los anti-héroes por excelencia, antiguos villanos, que arrastran traumas del pasado y que buscan una redención que llegará con la aparición de un nuevo villano que les viene grande, “El Vigía”, al que van a derrotar con mucha psicología en una última media hora de metraje que es donde realmente comienza la película, o esa es la sensación que me ha dado.

        La archicorrupta y malévola Valentina Allegra de Fontaine ha usado a Yelena Belova, U.S. Agente, Taskmaster y Fantasma, para operaciones encubiertas.

        Investigada muy de cerca por Bucky Barnes, ahora metido en el Congreso estadounidense, decide eliminar pruebas que la involucren en un futuro próximo y que puedan llevarla a la cárcel. Para ello, reúne las pruebas, que contienen además a una prueba humana viviente, un tipo en pijama llamado Bob, en un complejo donde envía a estos asesinos a eliminarse entre ellos, aunque descubren que han sido manipulados al enfrentarlos a unos con otros.

        En el enfrentamiento inicial que mantienen, Fantasma elimina a Taskmaster, algo que me ha dejado completamente descuadrado, porque el personaje que interpreta Olga Kurylenko siempre me ha parecido que podría dar mucho juego. Y no solo le dan un tiro en toda la frente, sino que además la incineran con el resto de las pruebas que inculpaban a Valentina.

        Bob, que aparentemente es un civil con muchas incógnitas mentales por resolver, parece conectar con Yelena desde el principio.

        Una vez en el exterior, y condenados a trabajar en equipo, Bob se sacrifica por salvarlos, revelándose que tiene ciertos poderes mentales y capacidad de volar, pero acaba siendo capturado por el equipo militar de Valentina, que lo torturará tiñéndolo de rubio, comprándole un traje amarillo, y haciendo que sea una versión más de “El Patriota” de “The Boys”, pero mucho más edulcorado, menos complejo y no siendo tan interesante como “El Vigía” de los cómics. Al equipo se une Bucky que en un principio los había detenido, y El Guardián Rojo.

        Con la versión oscura de “El Vigía” desatada, el grupo se ve incapaz de hacerle frente a un tipo que podría merendarse a todos Los Vengadores y que manda a una realidad paralela a tocarte los mocos, mientras que en este plano solo deja tu sombra. Así, los anti-héroes deberán ir a esta realidad creada por El Vigía Oscuro, y convencer a Bob, que está por allí jugando con muñecos y cubos Rubiks, para que se enfrente y venza a su versión oscura y todo vuelva a la normalidad, algo que ocurre en los últimos 30 minutos de película, llevándose el grupo el título de “Los Nuevos Vengadores”, algo que no gustará a todos.

        La primer escena post-créditos es un anuncio de cereales, pero la segunda es muy interesante, pues muestra 14 meses después que el equipo no es aceptado por el conjunto global de la sociedad, con Sam Wilson, en Nuevo Capi, a la cabeza, y la llegada de los 4 Fantásticos.

        En definitiva: Con un coste de 300 millones de dólares entre unas cosas y otras y una recaudación de 382 millones, “Thunderbolts” tiene un enfoque más realista que otras producciones de Marvel, curiosamente gracias al enfoque de anti-héroes que la hace más humana que tipos que se transforman o dioses con martillos, es un producto entretenido que actúa como puente, nexo o transición (como os decía) a lo que se viene. Personalmente, me ha gustado, pero no para tirar cohetes. Se echan mucha gente de menos en ese equipo. Le doy un 6 de nota.

La trama fenicia (2025)

 

       El director y guionista Wes Anderson no me tiene entre sus más celebrados seguidores, hay que reconocerlo. Aunque he visto al menos una media docena de sus películas, no me ha llegado nunca a enganchar nunca su estilo, excéntrico, único y muy visual, como dice la crítica profesional entre la que no me encuentro.

        Tampoco es que me desagrade sobre manera, y de hecho, hoy me he atrevido con “La Trama Fenicia” (2025) por darle una oportunidad y poder meterme de lleno en este tipo de cine que hace, que es muy visual, efectivamente, surrealista, a mi me recuerda vagamente a algunas cosas que hacía Buñuel, aunque Anderson no le llegue a los tobillos, y lleno de referencias de todo tipo, desde cinematográficas, hasta culturales y simbólicas, mezclada con una pizca de sátira, y enmarcadas en una fotografía de 35 mm en un ensayo que les llevó tres meses de rodaje en Postdam (Alemania), concretamente desde marzo hasta junio de 2024 en un mundo de papel cartón, primeros planos y estética cincuentera…

        Wes Anderson firma el guion, la dirección, y se hizo cargo de los cafés en el plató, todo muy Anderson.

        Cuando veo una película como “La trama fenicia”, me imagino a mi Yo de hace 40 años yendo a pases de cine independiente siendo apenas un crío. Estas películas me alucinaban, me enganchaban, y salía de la sala pensando que era un poco más intelectual que un par de horas antes.

        Ahora soy de los que piensan que si me gasto 15-20 euros en el cine, y veo algo de este tipo de cine, Andersoniano, el cabreo que me llevo a casa puede durarme un par de días y causarme una crisis de colon irritable. Porque ahora si veo referencias y ya estoy para pocas introspectivas cinematográficas, más que nada.

        El caso es que, ya que hablamos de dinero, la película costó 30 millones de dólares y recaudó a nivel mundial, 35, por lo que salvó los platos del puro milagro.

           Pero, ¿Qué nos vamos a encontrar en la narrativa de “La Trama Fenicia”? Pues una historia que tiene su “aquel”, que gira en torno a un excéntrico millonario, Zsa-Zsa Korda (Benicio del Toro), que ha sufrido ya seis intentos de asesinato, y que tiene cierta obsesión con su propia muerte (ahí es donde más he visto las referencias, en blanco y negro, al catolicismo surrealista de Buñuel).

           Zsa-Zsa es un magnate ricachón, mafioso en toda regla, que a lo largo de su vida se ha ganado múltiples enemigos que intentan acabar con su vida, aunque siempre sale bien, con alguna magulladura, pero vivo, pero que cree que su momento llegará más pronto que tarde, y decide que va siendo hora de pasar el relevo de sus turbios negocios a alguien de la familia.

           Tiene ocho hijos varones menores de edad, a los cuales apenas trata, y con los que no tiene casi nada de relación. Uno de ellos lo intenta quitar de en medio con una ballesta regalada por él mismo. Todo esto de la desestructuración familiar, la lejanía paterna, los malos rollos entre hermanos o el abandono, he podido comprobar que se repite en otras películas de Anderson, por lo que tiene que ser algo que realmente le obsesiona.

           Zsa-Zsa elegirá a su única hija para traspasarle sus poderes. Una joven monja novicia fumadora de pipa y con más pintura en la cara que un muñeco de circo, Liesl (Mia Threapleton, actriz de la que no había visto absolutamente nada hasta ahora, no os voy a mentir).

           Liesl no ve a su padre desde hace seis años y desconfía de él, ya que cree que él quitó de en medio en su día a su propia madre, y se suma a la iniciativa de Zsa-Zas al ver la probabilidad de averiguar ciertas tramas familiares, a la par de acercarse a sus abandonados hermanos.

           A lo largo de la película se van sumando, brevemente, otros miembros de la familia, socios y enemigos de esa trama fenicia que no deja de ser el gran negocio de infraestructuras (que unirían Europa y África) que Zsa-Zsa quiere montar antes de fallecer, o que lo fallezcan, teniendo a un secretario, Bjorn (Michael Cera), muy enamorado de Liesl, como espía dentro de casa.

           Entre los artistas invitados, haciendo cameos, o chupando cámara durante dos o tres minutos, tenemos a caras muy conocidas: Willem Dafoe, Tom Hanks, Scarlett Johannson, Benedict Cumberbatch, Jeffrey Wright, Rupert Friend, Bryan Cranston y otros tantos que ahora no recuerdo, que irán protagonizando escenas completamente surrealistas y delirantes en las que el peso de la narrativa lo llevan Zsa-Zsa y Liesl. A mí, personalmente, me ha gustado mucho el tratamiento que le dan a las granadas de mano.

           En definitiva: Sería que no tenía la tarde para muchas fiestas, pero a pesar de su correcto metraje de una hora y treinta y cinco minutos, “La trama fenicia” no ha llegado a convencerme del todo. Tiene un punto de obra teatral en sus primeros planos, en esas miradas al espectador, sobre todo en el personaje de Zsa-Zsa, que, si hubieran traspasado la Cuarta Pared, no me hubiera sorprendido. Muy Fellini, pero como en el caso de Buñuel, sin llegar a los tobillos.

           Esta es la típica película que en veinte años te dirán que es de culto, pero yo no le voy a dar más allá de 5 raspadete de nota. Hay que estar preparados, y a mi me ha pillado desganado o con la guardia baja. Se podría analizar en muchísima más profundidad, os lo aseguro, pero como dicen por aquí, no me vaga.

Historias de la Guerra (Aleta, 2025) Garth Ennis

 
 ¿Te interesa el cómic "Historias de la Guerra, Integral. Vol 1"? Te paso enlace de compra, al mejor precio posible (Amazon España), con un descuento aplicado al precio que pone en su contraportada. Pincha en la imagen superior, la de la portada, para obtenerlo. Te va a gustar. Garantizado. 

        Hoy os traigo tres cómics en una misma reseña, todo un lujazo: “Historias de la Guerra” del guionista Garth Ennis, publicados en España por Aleta Ediciones, que ya se ha hecho cargo de otros cómics bélicos del propio Ennis en la serie “Battlefields”.

        El primero de ellos, es un integral de tapa dura y 240 páginas a todo color, que contiene cuatro historias que nos llevan a cuatro momentos, etapas y frentes diferentes de la Segunda Guerra Mundial, y con la característica común de que huye de heroísmos, enfocándose en el compañerismo, en la absurdez de la guerra, en los miedos de los soldados con un punto de vista descarnado, y con una documentación histórica detrás, que sin llegar a contar hechos reales concretos, si se manejan en contextos históricos reales, lo cual le da un mínimo de veracidad, que es más palpable en algunas historias que en otras, pero que si te gusta el cómic bélico, no puedes dejar escapar porque aparte de la conseguida ambientación, tienen el poder de engancharte a su lectura desde el principio hasta el fin, y encima, en este primer tomo integral tenemos un epílogo explicativo por parte del propio Garth Ennis, ¿Se puede pedir más?

        ¿Te interesa el cómic "Castillos en el Cielo"? Te paso enlace de compra, al mejor precio posible (Amazon España), con un descuento aplicado al precio que pone en su contraportada. Pincha en la imagen superior, la de la portada, para obtenerlo. Te va a gustar. Garantizado. 

        Publicados en Estados Unidos entre 2001-2003, el primer tomo, el integral, publicado por Aleta recoge cuatro historias trepidantes, cada una dibujada por un artista, lo cual incrementa el interés por ellas porque vas a ver distintos estilos a la hora de abordar cada una de las historias:

1.  El Tiger de Johann: Sigue a la tripulación de un Tiger alemán que intenta huir a la desesperada del Frente Oriental y acercarse lo máximo posible al Frente Occidental para rendirse a los americanos, a sabiendas que los soviéticos no tendrán piedad por ellos si los atrapan. Es un cómic un tanto fantástico en cuanto a la trama porque un Tiger hubiera necesitado un mes y medio y pasar por caminos poco transitados en este final de la guerra para conseguirlo, pero me ha recordado a las Memorias de Otto Carius que me leí en su día, y es la única historia desde el punto de vista de los alemanes. El dibujante es Chris Weston, que hace un trabajo excelente. 

         ¿Te interesa el cómic "Hijos de Israel"? Te paso enlace de compra, al mejor precio posible (Amazon España), con un descuento aplicado al precio que pone en su contraportada. Pincha en la imagen superior, la de la portada, para obtenerlo. Te va a gustar. Garantizado. 

2.  Los desertores del Día-D: Ambientada en el Frente italiano, y os voy a ser sincero, no me he enterado demasiado bien de algunas partes de la trama en un principio, porque desconocía a que se refería la expresión “Los desertores del Día-D” que refieren en el cómic. Así que he tenido que parar para descubrir una historia, otra más de la Segunda Guerra Mundial, que yo desconocía completamente (y es que todavía me queda mucho por aprender del conflicto)… Y es una cita desafortunada que tuvo la política británica, de origen estadounidense, Lady Astor, que en los años de la Guerra no atravesaba (digamos) su mejor etapa, y que estaba en boca de todos porque se decía que simpatizaba con el nazismo y que era “La mujer de Hitler en Inglaterra”, que fue decir que: Los soldados del 8º Ejército Británico habían recibido un destino fácil y estaban evitando la “guerra de verdad” que se desarrollaba en Francia, de ahí lo de “Los desertores del Día-D”, cuando en realidad, estaban siendo masacrados junto a canadienses, estadounidenses y polacos en toda la línea Gótica alemana. Recordad Montecassino. John Higgins a los lápices.

3.  Águilas aulladoras: Relata la incursión de unos paracaidistas en territorio enemigo, en el norte de Italia, cerca de Austria. Capturan a un General alemán que vive a cuerpo de Rey, curiosamente sin escolta, y se dan la vida padre a costa de vivir en el palacete con todos los lujos posibles, chicas incluidas, hasta que llegan los refuerzos y descubren lo que están haciendo… A lo largo del cómic se nos va mostrando como otros soldados van cayendo en diversas batallas y frentes mientras ellos beben vino o hacen el idiota. Una historia curiosa que recuerda a los saqueos y botines encontrados por los Aliados según avanzaban hacia Alemania. El Gran Dave Gibbons a los lápices, ¿Quién no recuerda Watchmen?

4.  Nightingale: Es, en palabras del propio Garth Ennis en su epílogo, la historia más real de las cuatro, o la más fiel a un hecho histórico, y yo también coincido, sobre la masacre que causaron los U-Boots alemanes y la aviación al convoy desprotegido PQ-17, sucedido en el verano de 1942.

    El Alto Mando Británico pensó que el acorazado Tirpitz estaba en activo y pusieron pies en polvorosa abandonando a su suerte a los barcos mercantes y a cientos de marinos completamente indefensos. 24 barcos y 153 marineros se perdieron frente a cinco aviones alemanes. Por cierto, hay una película respecto a este hecho, y la tenemos reseñada: “The Arctic Convoy”: Este cómic viene de la mano de David Lloyd, ¿Quién no recuerda “V de Vendetta”?

        Eso en cuanto al integral, porque después tenéis dos números más, sueltos, numerados como uno y dos, de la misma colección e igualmente interesantes: “Castillos en el Cielo”, que cuenta la historia de las primeras incursiones de B-17 a pleno día en territorio controlado por los alemanes, y que viene de la mano de Matt Martin. E “Hijos de Israel”, de Tomas Aira, que nos lleva a los diversos conflictos que mantuvo Israel con los países árabes en el tercer cuarto del S.XX (incluyendo la Guerra de los Seis Días y la Guerra del Yom Kippur), a bordo de un tanque. Es el único no basado en la Segunda Guerra Mundial.

        Ambos cómics son de ochenta páginas y tienen las típicas portadas alternativas en las páginas finales.

        En definitiva: Los tres tomos son imprescindibles si te gusta el cómic bélico, Garth Ennis sabe cómo nadie enfocar las historias de la Segunda Guerra Mundial huyendo de héroes y muestra toda la crudeza, el egoismo, la deshumanización del conflicto. Y, encima, es puro entretenimiento, y poder disfrutar de estos cómics es una verdadera gozada que hay que agradecer a Aleta Ediciones.

        Hablando de precios: El integral os costará 29 euros, y los dos tomos sueltos, 13 euros cada uno, pero merece la pena.