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sábado, 28 de junio de 2025

The Monkey (2025)


 

     En 1980, el bueno de Stephen King, mi admirado Stephen King, escribió un cuento corto titulado “The Monkey”, que originalmente se publicó en la revista “Gallery” ese mismo año, una revista de adultos que creo que sigue activa desde 1972, y posteriormente  saldría publicado cinco años después en la antología de cuentos, la segunda del autor, “Skeleton Crew”.

        Ahora, casi 50 años después de todo aquello, se ha estrenado en febrero de 2025 con un éxito de taquilla arrollador, la versión cinematográfica de aquel cuento corto de terror sobrenatural, con un presupuesto de 11 millones de dólares y una recaudación de 69 millones, y curiosamente, se estrenó en España una semana antes de en Estados Unidos.


        Por mi parte, tengo que reconocer que lo que me ha llevado a esta película ha sido oír, leer, el nombre de Stephen King, pero a pesar de su metraje de una hora y media, que me ha parecido justo y acertado, no me ha llegado a convencer del todo la trama, que aparte de mezclar humor con terror sobrenatural, nos meten un drama/trauma familiar por medio un tanto infumable…

        Rodada en Vancouver en seis semanas entre febrero y marzo de 2024, la mano de Osgood “Oz” Perkins, que ha escrito y dirigido la película, se nota por el estilo psicológico que lleva, más de darle al coco que de dar botes por un chirrido espantoso o una aparición súbita de un personaje, que, ojo, también lo hay aquí, pero está más en la línea de la película “Longlegs” de Nicolas Cage de 2024.


        Es visceral, y hasta algo gore en la docena o docena y media de muertes estrafalarias, imprevisibles en cuanto a un punto de originalidad, que nos vamos a encontrar por parte del mono, que como te habrás imaginado, tiene todo el protagonismo de la escena.

        En muy resumidas cuentas, la narrativa se basa en torno a un mono de juguete, al que cada vez que le giras la llave y se pone a tocar el tambor, provoca muertes a su alrededor, como os digo: Horripilantes y estrafalarias, algo estúpidas en la mayoría de los casos, y que me han recordado a todas las de “Destino Final”, para que os hagáis una idea. Esa es la idea principal, la idea clave, pero el maquillaje gira en torno a la historia de dos hermanos gemelos, Hal y Bill Shelburn.


        Los dos crecen sin haber conocido a su padre, un piloto que se traía objetos de todas las partes del mundo donde volaba, y ambos tienen una relación difícil, por no decir mala, creciendo bajo la sombra de una madre que tiene algo de ida de pinza en la manera de enfocar el mundo, quizás precisamente por la traición que siente por la desaparición de su marido. Lo típico, fue a comprar tabaco, y no volvió…   Entre estos objetos se encuentran con un mono de juguete, de cuerda, en una caja, con una tétrica sonrisa y vestido a un modo muy circense.

        Cada vez que le dan a la cuerda, el mono provoca muertes a su alrededor cuando termina de bajar la última baqueta. Los hermanos deciden deshacerse del mono, pero 25 años después el mono reaparece, con ellos adultos y con las mismas rencillas que mantenían de cuando eran críos.


        Hal es un tipo separado que tiene un hijo, Petey. Y Bill, obsesionado por la muerte de su madre, y con su hermano en el punto de mira, vuelve en busca de venganza, coincidiendo con la aparición del simio de juguete. Ambos hermanos se enfrentan y nos dedican media hora de la parte central de la película, que es más culebrón que otra cosa.

        El final de la historia es lo más surrealista, con padre e hijo, Hal y Petey, como supervivientes al caos y a la cadena de muerte que ha organizado el mono, con un apocalipsis alrededor, y un jinete blanco, supongo que metáfora de la muerte, parándose en un ceda el paso enfrente de ellos…


        En fin… En definitiva: A pesar de que gran parte de la crítica especializada, entre los cuales no me encuentro, la han puesto por las nubes, y a pesar de que se dice que es una de las grandes películas de terror del año… A mi me ha parecido muy normalita, correcta en metraje y en actuaciones, con su toque justo de humor, pero con personajes como el hijo de Hal, Petey, que se han atragantado. Tiene la aparición estelar de Frodo Bolsón, que sale dos minutos contados y creo que a ese mono se le podría haber sacado más rendimiento.

        De nota le voy a dar un 5 raspado y la dejo a vuestra entera elección. Si la veis, ya me contaréis.

lunes, 23 de junio de 2025

Little Big Horn (Norma, 2024)

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        ¿Te suena de algo la batalla de Little Big Horn? Cuando yo era pequeño, hace cincuenta años, jugábamos en mi calle a ser el Séptimo de Caballería, y hasta yo tuve un disfraz de oficial que me puse tres o cuatro Carnavales seguidos.

        La batalla de Little Big Horn fue la derrota, el aplastamiento brutal del 7º de Caballería por una coalición de tribus indias, que llegaron a reunir a varios miles de guerreros en los alrededores del río Little Big Horn y que fue el último hecho de armas de un oficial yanqui que se había distinguido durante la Guerra de Secesión, pero que le perdía la cabeza, último de su Promoción, chulo y pintoresco, el Teniente Coronel George Armstrong Custer, un tipo que tenía numerosas faltas de conductas con sus superiores y que se tomaba el reglamento militar a la torera, vanidoso y egocéntrico como él solo, que durante el verano de 1876 guio a lo mejor del ejército de Estados Unidos a una derrota brutal contra miles de siux, cheyenes, Pies Negros y otras tribus indias que luchaban por sus tierras de caza y pasto, por sus territorios reconocidos por el propio Gobierno de Estados Unidos a estas tribus… Hasta que apareció oro en el arroyo French Creek y la locura se desató…


        Hace un par de meses he tenido la oportunidad de comprar este tomo que habla sobre aquellos hechos, aquella batalla, aquella deshonrosa derrota que aun sigue en el colectivo estadounidense ciento cincuenta años después: “Little Big Horn”, un cómic de tapa dura de 56 páginas, publicado en España en diciembre de 2024 por Norma Editorial, y que es el primero de la colección: “La Verdadera Historia del Far West”, que viene de la mano de Luca Blengino y David Goy en cuanto al guion, y de los que no os puedo contar nada, sinceramente, porque no conocía a estos dos autores… Al dibujo tenemos a Antoine Giner-Belmonte, con el que he tenido este primer contacto, y la verdad es que es para quitarse el sombrero junto al color de un tal Chris, y como asesor histórico tenemos a Farid Ameur, historiador francés especializado en Historia de Estados Unidos, que añade un dossier histórico al final del tomo excepcional, de los que a mi me gustan, con mapas, fotos y una narración que entiende cualquier hijo de vecino.

        En la narrativa no hay sorpresas, el cómic resume perfectamente los motivos, antecedentes y desarrollo de las operaciones militares tanto por parte de los indios como de los yanquis. Las decisiones tomadas, algunas erróneas de solemnidad, como rechazar ametralladoras Gatling y sables por parte del Séptimo de Caballería y el planteamiento que hizo Custer y otros oficiales de la batalla, dividiendo fuerzas e intentando un ataque preventivo que les resultó carísimo.  Recordad, o sabed si no conocíais el dato, que allí murió hasta el apuntaó como decimos en Extremadura, y con las botas puestas, como rezaba el título de la película de 1941 protagonizada por Errol Flynn, un romantizado Custer, aunque después sus cuerpos fueron mutilados, desnudados y se les arrancó la cabellera a la mayoría de ellos. Por cierto, dicen que Custer fue uno de los primeros en caer, así lo atestiguaron muchos indios posteriormente, a pesar de esa imagen romántica e icónica que todo tenemos de un Custer rodeado de dos o tres de sus hombres, pistola en mano, defendiendo la última posición elevada ante la acometida de miles de indios dirigidos por Toro Sentado y Caballo Loco, que había dicho antes de la batalla, que aquel era un buen día para morir.


Por cierto, “Pequeño Gran Hombre” de 1970, protagonizada por Dustin Hoffman, también es una buena película para ver después de leer el cómic, y creo recordar que Custer se parecía más al original.

En definitiva: Primer cómic de esta nueva colección “La Verdadera Historia del Far West” que está integrada por cuatro tomos independientes, autoconclusivos, que nos va a llevar por los grandes hitos y personajes del Lejano Oeste. Cuando me compré este, me compré también el segundo tomo de la colección, “Wild Bill Hickok”, del que hablaremos un día de estos, y se vienen en camino: “Jesse James” y “Jim Bridger”.


Desde luego, este tomo me ha encantado, y aunque me conozco la historia de Custer y del Séptimo de Caballería desde pequeñito, ha sido un placer volver a leer sobre el tema. Cómic didáctico, con un dibujo fabuloso, un dossier fantástico, y un precio, 19 euros, que no es dinero para lo que se ofrece en este tomo. Recomendable no, lo siguiente.

        ¿Sabes que el último guerrero indio que luchó en Little Big Horn, Alce Negro, murió en 1950?

miércoles, 18 de junio de 2025

A Working Man (2025)

 

     ¿Tienes una de esas tardes en las que quieres desconectar el cerebro y ver una película de acción con aires ochenteros y noventeros? Pues estás de suerte porque “A Working Man”, película estadounidense de 2025 tiene esa acción que buscas con un actor como Jason Statham como protagonista, y basada en la novela “Levon´s Trade” de Chuck Dixon, que salió a la venta en 2014, y que no me he leído ni me pienso leer, a pesar de que si eres aficionado a los cómics te quitarás el sombrero ante este tipo, en mi caso la boina, ya que este tipo ha sido el creador de historias para “Batman” en DC y “El Castigador” (The Punisher) para Marvel.

        Conocida como “Rescate Implacable” en algunos países de Hispano-América, “A Working Man” tiene entre sus productores a Sylvester Stallone, costó 40 millones de dólares y recaudó cien millones en todo el mundo, teniendo como director, guionista, productor y chico de los cafés a David Ayer, al que se le conoce por “Escuadrón Suicida” y ser el guionista de la primera película de “Fast and the furious”… ¿Y sabéis qué? Sale David Harbour, cinco minutos, pero sale, y como es un actor que está de moda…


        Rodada en apenas un mes en Londres, algo que se nota en algunas escenas donde ese característico ladrillo británico de los edificios no lo vas a ver en otra parte del mundo, con “A working man” tenemos de regreso al héroe clásico de hace cuarenta años. Nos cuentan la mitad de su vida en los créditos iniciales. Un soldado británico de las Fuerzas Especiales que acaba trabajando en Estados Unidos, Chicago para más señas, como obrero de la construcción para una familia hispana bien avenida.

        La película de una hora y cincuenta minutos de metraje, es rara en cuanto a su desarrollo, trama, narrativa, porque lo que parece un secuestro normal y corriente en Nueva York, se acaba convirtiendo en algo más oscuro y enrevesado, donde tenemos bandas de moteros flipados por Juego de Tronos, Final Boss de distintos tipos y apariencias, desde hermanos horteras rusos que recuerdan al Enigma de Batman, hasta un tipo que se parece igualmente al Pingüino, estética gótica con aires de “El Cuervo”, gente a la Belle Epoque y cosas por el estilo según avanza la producción, y desde luego el inicio deriva mucho después de una hora a otra cosa más oscura en ambientación y recorrido.


        En la narrativa, por aclararos un poco más, tenemos a Levon Cade, que como os digo es un exmilitar de las Fuerzas Especiales metido a obrero de la construcción, que toma partido cuando Jenny, la hija de su amigo y jefe (Michael Peña) es secuestrada, aparentemente, por unos tipos metidos en drogas o en extorsión, que resultan ser de la mafia rusa, declarándole la guerra a todo un clan que tiene comprada hasta a la policía.

        O yo tengo mucha imaginación, que también puede ser, o la estructura narrativa sigue a las típicas arcades ochenteras de “Beat´em up”, o como se conocían en España, “Yo contra el Barrio”, siendo eliminados distintos mafiosos en diversos lugares y circunstancias hasta llegar al Final Boss final al que se enfrenta en una lucha épica y rescatando a la chica al más puro estilo “Double Dragon”.

        El epílogo muy típico, tópico, con Levon y su hija en la cabaña forestal de su amigo Gunny, el pistolitas interpretado por David Harbour y con una escena que podría dar lugar a una continuación, que, con 50 millones de dólares de beneficio, quizás se planteen.

 

        En definitiva: A pesar de sus rarezas muy relacionadas con arcades y cómics, “A Working Man” es una historia de esas de no comerse el coco, disfrutar de buenas escenas de acción, poses, chulerías, frases cortas tipo Stallone (se nota que algo de mano habrá metido por ahí), y poco más.

        Actuaciones más o menos decentes dentro de este género de acción, música aceptable, buenas escenografías, los aficionados a este tipo de cine sabrán disfrutarlas. Yo que ya he visto varias miles parecidas, no puedo darle más de un 5 de nota, y decir una de mis premisas más conocidas, que con media hora menos, ganaría.

lunes, 16 de junio de 2025

Deep Cover: Actores encubiertos (2025)

 

        “Deep Cover: Actores encubiertos”, película británica de 2025, es una de esas comedias ligeras británicas que nos llegan de vez en cuando, y que no está mal para pasar una tarde tranquila, con sus puntos, pero sin soltar sonoras carcajadas en ningún momento.

        Estrenada en Amazon Prime el 12 de junio de 2025, que es donde yo la he visto hace unos días, trae a la palestra a un elenco que incluye a Bryce Dallas Howard, Orlando Bloom, Nick Mohammed, Paddy Considine, Sean Bean (que, por supuesto, muere durante el metraje, como no puede ser de otra manera), y Ian McShane.


        En cuanto a su presupuesto, a pesar de que Amazon no da datos precisos, ya que es una producción para estrenar directamente en su plataforma, en algunos mentideros se habla de entre 25-40 millones de dólares, y no sé por qué, pero creo que, de estrenarse en cines, esta película hubiera metido el batacazo, aunque haya estado en el primer puesto de la parrilla de Amazon en Reino Unido, Australia y España.

        ¿Su metraje? Una hora y media. Correcto, aunque algo cuesta arriba en su última media hora…


        En la narrativa seguimos los pasos de tres personas unidas por la improvisación teatral, algo que les va a llevar a vivir una situación completamente disparatada, que comienza un poco como un juego, un reto, y por dinero, pero que se les va a ir de la mano casi desde el principio, y cuya huida hacia adelante lo va a liar aún más.

Por un lado, tenemos a Kat Boyles (Bryce Dallas Howard), una frustrada profesora de improvisación teatral que enseña en un centro comunitario de Londres, donde trabaja con aspirantes a actores bastante modestos y mediocres, muchos de ellos desmotivados, como ella misma, que ya ha visto pasar por su vida laboral a varios trenes.


Un día, un detective de la policía, Graham Billings (Sean Bean), asiste a una de sus actuaciones, viene reclutando actores con capacidad para improvisar para usarlos en operaciones encubiertas. Junto a Kat, se suman a la iniciativa dos estudiantes: Marlon Swift (Orlando Bloom), un actor frustrado con exceso de ego, muy entusiasta y fantasioso, cuyo papel más importante ha sido hacer de caballero en un anuncio de pizzas.

Y Hugh (Nick Mohammed), un hombre de origen indio, al que todos menosprecian y pisotean, y quiere hacer improvisación para que la gente se fije en él.


En un principio parece que les va a costar infiltrarse en el mundo criminal, pero pronto conocen a Fly (Paddy Considine), un criminal medioloco que se traga la actuación de los tres, y a Shosh, una peligrosa asesina que se interesa por el tímido Hugh que es todo un experto en vinos, entre los cinco se que entabla hasta cierta amistad, mientras que el trio comienza a ser conocido en el mundo del hampa, ya que se cargan, accidentalmente en un atropello, en una huida, a un miembro de las altas esferas, antiguo asesino a sueldo, Sagar.

A la par, la propia policía, que desconoce que son actores encubiertos, ya que a Sean Bean se lo van a cargar tras rodar cuatro minutos de metraje, se los toma en serio y van a por ellos. De hecho, el propio detective que los contrató, también estaba metido hasta las cejas en asuntos ilegales.


Pronto entra en escena Metcalfe (Ian McShane), que es un jefazo, un Final Boss criminal, al que deberán enfrentarse mientras su tapadera parece descubrirse…

  Los últimos veinte minutos de película son una precipitación de acontecimientos, con la policía, con las distintas bandas criminales y ellos intentando salvar a Fly y a ellos mismos de una muerte segura.


En definitiva: “Deep Cover” es una película ligerita, una comedia que mezcla sátira con situaciones absurdas, con mucha parodia de películas del género, con un humor británico al que yo no llego y con interpretaciones más o menos aceptables. Curiosamente, a Ian McShane, su papel de jefe mafioso de máximo nivel le sale natural, lleva casi 70 años haciendo este tipo de papeles, y creo que ya se ríe de sí mismo. Ojo, que el tipo tiene 82 tacos, y ahí lo tenéis.

De nota le voy a dar un 5 raspado. Creo que es para ver y olvidar.

domingo, 15 de junio de 2025

Warfare: Tiempo de Guerra (2025)

 

       “Warfare: Tiempo de Guerra”, película bélica estadounidense de 2025, basada en hechos reales vividos y sufridos por su co-director, Ray Mendoza y a Alex Garland, del que hemos comentado algunos trabajos suyos cinematográficos, como “ExMachina” (someramente hace unos años por el blog) y “Civil War”, el pasado verano…

La película comienza con muy buena onda, con Navy Seals disfrutando del videoclip “Call on me” de Eric Prydz, que lo petó en 2004 y que yo aún oigo de vez en cuando en el coche. Es algo que me ha sorprendido en sus primeros minutos, por inesperado, más que otra cosa.


        Después, llega el baile, que dura una hora y veinticinco minutos, un metraje correctísimo, y una historia que he disfrutado una auténtica barbaridad, por su realismo, por su enfoque y por ser desde luego, directa y tensa como ella misma.

        La narrativa nos va a llevar a vivir casi en tiempo real el infierno de una hora y media que sufrió un equipo de Navy Seals en 2006, en la ciudad iraquí de Ramadi, donde una emboscada los llevará a pasarlas realmente canutas, y donde sabes que aquí de ficción hay poco…

        La verdad es que la película se podría decir que tiene hasta algo de documental. Tenemos, como os digo, a un equipo de Navy Seals que toma posiciones en una casa de un barrio residencial, de casas bajas, de dos plantas con terraza superior, en la ciudad iraquí de Ramadi. Es noviembre de 2006.


        Entran de noche y haciendo bastante ruido, ya que tienen que tirar un tabique para acceder a la planta superior. Una vez allí inician una misión de vigilancia con el oficial Eric al mando (Will Poulter). Ray Mendoza se presenta como comunicador táctico, y el francotirador Elliot Miller toma posiciones para vigilar una calle que parece seguir su rutina diaria, pero que guarda sorpresas.

        La primera media hora es tensión, son miradas, comunicaciones, silencios no parece que vaya a ocurrir realmente nada importante más allá de la rutina propia de este tipo de misiones. Se nota el buen rollo entre ellos, y les acompañan dos soldados iraquíes que hacen labores de vigilancia en la planta baja, y que parecen los únicos plenamente conscientes de la situación que se les viene encima, y los que más temor demuestran.

        La paz y la tranquilidad que se veía en las calles se ve interrumpida cuando un megáfono llama a la yihad y de repente hay insurgentes por todos lados. Les tiran una granada dentro de donde está el francotirador, que queda bastante mal herido. El enemigo es prácticamente invisible y se mueven como gremlins por los tejados, terrazas, esquinas, disparando muy cerca de ellos, cercándolos, y la respuesta es inmediata.


        Necesitan ayuda exterior, pero los refuerzos también son atacados cuando intentan salir, y sin saber yo absolutamente nada de estrategia militar ni de como actuar ante este tipo de situaciones, he llegado a pensar: Estos tipos están vendidos, porque comienzan a tener bajas, un nuevo equipo llega hasta ellos y prácticamente también son cercados, dos Bradleys de refuerzo y siguen con el agua al cuello, apoyo aéreo que no arrasa la zona circundante y que solo da pasadas para darles cobertura…

        Pero, ojo, que como digo, yo no tengo ni idea, pero es verdad que la tensión va en aumento en aquella casa que se convierte en una ratonera, y donde llegas a sentir los pitidos y los silencios detrás de cada explosión.


        Al final, la evacuación se produce, aunque la paliza se la han llevado. No sabemos las bajas iraquíes, aunque deben ser pocas, porque la secuencia final nos muestra a los insurgentes tomando la calle una vez los Bradleys cruzan la esquina.

        Y en los créditos, vemos las fotos, las imágenes de los soldados reales y el actor que los caracteriza, alguno se parece, curiosamente los primeros, otros ni por asomo, pero eso nos debe dar igual. Has visto una historia de la que no tenía ni idea, ni de la que había oído hablar. Supongo que como estas habrá varias miles más en aquel conflicto, o en otros, y es lo que te quedas… Los gritos, la sangre, las quemaduras, los cuerpos desmembrados, el horror en su plenitud, sin heroísmos ni gilipolleces por el estilo. Real, veraz, cruda como ella misma.

También vemos escenas de la película con Mendoza indicando posiciones, tomas, bromeando con los actores, imágenes de la casa real, que estaba hecha trizas y de la familia iraquí que vivía allí, con nenes incluidos y que también tuvo sus momentos de tensión…


Posiblemente, realizar esta película, para Mendoza, ha debido ser un proceso duro, pero supongo que necesario para superar aquellos amigos caídos en combate, heridos y marcados para siempre.

Por cierto, la película tuvo un presupuesto de 20 millones de dólares, se rodó en Londres durante el mes de mayo de 2024, y distribuida por A24, que suelen apostar por producciones independientes, se estrenó el 16 de marzo de 2025 en Chicago, llegando a España hace un par de meses, el 16 de abril, recaudando unos 33 millones a nivel mundial.


En definitiva: “Warfare” no es espectacular, no tiene grandes batallas con enemigos cayendo por doquier mientras los gringos dan discursos, pero desde luego me ha parecido una muy buena película bélica a tener en cuenta por todo lo que os he comentado. Creo que es honesta como ella sola, quizás hasta didáctica en su sentido documental, y desde luego, las balas y el terror, se sienten. De nota le doy un 6,5 y os recomiendo su visionado. Ya me diréis.

sábado, 14 de junio de 2025

La Gran Aventura del Reino de Asturias. Así comenzó La Reconquista (La Esfera de los Libros, 2025)

 

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          Nuevo cómic histórico que me ha llegado apenas hace un mes, y que he tenido la oportunidad de leer con mucha avidez, y más porque tenemos entre las manos nada más y nada menos que “La Gran Aventura del Reino de Asturias. Así comenzó la Reconquista”, publicado por La Esfera de los Libros este 2025, yo lo he comprado en mayo, recién llegado a las librerías, y que se basa en el libro publicado en 2009, con idéntico nombre y con más de 50000 ejemplares vendidos, del periodista y divulgador histórico José Javier Esparza.

        Estamos una vez más ante uno de esos cómics que yo califico de joyita, uno de esos imprescindibles que debes tener y leer, y cuya versión comiquera viene de la mano de dos grandes conocidos: Miguel Gómez Andrea, Gol, del que tenemos comentados varios cómics suyos tanto por el Canal como por el blog, a los lápices. Un veterano, cuyo nombre es sinónimo de cómics requetebuenos, y Lola Aragón al color, de la que también hemos comentado algunos de sus trabajos con el propio Gol, o con Pedro Camello, y que aquí hace un trabajo excepcional, ambos lo hacen, con un cómic de los que quitan el hipo de principio a fin…


        El cómic histórico, lo he dicho siempre, es una apuesta didáctica rabiosamente buena, a mi me encantan, me ayudan a aprender todavía a mi edad, y usan fabulosamente la imagen y el texto para explicar de manera sencilla cualquier cosa.

        Explicar los comienzos del Reino de Asturias en cómic, desde el 711 hasta mediados del S.X, no ha debido ser tarea fácil, me imagino, por el planteamiento que conlleva, pero el producto final me ha parecido una auténtica maravilla, con un narrador que nos lleva en volandas por tres siglos de la Historia de España, como un amigo te podría contar la Historia y con el acierto de hacerlo desde los dos puntos de vista, no hay otra manera creo yo de hacerlo, desde la perspectiva cristiana y musulmana, pasando por las distintas fases que conformaron estos siglos, y con una ambientación de ropajes, armas, edificios… Completamente fiel a lo que sabemos de la etapa, siendo “La Gran Aventura del Reino de Asturias” una experiencia completamente fascinante, que te va a enganchar de principio a fin, comenzando con la Batalla de Covadonga, explicada desde los dos puntos de vista y con Don Pelayo a la cabeza.


        La historia ya la conocemos. El imperio musulmán que lleva ochenta años de expansión, imparable, ha llegado hasta el norte de África, y pronto va a saltar a la Península Ibérica, derrotando al frágil Reino visigodo regido por Don Rodrigo, víctima de guerras civiles, traiciones y debilidad política en el 711 en la Batalla de Guadalete.

        En poco más de cinco años, prácticamente toda la península ha caído en las manos de este nuevo poder político y militar… Casi toda, porque en el norte, un pequeño reducto cristiano rodeado de montañas y valles, va a resistir en Asturias el embate, y va a organizarse para salir pronto de su limitada geografía para ser, con el tiempo, un Reino que pueda medirse de tú a tú con el poder musulmán.


        Lo que siempre hemos conocido como Reconquista cristiana, y que durará hasta 1492 con la caída del último bastión musulmán, Granada. El cómic hace referencia en su narrativa a fuentes históricas como la Crónica Albeldense, la Crónica de Alfonso III y textos del monje Beato de Liébana para recrear toda la etapa fundacional del Reino de Asturias.

        Y vamos a ver pasar por sus páginas a figuras emblemáticas como Don Pelayo, Alfonso I, Fruela, Ramiro I, Alfonso II el Casto o el propio Alfonso III el Magno, anciano y aquejoso, acosado por su primogénito, el Infante García, que quiere arrebatarle la corona del Reino con conjuras, que es uno de los dos narradores principales (me refiero a Alfonso III) de nuestra historia, junto a un monje mozárabe, Dulcidio.     Acertadamente, el cómic no solo versa sobre batallas y nombres de reyes o emires, sino que además añade también elementos del contexto religioso, social y cultural del norte peninsular entre los siglos VIII y X: El paganismo aun presente en la zona, la repoblación del territorio por parte de campesinos que acosados por las razzias y campañas de saqueo musulmanas acabarán convertidos en Caballeros Villanos, el protagonismo del monacato y la Iglesia en la repoblación y en la vida de estos primeros siglos de Reino, los mozárabes y muladíes, los ataques vikingos, y el espíritu cristiano frente a los musulmanes… Con ese trasfondo de empresa casi imposible por la situación del núcleo asturiano y las circunstancias que lo rodeaban.

 

        En definitiva: “La Gran Aventura del Reino de Asturias. Así empezó la Reconquista” es uno de esos cómics que yo disfruto y defiendo enérgicamente, con un componente educativo impresionante, un recurso que para mi me puede servir perfectamente para un aula de 2ºESO por la presentación que hace de personajes, hechos, lugares, acontecimientos, pero que igualmente le va a encantar a cualquier hijo de vecino interesado en la Historia Medieval peninsular, en la Historia de España y que valore nuestro pasado, y quiera comprenderlo mejor, de la manera más amena que puede ser… A través del cómic.

        Edición increíble, tapa dura, a todo color con unas viñetas requetebuenas, con un eje cronológico final y un precio excepcional. No se puede pedir más. Leed, que algo queda.