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martes, 27 de agosto de 2024

Tòkunbò (2024)


 

       Desde “Nollywood”, en el corazón de Nigeria, nos llega “Tòkunbò”, película de 2024 con una trama interesante, un metraje excesivo, pero con una buena estructura, que viene a apuntalar una vez más que los nigerianos se han sumado en los últimos años, con cierto éxito, a la industria del entretenimiento cinematográfico, y plataformas como Netflix confían en lo que hacen, y ofrecen, y a veces, sin tirar muchos cohetes, hasta aciertan…

         Quizás “Tòkunbò” no nos pueda parecer original en un principio. De hecho, yo mismo, cuando he comenzado a verla, he llegado a pensar que estábamos ante una versión de “Transporter” a la nigeriana, e incluso una de “Fast&Furious”, conocidas en España como la franquicia “A Todo Gas”, pero el principio engaña, y pronto se desinfla en ese aspecto, para dar paso a un thriller un poco más complicado, donde nuestro protagonista, Tòkunbò, está lejos de ser el típico conductor de coches, que, además da hostias como panes o pega tiros certeros a los malos de turno.


        En la narrativa, pues, tenemos a Tòkunbò: Traficante de coches, gran conductor, Tòkunbò, trabaja para un mafioso local amante de los machetes, Gaza, un tipo sádico que se cobra las deudas o los fallos a base de cortar y desmembrar partes de los cuerpos de sus victimas, cuando no violinizando. Tras un último trabajo, donde Gaza no paga lo convenido, Tòkunbó decide dedicarse a ser un conductor independiente.

        En casa tiene un problema, y es que su hijo de un año y medio nació con un problema cardíaco que podría operarse si consigue los nueve millones que necesita, y Tòkunbò recurre a algunos amigos y conocidos para conseguir la descomunal cifra que le daría paz a su familia.


         De manera paralela, una política toma una serie de medidas económicas drásticas que no gustan en ciertos sectores políticos, sociales y económicos del país que andan hasta las cejas de corrupción.

        Un día, tras tragarse unos cuantos sapos y pedirle ayuda y el dinero necesario al sanguinario Gaza, que se lo niega, se encuentra en el asiento trasero un móvil antiguo, de principios de siglo, donde a través de mensajes sms comienza a recibir encargos aparentemente sencillos y muy bien pagados, que él comienza a realizar con cierto entusiasmo, hasta que descubre entre otras cosas, que está sirviendo de transporte de drogas.


         Uno de estos encargos es el transporte hasta la frontera de una nena dormida, que es la hija de la política, gobernadora de la región, que está poniendo patas arriba todo el sistema. La recompensa por el trabajo son diez millones, que después sube a treinta. Reticente en un principio, se decide a hacer el encargo después de enterarse que su propia familia está amenazada, pero pronto establece un vínculo con la chica, y tras el fallecimiento de su propio hijo, decide hacer lo correcto, que es entregar sana y salva a la chica, y enfrentarse a los que han organizado el secuestro… Y uno de ellos, es Gaza.

          Con un metraje excesivo de una hora y cuarenta y cinco minutos, como os decía anteriormente, a “Tòkunbò” le sobra entre 20-25 minutos de su segunda hora, que se hace bastante eterna, sobre todo en la parte de discursos finales y batalla contra Gaza. Con una hora y veinte, te contaría lo mismo, la historia ganaría en ritmo y subiría puntos. Hay que apuntar que tiene un final feliz, un tanto increíble e irreal quizás, pero quien sabe… En Nigeria todo es posible.


         De nota le pongo su 5,5. En Nollywood hacen magia, poco a poco, con bajos presupuestos y pocos medios técnicos, pero poco a poco, como os comentaba, nos van colando sus películas, y comienzan a hacerse un hueco en las parrillas y plataformas televisivas. Quien sabe… Quizás los gringos saquen su versión en un par de años, no me extrañaría, aunque ya hemos visto cosas parecidas en la pantalla grande. De momento, lo dejo por aquí.

lunes, 26 de agosto de 2024

You Shall Not Sleep Tonight (2024)

 

      Si hay un producto agrícola que da mucho juego para hacer películas de terror, ese es el maíz, y los guionistas de “You Shall Not Sleep Tonight” coproducción argento-neozelandesa de 2024 lo saben bien.

         Y yo, como extremeño de Las Vegas Bajas del Guadiana, rodeado de sector primario, os lo confirmo “Patasliebre”. ¿A ti te daría miedo una aparición en un campo de remolachas o de brócoli, un fantasma en mitad de una tomatera o un zombi “perdio” en un berenjenal? Pues no… ¿A qué no?

       Ahora, el maíz es otra cosa, pájaroh. El maíz puede albergar los más oscuros terrores que te puedas imaginar, es algo que nos enseñó todas las producciones de “Los Chicos del Maíz”, con sus entidades demoniacas, o “Señales”, película de 2002, con Mel Gibson, donde aprendimos de la mano de Joaquín Phoenix que un gorro de papel de plata puede interferir en las ondas cerebrales de los individuos, y con extraterrestres alérgicos al agua como contrapunto, que no sabían que el maíz hay que regarlo más que las plantas exóticas y esotéricas… Ya les vale. Venir desde el espacio exterior, o desde otra dimensión, para ir a cagarla a un maizal.

        Pero, siguiendo con el tema del maíz… ¿Y sabéis lo que da más miedo? Cuando recoges, recolectas el maíz y lo llevas a la Cooperativa de turno y te da cuatro leuroh por un camión… Eso, amigos míos, es lo que más miedo da.


       “You Shall Not Sleep Tonight” es em realidad un compendio de historias de terror, con todos los elementos del género, conformada por media docena de historias salidas de los cómics de terror que lee un chico en su habitación, acosado por un monstruo que está escondido en su armario, y que actúa como intervalo o intermedio entre cada una de las historias. Es como leer “Creepy”, “Historias de la Cripta” o “Eerie”, con el nombre del director en cada una de las portadas de los cómics.

       En la primera historia, como os decía anteriormente, asistimos a como “La Cosa del Pantano” vive en un maizal que sangra, y persigue y secuestra a niños, mientras que los dueños de las tierras ponen caretos y abren la boca, y poco más.


      En la segunda historia: Dos hermanas videntes estafadoras, que parecen vivir en el S.XIX, timan a gente que quiere saber como están sus seres queridos en el Más Allá, no se preocuparon por ellos en el Más Acá y la conciencia les remueve las tripas. Una de ellas resulta que si que es vidente y médium, y logra entablar una conversación con el alma de una chica que está atrapada en un plano dimensional con una entidad diabólica, maléfica, malévola y fan de Eurovisión, con garras de Freddy Krugger y máscara japonesa como careto, que acaba por poseer a su hermana y le cambia el color de la retina, más a la moda del momento.

        Tras esa historia, y con un intermedio nuevamente protagonizado por el chaval y su miedo a que algo salga del armario. Vemos la tercera, bastante corta de cazadores de no muertos, que capturan al que parece un adorable anciano que vive con su hija, y que aguanta los perdigones de escopetas con mucha soltura, y que resulta un ser que se niega a morir, por lo que es encerrado en un ataúd y custodiado en cierto almacén especializado en seres como él.


       La cuarta, que ha sido una de mis favoritas, un funcionario de prisiones texano cumple con la voluntad de un reo condenado a muerte, haciendo cientos de kilómetros para ir a buscar un pastel de manzanas…

       La quinta historia se basa en dos demonios, supuestamente, un padre y un hijo, exorcistas, que se enfrentan a la posesión de una joven, aunque en realidad son dos timadores que provocan ellos mismos las posesiones…


        Y la sexta y última historia, que es la del chaval que lee los cómics, es la que cierra esta “You Shall not Sleep Tonight”, aclarando quién es ese monstruo que acecha a nuestro protagonista…

       Con una duración de una hora y diez minutos, y al estilo “Creepyshow”, cada historia tiene sus elementos, que te podrán gustar unas más que otras, y en ese balanceo logra cierto equilibrio. A mi me ha entretenido, pero sin llegar a tirar cohetes, y a ratos me ha dado la sensación de cutrez y cierres precipitados. Aun así, yo le doy un 5 de nota, mi 5 riguroso de nota, porque donde hay cómics de terror e historias inspiradas en ellos, hay que darle su mérito. Echadle un vistazo.

domingo, 25 de agosto de 2024

Project Wolf Hunting (2022)


 

        Según los guionistas de la película surcoreana “Project Wolf Hunting” de 2022, un cuerpo humano tiene una capacidad de diez mil quinientos litros de sangre, litro arriba, litro abajo, y es que si algo caracteriza a esta película que comienza siendo un thriller policíaco, para transformarse en “La Matanza de Texas” flotante, como no, dirección a Busan paraíso de los zombis por excelencia, es un guion muy gore, regado con hectolitros del preciado liquido rojo y aderezado con alguna sorpresa más que la convierten en una película de Serie B, digna de ver si tienes estómago para ello…

         Estamos en Filipinas en 2022. El país se ha convertido en refugio de los peores criminales de Corea del Sur, que huyen al archipiélago filipino por docenas, al igual que sucede en cierto país del sur de Europa, donde suelen huir y establecerse delincuentes internacionales, ladrones, corruptos y antiguos presentadores de organizaciones tan malvadas, maléficas y diabólicas, como por ejemplo Eurovisión o El Club Disney, por citar algunas…


        El caso es que los gobiernos Filipino y Surcoreano llegan a un acuerdo para la extradición de criminales. En un primer momento sale mal porque sufren un atentado, y posteriormente se les ocurre usar un carguero, donde custodiados por detectives y policías experimentados surcoreanos, puedan llegar al país sin problemas, o eso creen ellos.

        Lo que parece ser un viaje peligroso, pero tranquilo debido a la alta seguridad que lleva el barco, y el seguimiento por las Fuerzas Especiales en tierra, se transforma en un sangriento motín por parte de los reclusos, donde se ponen en prácticas las más elevadas formas y expresiones artísticas de quitarse de encima al personal, provocando, como os decía anteriormente, la puesta en escena de esa media de diez mil litros de sangre por persona a través de navajazos, tiros, mordeduras y otras maneras más o menos originales.


       La sorpresa inicial le da una ventaja a los amotinados, que se cargan todo lo que se cruzan, tanto tripulación del barco como policías, pero pronto los pocos detectives que quedan a bordo les plantan cara, mientras que, de manera paralela, un meta-humano que viajaba en el mismo barco, un proyecto genético secreto, también se libera pidiendo participar en al fiesta que tienen montada tanto los reclusos, como los policías.

         Aquí tengo que hacer una aclaración, porque puede ser que os preguntéis porque van unos reclusos peligrosos de Nivel Paladín compartiendo espacio flotante con un ser todopoderoso, con supervelocidad y fuerza descomunal, con aspecto de Frankenstein, pero del tipo “Predator”, con visión calorífica, y TDT en el cerebelo para pillar todas las cadenas de televisión internacionales, y además, que es el rey del mambo y del gore… Y la respuesta es bien sencilla.


         Esto es más común de lo que parece, porque te hacen un dos por uno en envíos, y hay que aprovechar bien estas oportunidades. Es decir, el gobierno surcoreano alquila un carguero del tamaño de un portaviones, y no vas a llevar simplemente reclusos en él cuando puedes llevar a un meta-humano, el ovni que apareció en Italia en los años treinta, los pedidos de Amazon, Temu, Shein… El correo ordinario, una excursión de 6º de Primaria o lo que se tercie en ese momento… La pela es la pela, y hay que aprovechar estos viajes, que de aburridos, no suelen tener nada.

           En definitiva: Película de Serie B que me ha resultado bastante entretenida, con una subtrama, que es la del metahumano, hasta interesante. Películas de transportes de prisioneros o reclusos que salen mal desde el principio tenemos muchas, la primera que se me viene a la cabeza es “Con Air” (1997), con Nicholas Cage, John Cusack, John Malkovich, Steve Buscemi, Danny Trejo, pero cambiando barco por avión… Así que original, por esa parte no es.


          “Project Wolf Hunting”, tiene mucho de anime sangriento, bastante de videojuego, buenas escenas de acción, y en su contra diré que le sobra media hora de metraje de su hora y cincuenta y cinco minutos de duración., y te contaría lo mismo, y además te ahorrarías un final que se acaba convirtiendo en una cuesta arriba. Me ha quedado la duda de que hubiera pasado si el barco llega a Busan, ¿Habría un apocalipsis zombi?

          De nota me doy un 5,5. No es para todos los estómagos, y a pesar de que me ha gustado, a mi colon irritable la carne, y el picante le sienta mal...

sábado, 24 de agosto de 2024

Jackpot! (2024)

 

        Con la banda sonora de la película de “las Tortugas Ninja” por bandera, mezclando elementos y futuros distópicos de las películas “Perseguido” (“The Running Man”) de 1987 con “El Chuache” de protagonista, clasicazo que tenéis que ver, ambientada en 2017, y la más reciente de 2013, “La Purga”, de Ethan Hawke, que por cierto, estaba ambientada en 2022…

        Nos llega “Jackpot”, una disparatada comedia estadounidense de 2024, protagonizada por la cantante rapera y actriz Nora Lum, conocida por el nombre artístico de Awkwafina, y que últimamente se estaba dedicando más al mundo del doblaje de películas de animación, y nuestro siempre carismático, actor, comediante y luchador profesional John Cena, más John Cena que nunca, en una de esas películas que te plantea una idea más o menos original, aunque tampoco es que lo sea al 100%, pero que se disuelve en chistes malos, escenas de acción y un querer pero no poder…


         Vamos a ir directamente al grano… ¿Qué tenemos en la narrativa de “Jackpot”? Estamos en California en el año 2030, las tasas de desempleo y la inflación se han disparado, y el gobierno del Estado decidió unos años antes implementar una lotería que serviría para recaudar más dinero. Dicha lotería que te hace millonario en un abrir y cerrar de ojos, tiene un “Pero”, y es que el ganador solo cobra el boleto si logra sobrevivir antes de la puesta de sol, ya que es legal que la gente acceda al boleto ganador, y por tanto al dinero, si elimina al ganador.

         Para ello puede usar todas las armas y recursos disponibles, menos armas de fuego. Y claro, al nuevo ganador no te lo puedes cargar, si este elimina al primer acertante, se convierte automáticamente en el nuevo y flagrante millonario.


        La película comienza con esa propuesta desde un principio, teniendo a Seann Williams Scott, actor famosísimo hace unas décadas por sus películas de adolescentes salidos metidos de lleno en el género slasher, y que rara vez ha vuelto a aparecer en producciones de importancia, como uno de los ganadores de la lotería. Perseguido por todos, hace frente a todo lo que se le viene encima hasta que cae en combate singular y sin igual frente a una simpática abuelita, que se hace con su muerte, con el premio.

          Ante el dinero, la película nos muestra que la gente tiene pocos complejos y remordimientos a la hora de quitarse gente de en medio. Poderoso caballero Don Dinero.


         Ya metidos en faena, seguimos la llegada a Los Ángeles de Katie Kim (Awkwafina), una actriz que ha practicado Artes Marciales Escénicas durante cinco años, ha hecho algún anuncio televisivo, y busca en la ciudad la oportunidad de triunfar en su profesión. Curiosamente, no ha oído nada de la famosa lotería, aunque es algo que se sabría hasta en la aldea más perdida de Brasil seguramente.

           Katie vive de primera mano los robos, la pobreza, la desesperación que hay en Los Ángeles, aparte del ambiente deshumano que se respira. Accidentalmente gana la lotería, apareciendo su cara on-line en todos los boletos de los participantes en el juego, que la ponen como objetivo para ser eliminada.


       De manera paralela, Noel Cassidy (John Cena), un Protector flipado por “Las Tortugas Ninja”, y que se cree Michael Angelo, se une a ella a cambio de un 10% del premio, prometiéndole que vivirá al acabar el día.

        Ambos se deberán enfrentar a ciudadanos normales convertidos en asesinos, y a una misteriosa y poderosa Corporación, que, en teoría parece también querer ayudarla…


         En definitiva: Hora y cuarenta y cinco minutos de metraje llena de acción, persecuciones, explosiones, entrepiernas que arden, dardos tranquilizantes y un tipo de comedia que a mi personalmente no me acaba de llenar. Ignoro si la actriz principal, Awkwafina, es también comediante y/o humorista, pero de ser así, está aun a tiempo de dejarlo y seguir con el doblaje de películas de animación. A John Cena la tontería le sale natural, pero vuelve a perder el tiempo en una comedia de las de pasar el rato.

         La nota que le pongo a “Jackpot” es un 4, pero tengo que reconocer, como otras tantas veces, que si me hubiera agarrado el día tonto, le habría puesto un 4,5 o quién sabe si un 5… Pero para eso debería estar hasta arriba de Bitter Kas o de Fanta Limón. Puede llegar a entretenerte, pero a mi me ha pillado viejo y gruñón.

         Esta es la típica película que gustará a fans de Jackie Chan, jugadores empedernidos y gente que sale a correr… Y no le va a hacer mucha gracia a Jodie Foster, no sé por qué… Mejor no me preguntéis.

viernes, 23 de agosto de 2024

Fly me to the Moon (2024)

 

        ¿Llegó realmente el hombre a la luna, tendrá algún día Extremadura tren, había un episodio final no emitido de “Dragones y Mazmorras”? Son preguntas que el ser humano se ha hecho, entre otras muchas, en los últimos sesenta años, y la película estadounidense de 2024, “Fly me to the Moon” (canción de Frank Sinatra, por cierto), que en Hispano-América se ha titulado, “La Otra cara de la Luna” ahonda en la primera de las preguntas… ¿Llegó el hombre a la Luna, y en el caso de que no hubiera llegado… Qué plan B había al respecto?

          Estamos a finales de los años sesenta. Los gringos y los soviéticos están en plena Guerra Fría, y en plena carrera espacial. Los soviéticos han marcado el primer gol con el Sputnik, con la perrita Laika y con Yuri Gagarin… A los yanquis todo se les estalla como si fuesen los “cobetes” de la Feria de San Juan de Badajoz, y a veces, desgraciadamente, se pierden vidas humanas.


         Todas las esperanzas están puestas en el proyecto “Apolo 11”, que llevará a tres seres humanos, tres hombres a la Luna, y regresarán para contarlo, es 1969. La historia, cinematográfica de por sí, nos la conocemos, aunque quizás sea más conocida, ahora que lo pienso, la historia del “Apolo 13”, gracias a la película de Tom Hanks de 1995…

         En caso es que “Fly me to the Moon” aborda la historia a través de una especialista en marketing, y timadora profesional, Kelly Jones (interpretada por Scarlett Johansson, que, además, ejerce de productora en esta cinta), que es contratada por la NASA en un principio para temas de imagen y mercadeo, y que acaba metida de cabeza en el Proyecto Artemis, dirigido por un agente gubernamental, Moe Berkus (un fantástico Woody Harrelson), que consistirá en engañar a la opinión pública estadounidense y al mundo en general, con la emisión de falsas imágenes rodadas en un plató por un director de anuncios televisivos adicto al TAB.


         Por el camino, se ira enamorando de Cole Davis, director de lanzamiento del “Apolo 11”, cuyos recuerdos sobre el trágico final del “Apolo 1” castigan continuamente su mente, interpretado por Channing Tatum, que excesivamente maquillado a lo largo de todo el metraje, y con el rictus de un eucalipto del Guadiana, me ha recordado a un muñeco perdido de Jim Henson en algún plató de “Barrio Sésamo”, y a ratos a un extra de cualquier película de “Star Trek”.

         La película tiene una primera hora muy dinámica, donde se ve las actitudes de Kelly para convencer al personal de cualquier cosa, más o menos como hacía el personaje de Fénix en la serie “El Equipo A”, en Hispano-América “Los Magníficos”, y donde pronto la contactan desde el Gobierno, y una segunda hora, más lenta, más aburrida, a la que le podríamos amputar media hora perfectamente, y con ello creo que saldríamos ganando en ritmo e interés.


        En definitiva: Dos horas y diez minutos de metraje, para contar lo que nos cuentan, me parece excesivo. El papel de Kelly le viene como anillo al dedo a Johansson, que no hace falta que haga mucho para brillar. Muy bien Woody Harrelson haciendo de Woody Harrelson, si hubiera sacado una pistola y se hubiera cargado a alguien tampoco hubiera pasado mucho. Inexistente la química entre Tatum y Johansson, al igual que inexistente la teórica comedia que se suponía que iba a tener esta película cuando la vi anunciada en los trailers. Tatum tiene, en mi opinión, el papel menos creíble, pero bueno… Aceptamos pulpo como animal de compañía.

        De nota le pongo mi 5 riguroso, al que suelo estar abonado, más por el interés que me despierta ver un episodio concreto de la Guerra Fría, que por el conjunto de la película. Mención especial a un gato negro realizado por IA, y a unos secundarios aceptables. La música, también buena, por cierto.

        Esta es la típica película que gustará a amantes de coches y cazas de combate clásicos, “cobetes” espaciales, fans de Scarlett Johansson, y no le va a hacer mucha gracia a dueños de tiendas de televisores. Yo ya la estoy olvidando.