Twisters (2024)

 

       En Extremadura no hay tornados, si acaso algún remolino de aire que te llena de tierra la C-15 o el Polo del 2006 cuando vas por algún camino de tierra paralelo al Guadiana, por eso ver películas como “Twisters” (Tornados en Hispano-américa), película estadounidense de 2024, que es una actualización o nueva adaptación de la del 96, que vi en el cine en su día, siempre le despierta a uno la curiosidad.

        Por un lado, por el tema de que me pregunto si en Estados Unidos habrá gente como la que sale en las películas del 96 y esta del 2024, persiguiendo tornados de aquí para allá, unos para investigarlos, y otros para ver si se los traga el susodicho y acaban con el Mago de Oz siguiendo el camino de baldosas amarillas, pero sin Totó.

         Por otro, por la curiosidad de volver a ver una película que en el 96 me resultó entretenida en su primera versión, pero sin tirar muchos cohetes, que el tornado se lo jala, se los come… Y ver si esta nueva adaptación es tan blockbuster, tan taquillera como lo fue aquella…

         Y, por último, por hacerle un homenaje al helado Twister, que tantos me jinqué de pequeño, aunque yo era más de los Dráculas, aquellos negros rellenos de fresa y algo de vainilla…

       Efectivamente, amigos contadores de estrellas, “Twisters” es un remake de aquella película con guion de Michael Crichton, guionista que en los ochenta y en los noventa, lo mismo te escribía libros, que guiones, que te hacía una tortilla de patatas sin huevos, y sin patatas, y todo o casi todo lo que tocaba y hacía se convertía en éxito… Todo, o casi todo…

         Si en aquella ocasión eran dos grupos de científicos los que se enfrentaban en busca y captura de tornados, en esta ocasión aquella seriedad del momento se va a romper con los arquetipos del S.XXI.

       Estamos en Oklahoma, como en el 96, pero aquí hay menos científicos, y los que hay resultan los malos de la película, y mucho frikis con canales en las redes sociales, afán de notoriedad, venta de camisetas, gente con sombrero vaquero y mejores efectos especiales que en la película primigenia.

        En la narrativa, Kate, nuestra Daisy Edgar-Jones de la película “La Chica Salvaje”, es una estudiante universitaria que pierde a todo su equipo de investigadores de tornados (menos a uno), incluyendo a su pareja, cuando uno de ellos, un EF-5… Que ojo, un EF-5 no es el caza de combate de hace 60 años, que puebla los cielos extremeños, que anida en la base de Talavera La Real, y que se van a fallecer a las rotondas extremeñas, más a las pacenses… Por aquí les llamamos también a los F-5, los Seat Pandas de la aviación militar, porque con ellos aprendes a volar… No, ojo con esto, un EF-5 es un tornado de esos que te llevan a Oz de un golpe.

         ...Bueno, aclarado esto… La chica pierde a casi todo el equipo. Se termina la carrera, se va a Nueva York a vivir y a trabajar delante de un ordenador, y allí se presenta Javi, el único miembro de su equipo que sobrevivió, ofreciéndole un trabajo nuevamente como cazadora de tornados en Oklahoma, algo que ella acepta rápidamente para descubrir que aquello de perseguir tornados se ha transformado en un show, dirigido por un guaperas llamado Tyler, que es youtuber, meteorólogo, ex-vaquero de rodeos, hermanita de la caridad y filántropo… Aprende Mario Picazo.

         El equipo de Kate-Javi vive picado con el de Tyler todo el tiempo, pero pronto, entre tornado y tornado, porque por la zona que se mueven hay unos 400 al día, Kate se da cuenta que Tyler es el realmente bueno de la película, el guapo, el divertido y en su equipo no hay nadie que merezca la pena ni física ni mentalmente, y pronto se va con Tyler a correr delante de los tornados y a vender camisetas. A partir de ahí, el equipo de Javi cae en la locura, porque Kate huele los tornados como mis gatas huelen una lata de atún a doscientos metros.

        En definitiva, porque no me quiero enrollar más, sinceramente. Estamos ante un blockbuster veraniego, un taquillazo entretenido, para pasar el rato, con un metraje excesivo en mi opinión, ya que dos horas correteando de aquí para allá puede llevarte al bostezo, que vas a ver, vas a disfrutar y vas a olvidar directamente.

        De nota le doy un 5,5, y como os digo os puede llegar a entretener, pero esta es una de esas películas que se las lleva el viento. Echadle un vistazo.

Justicia para Sohee (2022)

            Basada en hechos reales, “Justicia para Sohee” es una película surcoreana de 2022, que podríamos clasificarla como cine y crítica social, y que viene a narrar las condiciones de trabajo extremas que se viven en el país donde la gente se quita de en medio debido a las presiones laborales, sociales y económicas, que tienen que soportar a lo largo de su vida, prácticamente desde que entran en el instituto. Recordemos que Corea del Sur es uno de los países donde más peña se quita de en medio a lo largo del año.

             Un sistema deshumanizado en muchos casos, donde la competitividad, el maltrato psicológico y la indiferencia de tus compañeros de trabajo apuntalan y empeoran una situación ya de por sí trágica.

         ¿Qué tenemos en la narrativa de “Justicia para Sohee”? Pues a una joven, una adolescente surcoreana llamada Kim Sohee, que estudia un Grado de Formación Profesional.

         Al ir finalizando sus estudios, la mandan de prácticas a un “Call Center” donde se dará de bruces con la realidad del mundo laboral: Trabajos precarios, nóminas desinfladas, horas y horas de trabajo no pagadas, mentiras y desinformación, y todo un Universo donde hay que sobrevivir venciendo a los demás en Objetivos, Cuotas, Clientes recuperados y no cancelados, y donde poco a poco las condiciones de trabajo y el estrés diario van minando a algunas de las chicas que trabajan allí…

        Todas las telefonistas que atienden las llamadas son chicas, siendo algunos hombres los encargados de supervisar los trabajos, el desarrollo de los mismos y la resolución de peticiones, y también tienen lo suyo, ya que son presionados igualmente por gente de arriba, ya que la empresa es una subcontrata de una subcontrata, y hay una serie de objetivos que mantener y cumplir, el fundamental de todos ellos es mantener la clientela, engañar al personal para que se queden en la compañía que representan que es de telefonía e internet, y conseguir a nuevos incautos… Digo clientes.

        Después de que uno de sus encargados se quite de en medio, y Sohee no reciba en la nómina el dinero que esperaba por cumplir lo planeado y planteado durante un mes, ya que le dicen continuamente que está en prácticas y el abuso es brutal, la chica comienza a resentirse física y psicológicamente.

        Pierde al novio, deja su afición por el baile, sus amistades se van perdiendo, en casa solo recibe incomprensión… Hasta que agrede a una de las jefas malvadas que la acosa y atosiga, y comienza a darle a la birra como cosa mala hasta que la propia Sohee decide regenerarse en un lago helado sobrepasada ante la situación y su vuelta al trabajo…

         A raíz de ese sucesos, una policía más tiesa que un palo (Bae Doona, “Némesis” en la sagas “Rebel Moon”), comienza a investigar el caso descubriendo las infames condiciones laborales que padecen los trabajadores del “Call Center”…

        En definitiva: Interesante película, que he disfrutado mucho, pero que tiene un “Pero” importante, y que me ayuda a recuperar una de mis viejas premisas cuando empecé a hacer reseñas de películas, y a comentarlas… A toda película que se precie le sobra media hora, y a “Justicia para Sohee” le sobran entre 20-30 minutos de un metraje de dos horas y veinte, para contarte exactamente lo mismo, ya que se alarga excesivamente en planos que no aportan nada a lo que ya sabemos, sobre todo en la última hora en la parte de la investigación, y que lo único que hacer es rellenar huecos que podrían desaparecer fácilmente de la narrativa. La moraleja es que todo el sistema tiene culpa de lo que sucede en el país, y se tapan unos a otros en pos de la productividad y de alcanzar una serie de números. El final, real como la vida misma. No hay nada qué hacer.

          Soy de la opinión de que en la vida y en el cine, lo breve si es bueno, dos veces bueno. Y su excesivo metraje ha influido en mi nota final, que es de un 6,5 en vez del 7 que podría llegar a ser. Aun así, es una película que me ha gustado, tanto por su temática como por las interpretaciones, y os recomiendo su visionado como no puede ser de otra manera. Lo dejo por aquí.

El Sindicato (2024)

 

       La película estadounidense de 2024, titulada en España “El Sindicato”, y en el resto del Universo conocido por el ser humano, “The Union”, nos trae un interesante tándem, un interesante dúo en una película de acción, de espías concretamente, formado por Halle Berry, Mark Wahlberg, más Mark Wahlberg que nunca, porque aquí hace lo que mejor se le da, que es hacer de sí mismo, y un no menos interesante elenco de secundarios, encabezados por J.K. Simmons y Jackie Earle Haley, que hace películas y series (este último) de este estilo como el que hace churros, por citaros algunos…

        Estamos ante una película que no destaca por su originalidad dentro del género, que repite una formula ya vista anteriormente en otras cintas del estilo, pero a la que no hay que negarle su cara palomitera y que puede entretenerte si te agarra el día de aquella manera…

        El género de espías ha pasado por muchas vicisitudes a lo largo de los años, y el tema de parejas de espías dispares, como el de policías, detectives y otros muchos ejemplos por el estilo, ha sido más trillado que un campo extremeño.

       Aquí estamos ante una vuelta de tuerca más, en la que la narrativa no te va a sorprender, ya que es un compendio estereotipado de las mismas historias de siempre, aunque con un ligero, solo ligero, toque de humor, y solo a ratos.

       En la narrativa tenemos a Mike, un Mark Wahlberg que trabaja en la construcción, subido a vigas a cientos de metros sobre el suelo. Su vida consiste en tener relaciones con una antigua maestra que le dio clases en Primaria, trabajar, y gastarse el sueldo en cervezas y billares con los compañeros, y sin embargo, amigos, del trabajo. Nunca ha salido de Nueva Jersey y lleva una vida relajada y tranquila, sin mayores pretensiones.

        Un día aparece por su bar de referencia Roxanne, un antiguo amor de instituto, que rápidamente vuelve a conectar con él, y primero lo engatusa, y después lo secuestra directamente, tras drogarlo, y lo lleva a Londres.

       En Londres se entera de que Roxanne es una agente de un grupo similar a la CIA, FBI y a otros tantos cientos que tienen los yanquis, llamado “El Sindicato”, que ha perdido a seis de sus miembros en una trampa en Trieste (Italia), cuando querían recuperar unos archivos que pondrían en peligro las vidas de los agentes gringos en todo el mundo. El argumento ya no hemos visto en otras películas: No queremos fichar cerebritos ni universitarios, que no nos valen para las misiones reales. A mi lo primero que se me vino a la cabeza fue la película “Triple X” de 2002, protagonizada por Vin Diesel, donde nada más comenzar se cargaban a un agente encubierto disfrazado de James Bond en un concierto heavy, ya le vale.

         Roxanne pretende entrenar al cazurro de Mike, y transformarlo en un nuevo espía no fichado, que les ayudará a recuperar dichos archivos. El chaval tiene cualidades: Sabe de peleas callejeras, no tiene vértigo, es ágil, no muy listo y obedece ciegamente las órdenes, además de estar interesado emocional y sexualmente por ella, así que es perfecto para la Misión.

       Pronto se dan cuenta que hay otros grupos de espías internacionales que están interesados en dichos archivos: Los iraníes, los rusos, los norcoreanos, El Vaticano… Y se verán envueltos en una lucha de todos contra todos donde no faltarán persecuciones en coche, tiros, peleas, traiciones esperadas y nudos argumentales fáciles de desatar, teniendo como subtrama que Mike tiene que ir a la típica boda de un amigo, antes del domingo…

        En definitiva: “El Sindicato” es un thriller entretenido, con todos los tópicos, típicos elementos del género, con un Mark Wahlberg al que solo le falta una boina, que vendría a representar al yanqui medio de Nueva Jersey en un guiño tipo: Esto te podría pasar a ti, bro… Aunque lo cambias por Adam Sandler, también funcionaría. Y una Halle Berry que demuestra cierta química con Mark a lo largo del metraje, aunque no hay que ponerse tampoco muy estupendos. Una película para entretenerte un rato, con su toque de comedia ligera, y fácilmente olvidable. De nota, como no puede ser de otra manera viniendo de mi, le doy su 5 riguroso, y os invito a que la veáis y me comentéis qué os pareció. Esta es la típica película que gustará a turoperadores croatas y a vecinos de Nueva Jersey, y no le va a hacer nada de gracia a compañías aéreas que no cobran ciertos viajes.

Los Hermanos Álvarez Quintero (Cascaborra, 2024) Rafael Jiménez, Mer Hidalgo, Juan Álvarez

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        “Los Hermanos Álvarez Quintero” (Cascaborra, 2024) es un cómic publicado fuera de las colecciones habituales de la Editorial Cascaborra, y que viene de la mano de Rafael Jiménez (guion), Mer Hidalgo (dibujo y color) y Juan Álvarez (color e ilustración final), a llenar un hueco vacío durante mucho tiempo, como es el de dedicar un cómic biográfico a las vida de dos grandes dramaturgos y escritores del S.XX español, tristemente olvidados desde hace mucho tiempo por los diferentes sistemas educativos, e incluso por las compañías teatrales que ya no representan aquellas exitosas obras de hace cien años…

      

          Los “Álvarez Quintero”, Serafín y Joaquín, nacieron en Sevilla con dos años de diferencia (1871, 1873), y ya desde temprana edad destacaron con su interés por las letras, a través de las obras de Gustavo Adolfo Bécquer, al que años más tarde homenajearían, realizando revistas literarias y su primera obra teatral en 1888, “Esgrima y Amor”.

       A raíz de ese primer éxito teatral, la carrera de ambos fue fulgurante, trasladándose a Madrid para continuar con ella, donde recibieron el reconocimiento de escritores y poetas contemporáneos, que vieron en ellos la esencia andaluza.

       Amenazados por milicianos republicanos durante la Guerra Civil, Serafín falleció en 1936 de muerte natural, y Joaquín seis años después, en 1944.

       El cómic es un bonito homenaje a estos dos hermanos, dos dramaturgos, actualmente olvidados, que recupera la vida de ambos en un tomo de 60 páginas, tapa dura, y extras finales. Una buena manera de conocerlos, y apreciar su talento.

Guerra contra el terror (2023)

 

      Más por curiosidad que por otra cosa, ya que uno no ve todos los días cine malayo, y encima de acción, me he decidido por visionar “Guerra contra el Terror”, una película de 2023, con todos los elementos del género de acción, con sus buenos haciendo de héroes, y sus malos estereotipados, que, con los típicos clichés que les corresponden, ponen caretos, están locos y encima son los feos de la película.

       A “Guerra contra el Terror” hay que reconocerle una fotografía más o menos decente, una música que pasa desapercibida, y un guion que hemos visto varias millones de veces, no solo desde el punto de vista yanqui, sino que yo creo que ya prácticamente desde el de todos los países.

       No hay país que no tenga entre su estantería cinematográfica a un grupo de policías de élite con estas características: Jefe de pelo canoso, serio y experto en poses faciales con aire de preocupación incluido, chica empoderada y capaz de todo incluida, informático con gafitas y friki incluido, amigo “Buena Gente” que sabes que acabará mal incluido, y por último, héroe que va por libre, Khalid, que es individualista y va a su bola, pero que al final es compañero de sus compañeros, padre, amigo, y hasta si se tercia Espíritu Santo, que está en contra de lo Malo y muy a favor de lo Bueno, y que le tiene pillada la medida a los malos malísimos, expertos en poner bombas, matar a peña de manera artística y destacar por una estética única e inimitable.

       En la narrativa de “Guerra contra el Terror” estamos en el año 2022, en Malasia. Un malvado, maléfico, diabólico grupo terrorista integrado por fumadores empedernidos, y estética peculiar, comienza a sembrar el caos en el país, más concretamente en Kuala Lumpur, la capital, donde los atentados y ataques se suceden a todas horas. Pronto, nuestro grupo especial de élite, los E8, se ponen sobre la pista de la malvada organización criminal, con Khalid al frente. Al que le gusta más un tiroteo que a un profe una tiza.

         El objetivo de los terroristas, que rozan los veinte o treinta en total, más allá de imponer el tabaquismo, no me ha quedado muy claro en un principio, porque pierden todos los partidos contra la policía desde el principio, y cuando ya ha caído la mitad de la banda, se ponen farrucos de verdad y descubren las identidades del grupo de élite, poniendo en peligro no solo a ellos, sino a amigos, familiares y animales de compañía, y no solo eso, sino que comienzan a marcar goles en la portería de la policía, con múltiples ataques y atentados, y consiguen hacer un Grado Superior en lo que se refiere a atar a gente a complicados dispositivos que activan explosivos.

         En definitiva: Con un metraje de una hora y media, actuaciones tirando a normalitas (el personaje de Khalid es un tirillas poco creíble), efectos especiales realizados con un Amstrad que se encontraron en un mercadillo, música por lo general ausente, una narrativa plana y bastante predecible, en lo técnico solo se salva un poco la fotografía, “Guerra contra el terror”, como os decía anteriormente anteriormente, no es una película que os vaya a sorprender en nada. Repite todos los tópicos del género, pero desde el punto de vista malayo, e incluso se atreve tímida, y brevemente, con el plano en primera persona al más puro estilo videojuego de acción. Mención especial para los Secundarios, que corren de aquí para allá sin rumbo, como conejos, o no se inmutan mucho en un plató secuestrado de televisión.

      Si te gustan los tiros, las explosiones, gente que se dispare a cinco metros y no se den después de 200 balas, y finales épicos con Final Boss en el menú, estoy convencido de que esta película te gustará.

       Durante los créditos finales, verás una serie de noticias reales de la policía malaya contra el terrorismo internacional, y posteriormente, una escena post-créditos que muestra una traición dentro de la policía, y barrunta una nueva entrega, una segunda parte que amenaza saga.

       De nota le pongo un 5 raspado, porque curiosamente, donde parece remontar un poco más es el final, y porque… Qué carajo, me he quedado con ganas de saber que pasa a continuación, no os voy a mentir.

The Bikeriders: La Ley del Asfalto (2023)

 

       Aunque la serie “Hijos de la Anarquía” no fue el primer producto audiovisual en tratar el tema de las bandas de moteros en Estados Unidos, ahí tenéis películas clásicas como “Salvaje” de Marlon Brandon (1953), “Los Ángeles del Infierno sobre Ruedas” donde salía un jovencísimo Jack Nicholson (1967) o “Easy Rider” de Dennis Hopper (1969), por citar algunas… Si es verdad que la serie ha sido una catapulta para que el personal se interese más por este tipo de género, y es que bandas, motos ruidosas y llamativas, peleas y compadreo, hermanamiento entre iguales y borracheras, suelen formar un cóctel que bien removido, entra muy bien por el ojo cinematográfico.

         En esta ocasión, siguiendo la pauta, y basada en hechos reales, concretamente en el fotolibro “The Bikeriders” de Danny Lyon, publicado en 1967, y que creo que está descatalogado hasta donde sé en España, nos llega la película de 2023, “The Bikeriders: La Ley del Asfalto”, que apuntala una vez más, con su propio clavo, el género motero…

       Al parecer, Danny Lyon, estudiante universitario por aquellos tiempos, pasó cinco años de su vida, entre 1963 a 1967 acompañando, entrevistando y fotografiando al Club del Medio Oeste americano, The Outlaws (los “Fuera de la Ley”), que en la película adoptan el nombre de “Los Vándalos”, y que con sede en Chicago se ramificaron rápidamente, pasando de ser un pequeño Club a uno de los más grandes con representación, o Capítulos como lo llaman en la película, en múltiples Estados.

       En la narrativa, seguimos la historia a través de Kathy (una fantástica Jodie Comer). Una chica que inicialmente queda con una amiga en un bar motero, y que, pronto, no solo los conoce a todos, sino que acaba casada con uno de ellos, el joven Benny (Austin Butler), un tipo imprudente, con continuos problemas con la Ley, y metido en todos los caldos habidos y por haber, que parece no tenerle miedo a nada ni a nadie. El personaje, por cierto, a pesar de llevar el peso de principal protagonista se me ha quedado un tanto plano con tanta pose de por medio.

Danny, Mike en la película, entrevista a Kathy y a otros miembros del Club de “Los Vándalos”, pero el hilo conductor de la hora y cincuenta minutos de metraje es ella, y a través de ella vemos la evolución del Club, que comienza siendo de un puñado de amigos liderados por Johnny (Tom Hardy), para transformarse en un monstruo difícil de controlar que amenaza con comérselos a todos.

         Las concentraciones, las anexiones de los nuevos miembros, las desavenencias dentro del Club y la relación que tenían entre ellos, están perfectamente planteadas en una película con un regusto clásico, y un buen ritmo en una narrativa clásica, sin subtramas y lineal (Esto puede ser bueno, y/o malo, según agarres el día).

         Por el contrario, a las ya citadas poses del personaje de Benny, son Jodie Comer y Tom Hardy los que llevan la batuta del elenco, habría que sumarle que la película no te va a contar realmente nada que no hayamos visto ya en el género mil veces, y creo que en eso no engaña a nadie, si realmente sigue las vicisitudes narradas en el libro. Una de las cosas más curiosas que he visto es que los personajes de Benny y Kathy, para estar casados, ni se rozan, y no me ha parecido que hubiera realmente mucha química ahí, o se la llevó el humo de una Harley, vete a saber. En los créditos finales, por cierto, veréis las fotos de los verdaderos protagonistas, que supongo son las que vienen en el libro.

          De nota le pongo un 6, pero tengo que reconocer que es muy posible que la acabe olvidando más pronto que tarde. Esta es la típica película que gustará a fabricantes de cerveza y cigarrillos, y a vendedores de chupas de cuero, pero que no le va a hacer nada de gracia a gente que se está pensando en abandonar su Club, por lo que le pudiera pasar… Echadle un vistazo y ya me decís.

Sangre en los Labios (2024)

 

      “Sangre en los labios”, o como se ha llamado en Hispano-América, “Amor, Mentiras y Sangre”, que me parece un título más correcto, es una película estadounidense de 2024, con toques de thriller, cine fantástico, amor fatal, y un romance entre dos chicas en el Nuevo México de finales de los Ochenta.

      Tiene como protagonistas a Kristen Stewart, Katy O´Brian y a nuestro admirado Ed Harris, que está en su salsa en este papel que ya ha representado docenas de veces, y que le viene como anillo al dedo.

      Lo primero que os tengo que decir es que la película tiene escenas muy explícitas en las que se representa La Caída de Roma con bastante detalle… Lo advierto porque después me decís que estos detalles suelo pasarlos por alto, y quizás es que se me escapan, o tal vez sea porque no suelo escandalizarme con nada, o con muy poco a estas edades… Así que daros por advertidos, mis contadores de estrellas.

      ¿Qué tenemos en la narrativa de “Sangre en los labios”?, vamos a ir directamente al grano… En la narrativa estamos en un pueblo perdido de la mano de Dios en Nuevo México, son finales de los años ochenta, y en un gimnasio de mala muerte, Louise “Lou” (Kristen Stewart) trabaja en el gimnasio de su padre, Lou Langston (Ed Harris), mientras fuma un cigarrillo, tras otro, aunque parece que quiere dejarlo algún día de estos.

       Camino de Las Vegas, aparece Jackie, una fisioculturista, que en un primer momento tendrá un relación con J.J, cuñado de Lou, encargado del campo de Tiro que también es propiedad de Lou Langston.

        J.J es un auténtico impresentable, maltratador, baboso, capullo, y todo lo que le queráis añadir, y a pesar de ello, la hermana de Louise quiere a su marido con locura, a pesar de todo lo que le hace pasar, palizas incluidas.

       Lou Langston, el personaje de Ed Harris, está metido en el tráfico de armas de la zona, y tiene comprada a la policía local, y por otro lado sufre el acoso del FBI que le pisa los talones. Su mujer está desaparecida, o muerta, desde hace doce años, que aparece en una escena en un cuadro y que a mi me ha recordado a Jackie Kennedy.

       Posteriormente, Lou y Jackie se conocen e inician un turbulento romance, mientras Lou intenta quitarse de encima a una tóxica local, Daisy, que la acosa diariamente.

      Desde un primer momento Lou ofrece esteroides a Jackie, que cada vez que se los inyecta, se transforma en una especie de Hulka con visiones surrealistas y peligrosas.

       Beth, la hermana de Louise es ingresada en el hospital tras recibir una paliza casi mortal de J.J, y Jackie en venganza, lo mata a golpes. A partir de ahí, la vaina se precipita, pues Louise se ve obligada a proteger y encubrir a su amante, Jackie, que comienza a perder el control con el tema de los esteroides hasta puntos surrealistas, mientras que los disparos, los muertos y las visiones se van sucediendo…

      En definitiva: Con un final, e incluso parte de la trama salvando las distancias, que me ha recordado a la película “El Ataque de la mujer de 50 pies”, clasicazo de 1958 que tenéis que ver, y que se barrunta en una escena de “Los Viajes de Gulliver” que es todo un guiño. “Sangre en los labios” me ha parecido una película con buenas interpretaciones del trío principal, aunque Kristen Steward siempre parezca un tanto perdida delante de la pantalla, en esta y en todas las películas suyas que he visto, y yo como siempre, destacaría a Ed Harris.

       En el plano técnico destacaría la fotografía, el uso del rojo y negro en determinados planos y alguna escena, me ha recordado vagamente al David Lynch surrealista, pero sin llegar a ponernos estupendos.

       Personalmente, de nota le doy un 6,5. La he disfrutado bastante, y os la recomiendo. Esta es la típica película que le gustará a fans de Hulka, amantes de los esteroides y fumadores empedernidos, y no le va a hacer mucha gracia a escarabajos-ciervos y allegados.