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viernes, 5 de julio de 2024

Superdetective en Hollywood: Axel Foley (2024)

 

         Es innegable. Hace cuarenta años, Eddy Murphy lo petó con “Super Detective en Hollywood”, que es como conocimos en España la película cuyo protagonista, Axel Foley, era un verborreico y muy especial policía, que no paraba de parlotear y era capaz de convencer a cualquiera de lo que él quisiera, hasta lograr sus objetivos, mientras que una pegadiza banda sonora lo acompañaba en sus delirios, y acciones, no siempre dentro de la Ley.

        Tal fue el éxito del personaje, que la película tuvo tres partes: En el 84, 87 y 94, esta última no tuvo tanta acogida como las primeras y el personaje y la franquicia han estados dormidos, aparcados, hasta este 2024… Año en que ha llegado la cuarta entrega, treinta años después.

        Vamos a hablar, muy brevemente, eso sí, de “Superdetective en Hollywood: Axel Foley”


       Como fan del personaje y de las películas, incluyendo la Tercera, tengo que reconocer que me dejé una pasta en alquilar las películas de Axel Foley en su día en aquellos videoclubs del barrio. Y como tal fan, no podía dejar escapar la oportunidad de ver una nueva entrega de uno de los policías más icónicos de Detroit, y digo uno de ellos, porque recuerdo a otro de aspecto metalizado que también hizo que el videoclub pusiera mi nombre a uno de sus pasillos.

       La verdad es que no esperaba mucho de esta película, porque he pensado que podría ser una grandísima cagada, pero tengo que reconocer que nada más lejos de ese primer pensamiento, me ha tenido bastante enganchado de principio a fin, y he vuelto a disfrutar de un personaje ya sexagenario que sigue teniendo la misma chispa de entonces, a pesar de los años, y me ha quedado un buen sabor de boca.


        Quizás sea que para esta cuarta entrega no se han andado por las ramas: Han recuperado a gran parte del elenco de secundarios de las primeras partes, que tienen su ratito de gloria, la banda sonora original, algo del tufillo ochentero con verborrea incluida, y un caso muy del estilo Foley, sin andarse por las ramas, con un Kevin Bacon haciendo de Malo Malote, que es algo que él hace con total naturalidad, y que a pesar de ser una trama de polis corruptos y con tratos con el narcotráfico, lo hace creíble.

        En la narrativa: Foley es requerido una vez más para un caso en Los Ángeles, esta vez por parte de su amigo Billy, que le advierte de que su hija Jane, abogada defensora de un dudoso caso, y que no se habla con su padre Axel desde hace años, corre peligro.


        Antes de que Foley llegue a Los Ángeles, Billy es secuestrado, y Axel deberá retomar contacto con su hija e iniciar una investigación que les llevará a un caso de policías corruptos, dirigidos por el Capitán Grant (Kevin Bacon), con tratos dentro del mundo del narcotráfico, y que están relacionados con el tema judicial que defendía Jane y por el que sufre amenazas.

           A la par, un antiguo noviete de Jane, el Inspector Bobby Abbott, se les une en una trama, que, como os decía anteriormente, parece estar hecha para no defraudar a los más nostálgicos de las primeras películas. La historia, y la propia película, no arriesgan en ningún momento, no tiene todo el tono cómico de las primeras, va a lo seguro y sin sorpresas, pero se ha dejado ver a lo largo de su metraje de una hora y cuarenta minutos.


          En definitiva: Todos están más viejunos, más gordetes y quizás este tipo de películas y guiños no convenzan a los más jóvenes, pero a mi me ha vuelto a recordar a aquellas tardes de películas alquiladas en el videoclub, comentadas posteriormente con los chicos del barrio, y la verborrea imposible de Foley sigue, de momento, por ahí. Ya no hay bandas con radiocassetes, chupas y pelos largos, lógicamente, pero la esencia es lo que me hace darle un 6 de nota. A mi, me vale.

          Si no has visto las anteriores, yo te aconsejaría que lo hicieras, para poder entenderla en su conjunto… Lo dejo por aquí.

jueves, 4 de julio de 2024

De Amor y Monstruos (2020)

 

        Imaginaros la escena: Estáis aburridos en casa y os apetece un taquillazo típico, para toda la familia, para entretenerte y pensar más bien poco. Una historia con monstruos, un protagonista que te pone de los nervios, un perro que es el mejor actor de toda la película, una ballesta de juguete… Un guion poco creíble...

        Pues “De Amor y Monstruos” (2020) es tu película. Ideal para esos momentos de desconexión, y que si te pones a pensar seriamente en ella, acabas diciendo...¿Pero, qué carajo acabo de ver?


        “De Amor y Monstruos” nos presenta un futuro post-apocalíptico, otro más, en el que el punto de inflexión fue la llegada de un meteorito que amenazaba a la Tierra… En realidad iba directo a Estados Unidos, como debe ser, aunque últimamente meteoritos, alienígenas, zombies y todo lo que huela a desastre, le ha dado por acontecer cinematográficamente hablando, en Corea del Sur.

        El caso es que todas las naciones del mundo lanzan sus misiles al espacio, para parar el meteorito y destruirlo. Todas las naciones que tenían misiles, porque en España, como no le tiremos bellotas no sé bien qué podríamos haber hecho… Y dichos misiles resulta que llevaban unos productos químicos en sus ojivas: Salfumán, agua oxigenada, probióticos, estramonio, uranio enriquecido y meao de gato, que al estallar en la estratosfera y esparcirse por el planeta, actuó como un sulfato atómico, haciendo evolucionar a los insectos y otros bichos terrícolas, y creando de paso, unos monstruos terribles: Hormigas gigantes, ciempiés gigantes, cangrejos… Adivinad… Efectivamente… Gigantes. Caracoles, presentadores de Realitys, reguetoneros y toda clase de bicheria se ha hecho gigante, han mutado en nuevas especies y se dedican a devorar humanos como el que come cacahuetes.


        Los pocos humanos que quedan viven en comunas hippies, y nuestro protagonista, Joel, que es un romántico empedernecido, o más bien un idiota de nivel paladín, decide después de siete años, ir a buscar a su antigua novieta de instituto, Aimee, que vive a siete días de caminata, para reencontrarse con ella.

        Se nota que estamos ante una película de Ciencia Ficción, no por los monstruos, si no porque el tipo está convencido de que la chica le está esperando desde hace siete años. Yo tuve que parar la película, y oírlo varias veces, incluso en versión original subtitulada, porque no era capaz de asimilarlo bien.


        Así que, ni corto ni perezoso, armado con una ballesta que le tocó en la Feria de San Juan de Badajoz, con cuatro flechas, y con un libro de memorias que está escribiendo, sale a la superficie en busca del amor, aunque lo que más va a encontrar son monstruos que quieren devorarlo, representantes de telefonía móvil, un perro, un robot y una pareja de supervivientes: Un tipo y una nena, armados hasta los dientes, que saben más que el hambre.

        Llegados aquí, tengo que confesar que he deseado la muerte del protagonista en unas mil quinientas veces. El tipo se merecería todas las muertes que le vinieran: Va dando voces, va leyendo por lugares plagados de peligros, tarda horas en reaccionar en situaciones de acción, y no lleva ni siquiera un hacha o una espada toledana flamígera. Penoso.


        Tras una serie de aventuras, donde demuestra su continua potra, llega hasta donde está Aimee, que trabaja en una Residencia de Ancianos… Pero, ¿Querrá Aimee a Joel tras siete años de ausencia? Ayyy, amigos, prefiero que la veáis y saquéis vuestras propias conclusiones. Y, de momento, no os voy a contar nada más.

       En definitiva: Estamos ante una película donde llegarás a ponerte a favor de los monstruos frente al protagonista. Yo tengo que reconocer que he llegado a desearle todo lo peor. La introducción de un robot humanoide en la película, que suelta unas chacharras que ríete tú de Alexia y compañía, me ha llegado a parecer más increíble que la presencia de seres evolucionados a partir de la ingesta de estramonio.


        Por otro lado, he empatizado con el perro, llamado “Chico”, por lo que ha tenido que soportar por parte del protagonista: Sus cagadas, sus reflexiones de ñorda, su inseguridad que varias veces casi le cuestan la vida y su personalidad insulsa y sin sentido. Aun así, la película me ha entretenido, y he disfrutado de los efectos especiales bastante… Por ello, le doy un 5,5 de nota y arreando, que es gerundio.

        Esta es la típica película que gustará a Simps, a pagafantas y a gente que colecciona ballestas de juguetes y no le va a hacer nada de gracia a la Real Armada Australiana, a Cangrejos y a las sanguijuelas del río Guadiana.

miércoles, 3 de julio de 2024

Raging Grace (2023)


 

       Tengo que reconocer que “Raging Grace”, película británica de 2023, me ha parecido una historia curiosa donde se mezcla el drama, el cine social y el de terror en un tres en uno muy peculiar, y particular, en una cinta que parece realizada por unos pocos colegas en tres findes de semana que estaban aburridos…

        A veces, las historias sencillas son las que más entretienen, y “Raging Grace” no es una película para tirar cohetes en la plaza del pueblo, pero se deja ver. Vamos a hablar, eso si, muy brevemente… De “Raging Grace”.


       En la narrativa tenemos a Joy, una fervorosa mujer, filipina, que luce un crucifijo en el pecho que haría palidecer al más atrevido de los vampiros, o de los protestantes en el país de los anglicanos. Poco sabemos del pasado de Joy, se vino a Reino Unido a buscarse la vida, y tuvo una hija, Grace, a la que le ha comentado que su padre está fallecido, algo que posteriormente veremos que no es cierto.

       Joy está intentando reunir una cuantiosa suma de dinero para poder pagar su ciudadanía, y tener la ansiada estabilidad económica y social que fue buscando al país. Trabaja de asistenta, de limpiadora, y siempre anda a hurtadillas, pensando que la pueden denunciar o extraditar en cualquier momento.


       Esta es la parte de cine social de la película, que viene a mostrar una realidad, supongo, porque no conozco bien lo que acontece en Reino Unido, y cuáles son sus políticas respecto a inmigrantes ilegales, del país.

       Grace, sin embargo, al contrario que su madre, no tiene miedo. Vive feliz su infancia, dentro de lo que cabe de la situación de ambas. Ella ha nacido allí, así que podría decirse que es británica de pies a cabeza. Va al colegio, y nunca ha estado en Filipinas. Es temeraria, curiosa, pero a la par tenaz y resolutiva.


       Un día, Joy acepta un trabajo en una gran mansión, que tiene 20 habitaciones, ocho cuartos de baños, tres salones, dos cocinas, un trastero más grande que el aeropuerto de Badajoz, y más trabajo que todo lo que te pueda ofrecer el Instituto Nacional de Empleo en un año, ya que en la casa solo hay un viejuno que agoniza en la cama, y está medio comatoso, crucificado a base de pastillas… Y una enigmática, pija y estirada sobrina, llamada Katherine, que lo visita para “endrogarlo” más… Digo, para darle su medicación diaria.

      Joy pronto ve la oportunidad de colar a la niña en la mansión, cosa que hace más pronto que tarde, y Grace deambula por toda la casa como pez en el agua haciendo sus travesuras, subiéndose a armarios o encima del viejuno si hace falta con total descaro…


       Más pronto que tarde, Grace descubre un terrible secreto en el sótano, en una noche de insomnio y sonambulismo al 50%, que hará que la situación de madre e hija cambie drásticamente cuando el viejuno abra los ojos, tras administrarle la versión filipina del Bálsamo de Fierabrás, y la verdad les estalle a todos en la cara, con ciertas consecuencias…

      En definitiva: Estamos ante una película interesante, donde la música me ha llegado a poner la tensión por las nubes, aparte de darme mucha grima. “Raging Grace” es la prueba de que, con cuatro actores, y una historia más o menos hilvanada, puedes hacer algo creíble, aunque eso si… Como os decía al principio, sin llegar a tirar cohetes en la plaza del pueblo.


       Por mi parte, tiene su 5 merecido de nota y mi recomendación en cuanto a su visionado. En cuanto al metraje, con diez o quince minutos menos de su hora y cuarenta, también funcionaría sin problema. Y en cuanto a su final, también me ha sorprendido, porque este tipo de películas no suele acabar bien, pero esta se sale de la línea, con un final feliz, y la reparación, o al menos eso me ha parecido, de una injusticia respecto a la paternidad de Grace…

martes, 2 de julio de 2024

Los Amos del Aire (2024)

 


       Producida por Steven Spielberg y Tom Hanks, este 2024 hemos tenido la suerte de disfrutar de la llegada de una nueva serie, basada en hechos reales, sobre los pilotos estadounidenses de la Segunda Guerra Mundial: “Los Amos del Aire”, y que a su vez está basada en los testimonios recogidos en un libro del mismo nombre, de Donald L. Miller, y cuyos protagonistas principales son un grupo de la 8ª Fuerza Aérea estadounidense, pilotos y tripulación de los míticos B-17, o Fortalezas Volantes…

        “Los Amos del Aire” es una mini-serie de nueve capítulos, cuyo metraje va desde los 45 minutos a poco más de una hora, y que nos lleva en su narrativa hasta un pequeño aeropuerto militar de la Fuerza Aérea estadounidense en Inglaterra, donde el 100º Grupo de Bombarderos, equipados con B-17 golpeó durante dos años y medio el corazón neurálgico de la Alemania nazi, perdiendo de paso a más de 750 miembros de entre sus filas y docenas de aviones, hasta un total de 229 concretamente, llevándose el título del “Centésimo Sangriento”. Casi mil de sus miembros fueron tomados prisioneros, aunque hubo casos de fugas exitosas y de pilotos que no llegaron a ser capturados y pudieron volver a casa.


        Estamos en el verano de 1943, y el Centésimo existe desde finales del 42. Desde su base en Inglaterra asistimos a las diferentes misiones que se le asignan al Grupo de Bombarderos, sus tácticas de ataque, en grupos cerrados y de protección frente a los cazas alemanes, que a pesar de sus doce ametralladoras y de ser conocidos como Fortalezas, abaten a muchos de estos B-17 que tienen que ir renovando tripulaciones constantemente debido a las bajas.

       La Semana Negra se produce en octubre del 43, donde solo un avión logró regresar a su Base sano y salvo, tras una incursión para destruir objetivos clave de producción armamentística nazi, creo recordar que eran fábricas de rodamientos. Masacrados una y otra vez, el grupo se va rehaciendo con caras nuevas constantemente, y los vemos participar en el Día-D, donde se cubrieron de gloria, e igualmente vemos como a partir de finales del 44 la superioridad aérea era manifiesta por parte de los estadounidenses, con el apoyo de los P-51 Mustang que inclinan la balanza definitivamente a favor de los Aliados, y con la ausencia palpable de la Lutfwaffe según van pasando los años, haciendo más fácil el cumplimiento de misiones en los últimos años.


        La serie sigue la vida de varios de los pilotos y tripulantes que consiguieron sobrevivir al conflicto, muchos de ellos capturados por los alemanes e internados en campos de prisioneros donde sobreviven en condiciones penosas, trasladados bajo el frío invernal de un campo a otro según se fue moviendo el Frente, cuando no ejecutados directamente o ametrallados por sus propios P-51 en sus traslados.

       A partir del octavo episodio, seguimos la estela de los pilotos afroamericanos que combatieron pilotando flamantes P-51, y que también fueron capturados en muchos casos y recluidos hasta su liberación.

       A destacar el noveno y último episodio, que tiene un final bastante emotivo y donde vemos las fotos de los personajes reales en los que está inspirada la serie, y qué fue de sus vidas posteriores.


        En definitiva: Una serie como un castillo de grande, con buenas dosis de acción, y que está a la altura de otras como “The Pacific” y “Hermanos de Sangre”. Me ha parecido curioso, que, buscando información sobre la serie y la historia real de los personajes, porque el componente didáctico lo he visto bastante presente, y me ha animado a investigar, me he encontrado a gente que la ponga a parir de un guindo, pero yo creo que se merece su 7 de nota sin pestañear, y más si está basada en los testimonios recogidos de primera mano por el tal Miller. En fin, que cada uno se haga sus pesquisas y elabore sus opiniones, que al fin y al cabo, es de lo se trata.

lunes, 1 de julio de 2024

El Fin del Mundo (Cascaborra, 2024) Juanra Fernández, Daniel Tomás

 

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        Fuera de las colecciones habituales de la Editorial Cascaborra, “El Fin del Mundo” viene de la mano de Daniel Tomás en cuanto al dibujo (no os perdáis su “Tucson: Dragones del Desierto”), y Juanra Fernández al cargo del guion (“Gloria Victis”, “Calatrava”) en esta primera colaboración entre ambos (hasta donde yo sé), que nos lleva a la URSS de 1943, en plena Segunda Guerra Mundial donde un divisionario, Gardel, se ha quedado solo en un gélido bosque de Krasny Bor.


        Convencido de que esa guerra no es la suya, decide huir, pero… ¿Hacia donde? El bosque helado es en realidad una trampa mortal donde matas o mueres, plagado de milicianos soviéticos, animales salvajes y algo mucho peor… Guiado por el hambre, la necesidad y la misma guerra.


        Más allá de ser un relato sobre la guerra, la presencia de españoles en la URSS luchando en el bando alemán o en el soviético… “El Fin del Mundo” es un cómic sobre la desesperación, el miedo, la huida y la supervivencia nata del ser humano.


        De tapa dura, y con 80 páginas, cierra el tomo con un contenido extra final, el arqueólogo Pedro Pablo de las Muelas Chico, con un interesante contexto histórico que gira alrededor de la época donde se movieron nuestros personajes.