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martes, 28 de mayo de 2024

Sangre de Zeus (Netflix, 2020) Primera Temporada

 

         ¿Te interesa la mitología griega? A mi, creo que ya lo he comentado alguna vez, me empezó a interesar cuando en los ochenta comencé a ver “Saint Seiya: Los Caballeros del Zodiaco”, aunque también hay que decir que en mi casa rondaba una edición setentera del Circulo de Lectores de “La Ilíada” y “La Odisea” a la que yo solía echar un vistazo de vez en cuando… Ya, para los noventa, presumía saber bastante de mitología, y desde aquellos tiempos, hasta ahora, suelo interesarme por todo lo que rodea a la mitología en general, pero a la griega-romana en particular…

Por eso, cuando he visto la serie de animación “Sangre de Zeus”, que es de 2020, en Netflix, no he podido resistir a ver su Primera Temporada, que me he tragado en dos tardes...


         “Sangre de Zeus” consta de dos temporadas de ocho capítulos cada uno, cuyo metraje ronda entre 25-40 minutos de duración. Lo primero que me ha llamado la atención cuando me he puesto a verla ha sido el dibujo, muy característico de los personajes, con formas muy angulosas, y me ha parecido tan familiar, que ya a los diez minutos del primer episodio, me he puesto a teclear para descubrir que el estudio de animación responsable de la serie es Powerhouse Animation Studios, responsables de videojuegos, pero sobre todo de otras series de animación como Castlevania, comentada por el blog ya hace un tiempo.

         La narrativa, la verdad sea dicha, le mete una patada a todo lo que hayas leído de mitología griega hasta la fecha, y ene se aspecto me ha recordado al personaje de videojuegos, Kratos, que también hacía una cosa parecida en su franquicia.


        En la historia tenemos que, fruto de las muchas infidelidades de Zeus, padre y señor de los dioses y El Olimpo, hay un joven llamado Herón que vive escondido junto a su madre, Electra, en una polis siempre nubosa.

         A la par, tenemos el ataque de unos demonios provenientes desde Oriente, con pinta de vampiros, que vienen arrasando todo lo que se encuentran y que son cazados por una amazonas, Alexia, cuando los demonios no intentan cazarla a ella y a sus soldados. A la cabeza de dichos demonios tenemos a Serafín, un humano convertido en demonio, que a la larga se revelará como hermanastro de Herón, y es que la serie tiene bastante de culebrón de Antena 3.


          Con la Gigantomaquia, o lucha entre Gigantes y Dioses de fondo, Zeus velará por Herón e intenta protegerlo de la furia de su esposa, Hera, que aquí sale más rodeada de cuervos que de pavos reales, y que hará todo lo posible para acabar con Herón, aunque ello conlleve una guerra civil entre dioses.

         Aunque aparecen muchos dioses, no todos están claramente identificados, y a veces me ha dado la sensación que había doscientos cincuenta. Unos apoyan a Hera, como Ares, y otros a Zeus, como Hermes, Apolo, Hefestos o más tarde Poseidón, que se cambia de bando, como Italia en una Guerra Mundial cualquiera.


        Entre las curiosidades a destacar, mencionaría la espada de adamantium de Herón, que es el mismo material marveliano del esqueleto de nuestro amigo Lobezno, y la aparición de Bubo, el simpático búho metálico creado por Hefestos y que aparece en la película “Furia de Titanes” y creo que en alguna posterior…

         Aunque tiene episodios en los que prácticamente no sucede nada y he bostezado un par de veces, la verdad es que la batalla final entre dioses, gigantes y todo lo que se mueve, hace que merezca su 5,50 de nota y mi recomendación desde el Patio-Lavadero.


          Si eres muy sibarita de los mitos, te llevarás las manos a la cabeza, pero si quieres disfrutar de una buena historia mientras le das una patada a todo lo que estudiaste y leíste de mitología griega… “Sangre de Zeus”, no te defraudará.

          Por cierto, de la Segunda Temporada ya hablamos otro día...

domingo, 26 de mayo de 2024

The 8 Show (Netflix, 2024)

 

      El 17 de mayo se estrenó en España, en la plataforma Netflix, una miniserie surcoreana que bajo el título The 8 Show” (Corea del Sur, 2024), nos trae en su única temporada conformada por ocho episodios, cuyos metrajes van desde los cuarenta minutos a poco más de una hora, una historia basada en una webtoon de dos episodios, o dos temporadas, publicadas allá por 2018

       Lo más sencillo, nada más comenzar a ver la serie, es relacionarla con la serie, también coreana, “El Juego del Calamar” o la inquietante película española “El Hoyo”, pero os puedo asegurar que esta serie va más lejos en su planteamiento, y su esencia pasa por criticar a las clases sociales, el capitalismo más feroz y el amor por el dinero llevado a extremos inhumanos en un microuniverso creado, para diversión de unos espectadores invisibles, que disfrutan con las miseria humanas, el más asqueroso de los morbos, la violencia gratuita, el egoísmo y todo lo peor que le podáis sacar al ser humano.


       Tiene también, por lo tanto, bastante del programa televisivo “Gran Hermano”, un show para mirones donde los protagonistas van a hacer todo lo posible para ganar dinero, aunque ello conlleve maltratar a otros seres humanos, humillarlos y llevarlos a limites donde experimenten la revolución, la venganza y otros sentimientos bastante horribles…

       En la narrativa tenemos a Ryu, un joven que siempre anda necesitado de dinero y ha analizado como su vida va a ser un continuo trabajar y trabajar para pagar deudas. Tanto es así que ha decidido quitarse de en medio, pero justo cuando va a hacerlo comienza a recibir cantidades de dinero en su cuenta y una invitación a participar en un juego, que él considera un programa de televisión, y curiosamente, el resto de participantes también.


      Ocho protagonistas, ocho capítulos que comienzan con sus vidas, como llegaron hasta allí, que les motivó a tomar distintas decisiones y participar en un juego que simula una calle con un edificio de ocho plantas. Cada uno de ellos ha elegido un número al entrar, y se corresponderá con su número de vivienda. El número uno es el que menos dinero va ganando y el que tiene el piso más pequeño, ya que se gana dinero por estar simplemente allí, mientras que el octavo gana burradas de dinero por minuto y es el que tiene el mejor apartamento. El resto es un espacio público, que simula un parque con piscinas y tiendas. Tanto la comida como los objetos, lo compran a través de un telefonillo que hay en sus pisos, a unos precios que no todos pueden pagar...

      Poco a poco, los ocho participantes van a ir descubriendo las reglas. Hay un contador de tiempo, que si llega a cero, significará que el público se ha aburrido y el juego terminará, también lo haría si hubiera muertos… Pero pronto descubren que hacer cosas inesperadas, la violencia, las riñas y otros factores, naturales por otra parte por la sociedad de clases creada basada en el dinero, les hará ganar más tiempo de juego, y por lo tanto más dinero… Lo malo es cuando al cabo de dos meses y medio, se den cuenta de que hay mucho tiempo, dinero para algunos, pero que ninguno quiere seguir allí encerrado…


      En definitiva: Narrada en off continuamente por Ryu, alias “Piso número 3”, (cada uno se pone de mote el número de su piso), comienza siendo un poco infantil, inconsistente, suavecita, planteándonos dilemas empáticos a los espectadores para que se vaya viendo las diferentes personalidades de cada uno, los puntos de vista de cada personaje, y como toman posiciones poco a poco en el juego… A mi me ha gustado mucho, y creo que merece la pena, por eso le doy un seis de nota. Es reflexiva, sobre todo al final, y definitivamente no es “El Juego del Calamar”, es otra cosa que creo, va más allá en su planteamiento.

      Por cierto: Hay un detalle muy bueno en el formato de cámara según estén dentro o fuera del juego. No os podéis perder una escena post-créditos del último episodio, que me ha parecido bastante buena. ¿Segunda temporada? No lo creo, pero vamos a decir… Quizás.

sábado, 25 de mayo de 2024

Atlas (2024)

 

       “Atlas”, película de ciencia ficción estadounidense ha llegado a nuestras pantallas, a la plataforma de Netflix en España, en esta última semana de mayo, concretamente el 24 de mayo, y nos trae otra vuelta de tuerca más, otra más si cabe, en cuanto a futuros distópicos donde robots, licuadoras e inteligencias artificiales, se vuelven contra la humanidad… Por lo que ya de entrada, muy original no es… Pero… Hablemos de “Atlas”.

        La película tiene a Jennifer López como productora y como protagonista, y coge una idea que ya viene de antiguo, como es que un robot se salte a la torera o engañe a los humanos para hacerlo, las tres leyes de la robótica promulgadas por Isaac Asimov, y que tienen su origen en el relato “Circulo vicioso” de 1942, de no hacer daño a un humano, cumplir las órdenes de los humanos, y protegerse siempre y cuando no entre en conflicto la tercera ley con las dos primeras.


       En la narrativa: Estamos en un futuro supongo lejano, con naves voladoras y una humanidad muy avanzada, que explora el espacio exterior y que convive con robots e inteligencias artificiales en su día a día, aunque no aparece como se limpian el trasero. El caso es que en los dos primeros minutos ya vemos como Harlam, un robot doméstico de la niña Atlas y su madre, que era una experta en IA, monta un pifostio de mucho cuidado, asesinando junto a otros androides que sueñan con ovejas eléctricas a miles de humanos. Acorralados, Harlam y los suyos huyen del planeta, no sin antes amenazar con volver y soltar la risa diabólico habitual para estas ocasiones.

       28 años después, Atlas es analista de Inteligencia artificial y no llega a los 40 años, algo que cuesta creer en Jennifer López por mucho que se cuide, pero bueno… Es una película de Ciencia Ficción… Y aparece otro robot doméstico de la familia, que tras cargarse a una docena de soldados de élite, revela que Harlam y los suyos se ocultan en un planeta de la Constelación de Andrómeda a tres o cuatro días de la Tierra. Así que los estadounidenses preparan a un grupo de rangers con exoesqueletos equipados con IA, lo último de lo último, para ir al planeta y acabar con todos ellos, llevándose a Jennifer López con ellos, que para eso es analista y la protagonista…


        Ya desde que prácticamente se acercan al planeta, todo sale mal, y los robots les dan la del pulpo, sobreviviendo solo Jennifer López, Atlas para los amigos, y su exoesqueleto Smith, que es la viva voz de Anthony Hopkins en la versión española, y ambos, tras superar las reticencias habituales entre humana a la que le ha traicionado hasta la "silkerpil" e inteligencia artificial chismosa que es capaz de leerte en la mente hasta lo más chungo de tu cerebelo, se embarcan en la misión suicida de acabar con Harlam y sus robóticos secuaces…

        En definitiva: Estamos ante una película típica de Netflix, que no sorprende en ningún momento, predecible y tópica, con buenos efectos especiales, con un metraje de una hora y cuarenta minutos, entretenida para pasar la tarde con mucho café en mano, y con estética de videojuego en algunas ocasiones. Lo que se han gastado en ordenador, se lo han ahorrado en actores, que duran la inmensa mayoría de ellos dos minutos vivos, y que incluso se repiten en plan “Oompa Loompa”.


       Es, al menos, más digerible que las dos partes estrenadas de “Rebel Moon”, y solo por ello, le doy su correspondiente 4,5 raspado, y es quizás mucho, porque estoy convencido que no sobreviviría a un segundo visionado...

       Esta es la típica película que gustará a robots de cocina y licuadoras, y no le hará mucha gracia a los amantes de la buena Ciencia Ficción... Una curiosidad, por cierto, a manera de anécdota, es que cuando el exoesqueleto le propone a Atlas elegir idiomas, aparece el catalán con una estelada… Echadle un vistazo...

jueves, 23 de mayo de 2024

Miss Bala (2019)

 

        “Miss Bala” (2019) es una película mexico-estadounidense, conocida en Hispanoamérica como ”Miss Bala: Sin Piedad”, remake de una película mexicana de 2011 con idéntico nombre del director Gerardo Naranjo, que no he visto (me refiero a la película, no al director, bueno, al director tampoco lo vi), y que al parecer se basa en una historia real acontecida en 2008, y que nos ha llegado a Netflix en esta última semana y media del mes de mayo de 2024… Curiosamente, la película original está disponible en Amazon Prime España… Pero, vamos a hablar de esta… La protagonizada por Gina Rodríguez.

       En la narrativa tenemos a Gloria Fuentes, la actriz Gina Rodríguez, que es una maquilladora hispanoamericana que trabaja en Los Ángeles, california, y se baja a Tijuana a visitar a su mejor amiga Suzu, que vive con su hijo.


        Ya la primera noche en Tijuana se meten en monumental quilombo al ir a un Club nocturno donde, al poco de llegar, aparecen hombres armados por el conducto de ventilación del baño de las mujeres, que yo imaginé que debían de ser de 2x2 metros de ancho y pillan a Gloria con las bragas bajadas meando. Tras encañonarla y montar un tiroteo, Gloria se encuentra sola y sin encontrar a su amiga por ninguna parte.

         Le pide ayuda a un oficial de policía de gafas molonas, y ella mientras él se va a comerse unos tacos, es secuestrada por un grupo de traficante de armas, aunque tampoco le hacen ascos al tráfico de drogas, muñecos de Dragon Ball y artículos falsificados de Alixpress, llamados Los Estrellas, liderados por Lino, un tipo que se crio entre los dos países y que está interpretado por Ismael Cruz Córdova, actor puertorriqueño que conozco de haberlo visto en “El Señor de los Anillos” haciendo de elfo afro-hispano.


       Los Estrellas, que tienen una guerra abierta con un político corrupto local y con la DEA, que operan y se mueven por México como Pedro por su casa, algo que siempre me ha llamado mucho la atención en las películas yanquis, parecen saber donde está Suzu, y Lino y sus secuaces adoptan a Gloria como si fuese Blancanieves y los Siete Narquinos…

        Tras llevarla a ver como vuelan un edificio por todo lo alto con tres agentes de la DEA dentro, es resecuestrada por los propios agentes de la DEA, que la obligan a hacer de topo para ellos, mientras que ella intenta por todos los medios demostrar su inocencia, y se pasa la primera media hora de metraje imitando al teleñeco “Beaker” con una herradura como boca y con los ojos como platos…


       Poco a poco, Gloria comienza a conocer los entresijos de la banda, y colabora con ellos para traerse unas armas desde Estados Unidos, a manos de un agente de la CIA infiltrado, que es Anthony Mackie, nuestro próximo Capitán América, que si sumas todas sus apariciones, sale un minuto y cincuenta y tres segundos en toda la película, y yo sospecho que ni él mismo sabe que estaba haciendo allí, en ese rodaje, en ese momento.

         Esta es de hecho, la última colaboración que hace con la DEA, que la traiciona y no cumple su palabra de liberarla en la entrega de armas, que se da en la Plaza de Toros Monumental de Tijuana, que es un sitio ideal para montar un tiroteo con explosiones incluidas de los buenos… Y a raíz de este suceso, prácticamente se convence de colaborar con Lino, que le enseña a disparar, como ejecutar a chivatos y montar tiroteos cada fin de semana…


        Y hasta aquí os voy a contar, que para eso tenemos activados los spoilers al 50% de descuento… Solo deciros que al final, la tipa pasa de ser Beaker a un Terminator.

        En definitiva: Película con un metraje de una hora y cuarenta minutos, que parece realizada por unos colegas en 4 fines de semanas que tenían libres, y que sin conocer la historia real, me ha parecido muy yanqui, entretenida, aunque sin tirar cohetes, y la última media hora un tanto aburrida. Me ha quedado la duda de si la original está mejor que este remake, y no sé por qué… Pero sospecho que va a ser que si.

martes, 21 de mayo de 2024

Monster (2024)


 

       He tenido pocas experiencias con el cine indonesio, y si me preguntaran, creo que solo recuerdo haber visto una película, hace relativamente poco tiempo, apenas un par de años, de esta zona del planeta, llamada “The Big 4”.

        Ahora, he tenido la oportunidad de ver “Monster”, una película de terror que se ha colado esta penúltima semana de mayo de 2024 en la parrilla de películas más vistas en la plataforma Netflix en España, y que sin tirar cohetes, ya que es un tanto increíble en su desarrollo, en su trama bastante lineal y muy del tipo de aventura gráfica, de videojuego viejuno, se deja ver en gran parte por la tensión que logra crear, aunque sea poco creíble, y por el interés de ser una película muda… Ya que sus protagonistas, y sus antagónicos, no hablan más allá de un par de palabras, nombres propios concretamente, y de manera casi anecdótica.


        En la narrativa estamos en la húmeda, exuberante y acalorada Indonesia. Rabín y Alana son dos críos que han salido del colegio. Se han comprado un par de chupa-chups, se van a un salón recreativo a que la típica máquina del gancho, que tiene menos fuerza que un tren extremeño, les time una y otra vez y salen a la calle sin imaginar que un tipo los ha seguido para secuestrarlos con aviesas y malévolas intenciones.

        Una vez introducidos en el maletero de su coche, los lleva a una casa en mitad de la nada, donde el chico es conducido a una habitación, y Alana pronto se libera de sus ataduras y consigue escapar. Una vez fuera, se lo piensa y decide volver a rescatar a su amigo, introduciéndose en la casa, donde tendrá que ir esquivando al secuestrador, que en un principio no sabe, no sospecha, que la chica se ha escapado y está rondando por allí, reconociendo los recovecos de la casa, los lugares donde el tipo hace grabaciones (donde descubre el cadáver de un chico), nos podemos imaginar con que intenciones… Hasta que el intento de rescate se convierte en una lucha contra el tipo, que acaba muerto de la manera más tonta y torpe que te puedas imaginar…


       Lo que pueda parecerte el final de la película, solo es el 50%, porque aparece una compinche femenina, y la historia se repite, aunque esta vez la secuestradora acaba con el único policía que aparece por allí, los siguientes no los verás hasta casi doce horas después, y Alana consigue rescatar a Rabín y huir a duras penas mientras que la secuestradora malherida les persigue cojeando y arrastrando un hacha con el que da golpes al vacío… ¿Dónde habré visto yo esto antes, pero con una máscara puesta? No sé, imaginaciones mías...

        En resumidas cuentas, la narrativa es esta… No os cuento más porque prefiero que la veáis y opinéis al respecto, pero no es una película que podamos calificar de terror, y si más bien de un suspense un tanto forzado en escenas, trama y situaciones, que quizás carezca de originalidad y tiene mucha estética, en mi opinión, de aventura gráfica y videojuego viejuno, y cuyo mayor efecto en su hora y veinte minutos de duración sea la falta de diálogos, gritos o exhortaciones al menos en ataques y defensas…


        En definitiva: A mi me ha tenido bastante entretenido, pero incluso dentro de su escaso metraje, hay momentos en los que se me ha hecho larga, y me he desesperado con la torpeza de los cuatro protagonistas en muchas de las situaciones, incluyendo a los secuestradores, que llegan a ser de risa en ocasiones… De nota le voy a dar su cinco, y me encantaría que me comentarais que os pareció a vosotros.

         Esta es la típica película que le gustará a aficionados a fideos instantáneos, máquinas de gancho de las recreativas y gente que leía libro-juegos… Y no le hará mucha gracia a gente que confía en la policía indonesia, y usuarios de motosierra y hachas… Echadle un vistazo, y ya me diréis que os pareció.

lunes, 20 de mayo de 2024

Golden Kamuy (2024)

 

         No sabría decir la de tiempo que llevo escuchando hablar, y leyendo, sobre “Golden Kamuy”, serie manga, con guion y dibujo de Satoru Noda, y su posterior serie anime de 2018… Pero, como uno no para ni un minuto entre series, películas, cómics y gatos, sobre todo gatos, pues me ha sido imposible acercarme a la franquicia hasta que Netflix ha estrenado en España la película de personajes reales, y allí que estaba yo para verla recién estrenada… Y antes de meterme en contaros su narrativa, y destrozaros un poco la trama con mis característicos spoilers, que son la salsa de la vida, os tengo que decir que las sensaciones han sido buenas, pero que en mi evaluación no puedo compararla con los cómics ni con el anime, y que desde luego, entiendo porque fue un exitazo en Japón hace algunos meses…

         La narrativa de “Golden Kamuy” comienza en la Guerra ruso-japonesa de 1904-1905, donde los rusos se llevaron una grandísima paliza y las tropas del Zar Nicolás II creo que no llegaron a subir ni una sola batalla ganada en el marcador. Uno de estos soldados que combaten en las trincheras, frente a frente contra los rusos es Saichi Sugimoto, un soldado al que no hay narices de matar ni con bayoneta, tiros, granadas o una atómica que le cayera aunque faltaban cuarenta años para que surgieran, por ello se lleva el sobrenombre, puesto por él mismo, de “El Inmortal”, ya que en la batalla de la Colina 203, que es una auténtica carnicería, él sobrevive a todo lo que le echan encima, mientras que su compañero y amigo, Toraji, cuya mujer está prácticamente ciega, le cae la del ciervo y muere en combate.


          Estando en un bosque, se encuentra con un random que le cuenta una historia que Sugimoto cree que es una trola, que habla de un mapa de un tesoro tatuado en los cuerpos, en las espaldas, de 24 reos o criminales por parte de un misterioso tipo que eligió esa manera para esconder toneladas de oro perteneciente al pueblo Ainu. El tipo, que intenta asesinarlo tras darse cuenta que ha hablado de más, acaba muerto por el ataque de un oso, y el propio Sugimoto casi muere si no es por Asirpa, una joven Ainu, una minoritaria etnia de Hokkaido, que se maneja en la naturaleza como Pedro por su casa y es una hábil arquera.

         Sugimoto comparte la historia del tesoro con ella, y ambos comenzarán a enfrentarse a diversos enemigos, con una división separatista del ejército imperial japonés incluida, que al igual que ellos quieren hacerse con el tesoro, haciéndose con algunas partes del mapa, y con algún inesperado aliado por el camino…


        En definitiva: Como os decía al principio, no conozco el manga ni el anime de Satoru Noda, pero basándome solo en la película, tengo que decir que la he disfrutado mucho. Una historia llena de acción, enemigos diversos a cual más loco y zumbado de la azotea, buena CGI en general, y no sé por qué, me ha dado cierto tufillo a “One Piece” cambiando Marines por soldados de infantería japoneses, y ese trasfondo de un tesoro fabuloso casi imposible de conseguir.

        Solo por el mismo disfrute de verla, yo le casco un 7 de nota, es el tipo de películas que yo suelo disfrutar mucho, muchísimo, y desde luego si os va el tema manga, anime o si directamente conocéis la obra, no os la podéis perder. Tened en cuenta que hay unas importantes escenas post-créditos, que dan pie a la continuación cinematográfica de la historia…


        En los mentideros españoles, hablan de que vamos a tener mínimo tres películas en total en los próximos años, otras webs hablan de una serie, y con certeza no os puedo asegurar nada.. Pero mientras llegan, no os podéis perder “Golden Kamuy”… Esta película gustará a los interesados por la Guerra ruso-japonesa, pero no le va a hacer mucha gracia a ardillas y osos pardos en general… Echadle un vistazo y ya me contaréis.