Damsel (Netflix, 2024)

 

“Damsel” (Netflix, 2024), película de fantasía heroica, que supongo que viene al rebufo del pasado éxito de “Juego de Tronos” con el tema de los dragones, y aprovechando el tirón de la actriz protagonista Millie Bobby Brown, tras su paso por la exitosa “Stranger Things”, y que se ha estrenado ahora, durante esta semana, en España.

Centrándonos en la narrativa: Tenemos un Reino que está en las últimas. El Cambio Climático les ha traído un frío del copón, y la gente huye de allí en cuanto puede. Hasta las princesas Elodie y Gloria se dedican a cortar leña y llevársela a casa antes de que se adelante algún campesino harapiento.

Un día reciben una propuesta de matrimonio del príncipe de un Reino rico y pijo, que está donde Cristo dio las tres voces, y que están especializados en la agricultura de bancales, y que están muy interesados en casar al niño con la Princesa Elodie, la mayor. Así que ni cortos ni perezosos, toda la Familia Real se embarca par ir hasta allí en un cascarón de nuez, que llaman barco, porque ese tren no lo pueden dejar escapar.

Nada más llegar, se dan cuenta que aquello tiene mucho de Parque de Atracciones, muy multicultural, y con un sector terciario poco aprovechado, más allá de tener mucho funcionarios. Algo parecido a Extremadura, porque tampoco tienen tren.

La boda se realiza más pronto que tarde, y enseguida se llevan a nuestra Elodie a un sistema montañoso cercano, causante del efecto Foehn que sufre aquel reino junto al mar, y muy rico en granito para encimeras, donde unos tipos con máscaras acompañan a la Reina Madre, que ha llegado antes que el carruaje que iba a 80 por una comarcal, y a la que le ha dado tiempo a disfrazarse de compresa usada.

La pobre Elodie, que pensaba que la llevaban a un hotelito en la Sierra a rememorar la Caidita de Roma, se encuentra con su suegra disfrazada soltándole el rollo que allí vive una dragona que come princesas. No come campesinos, ni repartidores de Glovo, ni representantes de Avon… Solo Princesas. Así que su destino es ser devorada por una dragona que lleva milenios respirando gas radón, y está muy puesta.

El Príncipe, su flamante marido que no le ha puesto dedo encima, siguiendo la ceremonia, la tira a una pozeta, donde se supone que la dragona la devorará. Elodie, que sobrevive a una caída de 85 metros, con solo algunos rasguños, intentará salir de aquel laberinto sin salir chamuscada ni volverse loca con la cháchara que se gasta la muy lagarta de la dragona.

En su vagar por las cavernas, se va convirtiendo en una superviviente, que ríete tú de toda la franquicia del Baldur´s Gate chaval: Descubre unos gusanos radioactivos curativos, y unos petroglifos del Paleolítico Superior con el nombre de todas las princesas que han pasado por allí, un mapa de carreteras y otras cosas guarras que pusieron las anteriores princesas antes de cascarlas allí.

Así que Elodie va conociendo la verdadera historia de la dragona, entre susto y caminata, y ve fracasar una misión de rescate dirigida por su padre.

Como consigue huir, la dragona la lía parda, y los Reyes le ofrecen a la hermana pequeña de Elodie, Gloria, que la dragona no duda en retener porque está interesada en cargarse a Elodie.

Elodie entonces entra en su fase evolucionada. Una especie de McGyver y Red Sonja, armada con la espada de su padre, que la compró en Toledo en un viaje del Inserso. Elodie inicia una batalla épica contra el bicho, a sangre y fuego, nada de adivinanzas y anillos raros, a hostias, derrotando al bicho y devolviéndole la chachara, para atormentarla más, y descubriendo que, no solo comparten ideología, sino que votan al mismo partido político.

Finalmente, tan amigas, Elodie cura a la dragona con un kilo y medio de gusanos radioactivos, y se presentan en el Palacio de sus suegros a repartir amor. En diez segundos cambian de Casa Real. Y el final no lo tengo muy claro, no sé si se quedan con el reino, o si este pasa a ser una república bananera…

En definitiva: Con una duración de una hora y cuarenta minutos, “Damsel” no es del género de películas que a mi me interese, y la he visto más por curiosidad que por verdadero interés. Personalmente no le doy más de un 4, y un 3,5 sino he merendado. Con localizaciones en España, rodada en 2021 en plena pandemia, destaca por ser ecléctica en todo (vestimentas, estilos arquitectónicos, armas…), buenos efectos especiales, y una historia muy del tipo Fiona de Shrek, poco más os puedo decir. Entiendo que pueda tener su público, pero yo no estoy entre ellos.

El Vaquilla (Cascaborra, 2024) Manolo López Poy, Kepa de Orbee

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A los que tenemos una edad, el nombre de “El Vaquilla” aun nos resulta familiar, y nos rememora a otros tiempos, finales de los setenta, principios de los ochenta, donde Juan José Moreno Cuenca, que ostentaba ese mote, ese nombre de batalla, campaba cuando no en la calle delinquiendo, la mayoría del tiempo en la cárcel.

Mitificado por el cine y la prensa de la época, Juan José vivió 42 años, de los que 28 se los pasó en la cárcel, lo que no fue óbice para labrarse una imagen a su alrededor, con la que él mismo, en sus etapas de lucidez, no estaba de acuerdo, al afirmar muchas veces “haber nacido en el otro lado de la sociedad”, que era como le hubiese gustado que se hubiese titulado su película biográfica, “Yo, El Vaquilla”, que fue un éxito cinematográfico, y que desde luego sonaba mejor que “En el otro lado de la sociedad”, para una película del género kinki, habitual en los videoclubs de la época, que lo petó junto a otras historias como “Perros Callejeros”, “Navajeros”, “El Pico”, “La estanquera de Vallecas”, “Deprisa, deprisa” o las dos partes de “El Lute”, que para la época del Vaquilla ya se había quedado un poco obsoleto (por decirlo de alguna manera), entre otras, con el denominador común de las drogas, los barrios marginales ochenteros de las periferias de las grandes ciudades españolas, los atracos a bancos, los tirones de bolsos montados en R-12s desde el asiento del copiloto (como cuatreros de la época) y los duelos a navajazos, como buenos bisnietos de aquellos míticos bandoleros decimonónicos que se cosían a hierro y sangre entre ellos o contra los gabachos en series de ficción… En esos duelos kinkis tan cinematográficos.

“El Vaquilla” es un cómic publicado por la Editorial Cascaborra fuera de sus habituales colecciones y formatos, que viene a recordarnos una parte de aquella España de hace cincuenta años, la que despertaba con una balbuceante democracia, la del fin del Franquismo, que se llevó a una gran parte de una generación a través de una jeringa, del caballo, no ya en las grandes ciudades españolas, también en las pequeñas, ya que en mi Badajoz natal vi caer a algunos por culpa del caballo en el San Roque, que era mi barrio, de los años ochenta, y alguno que fue compañero mío de clase en el colegio, también cosido a hierro, desgraciadamente, en episodios truculentos…

El cómic, en riguroso blanco y negro, de 96 páginas, viene de la mano de Manolo López Poy, guionista muy bien documentado, del que ya hablamos en su día en el blog, en 2021 concretamente, por la fantástica biografía que hizo junto al dibujante Kepa de Orbe de Valle-Inclán.

A Kepa, por cierto, también le debemos, “Bailén 1808”, junto al gran amigo de este canal, el profe y guionista Carlos Peinado. “1415: Ceuta” sobre la conquista portuguesa de la ciudad norteafricana (hoy ciudad autónoma española, que nunca fue ni ha sido marroquí a pesar de lo que muchos defienden), y una maravilla de cómic como es “Memoria”, sobre las atrocidades provocadas por los dos bandos en la Guerra Civil española, del que tenéis reseña en el canal de Youtube.

En “El Vaquilla”, seguimos a Juan José desde sus inicios como delincuente, en su Barcelona natal, siendo detenido por primera vez con once años, y pisando la cárcel ya con catorce años. Una familia desestructurada, que diríamos hoy en día, las drogas desde bien temprano, y las circunstancias, pronto lo catapultaron a una vida criminal, donde llegó a matar a una mujer en un tirón de bolso desde un coche. En el cómic somos testigos de su vida y obra, y de manera paralela acompañamos a os parroquianos de un bar que siguen su trayectoria por televisión, siendo uno de los habituales de la barra muy crítico con él. Pasamos por las distintas cárceles, sus relaciones con mujeres, con las drogas, sus intentos de fuga de la Modelo, su protagonismo mediático… En un cómic excepcional que, por lo menos a mi, a mis cincuenta años, me ha hecho recordar aquella etapa, aquel lenguaje casi olvidado de “picoletos, caballo, maderos, trena…”… Toda una generación que para mediados los noventa, como mucho principios de siglo, ya había muerto de sida, por culpa de las drogas y circunstancias bastante chungas en la gran mayoría de los casos, y que hoy ya solo unos pocos recuerdan.

“El Vaquilla”, como digo, retrata una parte de nuestra Historia, quizás no la más apetecible y querida, pero no deja de ser Historia, y cómics como este se encargan de que no caiga en el más oscuro de los olvidos. Si podéis, acercaros a la vida de Juan José, a través de Manolo López Poy y de Kepa de Orbe que hace un calco en cómic de lo que fue aquella época. Destacar una breve, y necesaria biografía final en las últimas páginas del tomo, con la que Poy remata magistralmente una genialidad de cómic.

Criatura Maldita/La Isla de las Pesadillas. Hideshi Hino

 

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Hideshi Hino ha sido, sin duda, uno de los descubrimientos de lo que llevo de este año 2024. Me había leído una antología de manga de terror japonés, que compré porque venía un relato de Junji Ito, gran maestro mangaka del terror japonés que me gusta muchísimo y que saca cómics como churros, que yo no tengo ni tiempo ni dinero para leérmelos todos, y me lo encontré a él, entre otros autores nipones… El cómic era “Ángulo Muerto”, por cierto, por si os interesa.

Después, recién estrenado el año, me hice con “Historias de la Máscara”, un cómic publicado en España el pasado 2023, por Ediciones La Cúpula, y que tenéis comentado tanto por el blog, como por el Canal de Youtube, y me lo leí entusiasmado, porque es desde luego uno de esos cómics que comienzas y ya puede tener el número de páginas que quiera tener, que no voy a parar hasta concluirlo…

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El poso que me dejó fue tan bueno, que he querido hacerme con algo más, y en esta ocasión, me he hecho con dos cómics de Hideshi Hino, que he vuelto a devorar con avidez, y que no han acabado con el hambre de seguir leyendo más de este autor casi octogenario.

Nunca he hecho una entrada dedicada a dos obras, y la ocasión sin duda lo merece: En primer lugar me he leído “Criatura Maldita”, cuya obra original es de 2007, pero cuya edición , por lo menos la que yo tengo, es de 2019, de Ediciones La Cúpula.

Se trata de un cómic de 209 páginas, no numeradas por cierto, formato pequeño, en riguroso blanco y negro, que en la narrativa nos trae una escabrosa historia. En una familia nacen dos niñas. Una es un ser angelical. La otra, un auténtico monstruo cuyo padre pronto abandona en un vertedero, creyéndola muerta, ya que muerta estaba hasta que los fuegos fatuos la reviven, no sabemos bien con que intenciones. La niña se alimenta de carroña, desarrolla un instinto cazador, y crece fea y abandonada por todos, animales incluidos, sin verse en ella ni siquiera un atisbo de humanidad, ya que realmente parece algo no humano… A los pocos años, la niña descubre la ciudad, el sabor de la sangre y la carne humana, y con la ciudad, a su familia…

El segundo cómic que me he leído de Hideshi Hino, “La Isla de las Pesadillas”, es de 2018 y repite editorial. En esta ocasión tenemos una serie de relatos de terror, cortos, en los que mucha veces se usa más el silencio, la viñeta muda, que el diálogo para transmitir. Son siete en total, de diverso interés y número de páginas.

Es un cómic de 204 páginas, que al igual que “Criatura Maldita”, no están numeradas, y cuyas historias son: “Nuestro querido profesor”, donde un profesor de Primaria guarda un terrible y horrible secreto, aunque a ojos de sus jóvenes alumnos, él es el mejor profesor del mundo.

“Hola, Señor Siluro”, la historia de un semidios, un siluro, que ayuda a un niño de una familia que lo venera desde hace generaciones, a acometer un problema de acoso escolar y ganar seguridad en sí mismo. Quizás, no sea la más terrorífica de las historias que he leído de Hino hasta el momento.

“La Niña de los Cuentos”, un relato breve sobre la reencarnación en gatos de los habitantes de un pequeño pueblo, al que llega un cazador buscando refugio una noche.

El relato que da nombre al tomo, “La Isla de las Pesadillas”, en la que un naufrago llega a una isla sin saber quién es, como llegó allí, como se llama, y se encuentra rodeado de monstruos infernales y a las puertas de una ciudad amurallada, cuyos habitantes portan máscaras rituales, y son poco amigos de extranjeros.

“Sudor Frío”, una narrativa breve sobre las malas decisiones que toma un samurái solitario, un ronin, afectado por el calor.

“El Cazador”, que es la típica historia del cazador cazado, quizás poco original, pero con el estilo peculiar de Hideshi Hino.

Y “La Sirena”, que cierra el cómic, y que narra una bonita historia, a la par que terrorífica, de las calamidades que pasa un samurái, monstruos mediante, para lograr capturar a una sirena, tal y como le había prometido a su señor…

En definitiva: La sensación que me he llevado de los dos tomos es buena. Los he disfrutado mucho, aunque también es verdad que algunas historias de “La Isla de las Pesadillas” quizás bajen un poco el nivel, pero no por ello me han parecido malas. Y de hecho, me han animado a hacerme con algo más de Hideshi Hino, que ya he visto que tiene al menos una docena de cómics, terroríficos, en español… Así que en este 2024, habrá más terror de la marca Hino.

Por cierto, muchas veces me preguntáis por los precios de los cómics, estos dos los he adquirido por unos diez euros cada uno. No los veo caros. Ya me diréis que os parecieron a vosotros.

Me llamo Loh Kiwan (Netflix, 2024)

 

“Me llamo Loh Kiwan” (Netflix, 2024) es una película surcoreana, basada en un libro del mismo título, al parecer, de 2011, que no me he leído, y no creo que lo haga, y a la vez, en un artículo publicado en el año 2000 sobre los refugiados norcoreanos en Bélgica, que la autora de la novela leyó ejerciendo de profesora en Polonia… Aunque, por lo visto, el libro no está basado en hechos reales, ni en nadie en concreto…

Me he decidido por esta película, estrenada hace tres o cuatro días en Netflix España, porque el tema de Corea del Norte siempre es interesante: Un país hermético, donde la gente no tiene libertad de ningún tipo, una dictadura comunista hereditaria, que algunos en Occidente admiran (lo que me resulta, como mínimo, curioso), junto al blanqueo que de vez en cuando me encuentro respecto a este régimen… Y que haya norcoreanos que llegan hasta Bélgica, buscando un refugio, una nueva oportunidad, un comienzo y una nueva vida, no deja de ser, igualmente, algo que me llama poderosamente la atención, por lo complicado y rocambolesco que debe ser llegar hasta allí… O directamente hacía cualquier otro país que no se la aliada China.

En la narrativa tenemos a Loh Kiwan, un joven que huye de Corea del Norte, tras tener un serio problema en la que su madre se verá afectada, a China. Y de allí, con pasaporte falso y un fajo de dólares, a Bélgica.

Una vez en Bélgica, sin conocer el idioma ni las costumbres, comienza a vivir en la calle mientras se arregla su situación en el país.

Ciertamente, las pasa canutas en sus inicios, pasando hambre, frío y mil calamidades más, que incluyen palizas callejeras a manos de malvados belgas. De estas, se lleva un par.

A la vez, los recuerdos de su pasado, de su vida y huida de Corea del Norte, de su madre y de su trágica muerte en un accidente de tráfico mientras huía de la policía norcoreana, le atosigan y le persiguen continuamente. Su madre quería que él reiniciara la vida en un nuevo país, que empezara de cero, y ese es el objetivo que le ayuda a continuar en la brecha.

Un día, tras recibir una paliza en la calle, a manos de unos niñatos belgas, y estando inconsciente, una belga-coreana llamada Marie, que en un principio parece escapada del Fatal Fury, le roba la cartera y el fajo de dólares que tenía para sobrevivir… El dinero es importante, pero la cartera más, porque era de su madre y es el único vínculo material que le queda de ella.

Marie está pasando una fase destructiva en su vida. Llegó al país siendo una niña, es bilingüe, pero perdió a su madre y ese hecho aun no lo ha superado. Tiene un adre que le saca de todos los líos en donde se mete, y podría llevar una vida tranquila, pero va a ser que no… Prácticamente de Tiro Olímpico con pistola, se junta con lo peorcito de la ciudad, y en su curriculum habría que añadir, aparte de ladrona, visos de mafiosa y drogata vocacional.

A partir de aquí, del hecho de conocerse en comisaria, inician una extraña relación que a mi me ha costado horrores creer. Él sale de las calles, encuentra trabajo y conoce a otros coreanos, y poco a poco parece ir saliendo del pozo, aunque la suerte no siempre le acompaña, y las autoridades lo quieren botar del país porque no se creen que sea norcoreano… Y ella, parece que tiene todas las papeletas para quedarse en el fondo de ese pozo, precisamente…

Y hasta aquí os voy a narrar, ya que este 2024 tenemos un 50% menos de spoilers, tanto por el blog como por el canal de Youtube, y habrá que respetarlo.

En definitiva: Película de dos horas y cinco minutos, a la que le sobra su media hora de rigor, media hora de relleno en el metraje, en mi opinión, y te contaría exactamente lo mismo.

El final, no me preguntéis el por qué, me lo veía venir, no soy adivino, pero me ha dado en la nariz que a este chaval, con las ganas que tenía de tirar del carro, le iba a ir bien en el capitalismo belga, mejor que en el paraíso norcoreano, y más o menos me imaginaba este final. La moraleja fnl: El derecho a salir de un país, es lo que más me ha llegado a la patata.

La pareja protagonista no parece destilar demasiada química, y creo que con esa media hora menos que antes os comentaba, ganaría en ritmo… Aún así, me ha gustado este dramón, romance coreano, creo que se deja ver y yo le doy un 5,5, pero sin tirar cohetes en la plaza del pueblo, oiga.

La Batalla de Simancas (Cascaborra, 2023)

 

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Si yo os preguntara por una batalla icónica dentro de lo que es La Edad Media en la Península Ibérica, posiblemente, y creo que no me equivoco, la mayoría de vosotros me contestaría, y no sin razón, que la más señalada de todas, punto de inflexión e icónica por naturaleza, es la Batalla de Las Navas de Tolosa, que desde luego, marcó un antes y un después en el escenario peninsular del S.XIII, y en la pugna por su control entre los almohades y los cristianos.

A muchos de vosotros, quizás, la Batalla de Simancas no os diga mucho, o directamente no os suene, pero fue, podríamos decirlo así, otro de esos muchos puntos de inflexión, que igualmente marcó un antes y un después, casi trescientos años antes que la de las Navas, y es que en el verano del año 939, y tras un eclipse solar que cada bando tomó de una manera, los ejércitos al mando del Rey leonés Ramiro II y del todopoderoso califa Abderramán III, se dieron cita en la vallisoletana ciudad de Simancas, donde durante cinco días, algunas crónicas le añaden un sexto día, se decidió el futuro de toda la península, una vez más, en una batalla que resultó decisiva.

“La Batalla de Simancas” es el sexagésimo tercer tomo de la colección “Historia de España en viñetas”, publicado por la Editorial Cascaborra este pasado 2023, y que viene de la mano de dos autores, habituales dentro de la línea editorial de Cascaborra, y de los que también hemos hablado ya, tanto por el blog, como por aquí, por el canal de Youtube: Rafael Jiménez, al guion, que nos vuelve a demostrar una gran labor de documentación, y al que le debemos otros cómics como: “1525: Pavía” (Cascaborra, 2019), “Nordumani”(Carmona en Viñetas, 2020), “Masacre, Masacre” (Cascaborra, 2020), “Clara Campoamor” (Cascaborra, 2021), “Imperio Argentina” (Cascaborra, 2022), y durante este prolífico 2023: “Los Cien Mil Hijos de San Luís” (Cascaborra, 2023), que aparte del blog, lo tenéis comentado por aquí, por el Canal, “El Ángel Rojo”, igualmente comentado y que próximamente saldrá al mercado francés, si no ando equivocado, y “1236: Córdoba”…

Y, por parte de Raúlo Cáceres, que está a los lápices, ¡Y qué lapices, oiga!, no hemos comentado nada hasta la fecha, pero eso tiene ya su solución en esta primera entrada, en este primer vídeo, y con este gran cómic de “La Batalla de Simancas”.

En la narrativa: Tras los avances cristianos hacía el sur, y sometiendo, el propio Ramiro II, a Zaragoza por la traición del Gobernador de la ciudad hacia el propio Abderramán III. El Califa en persona, llama a la Guerra Santa, y recluta una cifra en torno a los cien mil efectivos (según la crónicas), con soldados bien pertrechados. Idea un plan para acabar con el reino leonés de una vez por todas, y poniéndose él mismo al frente del contingente.

Para ello, marcha en junio de 939 al norte, arrasando lo que se encuentra por el camino, imparable, hasta que llega al encuentro de las tropas cristianas, donde tras cruzar el Pisuerga, y seguros de sí mismos y de la victoria, encadena una serie de derrotas, por descoordinación y mala fe entre sus propios mandos, que desconfían de un maula que hay entre sus filas… Los cristianos, aseguraran que tanto Santiago Apostol como San Millán, tuvieron mucho que ver en su Victoria.

Derrotados, inician el camino al sur, donde reciben un último descalabro, perseguidos por las tropas cristianas en tierras salmantinas, en la zona del Barranco de Cortos, donde los musulmanes caen por cientos, logrando Ramiro II y sus huestes un suculento botín, y salvando por los pelos Abderramán III la vida, en la primera y última batalla que se atrevió a dirigir en persona, y que costaría que muchos de sus mandos, incompetentes, pagaran con la muerte dicha derrota a su regreso a Córdoba...

En definitiva: Como habréis visto en los dibujos, estamos ante un “cómic mayúsculo”. A la gran labor de documentación de Rafael, que usa sabiamente el recurso de dos escribas opuestos contando la película según se tercie, se le une un dibujo en blanco y negro fabuloso, con un estilo que rompe todos los esquemas del cómic histórico: Con dobles páginas, en las que Raúlo juega a veces con el sol del eclipse para configurar a los personajes, o nos los presenta reflejados en una espada, vertebrados alrededor del aspa de una cruz de San Andrés y con grandes viñetas, que son verdaderos cuadros xilográficos, llenos de acción, del estilo más puro del cómic de aventuras, y de un horror vacui increíble, donde no deja nada en blanco, nada sin rellenar… Y jugando siempre con distintos puntos de vista, distintos enfoques, distintas estructuras visuales, que es para quitarse el sombrero.

Cada página de este cómic es un: ¡Oohhh!, ¡Aaah!, ¡Ostraaas, qué requetebueno!… Y no os exagero absolutamente nada. Leer, y disfrutar de este cómic, tanto por su historia como por su apartado visual, va todo en uno.

¿Recomendable?… Recomendable, no… Imprescindible.

La Caza (Netflix, 2024)

 

“La Caza” es una película de 2020, pero estrenada en Netflix España a finales de febrero de 2024, y que comparte título, y hasta cierto punto, temática con otras películas, salvando las distancias propias del guion, con el tema de las cacerías humanas, que pueden ser en forma de concurso televisivo, como aquella mítica “The Running Man” de 1987, que en España conocimos como “Perseguido”, y en Hispano-América como “El Sobreviviente” o “Carrera contra la Muerte”, protagonizada por Arnold Schwarzenegger, alias “El Chuache”, y que se basaba en un relato de Stephen King, titulado “El fugitivo”, y en un inquietante 2017 donde se había creado un Estado policial y censor, que dominaba a toda la sociedad civil a través de la televisión y de cierto concurso televisivo…

En esta ocasión, “La Caza” vino con cierta polémica en su estreno, con cierto barullo, ya que la coletilla que la acompaña hace tres años y medio con las primeras olas del covid encerrándonos en casa fue la frase: “La película que Donald Trump no quiere que veas”, ya que al parecer, y según se cuenta en diversos foros y webs, el expresidente Donald Trump habría visto en los ricos cazadores de seres humanos, una parodia de sí mismo y de sus seguidores, aunque personalmente, creo que la película en sí es una crítica a la sociedad estadounidense en general, del momento, dando caña a los sectores civiles más relevantes, creando situaciones y diálogos tan absurdos, como hilarantes y llenos de eso… De un humor ácido, que hay que tomárselo de aquella manera, en mi opinión, ojo.

En la narrativa: Doce personas, secuestradas en distintos lugares y ciudades de los Estados Unidos, se despiertan en el claro de un bosque. Llevan mordazas con candados en a boca. Están confusos, y pronto crees que sabes quienes son los protagonistas, aunque esos mismos caen a las primeras de cambio. En mitad de ese verde claro, hay una enorme caja de madera. En dicha caja, encuentran armas de todo tipo, un cerdito y las llaves de los candados de las mordazas que les impiden hablar. Nada más hacerse con las armas, les empiezan a disparar desde un búnker cercano, y en su huida descubren que están rodeados de trampas mortales, desde minas hasta estacas…

Se ha iniciado La Caza: Un juego creado por ciertas élites forradas de dinero, y sin escrúpulos ninguno, que se han montado en un bosque croata ese tinglado, y que se divierten matando a individuos que no les entran por el ojo…

Todo parece ir bien para las élites, que eliminan con facilidad enseguida a la inmensa mayoría de los perseguidos, pero resulta que en la captura de las víctimas parece ser que se equivocaron, y trajeron a una exmilitar con amplia experiencia en combate, Crystal (Betty Gilpin), que comienza a acabar con las élites, uno a uno, hasta llegar a la jefa final, una muy creíble Hilary Swank que mueve los hilos de todo aquello, y que no le va a poner fácil terminar con el juego… Y hasta aquí os voy a contar, que para eso tenemos activados el 50% de spoilers durante este 2024, para que no os quejéis que reviento el 100% de las tramas.

La película me ha gustado bastante, tirando a mucho, tengo que reconocerlo. Y más allá de las polémicas que quieran buscarles unos y otros, yo la veo como una comedia ácida, con algunos puntos que a mi me han hecho soltar alguna carcajada, sobre todo en ciertas muertes absurdas, y buenas escenas de acción en general. El personaje principal me ha llegado a entusiasmar por momentos, sobre todo en los pocos análisis de que hace de la situación, y su manera de resolverlos… Hay un par de escenas que incluso pensé: Esta parte seguro que le mola a Tarantino… Y, por el contrario, hay personajes que podrían haberse trabajado mucho más y que quedan prácticamente sin tocar, desaparecidos en los primeros compases de la película, y es una pena que de doce a los diez minutos la vaina se reduzca a cinco o seis muy concretos.

Metraje de una hora y media, que milagrosamente no voy a tocar, y nota final de un seis, ya que me ha gustado, pero no nos vamos a poner a tirar cohetes. La tenéis en Netflix desde hace un par de semanas. Echadle un vistazo, y me decís.