Mis Redes Sociales

Mis Redes Sociales.
Sígueme en YouTube Sígueme en Facebook Sígueme en Instagram Sígueme en TikTok  Sígueme en Twitter

lunes, 29 de enero de 2024

Barbanegra (Norma, 2023) Jean Yves-Delitte

 Si te interesa el cómic de "Barbanegra", y lo quieres adquirir, pincha en esta imagen de aquí arriba.

El francés Jean-Yves Delitte, guionista, dibujante y pintor de la Marina francesa, es un viejo conocido tanto del blog, como del Canal de Youtube. No en vano, he comprado, leído y comentado cerca de una veintena de sus cómics, la inmensa mayoría pertenecientes a la colección “Grandes Batallas Navales”, donde Delitte ha demostrado ser bastante hispanófobo en tomos como en “Trafalgar”, donde nos pone de traidores conchabados con los ingleses, y donde mínima el papel de los españoles en la batalla que nos costó pasar a Segunda División en el plano mundial definitivamente, mientras perdíamos prácticamente toda nuestra Armada y grandes hombres, auténticos héroes que se batieron como jabatos hasta el final… Y en “Lepanto”, donde el cómic es una mofa donde dos de sus personajes, muy parecidos a Don Quijote y Sancho Panza, darán una idea a un presente Cervantes de un libro que escribirá años después, y donde parece que el peso de las operaciones se lo debamos más a los venecianos que al arrojo hispano…


En esta ocasión, tenemos “Barbanegra”, un tomo único, publicado en España por Norma Editorial en noviembre de 2023, pero que hasta hoy no he tenido la ocasión de leer.


El tomo, de tapa dura y 98 páginas, nos lleva hasta una lúgubre y apestosa cárcel inglesa, donde un tipo que jura haber sido el cocinero del barco pirata “La Venganza de la Reina Ana”, antiguo barco francés rebautizado (algo, por cierto, que Delitte, como buen francés omite en su cómic) uno de los barcos piratas más famoso del S.XVIII y comandado por Edward Teach, el terrible “Barbanegra” que da nombre al cómic, es entrevistado por un refinado e imaginativo escritor, Daniel Defoe, que pocos años después de esa entrevista, en 1724, bajo un seudónimo militar falso, llevará al pirata, al asesino y saqueador de mares y ciudades, a los altares del mito.


En la narrativa, acompañamos a Barbanegra y a su tripulación en apenas un corto periodo de tiempo que coincide con el final de sus andanzas, ya que su periodo de piratería solo va a durar de 1716 a 1718, siendo corsario antes que eso.

El final de la Guerra de Sucesión española, infestará el Caribe y la Costa Este de los actuales Estados Unidos, de soldados de fortuna, cazarrecompensas, contrabandistas, piratas y hombres en busca de fortuna…


La tripulación de Barbanegra estaba compuesta por una variopinta mezcla de toda esa clase de hombres. En el cómic asistimos a la matanza de civiles de cierto barco recauchutado que viajaba a Europa, y al famoso ataque de Charlestown, que le costará que se le ponga definitivamente precio a su cabeza, pero hay cosas que Delitte se deja en el tintero, y es que la historia podría haber dado para un cómic más amplio, añadiendo alguna cosa más, como que llegó a tener a su cargo hasta cuatro barcos, que su bandera no era la calavera con espadas cruzadas, sino una simple calavera sobre fondo negro o incluso que llegó a utilizar banderas rojas, llamadas de sangre, en sus ataques… O que se casó con una jovencita de dieciséis años.


El final de la historia se precipita en las últimas páginas, y hay un guiño por parte de Delitte al famoso cuadro del S.XX, de Jean Leon Gerome Ferris, en una viñeta en la que asistimos al combate final entre un Barbanegra que en esta ocasión no se enciende mechas bajo el sombrero, y el teniente de navío, Robert Maynard, que a la postre, acabó con él decapitándolo… ¿O no?, porque Delitte nos ofrece otra versión muy al estilo “Master and Commander”.


Aun así, estamos ante un gran cómic de aventuras, que se disfruta desde la primera página, con un gran dibujo por parte de Delitte, eso no lo vamos a negar, y un acertado uso del color por parte de Douchka Delitte, que es quien se encarga siempre de dar magia a sus dibujos, y además todo queda en familia.


Se echa de menos, un contenido extra final con un contexto histórico, una documentación, una bibliografía… Algo… Pero, lo dicho, si te gusta el cómic histórico, o con visos de Historia, este cómic creo que te gustará.

domingo, 28 de enero de 2024

Cazadores en tierra inhóspita (Netflix, 2024)

 

“Cazadores en tierra inhóspita” (Netflix, 2024) es el spin off de una película surcoreana que no he visto, “Sobrevivientes después del terremoto”, que, al parecer fue un exitazo en el sudeste asiático, pero que yo no he encontrado estrenada en España, y que, incluso, por lo que he leído en algunos foros y webs, la película se va a estrenar esta misma semana en España, por lo que, si he entendido bien, el spin off que es esta película de la que os quiero hablar, ha llegado antes que la película matriz, si se me permite el término… Todo bastante confuso para un boomer como yo, así que, si alguno me lo puede aclarar, se lo agradecería.


El caso es que me he metido en la plataforma Netflix y me ha salido entre las películas más vistas del país, así de entrada, y tras un breve visionado al tráiler, no he dudado en verla. De entrada, me pareció una mezcla entre “Mad Max” a la coreana, con “The Walking Dead” y otras películas y series del género zombi y “Sálvese quien pueda”, teniendo como uno de los ganchos principales, para mí el más importante quizás, al icónico actor de mi generación, Ma Dong-Seok, que hace películas como churros (creo que supera las sesenta en los últimos 15-20 años), y que es uno de mis actores favoritos en cuanto a Apocalipsis coreanos y acción se refiere.


En la narrativa: Un megaterremoto acaba con la sociedad tal y como la conocemos, justo cuando el típico científico loco ha inventado un suero para resucitar a los muertos y va a ser detenido. Este megaterremoto acaba con la sociedad tal y como la conocemos, y encima produce una sequía pertinaz que hace que el agua se convierta en un preciado bien. Ya lo es sin llegar a los extremos de la película, así que cuidad del agua, que es un tesoro.


Los supervivientes se organizan en libres y felices comunas vecinales donde nuestros protagonistas, Choi Ji-Wan, un joven arquero alocado enamorado de una chica locamente, que dibuja y vive con su abuela, y Nam-San, un antiguo luchador con un pasado oscuro, forman un tándem de cazadores de cocodrilos y mantienen el cotarro. Si el papel de Choi hubiera sido más serio, podrían haber sido una versión coreana de Terence Hill y Bud Spencer, pero entre ambos no he notado ninguna química.


Un día, llegan a la comuna unos simpáticos tipos muy bien arreglados, que están invitando a familias a un idílico lugar desde donde pretenden volver a recuperar la sociedad del pasado, a través de la gente joven. Los niños son el futuro, dicen, sonrientes.


La chica a la que le gusta Choi, y cuyo nombre no recuerdo, se va con su abuela. Nuestros protagonistas ven como asesinan a la abuela y a otro anciano con la excusa de enseñarles un socavón en un lugar apartado, y en la lucha contra sus asesinos, a la que se les une una exmilitar, la sargento Li, descubren que son zombies a los que solo se les puede vencer cortándoles la cabeza.


Pronto, organizan una partida de rescate de las familias, retenidas en ese supuesto paraíso dirigido por nuestro querido científico loco, el Dr. Yang Gi-Du, que a mí me ha recordado (no me preguntéis por qué, a uno de los jefes del videojuego “Cadillacs and Dinosaurs), que está experimentando con la gente joven en busca de esta nueva sociedad Frankstein, protegido por un destacamento militar…


En definitiva: Película de una hora y cuarenta minutos, con la que milagrosamente no me voy a meter con su metraje. Es una más del género, pero tiene ciertos puntos de humor, por parte de Ma Dong-Seok, que brilla como él solo, y de algunos de los malos de la subtrama, así como de algún personaje secundario, que se mezcla muy bien con las escenas de acción. No es para tirar cohetes, pero no deja de ser una película entretenida, que me ha hecho pasar un buen rato. Le doy un 6 de nota, y ahora intentaré ver la película de la que parte, aunque en Netflix no la he encontrado…

sábado, 27 de enero de 2024

Dune. Las Aguas de Kanly (Norma, 2023)

 

Los que somos, o los que sois fans de la mítica saga literaria de Ciencia Ficción “Dune” de Frank Herbert, y a los cómics, llevamos unos años de enhorabuena. Desde hace unos pocos años, la Editorial Norma ha apostado fuerte por la saga en España, y poco a poco, y cada cierto tiempo, se están publicando en nuestro país los cómics relacionados con la historia original, con los últimos estrenos cinematográficos (que merece la pena ver, por cierto), y toda una serie de cómics con historias complementarias a la historia principal, que vienen a ser como piezas que van añadiendo una información extra a todo lo que rodea a la caída de la Casa Atreides por parte de sus malvados enemigos, la Casa Harkonnen, y que a pesar de ese aire de complemento, o de historia secundaria, no deja de ser interesante, ya que te barruntas algo más grande en cómics venideros donde todo va a estar enlazado. Además de ofrecer otro punto de vista a todo el entramado de “Dune”.


En España, hasta donde yo sé, tenemos publicados “Dune. La Novela Gráfica Oficial de la Película”, los dos primeros tomos de la propia “Dune” (el tercero se supone que saldrá en abril-mayo de este 2024), “Dune: Historia de Arraken” y “Dune: La Casa Atreides”. Todos ellos comentados, tanto por el blog como por el canal, por si le queréis echar un vistazo.


Estos cómics tienen en común dos o tres cosas: Son de tapa dura, tienen una gran calidad, y los autores de los mismos no suelen repetirse en todos los casos, más allá de los omnipresentes Brian Herbert y Kevin J.Anderson, que son los guionistas, ideólogos, de toda esta renovada saga comiquera.


Los dibujantes vienen y van en su inmensa mayoría, pero, en general, la calidad de la historia como os digo, es buena, y merece la pena leerlos.


En esta ocasión, el último que he tenido la oportunidad de leer, adquirido hace un par de meses, en noviembre de 2023 que es cuando se publicó en España, pero leído ahora, es “Dune: Las Aguas de Kanly” (Norma, 2023), que aparte de los citados Brian Herbert y Kevin J. Anderson al relato, viene de la mano en el dibujo de Francesco Mortarino, cuyo arte no conocía y me ha gustado, y Raúl Angulo en el color, que hacen un buen trabajo en lo que les toca.


En la narrativa tenemos un relato corto, escrito por los propios guionistas del cómic, y que no sé si será canon o no, imagino que si, en el que nuestro protagonista es nada más y nada menos que Gurney Halleck, el Jefe de Guerra de la Casa Atreides, uno de los principales Maestros del joven Paul Atreides, un guerrero terrible y un juglar singular.


Tras la caída de la Casa Atreides, y convencidos de que fueron traicionados por Lady Jessica, se une a un grupo de contrabandistas, e idea un plan para arrebatar un cargamento de agua a los Harkonnen, con destino Arrakis, y con la venganza siempre presente en la mente.


De todos los cómics publicados hasta la fecha en España, este es el que se me ha hecho más corto y rápido de leer, pero vuelve a ser igual que sus predecesores, un cómic que encaja perfectamente, como una pieza de un puzzle, en el engranaje narrativo de Dune.


Está compuesto por cuatro números o capítulos, y el final está dedicado a una galería de cubiertas. Si te va “Dune”, no lo dejarás escapar. Este 2024, va a ser el año de “Dune” en muchos sentidos, habrá que estar atentos. 

Pincha en esta imagen si estás interesado en adquirirlo.

viernes, 26 de enero de 2024

Historias de la Máscara (Ediciones La Cúpula, 2023) Hideshi Hino

 

“Historias de la Máscara” (Ediciones La Cúpula, 2023) no es mi primera toma de contacto con el mangaka japonés Hideshi Hino, lo conocí hace ya un tiempo en el cómic “Ángulo Muerto. Antología del cómic de terror”, que agrupaba a un buen número de autores nipones, entre los que estaban Yousuke Takahashi, Kanako Inuki (de la que tenéis en el blog una entrada dedicada a sus “Relatos Terroríficos”), Amagappa Shoujogun, Not Osada, Michiru Noroi y el siempre prolífico, mi admirado Junji Ito.


En esta ocasión, aproveché hace unos meses para hacerme con este tomo, que Ediciones La Cúpula reeditó en febrero de 2023, ya que la primera edición de 2010 estaba completamente agotada, y tenía interés por estas historias cortas que había leído que eran de terror.


Para empezar, tengo que decir que, salvando mucho, mucho, mucho, las distancias, estos relatos presentados en “Historia de la Máscara” me han recordado a una serie televisiva canadiense de hace 30-35 años, que se llamaba “Misterio para tres”, donde un grupo de tres personas iban recopilando objetos malditos, que tenían ciertos poderes, una historia detrás, y que habían pertenecido a un anticuario fallecido, familiar de los dos jóvenes protagonistas…


En esta ocasión, el hilo conductor es la Máscara de Hannya, la intrigante cara de una diablesa que está en el exterior de una vieja tienda de antigüedades, que todo lo observa desde su privilegiada atalaya y que es capaz de leer en los corazones de las personas que vienen a la tienda, regida por un viejo misterioso, que acumula objetos que esconden una historia y que llevan en dicha tienda muchísimo tiempo…


El punto en común entre todas las historias es el principio y el final, que siempre es el mismo, como una tonada que nos da entrada a la historia y un epílogo en forma de advertencia. Igualmente, que los principios de cada historia están coloreados, para después pasar al riguroso blanco y negro cuando comienza la narración.


Los objetos son viejas peonzas, zapatos infantiles, espadas, carretes de pesca, muñecas, navajas o maquetas de trenes… Y los clientes que vienen a la tienda tienen una relación con dichos objetos, a través de familiares fallecidos, hechos de su infancia u otras circunstancias que hacen que exista una relación, un lazo de unión con la historia narrada y el objeto que se llevan de la tienda.


Con un poso que muchas veces nos lleva a la posguerra japonesa, “Historias de la Máscara” me ha parecido un cómic muy interesante. Más que calificarlo como terror, diría que alberga las típicas historias de fantasmas japoneses, donde muchas veces la relación entre las personas y los objetos son tan fuertes que perduran incluso pasado el tiempo o tras la muerte.


Entretenido, es un cómic que me ha gustado mucho y que lo he disfrutado a rabiar. Si podéis, desde luego es muy recomendable. Si te interesa adquirirlo, pincha en la imagen.


Si te interesa adquirirlo, pincha en la imagen superior.