Joe Bell (Netflix, 2020)

 

        Basada en hechos reales acontecidos en La Grande (Estado de Oregón) en 2013, se nos presenta “Joe Bell” (Netflix, 2020), protagonizada por Mark Wahlberg, como una película de un Padre Coraje contra el acoso en una cinta de hora y media de metraje.

       Su hijo Jadin, gay, sufrió primero la incomprensión familiar, para después vivir un infierno en el instituto y en la sociedad que le rodeaba. El chico, abrumado por tanta falta de empatía y ataques de todo tipo (físicos y psicológicos), acabó por quitarse la vida.

         En ese momento, su padre, Joe Bell, decidió iniciar una cruzada contra el acoso, marchando a pie desde Oregón hasta Nueva York, dando charlas y contando la tragedia de su hijo en reuniones, charlas e institutos, con entrevistas televisivas, mientras los recuerdos le abruman…

          Película imprescindible, que no es para tirar cohetes, pero que pone su granito de arena en la titánica lucha contra esa lacra social que es el acoso. Las últimas escenas están dedicadas a los verdaderos Bell. Personalmente, recomiendo el visionado.

Los Caballeros del Zodiaco. Saint Seiya: El Inicio (2023)

 

        La esperada película de acción real, “Saint Seiya” (2023), ha sido (como era de esperar) la gran decepción de lo que llevamos de año. El clásico del manga y del anime, de Masami Kurumada, se presenta como una historia ajena a lo que esperaban los fans, completamente cambiada, distinta y sin enganche.

        El fracaso económico, y de recepción, se escuchó de aquí a Neptuno, y es que en una hora cincuenta minutos tenemos un desfile de incoherencias y de aburrimiento garantizado en una cinta a la que no es que le sobre metraje, es que le sobra la historia entera.

        En la narrativa: Seiya es un “Street Fighter”, un luchador callejero que busca a su desaparecida hermana, Seika. En una de estas luchas de “ring”, muestra su cosmos, algo que llama la atención y que le pondrá en el punto de mira de una organización que busca a chicos con esta habilidad.

        Salvado por Kido, es puesto a entrenar junto a Marín de Águila para lograr despertar sus habilidades, y de paso, la armadura de Pegaso que lleva colgada del cuello en un colgante del Shein.

        Mientras tanto, se nos revela que Saori sufre ataques de ira que le van tiñendo el pelo a violeta, y que podría acabar con la humanidad en una de estas crisis psicológicas. En el lado contrario, Neko de Fénix (el que sería Ikki), es un científico loco que lucha por neutralizar a Pegaso y a Saori, de paso.

        En definitiva: Una atrocidad que prefiero olvidar más pronto que tarde, peor que pegarle a un padre, y que espero no tenga continuación. No se atreverán, creo.

Dunkerque (2017)

 

        Seis años después de su estreno, me he vuelto a atrever con “Dunkerque” (2017) de Christopher Nolan. Ya en su día, en el verano de su estreno, no me convenció más allá de su nivel técnico (la música no, tengo que decirlo), pero la narrativa, vista desde diversos puntos de vista no me atrajo, y la vi muy plana a ratos, poco emocional, y no llegué a empatizar con la cinta hasta los últimos 15-20 últimos minutos.

(Al parecer, la película está basada en esta publicación, pero ese dato lo desconocía...)

         Pues seis años después me ha vuelto a acontecer el mismo suceso. El rescate del Cuerpo Expedicionario Británico, rodeado por nazis en la Francia de 1940, no me ha llegado a convencer por mucho que lo he intentado.

          Y es que para mí, la película ya empieza mal desde el principio, cuando se cargan a un grupo de británicos sin venir mucho a cuento, por enemigos invisibles en una calle francesa. Los alemanes no aparecen más allá del cielo, y un par de sombras difusas armadas al final de la cinta.

         En mi opinión, le sobra algo de relleno (entre 25-30 minutos perfectamente) de la hora y cuarenta minutos que dura, pero ni por esas… Aprueba por el nivel técnico, con la mínima, y dando gracias, pero no pienso volver a verla una tercera vez…

The Witcher (3ª Temporada, 1ª parte) Netflix, 2023

 

        La Tercera Temporada de “The Witcher” (Netflix, 2023), viene dividida en dos partes (la primera parte es parte contratante de la segunda parte). La primera, que se acaba de estrenar hace pocos días en España, consta de los cinco primeros episodios, de interés dispar, con metrajes que van desde la hora a los cuarenta y cinco minutos. La segunda parte de la temporada, se estrenará el 27 de julio, y constará de tres episodios.

        Basada (esta temporada) en el cuarto libro de la saga, “Tiempo de Odio” (Andrzej Sapkowski), y con Henry Cavill (de momento) como protagonista, y que amenaza irse para la futura temporada, ya que lleva meses diciendo que se va porque no se respeta la esencia de la historia original (posible sustituto, Thor, aunque a mi no me pega nada), esta temporada me ha decepcionado bastante, por tener una narrativa algo confusa, muchas subtramas, y la multiplicación de personajes estrafalarios, que lejos de añadir interés, comienza a convertir la saga en una serie digna de los mejores tiempos de Kevin Sorbo.

        Pocas escenas de acción, elfos cabreados, preludios de guerra, magos corruptos… Y unos personajes que se comportan, se expresan y hablan más como cualquier hijo de vecino que como lo harían en una fantasía épica.

        Solo el quinto episodio me ha hecho levantar algo la ceja, al ser una especie de “Cluedo”, con antes y después y diversos puntos de vista, para llegar a un final que ni el propio Geralt se esperaba…

        Si te gusta “The Witcher”, la verás seguro, pero para mí no es la mejor temporada, y me esperaba algo más… Ya me contaréis.

Génesis (Ediciones La Cúpula, 2018) Robert Crumb

 

        “Génesis” (Ediciones La Cúpula, 2018) de Robert Crumb, le llevó al autor cuatro años de estudios y lecturas sobre el primer libro de La Biblia, para realizar un cómic de 211 páginas, con unos extras finales aparte (sobre notas, aclaraciones y proceso creativo), que, sin la obligatoriedad de ser creyente o no, se presenta como una lectura interesante, aunque fácilmente se puede perder uno en los más de doscientos personajes que se nombran y que aparecen en el texto bíblico, no siempre como principales actores de la narrativa (la mayoría, de hecho, como secundarios o terciarios), y protagonizando hechos, algunos más conocidos que otros, que en numerosas ocasiones han sido representados a lo largo de la Historia del Arte.

        Porque, si algo tiene este cómic a destacar, es el carácter didáctico del mismo, fundamental para acercarse a cuadros, esculturas, tradiciones orales y escritas, que tienen este “Génesis” como base para su realización, y posterior interpretación.

         En riguroso blanco y negro, Crumb realizó un trabajo titánico, o más bien bíblico, que merece la pena leer y conocer, insisto, independientemente de las creencias (o no) de cada uno.

Number, Number: El Oro de Johannesburgo (Netflix, 2023)

 

         A “Number, Number: El Oro de Johannesburgo” (Netflix, 2023) he llegado, por curiosidad, tengo que reconocerlo, porque al verla en la plataforma Netflix marcada como película sudafricana, me he dicho: ¡Qué carajo!, vamos a verla…

          Y bueno… Estamos ante una película simpática, inocente hasta llegado el caso, que bebe muchísimo de “Dos Policías Rebeldes”, de toda la filmografía de Guy Ritchie, Miami Vice y mil referencias más del género… Con una hora y cincuenta minutos de metraje (le sobra media hora), previsible, con una música sudafricana que en su casa la conocerán y con malos efectos especiales… Pero, como señalo arriba… Simpática llegado el caso.

         En la narrativa tenemos dos policías que se han criado juntos en un orfanato que no pasa por sus mejores momentos. Uno es tranquilito y nunca ha dado un tiro al aire, Shoes. El otro, Chilli, se mete en todos los fregaoh.

          En un principio van detrás de un mafioso, El Rey de las Hienas, pero pronto se ven envueltos en una misión donde tienen que ir detrás de una banda de Robins Hood, que se dedican a falsificar monedas de oro (que en realidad son de curso legal), y meterlas en el sistema a través de gente necesitada. Pronto, con el rey de las Hienas como un efímero aliado, traman un plan para robarle al Dictador de Lesotho el oro que trae al país, con una policía corrupta hasta las cejas metida también en la ecuación y con el dilema moral de hacer el bien o unirse a los Robins Hood en su particular lucha a favor de los desfavorecidos…

          Echadle un vistazo. Para mí, con media hora menos hubiera funcionado mejor. El final deja abierta la posibilidad a una segunda entrega.