Quevedo (Cascaborra, 2023) Pablo Durà, Jaime Martínez, Angie Suárez

 

        Undécimo cómic de la Editorial Cascaborra dentro de su colección “Biografías en viñetas”, que viene bajo el título de “Quevedo” y de la mano de Pablo Durà (guion, autor también de “La Brigada Lincoln”), Jaime Martínez (dibujo) y Angie Suárez (color, que participa igualmente en el cómic “María Pita” de la misma editorial).

         En tapa dura, y a lo largo de 62 páginas, se nos presenta la vida del gran autor, escritor y poeta, político, Secretario de la Corte del Siglo de Oro español, Francisco de Quevedo. Nacido con una cojera severa, y muy miope, la vida de Quevedo no fue fácil, y eso se refleja muy bien en el cómic, que nos llevará por los principales hitos de su vida.

        Cómic entretenido, ameno, al cual solo le achacaría algún error arquitectónico en alguna de sus viñetas, y que echo en falta unos extras finales con bocetos, información adicional, etc, aunque esa ausencia no ha restado mi interés por el tomo. Lo recomiendo.

Sistemas Ocultos (Planeta Cómic, 2023) Dan Nott

 

        “Sistemas Ocultos” (Planeta Cómic, 2023) es un cómic de 264 páginas, tapa dura, que bajo la pregunta: ¿Cuáles son los sistemas que alimentan nuestra vida diaria?, nos introduce en tres de los sistemas que el autor, Dan Nott (guion y dibujo), considera “ocultos”, porque no nos damos cuenta de que existen hasta que nos faltan: Agua, Electricidad e Internet.

        Con un dibujo muy sencillo, y con una estructura de pequeñas viñetas (en la mayoría de las páginas), el autor nos lleva a través de la historia de estos sistemas ocultos, su relación con la humanidad, el medio ambiente, el planeta, su evolución y su historia, amén de su importancia.

        Es un cómic muy didáctico, aunque se basa en gran parte en las experiencias del estadounidense medio a la hora de explicar determinados elementos. Aun así, el interés, entretenimiento y la enseñanza, están garantizados.

        Pequeños milagros que tenemos a nuestro alrededor y de los que no nos damos cuenta de cómo llegaron, como funcionan y por lo que se pasó hasta que pudimos disfrutar de ellos.

        Con una amplia bibliografía, notas finales comentadas respecto a los temas tratados, además de las reflexiones personales del propio autor a modo de conclusiones, se trata de un cómic muy recomendable, del que estoy seguro, vas a sacar más de alguna conclusión.

Sangre y Oro (Netflix, 2023)

 

        “Sangre y Oro” (Netflix, 2023) es una producción alemana para Netflix que tiene mucho de Western, y con cierto toque de humor negro, además de buenas escenas de acción, tiros por doquier y tantos muertos en el metraje que gustará a Quentin Tarantino, sin dudarlo…

        En la narrativa, estamos en la primavera de 1945. Los nazis prácticamente han perdido la guerra, y uno de los comandos liderados por un teniente coronel de las Waffen SS buscan el tesoro en lingotes de oro que un rico empresario judío escondió en un pueblo perdido unos años antes.

          Heinrich, un soldado desertor que solo quiere volver con su hija, es “ahorcado” al principio de la película. Pronto se libra (o lo libran), y en su objetivo de volver con su hija (él no está interesado en el oro), se reencuentra con el comando que quiere matarlo a toda costa.

         Pronto, en el pueblo se desata una batalla campal entre dicho comando, algunos habitantes del pueblo y el soldado desertor… Una batalla instigada por la codicia que no puede acabar bien.

         “Sangre y Oro” es una curiosa película, como digo, con toques de Western, ajustada en su metraje y entretenida de ver. No es cine histórico, sino más bien la fantasía de alguien que ha visto muchas cintas de indios y vaqueros… Por mi parte, la recomiendo.

Puedo escuchar el Mar (Japón, 1993)

 

        “Puedo escuchar el Mar” (Studio Ghibli, 1993), es una película creada por los míticos estudios de animación japonesa para la televisión, la única al parecer, con un metraje de 70 minutos, y con un triángulo amoroso en la narrativa, clásico, y sin nada de fantasía, alejándose de lo que nos tienen acostumbrados la gente de Ghibli habitualmente.

        Basada en una novela, e inédita en España hasta 2008, esta película no me sonaba absolutamente de nada hasta que la he visto en Netflix, y la verdad es que me ha gustado, aunque yo la hubiera titulado: “Historia de un pagafantas de Manual”, y hubiera quedado mejor que el onírico título que blande y defiende.

        En la narrativa: Rikako está sufriendo la separación de sus padres. El padre se queda con la casa familiar y mete a otra mejor en ella. La madre se traslada a Kochi, una ciudad costera alejada de la capital.

        Desde el primer momento en que llega, Rikako llama la atención entre los chavales del instituto, y más concretamente, son dos amigos los que se fijan en ella: Taku (nuestro pagafantas de manual), y Yutaka, que verá como la relación de amistad de ambos se tambalea por ella.

        Rikako desde el primer momento se aprovecha de Taku. Sabe que él se siente atraído, y le pide dinero prestado aludiendo que ha perdido el suyo (en un viaje), se lo lleva a todas partes y comparte sus mierdas con él, que tiene que tragar de todo, a cambio de despecho, malos rollos y palabras… Y no comerse un colín…

        Él finalmente hace su vida, como el resto de los personajes, y al cabo de unos buenos pocos años, tras una reunión escolar (a la que ella no se presenta), la vuelve a encontrar…

          Personalmente, me ha gustado la película. Antigua, tópica y típica, pero se puede ver y es bastante recomendable… Echadle un vistazo y me decís.

La Escuela del Bien y del Mal (Netflix, 2022)

 

        “La Escuela del Bien y del Mal” (Netflix, 2022), película de corte fantástico, donde vas a encontrar muchísimas referencias a “El Mago de Oz”, “La Brújula Dorada” y toda la saga de “Harry Potter” (o “Harry Porreta, como me gusta llamarlo a mí), además de algunas referencias musicales, como la canción “Toxic” cantada a ralentí…

        En la narrativa tenemos un mundo de fantasía, con la típica aldea medieval, donde la gente viste un vestuario variado del S.XIV al S.XX. En dicha aldea, dos amigas (Sophie y Agatha) se han criado juntas, y tienen en común que a las dos las han rechazado mil quinientas veces. La práctica totalidad del pueblo se burlan de ellas, las maltratan y ellas, sobre todo Sophie, están deseando salir de allí.

        Un deseo por parte de Sophie será el punto de salida de ambas a “La escuela del Bien y del Mal”, erigidas una enfrente de otra, y con la torre del director en la mitad de ambas. Cada una cae en una escuela, Agatha cae en la del Bien (aunque ella quiere irse junto a Sophie), y Sophie en la del Mal, pero quiere irse a la del Bien.

        Los esfuerzos iniciales por juntarse son banales, y pronto cada una tendrá que enfrentarse a situaciones en sus escuelas que llevarán a ambas a una rivalidad que desembocará en una guerra sin cuartel y a la casi aniquilación de las dos instituciones…

        Con casi dos horas y media de duración, y varias subtramas mediante, la película está más bien dirigida a un público joven, que creo que la disfrutaría más que yo. A mi, personalmente, se me ha hecho larga, y el final da pie a una secuela. La dejo a vuestra entera elección, y ya me diréis qué os ha parecido.

Un Mundo Feliz (Planeta Cómic, 2023) Aldous Huxley, Fred Fordham

 

        El clásico distópico “Un Mundo Feliz” (Planeta Cómic, 2023), se presenta de la mano de Fred Fordham (guion y dibujo) en un cómic de tapa dura de 244 páginas, bastante bien adaptado en mi opinión respecto al libro publicado en 1932 por Aldous Huxley, en cuya narrativa imaginaba como sería el futuro de la Humanidad.

          Bebes probetas, el fin de la religión, el triunfo del consumismo, las drogas parta controlar a la población, las diferentes clases sociales y la propia deshumanización de la sociedad, entre otros elementos a destacar, se dan cita en esta obra, muy bien guiada por Fordham para presentársela al lector del S.XXI como un “posible”.

        Buen dibujo, con un sabio uso de los silencios y de las viñetas, Fred Fordham ha logrado crear un cómic mayúsculo, con fuerza y aterrador si a uno le da por pensar que hay cosas terriblemente parecidas al futuro distópico que imaginó Huxley hace casi cien años.

         En definitiva: Una lectura interesante, extremadamente visual, amena y reflexiva, de esas que no te dejan indiferente y que te enganchan, como el Soma del libro, desde la primera página.