One Piece Gold (2016)

            Si hay algo bueno de las películas de “One Piece” es que, tanto con el Manga como con el Anime, no te aburres un pelo. La banda de sombrero de paja vuelve con otra trepidante aventura, a lo “Ocean´s Eleven”.

            Una enorme embarcación de varios kilómetros cuadrados y luces de neón, llama la atención de nuestros protagonistas. Tiradas por dos tortugas gigantes, todo es espectacular en la Gran Tesoro, un país independiente reconocido por el Gobierno Mundial, donde Piratas y Marines conviven mientras juegan y apuestan en esta peculiar Las Vegas del Mar.

           El dueño de todo el tinglado es Gildo Tesoro, un tipo peculiar que tiene un extraño vínculo con el oro, y poseedor del 20% de la riqueza mundial. Todo es glamour, chicas guapas y millonarios por doquier, pero no todo lo que reluce es oro, ¿Verdad?

             Muy recomendable, sobre todo si sois seguidores y conocedores del Universo “One Piece”.

Última lección en Gotinga (2009) Davide Osenda

            Pocas veces tenemos la oportunidad de que el cómic y las matemáticas, o las Ciencias en general, se den de la mano en una combinación perfecta. En España, tenemos la suerte de disponer de las magníficas biografías sobre científicos de Jordi Bayarri, que os recomiendo con fervor. Pero lo que hoy os traigo, es uno de los escasos ejemplos de nuestras estanterías, “Última lección en Gotinga” (2009) de Davide Osenda.

             Osenda, informático, autodidacta y apasionado de los cómics y de los libros de divulgación científica, nos presenta una historia triste, real, que forma ya parte de la historia de la humanidad.

             En 1933, los nazis se enfrascan en la expulsión de los profesores judíos de la Universidad de Gotinga, una de las más prestigiosas Universidades, no ya de Alemania, sino del planeta. Por sus aulas han pasado una cincuentena de premios Nobel. En una noche oscura, un viejo profesor (Fiz) da clase de matemáticas a un auditorio vacío, o quizás no… Un alumno observa entre las sombras. Es el canto del cisne de una etapa rica, desde el punto de vista científico y cultural.

             Por su mente, y su explicación, aparecerán las paradojas de Hilbert, los números infinitos de Cantor, las proposiciones de Gödel… Las matemáticas son todo un Universo, y ahí afuera, bajo la lluvia, los nazis arrestan a la gente… Un cómic fascinante.

Historia de la Incompetencia Militar (1989) Geoffrey Regan

               “Historia de la incompetencia militar” (1989) es un libro clásico, quizás ya obsoleto, pero no deja de ser un libro de lo más recomendable. Geoffrey Regan (1946) es un experto profesor británico sobre cuestiones militares. Lleva más de cuarenta años publicando este tipo de libros, entre curiosos e históricos, y el que hoy os traigo es de lo más delirante.

              Dividido en dos partes, en una primera parte se los va a rajar de los mandos de distintos ejércitos, los estrategas y los políticos, que hicieron posibles las mayores cagadas militares de la Historia, narradas con un sutil humor y en pequeñas anécdotas.

             En la segunda parte, Regan analiza batallas calamitosas, la inmensa mayoría británicas, que va desde La expedición a Cádiz (1625), hasta la Operación de Suez de 1956. Son once batallas desastrosas, en donde se echa en falta un poco más de valentía británica, y en donde se obvia cagadas inglesas como la ContraArmada de Drake, el desembarco de La Coruña o el repaso que les dio Blas de Lezo en Cartagena de Indias, o la Batalla de Bicoca (contra Francia-Venecia), por citar algunos referentes patrios.

             En el apartado “Grandes cagadas militares españolas”, solo viene El Desastre de Annual (1921), que es de lo más representativo de la Historia española de los últimos tiempos, aunque se podría escribir una enciclopedia, al igual que con la historia militar de cualquier país.

            Lo dicho, muy recomendable, aunque no apto para los que sufren presbicia incipiente (esa manía de hacer una letra escueta y a un espacio). El libro se completa con un extenso y nutrido índice de referencias y una bibliografía ciertamente selecta.

Ghost in the Shell (2017)

           Me ha vuelto a pasar, una vez más, y supongo que no será la última. He ido a ver “Ghost in the Shell” (2017) con una miedo impresionante, tras leer durante el último mes y medio las criticas cinéfilas, sesudas y filosóficas de tipos de barriga cervecera, ojo más abierto que otro, y mano tocándose la perilla. Me la ponían, realmente, a parir de un burro, ¿Y sabéis qué?, pues que “Ghost in the Shell” no está tan mal, de hecho me atrevería a decir, que no está nada mal (si no eres un tiquismiquis, claro está).

          A ver, vayamos por partes. Las referencias a “Blade Runner” (1982) son constantes, pero la cosa no queda ahí, en ese mítico universo. A ratos te va a recordar a “Matrix”, a “Aeron Flux” (cuyos cómics atesoro con celo), “Oblivion” (2013), la serie “Westworld” o, incluso, rizando el rizo, a toda la serie de películas de Bourne, pero sin Matt Damon, en ese plan en el cual el malo quizás sea el bueno, ¿O era al revés?

          La ciudad futurista, el país… Japón, no hay coches voladores, pero si mucha propaganda y anuncios en 3D. La humanidad, para sobrevivir, evoluciona a base de implantes cibernéticos. Se implantan ojos, brazos, bocas, tetas y penes de más de veinte centímetros, mucho más. Casi todos auténticos ciborgs. Nuestra protagonista es un revolucionario proyecto. Solo tiene de humano el cerebro. Un cerebro que se pregunta cosas, mientras que su cuerpo es una máquina perfecta al servicio de la Ley y el Orden. Pregunta de manual: ¿Algún ciborg cinematográfico que hayáis conocido armado luchando por la misma causa? En la vida rutinaria de nuestra protagonista, matar y matar, aparece un nuevo villano que le va a plantear un problema filosófico: ¿Quién eres?, ¿A qué huelen las nubes?, ¿Por qué TeleCinco sigue siendo la cadena más vista si nadie dice verla? Que ríete tú de “Yo robot” (2004) y de las Leyes Robóticas de Asimov (Yo robot, tu licuadora). Y en busca de esas respuestas, se liará parda…

            Olvídate de grandes dilemas existenciales, olvídate de grandes dosis de gore y ultraviolencia, olvídate de que sea una película original, porque no tiene nada de original, es solo otro enfoque más. Olvídate que le meta una patada al cómic, en toda regla (A los críticos: ¿Dónde aparece Tom Bombadil en el Señor de los Anillos?, Ahhhmmm, espera, que no sale…) Y quédate con los planos, los silencios currados, el cyberpunk descafeinado, con Takeshi Kitano en silla de ruedas prácticamente, y la Binoche en un bolo de verano, la música que no es nada mala, y la siempre requeteguapa Scarlett insinuando formas. ¿Qué más quieres para entretenerte?

(Llevo el 3 para hoy, ooooiga, el 3 para hoy)

El ataque de la mujer de 50 pies

        No, no os traigo la clásica película de Serie B del 58. No he conseguido hacerme con ella, y eso que llevo buscándola mucho tiempo, pero debe estar descatalogada o perdida por algún almacén, sin visos de hacerse más reediciones. Una pena.

        Os traigo el remake del 93, el de Daryl Hannah, que todo el mundo os dirá que es requetemala. Y bueno, algo de razón no les faltará, pero si os la traigo aquí es porque se puede ver, y no deja de ser entretenida.

        Nancy (Daryl Hannah) es una rica heredera, casada con un marido que le pone los cuernos con todo lo que se cruza (ya le vale, con lo guapa que era la Hannah). El caso es que un buen día, se acerca al Motel donde sabe que su marido Harry (Daniel Baldwin, estos Baldwin…) se dedica a ponerle los susodichos cuernos. No lo pilla, pero en el camino de vuelta, un ovni de cartón-piedra le mete un rayazo cósmico en medio del pecho, como el que no quiere la cosa. Es lo que tienen los ovnis en mitad del desierto, a unos les da un traje de superhéroe sin instrucciones, a otros les mete un rayazo en el costillar.

        El caso es que, al poco tiempo, Nancy vuelve con Harry al mismo desierto, y dos de dos, vuelven a ver el mismo platillo volante de cartón-piedra, que está vez abduce a Nancy con unos efectos especiales de los ochenta “Marca Acme”. La nueva Nancy, que reaparece en una azotea, pronto sufre los efectos de la abducción extraterrestre, que como todo el mundo sabe, no suelen ser muy buenas para la salud. Crece tanto que no cabe en un granero de cuclillas. Lo interesante es que le crece hasta la ropa. Con el crecimiento vienen los problemas: Con su tamaño, con Harry y sus infidelidades, con su padre y con los médicos… Con todos en general.

         Bueno, os tenéis que tomar la película como una cinta de serie B, de bajo presupuesto, malos efectos especiales y espaciales, y como mero cine de entretenimiento. No le busquéis tres pies al gato.

Historias de la cripta (Segunda Temporada, 1989)

              Ya hace unos meses le dediqué un par de entradas a la Primera Temporada de “Historias de la Cripta” y a “Caballero del diablo”, película derivada de estas terroríficas historias de miedo.

                Mi intención no era dedicarle una nueva entrada a “Historias de la Cripta”, pero… Debo insistir. En esta segunda entrega tenemos 27 episodios, emitidos en los noventa, con actores y actrices que, en la época, estaban en lo más alto: Demi Moore, Arnold Schwarzenegger (dirige el episodio “El Cambio”), Teri Hatcher, Michael Ironside, Iggy Pop…

             Las historias, basadas en los relatos publicados en la revista homónima, mantienen el nivel alto en sus guiones, y vienen a demostrar, una vez más, que más que efectos especiales espectaculares, lo más importante de una buena historia es el guion, y después, posiblemente, el guion, para finalizar con un buen guion. 

             La ironía, el humor, el terror, incluso las moralejas… Están más que asegurados. Esta Edición en DVD merece la pena, sin duda, porque incorpora algunas partes que fueron censuradas en su día en el doblaje castellano (ignoro el por qué). La Tercera Temporada también la tenéis disponible en castellano, por si os animáis. 

Múltiple (2016)

              Con “Multiple” (2016) Night Shyamalan vuelve con su mejor cine. A mi este año ya me tiene de por si ilusionado, porque está realizando una nueva entrega de “Historias de la Cripta”, después de un parón de más de veinte años de esta serie de culto (o eso tengo entendido).

               En esta cinta nos encontramos con Kevin, un tipo que tiene 23 personalidades distintas diferentes (un chico, una señora mayor, un diseñador de moda…), muchas de ellas enfrentadas entre sí, y con miedo a una personalidad que está por venir, la número 24…

              Paciente de la Doctora Fletcher, que sigue su caso con interés, Kevin secuestra a tres adolescentes en un coche. Una de ellas, la más introvertida de las tres, Casey, vive el secuestro como una especie de viaje interior a lo “pequeño saltamontes”, recordando las enseñanzas y experiencias adquiridas en su infancia en compañía de su padre y de su tío, con los que se iba de caza siendo apenas una cría.

               James McAvoy (Kevin), hace desde luego un gran papel en la interpretación de los diferentes personajes, llegando a ponerte en continua tensión, porque no sabes que personalidad va a entrar por la puerta y con cual van a tratar las chicas. Es puro terror psicológico, del inquietante. Es estar delante del maldito Joker de DC Cómics, con la capacidad de modificar su físico, su fuerza y su voz. Os la recomiendo. Os gustará, con certeza.

               P.D: Lo mejor de todo, sin duda alguna, el final, porque es un guiño BRUTAL.

1898. Los Últimos de Filipinas (2016)

        La bibliografía sobre “Últimos de Filipinas” o los “Héroes de Baler” es extensa. Como historiador por un lado, y como autodidacta por otro, he manejado varios volúmenes sobre el tema concreto, y sobre “La guerra hispano-filipina” y “El Desastre del 98”, siendo para mí de especial interés la suerte que corrieron muchos extremeños en aquellas latitudes asiáticas, como el médico villanovense Felipe Trigo o el soldado Deogracias González Hurtado (esclavizado al ser tomado prisionero), así, a bote pronto.

        Este interés por la suerte, y el fin del Imperio Español (1.898) con la pérdida de Cuba, Puerto Rico y Filipinas, y la posterior venta a Alemania de Las Palaos, Guam, y Las Carolinas (1.899), me lleva, como una polilla a la luz, a arriesgarme a alquilar “1898. Los últimos de Filipinas” (2016), superproducción española, basada en el hecho histórico, La guerra hispano-americana, y para ser más preciso, “El sitio de Baler”.

         Sin entrar en detalles históricos, porque la verdad es que me perdería en el Mare Magnum que es el hecho en sí, el contexto histórico, las circunstancias geopolíticas mundiales, nacionales y hasta regionales, y centrándome más en lo que es la película, os diría que: Si buscáis una cinta fiel a los hechos, aquí NO la vais a encontrar. El sitio de Baler no aconteció como se narra en la cinta. No lo digo yo, lo dicen los historiadores, los hechos, los propios acontecimientos narrados posteriormente. Lo dice hasta la maldita Wikipedia. El rigor histórico, como se suele decir, brilla por su ausencia.

         Ahora bien, si buscáis una recreación histórica. Pues entonces no iréis descaminados. Si buscáis puro entretenimiento, una película bélica, algo que se acerque someramente al colonialismo español en aquellas tierras (aunque sea kilométricamente), bien contado (aunque sin tirar muchos cohetes, no os vengáis arriba) y narrado, con buenos efectos y una historia sobre lo absurdo de las guerras (épicas o no), apoyado en un importante reparto de actores nacionales… Pues esta es tu cinta.

          Gran fotografía, música fiel a lo que se le pide, entretenimiento de grandes salas de cine. Merece la pena, aunque sea de pasada (me voy a volver a repetir), acercarse a la Historia de España, aunque sea de esta manera (menos da una piedra).

The neon demon (2016)

          Jesse acaba de llegar a Los Ángeles. Está sola, se hospeda en Pasadena, y es un tanto lela, aunque muuuuuy requeteguapota. Quiere triunfar como modelo. Pronto conoce a Rudy, una maquilladora, un tanto extraña, que se la lleva a una fiesta de modelos. Todo muy chic, muy artificial y con más poses que una revista de moda.

          Jesse pronto comienza a escalar, social y profesionalmente hablando, y su hermosura comienza a levantar pasiones, envidias y celos, por todos lados…

            El caso es que llegados a mitad de la película, la cosa comienza a derivar en un surrealismo total. La situación va cambiando, entre fotografías de portadas de revista, poses, maquillaje, huesos y diálogos escasos, a una serie de escenas que superan la rareza, y la dejan muy atrás. La música, parecida a la que te suelen poner en algunas tiendas de ropa, tampoco ayuda mucho al realismo. Recuerda a la de “El Planeta Salvaje” (1973). Tienes la sensación de estar en una mezcla de “Tron” (1982), “La Fuga de Logan” (1976) y la serie “Chocky” (1984) mientras se debate sobre la belleza exterior e interior, es una “fiesta de los maniquíes, no los toques, por favor…” con la inquietante presencia de Keanu Reeves.

            La traca final supera a los cohetes de cualquier pueblo en fiestas. A todo lo citado anteriormente, sumadle: Necrofilia (en un nivel bastante alto), asesinato, vampirismo, canibalismo en tercer grado… Estamos que lo tiramos…

        ¿Grotesca, absurda y rara de narices? La verdad es que sí. Pero a mí, me ha gustado. La dejo a vuestra propia elección.

No culpes al karma lo que te pasa por gilipollas (2016)

          “No culpes al karma lo que te pasa por gilipollas” (2016) es la típica película que vas a ver al cine, o que alquilas, para desconectar de todo. ¿Qué has tenido un día regular y no quieres pensar en nada?, esta es tu película. Basada en la novela de Laura Norton, tenemos a Sara, una soñadora chica (Verónica Echegui) que regenta una absurda tienda donde todo está hecho con plumas, y que vive enamorada de un antiguo amor imposible, que se va a convertir en su futuro cuñado…

        Música muy chula, historia sin pies ni cabeza, los personajes son demasiado increíbles (el papel del padre es lo más absurdo que te puedes echar a la cara), es… Como os podéis imaginar… Una película mala de narices, pero… Lo dicho: ¿No quieres pensar en nada durante casi dos horas? Pues desconecta viendo esta cinta…

           P.D: Qué guapa la Echegui…

La bailarina (2016)

          A Loie Fuller solo la conocía por algún cartel parisino de finales del XIX, concretamente el del Folies Bergére, por ser una de las artistas lésbicas más conocidas de principios del XX, y poco más. Actriz autodidacta, bailarina de vaporosos y coloridos tejidos, productora… Esta norteamericana se fue del medio Oeste americano a buscar fortuna en el París de Toulouse-Lautrec, Rodin y compañía…

           “La bailarina” (2016) cuenta, por encima, la vida de esta actriz y bailarina que, más pronto que tarde, fue eclipsada por la figura de Isadora Duncan, que llegó como un torbellino y se la llevó por delante. Y, cuando digo por encima, lo digo porque Fuller, lesbiana reconocida, aquí esconde un poco o mucho, su verdadera sexualidad, con un novio que no existió realmente, lo cual hace que la película de Stephanie Di Giusto pierda veracidad e interés (a partir de los treinta minutos es cuando ya empieza la cosa a torcerse), y es una verdadera pena porque el biopic sobre el personaje creo que merecía realmente, algo mejor, algo más centrado en ella misma, y no en una realidad que no existió, tal y como, al menos, nos quiere mostrar la directora francesa en su Opera Prima.

           Autodidacta e improvisadora, Fuller pasó de trabajar pequeños papeles de tres minutos y entreactos, a intentar crear su propio universo en el baile de los sugerentes pliegues de su vestido… Lástima, como os digo, que más de la mitad de la película no se corresponda con la realidad de Loie Fuller, lástima la falta de valentía. A vuestra elección.