Arcadian (2024)

 

       Todo el mundo sabe que los apocalipsis comienzan en Estados Unidos, o en su defecto, en Corea del Sur. Ambos países son los preferidos para comenzar una invasión por parte de extraterrestres, una mutación zombie, o la llegada de un meteorito del tamaño de Badajoz para acabar con todo bicho viviente.

         “Arcadian” traslada el apocalipsis, o más bien el post-apocalipsis al ámbito rural irlandés, a plena campiña, que para eso es una producción irlandesa de 2024, que nos pone como cebo al mismísimo Nicolas Cage en el cartel, en el elenco principal… Y, claro, ¿Cómo nos vas a picar estando Nicolas Cage ahí, desafiante?

         ¿Qué nos vamos a encontrar en la hora y media de metraje de “Arcadian”? Pues de entrada una película de tipo independiente, que mezcla el género familiar, tipo drama, con un terror que recuerda a la película “Un lugar tranquilo”, que la tenéis comentada tanto en el blog como en el Canal de Youtube, y por la forma de desplazarse de los bichos que salen, hasta podría recordarte someramente a todas las películas de los “Critters”, aquellos erizos espaciales primos de los Gremlins, expertos en tirar dardos, y que eran carne de videoclubs hace cuarenta años.

        Dos características técnicas a destacar son: Que la película es muy oscura en el 85% de su metraje, y que la cámara se mueve más que una tortuga en el Guadiana, salvo curiosamente, en las escenas de vehículos. Más tembleque, y sospecharía que el cámara va hasta el culo de licor de bellota.

         La película comienza con Paul, nuestro Nicolas Cage, escapando de un lugar que parece un cobertizo, mochila en la espalda, se adivina al principio un cuerpo en el suelo. El tipo corre que se las pela, mientras salen los créditos, no se cruza absolutamente con nadie, pero se oyen ruidos confusos de batallas, estropicio, y es que resulta que una serie de bichos mutantes, que nadie nos va a explicar de donde han salido, están acabando con la humanidad.

        Puedes teorizar sobre si son mutantes por culpa de la Agenda 2030, evoluciones humanas que salieron mal de un laboratorio chino, extraterrestres o duendes escapados de las riberas del Guadiana. La película realmente no lo deja claro, pero hacen un ruido característico con la boca antes de atacar y son nocturnos… Y están empeñados en acosar, atacar y eliminar a los humanos. Tampoco sé a ciencia cierta si se alimentan de ellos.

         De Paul no vamos a saber nada de su pasado, ni del resto de personajes prácticamente. No sabemos a qué se dedicaba, si estaba casado o si era seguidor del Celtic de Glasgow. En su huida, Paul se encuentra con dos bebés varones y los adopta enseguida, sin necesidad de mucho papeleo. Después de esto, y con un plano donde Paul observa el fin de la Civilización… Pasan quince años.

         Paul vive en una casa solariega irlandesa, en mitad del campo, con sus dos hijos, Joseph y Thomas, que se llevan regular entre ellos. Joseph está escribiendo una tesis doctoral de 900 páginas sobre los bichos y Thomas está en celo y va a una granja vecina a visitar a una chica todos los días. La chica, que es Charlotte, vive con sus padres y un par de tipos más. Thomas a cambio de estar con ella, trabaja en la granja y le hace la Corte y Confección a la chica.

        Un día, al regresar Joseph de una investigación un poco más lejos de lo habitual y Thomas de su cita, la cosa se complica para todos, exponiéndose como nunca lo habían hecho en quince años, y comienzan los problemas para todos…

          En definitiva: El movimiento de cámara no me ha convencido. Nicolas Cage es más cebo que otra cosa, como os decía anteriormente: Se tira una hora inconsciente, está más serio de lo habitual, y el protagonismo gira en torno a los dos hermanos, a los que hay que añadir posteriormente, a la chica. Por lo que Cage queda como un actor totalmente desaprovechado. Hay escenas en los que directamente no se ve un carajo. ¿Es original? No, esto ya lo hemos visto mil veces. ¿Es entretenida? Si, y por ello le doy su 5 raspado. No suspende de milagro. Echadle un vistazo y ya me diréis que os pareció a vosotros, “Arcadian”. Yo, de momento, lo dejo por aquí.

Last Straw (2023)

 

      “Last Straw” es una producción estadounidense de 2023, que viene a demostrar que, en una hora y cuarto, puedes hacer un producto digno, entretenido, sin necesidad de gastar horas y horas de metraje y sin irte demasiado por las ramas.

        En una hora y cuarto, este slasher, género donde un tipo o unos tipos con máscaras acosan adolescentes, normalmente con una chica como protagonista, presentan una historia que quizás no te parezca muy original, pero que consigue tocar todas las teclas del género, con una muy buena música, ambientación, fotografía… Y cuchillos, muchos cuchillos.

      Y con una doble visión, con un doble punto de vista, en el que vamos a ser testigos de la historia desde el punto de vista de la joven acosada, y posteriormente, desde el punto de vista de los jóvenes enmascarados.

       ¿Qué tenemos en la narrativa de “Last Straw”?, pues tenemos el típico, tópico bar de carretera estadounidense del Medio oeste, que también podríamos encontrar perfectamente en una comarcal de la provincia de Badajoz, ya puestos.

       Nancy, nuestra protagonista, es un rubia que me ha resultado bastante repelente, como prácticamente el resto del elenco, todo sea dicho, que no ha tenido un buen día. Se ha hecho un test de embarazo, que ha dado positivo, y no sabe quién puede ser el padre de la criatura aunque tiene una docena y media de posibles en la mente.

       Se le avería el viejo coche de su madre camino al trabajo, que es el bar de carretera del que su padre es dueño. Esa noche le toca turno de noche a Nancy, pero entre unos niñatos con máscaras que entran a vacilarle, los propios empleados que ponen en solfa su autoridad, y entre los que hay uno (Bobby) que le hace descaradamente la corte y confección, de manera muy pesada, aunque no parece mal tipo, y la reciente noticia del embarazo, Nancy pierde un poco los estribos y los papeles, viéndose sola en el turno de noche.

       Al poco tiempo, comienza a ser acosada por una serie de niñatos con máscaras, que ella cree que son los que vinieron horas antes en el mismo plan. Llama a la policía, y el propio sheriff es eliminado a las primeras de cambio, dando un juego más bien nulo, porque más allá de mirarle el culo, sirve para más bien poco.

        A partir de aquí, Nancy intentará defenderse de sus agresores, cuchillo en mano, y tras herir a dos de ellos, descubre que en realidad son sus empleados los acosadores de las máscaras.

       Desde el punto de vista de los empleados, una vez despedido uno de ellos que está enganchado hasta las cejas, se encuentran a los niñatos que acosaban a Nancy. En un acto de locura se los quitan de en medio y se hacen con las motos y las máscaras de estos. La idea es acosar a Nancy para darle una lección, pero no esperan la presencia del sheriff, y que la propia Nancy a la desesperada, se defienda, iniciándose una vorágine de cuchilladas, sangre por hectolitros y persecuciones…

       En definitiva: Nada más que añadir, señoría. Entretenida película de terror juvenil, en la que por una tontería se monta la del Cristo es Rey. El tema de la doble perspectiva tiene su aquel, pero también lo hemos visto en otras ocasiones, y más allá de la pura curiosidad, no tiene más recorrido. Repito: Buena ambientación, buena música, presumo que bajo presupuesto y seguramente la hicieron en quince días, pero su 6 de nota se lo lleva, quizás sea demasiado, me dirá alguno cuando la vea, pero me ha pillado con el día tonto… Lo dejo por aquí, echadle un vistazo y me decís que os pareció a vosotros “Last Straw”.

Invasión, Insurrección (2024)

 

        “Invasión, Insurrección” es una producción surcoreana de 2024, que viene bajo la tutela de Netflix, y que me ha parecido una interesante apuesta cinematográfica, para los tiempos que corren. Tiene un trasfondo, un contexto histórico muy interesante, como es la invasión japonesa de la península coreana a finales del S.XVI, bajo el Periodo de la Dinastía coreana Joseon, que eran prácticamente un reino satélite, súbdito de los Ming chinos.

        El propósito de los japoneses era usar Corea como avanzadilla en la posterior invasión china, pero a pesar de los iniciales éxitos iniciales, la guerra de guerrillas puesta en marcha por los coreanos, y la destrucción de la Armada japonesa, terminó por sentenciar la invasión al fracaso.

       Partiendo de esa premisa, tenemos la ficción, que a pesar de ser eso… Una ficción, respeta mucho, y muy bien, no solo este contexto histórico al que os hago referencia, si no también el uso de armas, vestimentas, estamentos sociales, pensamientos… Que es algo en lo que me suelo fijar mucho, y que no suelo perdonar ni pasar por alto en este tipo de películas.

       ¿Qué te vas a encontrar en la narrativa de “Invasión, Insurrección”? Estamos en el S.XVI, concretamente en la década de los años ochenta, el rey de Corea, Seonjo, actúa despotamente y vive a años-luz de la realidad social y económica de su pueblo, que pasa penurias y más hambre que un perro chico mientras que él vive solo pensando en sí mismo, y en lo grande que es su palacio, en alusión, seguramente, a alguna carencia física de algún tipo.

      De hecho, el principio de la película comienza con la eliminación de una comuna hippie que aboga por una sociedad igualitaria, sin diferencias sociales, de tipo comunista, que acaban con la cabeza cortada, dirigida por Jeong Yeo-Rip, que prefiere ejecutarse él mismo, antes de que lo pillen, para ir ahorrando tiempo.

      Mientras tanto, en una provincia, el niño Cheon acaba como esclavo tras un error burocrático a pesar de que su padre intenta por todos los medios evitarlo. Pronto acaba en casa de un asesor militar, un noble que intenta convertir a su hijo Genshin en un futuro General. Por cada fallo que comete el hijo, el joven esclavo Cheon se lleva un palo, y como Genshin es bastante incapaz, la somanta de palos que se lleva diariamente Cheon es antológica.

       Harto de palos, Cheon le comenta a su joven amo, Genshin, las técnicas que tiene que hacer para vencer a su monitor, ayudándolo en el noble arte de la esgrima, algo que reduce el número de palos que Cheon se llevaba, aunque llegado el día de las Oposiciones a General, Genshin sigue más verde que una pera limonera, por lo que Cheon se presenta por él a cambio de que su amo le dé la libertad y deje de ser esclavo, quedando el primero de su promoción, y llevándose como premio: Una espada blanca de Jedi, un quimono azul y un apartamento en Torrevieja. En las Oposiciones se conoce que no te pedían ni el DNI y se podía presentar cualquiera.

       La celebración por el éxito en las Oposiciones, coincide con una revuelta de esclavos, que acaba con el amo y con toda la familia en el otro barrio, incluyendo la mujer e hijo de Genshin, que no se encontraba en esos momentos en casa. Cheon se ve libre para huir, y Genshin al enterarse, cree que su amigo, a la par que esclavo, ha estado involucrado en dicha revuelta y jura vengarse tarde o temprano.

      La invasión japonesa de Corea convierte a Cheon, disfrazado con su kimono azul y su espada, en todo un referente de la resistencia coreana ante los nipones, infligiendo graves derrotas él y su grupo de desarrapados a todos los japoneses que se encuentran por el camino, sobre todo a un samurái al que llaman “Corta-Narices” por la afición de este a la cirugía rino-facial sin anestesia.

      Una vez concluida la guerra, que al durar siete años, bautizan con el original nombre de “La Guerra de los Siete Años”, aunque es más conocida como las Guerras Imjin… Los tres hombres: Cheon, Genshin, y “Corta-Narices” que se ha quedado a vivir en Corea por el clima y la amabilidad de sus gentes, tienen unas cuentas pendientes que resolver… A espadazos.

       En definitiva: Entretenida película de dos horas que se me ha pasado volando, con buenas escenas de acción, que creo que os va a gustar. Personalmente la recomiendo, y le doy un 6 de nota. Si tenéis curiosidad, investigad los hechos en los que se basa la película, son muy interesantes y la película, ficción aparte, los aborda muy bien. Lo dejo por aquí.

Eslabones Perdidos (ECC, 2024) Richard Corben

 

         No es la primera vez que en el blog, o en el Canal de Youtube, le dedicamos un espacio, una reseña a Richard Corben. El dibujante e ilustrador estadounidense, fallecido en 2020, tuvo la suerte de ser reconocido en vida, aunque en los últimos años se está recuperando, reeditando, afortunadamente, parte de su obra, y es una suerte porque mucha de ella se ha perdido con el tiempo, descatalogada y olvidada en viejas revistas y cómics.

         De hecho, durante este 2024, le hemos dedicado entradas a obras suyas como: “Den. Nuncanada”, publicado por la Editorial ECC, “Los Espíritus de los Muertos”, un cómic publicado en 2015 por Planeta Cómic, y en años anteriores, tenemos leídos, comentados y reseñados cómics requetebuenos, y requeterecomendables, como los dos titulados “La Guarida del Horror”, publicados por Marvel/Panini en 2006, y dedicados a las obra de Edgar Allan Poe y Lovecraft respectivamente, o “Sombras en la Tumba”, publicado en 2019 igualmente por Planeta Cómic.

          Y, ahora, tenemos la suerte, como os digo, de presentar emocionados, otra de sus obras, además con una presentación espectacular, como es “Eslabones Perdidos”, que viene de la mano de la Editorial ECC, en una fantástico tomo de tapa dura y doscientas páginas, que recoge dieciocho historias del gran Richard Corben, y una biografía final del autor.

        “Eslabones Perdidos” recoge estas 18 historias cortas que fueron publicadas originalmente en Estados Unidos por la Editorial DC Comics, y que recogen todo tipo de géneros, desde el terror hasta la Ciencia Ficción, pasando por historias algo más costumbristas donde lo onírico y el surrealismo están muy presentes, y curiosamente, otras que tienen como protagonista a un personaje concreto, “La Cosa del Pantano”, creado en su día por Len Wein y Bernie Wrightson.

        ¿Cuáles son estas historias cortas que conforman el tomo, y que quizás te suenen?: “El superviviente”, una historia que nos lleva a la Primera Guerra Mundial, donde la extraña aparición de una isla geométrica, en mitad del océano, acaba con alemanes y británicos por igual. “Sonrisa Asesina”, una muy buena historia de venganzas de ultratumba, con mafiosos incluidos. “Comidas de la Chica Lobo”, que gira en torno a una escabrosa historia de religión y ámbito rural estadounidense. El cuento de Ciencia Ficción espacial, “Los Opuestos se atraen”. “La Escisión”, que te hará mirar los relojes de otra manera. “En la calle”, una historia de vagabundos y otros mundos.

      Y, a partir de aquí, centradas en las páginas intermedias del tomo, y dedicadas a La Cosa del Pantano, tres historias que son una en realidad: “Eslabones Perdidos”, “Eslabones Perdidos: Conclusión” y “Pequeño Fugitivo”.

         En la segunda parte del cómic, los títulos de las historias son: “Máscaras”, que es un guiño, una parodia a los cómics de super-héroes de los que Corben se mofa en esta ocasión. “El Tesoro de Belzon”, “Cíclopes”, “Vuelta a casa”, “La Peste”, “El espectro: Una Vida Extraviada”, “Gafas de Halloween” que es la única historia en blanco y negro, “La Jauría de Titus Roan” y “Al Final: La Prueba Definitiva”.

         En este tramo se nota más el enfoque a historias de terror, a fantasías épicas, siendo “La Jauría de Titus Roan” una historia casi POÉtica, de Poe, quiero decir, y “La Prueba Definitiva” una historia dedicada a los caídos en la Batalla de Gettysburg, tan icónica para los estadounidenses dentro de su Guerra Civil porque allí cayeron miles de hombres como moscas.

          En definitiva: Un cómic que si conoces la obra de Richard Corben, te lo vas a leer y comprar seguramente, y que si no, puede ser un buen tomo para iniciarse en el universo particular, y peculiar del autor. El precio del tomo, a pesar de que en la contraportada pone 30 euros, ronda los 28 en realidad en la mayoría de las webs.

El Atraco (2024)

       Principios de los años noventa, Polonia está viviendo una nueva fase de su Historia. Ha dejado atrás el Comunismo hace cuatro días, la Guerra fría, la URSS, y se ha metido de lleno en el Capitalismo, los bancos y los video-clubs, en una transición democrática de la que se aprovechan políticos de turno y arrimados… La mitad de la población polaca lo está pasando requetemal y no tienen un slotis en el bolsillo. La desesperación, la pobreza y los chanchullos están al orden del día.

       Entonces se produce un extraño atraco, donde el botín en moneda local y extranjera es pequeño, pero que ha dejado un reguero de muertos, muchas dudas, muchos cabos sueltos y muchas preguntas que deben ser respondidas… Y la mejor manera de hacerlo es recurrir a un viejo Mayor de policía de la etapa comunista, relevado de su puesto por su afición a la tortura, a las palizas y por utilizar métodos que no están muy bien vistos en la nueva Polonia.

       El trato es sencillo, a cambio de su vital ayuda para resolver el atraco que remueve algunos asientos políticos, el viejo Mayor podrá recuperar un puesto en la policía como Inspector, aunque tendrá a una ayudante junto a él, una policía de la nueva hornada, para vigilarlo de cerca... (Echadle un vistazo a los vídeos)

The Arctic Convoy (2023)

 

       Hubo un tiempo que las películas dedicadas a la Segunda Guerra Mundial, que es uno de mis géneros favoritos, brotaban en todas las salas de cine, en todos los países y con todo tipo de historias, perspectivas y puntos de vista narrativos.

        Después la cosa fue decayendo, y en los últimos años, las producciones por año se han vuelto bastante escasas, y es una pena, porque a pesar de ser un tema que a mi me apasiona cinematográficamente hablando, y del que he leído muchísimo a través de artículos, libros y cómics, siempre te sorprende, de vez en cuando, alguna nueva historia relacionada con el conflicto que desconocía, o del que sabía poco.

        La película noruega de 2023, “The Arctic Convoy”, o simplemente “Convoy” en su título original, es precisamente una de estas historias que yo desconocía en gran medida.

        Y es que he leído muchísimo sobre las manadas de lobos, los ataques de los temibles U-boots alemanes en el Atlántico y todas las correrías que hicieron durante casi tres años, antes de que se precipitara su dominio sobre el mares y océanos debido a la superioridad aliada, que acabaron con gran parte de ellos hundidos en el fondo marino… Como Gran Bretaña estuvo a punto, si no de rendirse, si de ver su economía estrangulada debido a la inmensa cantidad de buques hundidos por los submarinos alemanes, y el mazazo que fue el ataque a la Base de Scapa Flow en 1939 por parte del submarino U-47, además de otros ataques a las flotas de mercantes, convoys, que traían suministros desde diversas partes del mundo, sobre todo de Estados Unidos, a Gran Bretaña…

       Pero, una de esas rutas, para mi casi desconocida de convoys, fue la ruta norte, o ruta del Ártico, que llevaba suministros desde Gran Bretaña hasta la URSS, para aliviar el esfuerzo bélico que realizaban los soviéticos en el Frente Oriental.

       Con Noruega invadida por los alemanes, y con Bases aéreas, submarinas y portuarias por la zona, atravesar el Mar de Barents, desde Islandia o la propia Gran Bretaña hasta la URSS, era un verdadero suicidio en muchos casos, ya que a pesar de disponer de barcos y aviones de escolta, la llegada a destino no estaba ni mucho menos garantizada.

       “The Arctic Convoy” es una película basada en hechos reales, concretamente es la historia del único convoy en el que los británicos retiraron la escolta de un convoy al llegarles información, que posteriormente se confirmó falsa, conformado por 35 barcos mercantes, con marineros civiles al mando, que transportaban material de guerra a la URSS.

       O más bien, de las vicisitudes de uno de aquellos barcos, que se supone que iban a hacer una travesía de doce días hasta su puerto de destino, y cuya indefensión ante los submarinos, las minas y la aviación alemana, les hizo pasar un auténtico infierno, y más al ver a barcos hundirse y a compañeros morir.

        La película, que está muy bien asesorada, planteada y presentada en cuanto a hechos, vestimentas y armamentos (algo que no siempre sucede en el cine), aborda todos los miedos de la tripulación, sus deseos, y sus puntos de vista frente al conflicto…

        La presencia de una mujer como telegrafista civil a bordo es algo que me ha rayado un poco, pero como os decía al principio, aun me quedan muchas cosas por aprender, y no sé mucho sobre el papel que jugaron las mujeres noruegas en el conflicto, y para no meter la pata y quedar como un ignorante, prefiero callar al respecto, aunque agradezco todo tipo de información que me podáis dar.

       En toda la película, que tiene muchos momentos de tensión, solo hay realmente una escena de auténtica acción, pero es francamente buena. A su hora y cuarenta minutos de metraje, yo le quitaría perfectamente entre 15-20 minutos, y el final es un poco “Gññññ”, pero desde luego, os la recomiendo.

         De nota le pongo un 6, y espero vuestras opiniones al respecto. Lo dejo por aquí, echadle un vistazo a “The Arctic Convoy”, y decidme que os pareció.

Hermanos (2024)

 

         “Hermanos” es una película estadounidense de 2024, que tiene la curiosidad de tener un elenco, cuanto menos interesante, de actores, pero que ya sea por el guion, o porque en la cabeza de alguno sonaba espectacular (pero va a ser que no), no consigue llegar en mi nota final más allá del cuatro, y es algo que no suelo hacer hasta el final, esto de evaluarla numéricamente, pero que ya os voy adelantando, por si alguno o alguna se quiere ir bajando del barco antes de que llegue a puerto… Iba a decir, antes de que el tren llegue a la estación, pero siendo extremeño, me parecía algo un tanto obsceno, ya me entendéis.

         La sombra de “Los Gemelos golpean dos veces”, aquella película también bastante mala del 88 protagonizada por El Chuache y Danny DeVito es alargada. Titulada “Gemelos” en Hispanoamérica, buscaba la complicidad, la comedia y el guiño con el espectador a través de la relación entre dos hermanos: Uno grandote y tontorrón, El Chuache, y otro pequeño con más tiros pegados que una botella en un descampado, Danny DeVito.

         Aunque la narrativa y las circunstancias de esta película sean distintas a aquella, si es cierto que puede recordarte, aunque sea someramente, a aquella en cuanto a la relación ente hermanos y las características que se gastan ambos en personalidad y maneras de actuar.

        Pero, la realidad es que no siempre la presentación de extremos logran el efecto esperado, en este caso cómico, ya que en esta película la comedia ni está ni se la espera, y la sensación es de película realizada en corta-pegas sin mucho sentido, y posiblemente rodada en tres semanas y media.

         Y el caso es que el grupo de actores es cuanto menos llamativo: Nuestro “Thanos” Josh Brolin, Nuestra “Mano del Rey Peter Dinklage, Nuestro desmejorado pero querido Brendan Fraser, la gran e irreconocible Glenn Close ni más ni menos en una cinta en la que apostaría mi pie izquierdo a que nunca estaría en semejante sosez, y algunos secundarios interesantes como Marisa Tomei, la Tía May del cine menos creíble de todos los tiempos, o Taylor Paige, que hemos podido ver recientemente en la última aventura de “Superdetective en Hollywood: Alex Foley”.

        La narrativa de “Hermanos” gira en torno a dos hermanos, Jady (Peter Dinklage) y Moke (Josh Brolin), que se crían en un ambiente delictivo. Su familia está compuesta por ladrones, y ellos es algo que viven en su día a día. En una ocasión, su madre roba unas esmeraldas junto a su novio que es malherido en el robo, y que se traga las esmeraldas antes de fallecer. La madre entierra el cuerpo en un futuro campo de golf y desaparece por treinta años. Los dos hermanos cometen delitos de todo tipo en su adolescencia hasta que Jady es pilado y encarcelado, mientras que Moke se empareja y trabaja honradamente.

        Al salir Jady de la cárcel, vuelven los problemas para Moke. Jady es ayudado y perseguido posteriormente por un policía corrupto, Brendan Fraiser, que quiere que Jady trabaje para él, y su padre, un Juez loco, despiadado y corrupto igual que él. Pero los planes de Jady pasan por los mismos que los de su madre: Recuperar aquellas esmeraldas robadas, y, en teoría, pasar página…

       En definitiva: A pesar de que el metraje es de apenas una hora y veinte minutos, os puedo asegurar que cuando llevaba veinte minutos ya he empezado a mirar el reloj, y a bostezar sonoramente. La comedia es escasa, absurda y desde luego, no es tronchante, y en varias ocasiones he llegado a pensar que saldría Adam Sandler a hacer un cameo. Buenos actores, pero mal guion, mala dirección y tiempo más que perdido. Deja tantas cuestiones y subtramas sin cerrar, que no merece la pena ni comentarlas, como es la presencia de un orangután fumador que no sé a cuanto de qué lo meten por ahí.... De nota le doy un 4, y creo que me estoy pasando con la nota. Creo que os la podéis ahorrar perfectamente.