Furiosa (2024)

 

        Nuevamente, una vez más, me hice caso de aquellos críticos que me comieron la cabeza en su día, diciéndome que “Furiosa” no era una película que mereciera la pena… Y hoy, he tenido la oportunidad de verla, y la verdad sea dicha, me ha gustado mucho a pesar de tener partes en su narrativa un tanto caóticas, pero caótico es el mundo de la saga “Mad Max”, un mundo pos-apocalíptico, anárquico, donde sobrevivir es un auténtico milagro…

        Hablemos, pues, brevemente, eso si… de “Furiosa”:

        Si tuviéramos que hablar de sagas cinematográficas australianas, la verdad es que por mi parte no se me vendrían muchas a la cabeza, o tal vez ninguna. Aunque esta no es completamente australiana, es más bien una producción australiana-estadounidense… Así que olvidaros de esta parte, de este inicio, porque no me ha salido como pretendía...

        “Mad Max” marcó en su día un hito con sus tres películas protagonizadas por Mel Gibson, y posteriormente la llegada de “Mad Max: Fury Road” en 2015 marcó un nuevo inicio de la saga, película por cierto, que disfruté muchísimo en su día. “Furiosa” viene a ser la quinta de la franquicia, y transcurre curiosamente quince años antes que la Cuarta entrega, donde se nos explican los acontecimientos que sucedieron, y la evolución del personaje de “Furiosa”, niña raptada de una Comunidad de hippies, adictos a la energía eólica, llamada Paraje Verde las Muchas Madres Protectoras, o algo parecido… Un auténtico vergel donde todo el mundo vive en armonía, paz, han desterrado los plásticos, la guerra y el Capitalismo y la gente es completamente feliz.

        Furiosa era una niña de esa increíble, idílica, y tan que posible sociedad, que observaba como un grupo de moteros descuartizaban un caballo random, y no se le ocurrió otra cosa que acercarse a sus cabalgaduras para cortarles el manguito del aceite, torcerles los espejos retrovisores y copiar sus matrículas, con tan mala suerte que es descubierta y raptada, y a pesar de los intentos infructuosos por rescatarla por parte de su madre, que acaba muerta, acaba esclavizada como un bicho raro en una sociedad machista, hetereopatriarcal y posiblemente fascista comandada por un Thor narigudo, conocido como Dementus, un loco que colecciona ositos de peluche, aunque no tiene muchos sitios donde hacerse con más de uno.

        Dementus, que es un Señor de la Guerra motorizado, en un principio está interesado por saber de donde viene la niña, para poder invadir y saquear el lugar seguramente, pero pronto se olvida del asunto para centrarse en la guerra de poder que se trae con otro Señor de la Guerra, de la llamada Ciudadela concretamente, que es el hermano perdido de Bitelchus, llamado “Inmortal Joe”.

        Tras un tiempo con Dementus, que le jode bien la vida, pasa a ser propiedad del familiar de Bitelchus, que le da más carta libre y consigue escaparse y criarse en la Ciudadela como un chico. Hace una FP de electromecánica, un Grado Medio, y después se presenta al Superior donde hace las prácticas colaborando en la creación de un Camión de la Guerra, con piezas de un Pegaso-Iveco, un Seat Panda y restos de un F-5 encontrados en una rotonda de Badajoz.

        Los tiempos de paz relativa se rompen constantemente entre los Señores de la Guerra, moteros advenedizos y otros giros de guion que no he pillado bien, pero como eran batallas épicas, muy visuales y motorizadas, no me he hecho demasiadas preguntas hasta llegar al momento en que nuestra protagonista pierde un brazo, y colgada de ese mismo brazo destrozado, ella misma se lo arranca, huye de un círculo de motos en marcha y acaba haciéndose un brazo robótico en una semana y media, algo que cualquier Universidad media española te haría en nueve años y con presupuesto subvencionado.

       En definitiva: Película de casi dos horas y media, llena de acción, que a mi me ha tenido enganchado a la pantalla todo el rato, y que debería haber visto en su día en cines, ahora me arrepiento. Le doy un 7 de nota sin pestañear y espero que haya nueva entrega. Esta es la típica película que gustará horrores a mecánicos, moteros y amantes del maquillaje post-punk, y que no hará mucha gracia a amantes de la energía eólica, Madres Protectoras y a gente que práctica el paracaidismo.

       Hay escenas post-créditos que no os podéis perder, relacionadas con la anterior película (salen enseguida, de hecho). Echadle un vistazo, y ya me diréis que os pareció.

Supacell (Netflix, 2024)

 

        ¿Os pensabais que ya estaba todo dicho en el mundillo de los Súper-héroes? Pues no. Estabais equivocados si pensabais así. “Supacell” ha llegado a la Plataforma Netflix y se ha colado como una de las series más vistas en España. Serie británica de seis episodios, con una media de duración de 50 minutos, que le da un nuevo giro, una nueva vuelta de tuerca al tema de la peña con poderes.

        Creada, escrita, guionizada por un tal Rapman, que también hace de Director, maquillador, técnico de sonido y chico de los recados, Supacell” dedica cada uno de sus episodios al nombre de cada uno de los componentes de nuestro grupo de súper-héroes, cada uno de ellos con uno distinto: Invisibilidad, súper-velocidad, superfuerza, desvío de objetos y el más interesante de todos para mí: El Control del Tiempo. Y con la característica de que todos nuestros héroes, y no es moco de pavo este punto, son negros.

        La narrativa nos lleva hasta Londres, donde vamos viendo y conociendo la vida de cada uno de nuestros protagonistas, que está más conectada de lo que ellos mismos se piensan, a pesar de que vienen de ambientes muy distintos, y cuyos poderes comienzan a aparecer en situaciones concretas y extremas.

        Algunos llegan a controlarlos más pronto que tarde, y en un principio, los usan en beneficio propio. Estos poderes se manifiestan por un cambio de color en los ojos, que se les ponen amarillos miel antes de activarse, y que en un principio puede llegar a pensarse que es un caso grave de ictericia en grado superior.

        Eso si, discretos son poco. Y son continuamente grabados por las 40 millones de cámaras por metro cuadrado que hay en Londres, por una diabólica organización que los captura para experimentar con ellos.

       Dicha organización, que utiliza a gente con superpoderes, igual que nuestro grupo de protagonistas para poder capturarlos y encerrarlos, está dirigida por un grupo de malvados blancos (bueno, también hay una asiática random por ahí pululando), posiblemente heterosexuales y hetereopatriarcales, algo que me huelo descubriremos en una futura temporada, que no nos ha quedado claro en estos primeros seis episodios cuáles son sus verdaderos objetivos y fines.

        Como curiosidad, os diré que el 98% del elenco de actores es negro. Y, ojo, no es criticar, es solo referir, que enseguida la gente se pone a la defensiva. Mientras que los blancos aparecen poco, y cuando lo hacen son los malos que manejan el cotarro, yonquis o camellos, o policías con perros. La serie es curiosa, entretenida… De hecho, yo suelo decir que a toda serie les suelen sobrar tres episodios por temporada, pero a esta no le quitaría nada, y hay muchas referencias a Marvel y a DC Cómics, nombrando incluso a algunos héroes de ambas compañías.

       Ahora bien, la pregunta del millón es… ¿Llega a ser original? Me temo que no. Hay muchas referencias a la serie estadounidense “Héroes” de 2006, que yo, por cierto, recomiendo, donde curiosamente había un Villano que robaba poderes, aquí es una organización, y un tipo que manejaba el espacio-tiempo, en aquella serie un oficinista japonés amante de los cómics, y aquí un repartidor de paquetes… Además de otras referencias a historias de cómics que ya he leído, varias miles de veces en los últimos cuarenta años, por lo que sorpresas… Me temo, que no me he llevado ninguna.

        Aún así, ojo, yo os la recomiendo, pero eso sí… Sin llegar a ponerme estupendo, que después nos venimos todos arriba. Le doy un 5,5 de nota y espero ansioso vuestras opiniones al respecto. Por cierto, el final que queda muy abierto, pide a gritos una segunda temporada, pero me temo que a fecha de hoy, Netflix no se ha pronunciado aun al respecto, por lo que habrá que esperar...

Rosario Goya (Cascaborra, 2024) Fran Jaraba

 
Si te interesa el cómic, y quieres adquirirlo, pincha en la imagen superior, la de la portada.

       Los que hemos estudiado oposiciones de Geografía e Historia, para profesorado de Secundaria, conocemos bien un tema que se titula “Velázquez y Goya”, que a mi me hizo aprobar, sin plaza, unas oposiciones en Extremadura hace ya un buen puñado de años.

        En el apartado dedicado al genio aragonés, en mi temario, había unas referencias finales al exilio de Goya en Burdeos, sus últimas obras, y alguna referencia a su vida personal, junto a su amante Leocadia, su hija Rosarito Weiss, y aquel enigmático y último cuadro, “La Lechera de Burdeos”, que anticipaba muchos estilos posteriores y que tanta admiración levantó en el S.XIX, y que mantiene, hoy en día, casi doscientos años después.

        Rosarito Weiss se consideró su última discípula, una niña que aprendió del más grande de los Maestros, que llegó a ser profesora de dibujo de las Infantas Luisa Fernanda y de la futura reina Isabel II, y que Goya amó como si fuese su propia hija… Fran Jaraba, autor del cómic “La División Azul” (2020), nos presenta un cómic, publicado por la Editorial Cascaborra, que ahonda en esa posibilidad… ¿Y si Rosario Weiss fuese realmente hija de Goya?

         “Rosario Goya” es un cómic de Historia-Ficción. Nunca sabremos, o al menos no de momento con la información que disponemos, si Rosario Weiss fue realmente hija o no de Goya, pero la narrativa del cómic explora esa posibilidad, y nos ofrece un relato basado en ese detalle, y que entremezcla muy bien, se nota que Jaraba se ha documentado, personajes y hechos reales con otros de pura ficción, con una dosis alta de acción, que hace que el cómic no sea una simple biografía de personajes versionada, si no que vaya mucho más allá, al presentarnos una rocambolesca historia altamente entretenida, bien cosida, y como os decía anteriormente bien documentada.

        Fuera de las colecciones habituales presentadas por Cascaborra, Fran Jaraba, que se encarga del color, dibujo y guion, nos ofrece una introducción histórica al comienzo del cómic, bajo el título “El Genio y su entorno”, donde nos habla del exilio del pintor en Francia, donde pasará sus últimos años, huyendo de la represión absolutista de Fernando VII, y donde se nos habla de la serie de grabados, publicados originalmente en 1799, “Los Caprichos”, que son igualmente, junto a la posible paternidad de Goya, uno de los ejes principales del cómic.

        La narrativa de nuestra historia nos lleva hasta 1828. España vive años convulsos. Fernando VII, que había jurado la Constitución de 1812 con la llegada del Trienio Liberal en 1820, ha vuelto a tomar el poder de manera absolutista, gracias a los llamados Cien Mil Hijos de San Luís, que, enviados por Luis XVIII, permiten que el llamado Rey Felón derogue la Constitución, persiga y ajusticie a los liberales, muchos de ellos incluso héroes de la Independencia durante la Guerra contra los Gabachos, mientras el mismo Fernando VII, antiguamente llamado “El Deseado”, se tragaba un dorado exilio en Francia esperando su momento…

        Uno de estos exiliados es el mismo Goya, junto a su amante Leocadia y su hija Rosario, que estando en Burdeos recibe la oferta de volver a imprimir clandestinamente la serie de los grabados “Los Caprichos”, que han sido sustraídas desde Madrid para tal empeño, instigando de paso una operación para evitarlo por parte del Ministro Calomarde, que envía a un par de policías matones para interceptarlas… Y hasta aquí os voy a contar, porque prefiero que lo leáis, que de eso se trata.

         El cómic está dividido en capítulos, titulados: Burdeos, Orleans, Una hoguera en el bosque, París, y por último Madrid, cuyo capítulo (este de Madrid) está dedicado a la vida post-Goya de nuestra protagonista, al igual que el contexto histórico final que cierra, a modo de epilogo, el cómic.

        En definitiva: Estamos ante otro cómic mayúsculo de la Editorial Cascaborra. Y aunque en esta ocasión sea, como os he comentado anteriormente, un cómic ficcionado, no deja de tener su interés, porque en primer lugar, se desarrolla en un marco histórico concreto, poco conocido, poco estudiado y desde luego poco tratado en cómics, y en segundo lugar, porque su interés didáctico, el del personaje principal, Rosario, es indiscutible.

         Solo me queda felicitar a Fran Jaraba, por el trabajo realizado, y darle las gracias por rescatar a Rosario Weiss, Goya en el cómic, del olvido, y traerla a la palestra en un cómic lleno de acción, Historia, pasión, y amor entre un padre y una hija.

Posesión Infernal: El Despertar (2023)

 

        Una de las primeras películas de terror que recuerdo haber alquilado en nuestro viejo vídeo Beta, fue “Posesión Infernal” de Sam Raimi. Eran los Ochenta, mediados de los Ochenta, y aquella película pronto se convirtió en el boca a boca de los chicos de la calle, que leían “Creepy” e “Historias de la Cripta” con varios años de retraso respecto al resto del planeta, y que fascinados por aquel terror cutre y casposo, que muchas veces veíamos en el mítico y desaparecido “Bar Taxi” de San Roque de Badajoz, hacía volar nuestra imaginación más sanguinolenta, imaginando que éramos Bruce Campbell, Ash para los presentes, dando tiros…

        Por eso, cuando he visto en la parrilla de la plataforma Netflix, el título: “Posesión Infernal: El Despertar”, película de 2023, he sentido un escalofrío por todo el cuerpo, no de miedo, más bien de esos cuando un chicle se te queda pegado al cuerpo y no hay narices de quitártelo de encima por las buenas, porque he pensado… ¿De verdad, Sam, otra más Sam?

     Y es que “Posesión Infernal: El Despertar” tiene un comienzo prometedor. Tres adolescentes o veinteañeros, porque con esta gente nunca se sabe, en una casa alquilada en medio de la nada. Dos chicas, un chico. Un lago. Él, por supuesto, un gilipuertas de remate, de manual… Y una de las chicas poseída y haciendo de las suyas… “Esto promete”, he pensado.

       Pero no. Después de unos minutos esperanzadores, con la poseída levitando sobre el lago mientras sale el título, no ha venido nada nuevo, más allá del puro entretenimiento, que hay que reconocérselo justamente, y mucha oscuridad muchas escenas oscuras donde te tienes que imaginar lo que está pasando, y que al final, si ya has visto miles de películas por el estilo, terminas oliendo como va a terminar todo esto… Más que nada, porque la propia película te ha hecho un gran spoiler en los primeros minutos, al decirte al final de la historia del lago: “Un día antes…”.

       En la narrativa estamos en Los Ángeles. Beth visita a su hermana, Ellie, que vive en una de las zonas más rústicas y decadentes de la ciudad, junto a sus tres hijos: Danny, Bridget y Kassie. Mientras los nenes van a comprar unas pizzas, ocurre un terremoto que deja al descubierto en el garaje un antiguo edificio, una cámara acorazada que perteneció al banco que allí hubo en su día.

         De dicho lugar, Danny se lleva unos vinilos, que debe ser el único chaval de esta década que sepa que es un vinilo, y un exótico libro. Un adolescente llevándose vinilos y libros… Tremendo, de verdad, digo… Terrorífico.

        Un corte fortuito por el que sangra Danny, reactiva con su sangre el libro demoníaco, un incunable difícil de encontrar en librerías, y el uso de los vinilos hace el resto, ya que despierta a un demonio que posee a su madre, y comienza un baño de sangre familiar de mucho cuidado, que incluye a algunos miembros de la Comunidad de Vecinos… Y la aparición estelar de la versión Megazord en plan zombie demoníaco fusionado.

        En definitiva: A pesar de los hectolitros de sangre, que en la película hay más sangre que el agua lleva el Guadiana, las diversas posesiones, las huidas y la presencia indispensable de una fortuita motosierra, que es otra marca de la casa característica qu no puede faltar, “Posesión Infernal: El Despertar” no te va a mostrar nada nuevo de este género de cine de terror, pero puede llegar a entretenerte, como ha sido mi caso, la hora y media justa de metraje que tiene la película. Con un final que te explica el principio, y con un 5,5 de nota, no es una película que creo que llegue a gustar a donantes de sangre y coleccionistas de vinilos y libros antiguos, pero estoy convencido que hará las delicias de vendedores de motosierras y cirujanos plásticos.

Detonantes (Netflix, 2024)

 

         “Detonantes” es una película estadounidense de 2024 que tiene la curiosidad de que viene protagonizada, y producida, por Jessica Alba, nuestra Jessica Alba de toda la vida, que llevaba un tiempo sin aparecer por las pantallas, y que se nos presenta en esta cinta de una hora y cuarenta minutos, ofreciéndonos su lado más guerrero, más militar, más “rambona” que nunca aunque con un guion más trillado que un campo extremeño… Aún así, ha alcanzado los primeros puestos de películas más vistas en el recién estrenado verano español en la plataforma Netflix… Pero… La pregunta que siempre me hago… ¿Merece la pena ver “Detonantes” a pesar de la presencia de Jessica Alba, o quizás debería dedicarme a otros menesteres más prolíficos?

        No os voy a engañar, y os voy a decir la verdad desde el principio, prefiero no andarme con muchos rodeos respecto a esta película… “Detonantes” es la típica película que parece que la han hecho unos colegas durante tres fines de semana que estaban aburridos, con malos efectos especiales, actores de Segunda División (la mayoría poco conocidos para el público en general), música del montón realizada con un Casio PT-10 y previsible como ella sola, y la mera presencia de Jessica Alba no hace que remonte el vuelo en ningún momento… Es mala, si, pero puede llegar a entretenerte si te pilla el día de aquella manera, que es algo que suelo repetir mucho en este tipo de cintas, que a lo mejor traes el día tonto, no quieres pensar en nada, encefalograma plano completamente, y “Detonantes” no te afecta lo más mínimo a tu desarrollo neuronal.

        Pero, como vengas en plan cinematográfico supremo, más a bufar más que un gato en una perrera. Se salvan las coreografías, eso sí, y es que donde esté un buen especialista, que se quite la trama, las subtramas y todo lo que haga falta.

        En la narrativa, Parker, que es nuestra Jessica Alba, una comando del ejército estadounidense está llevando la paz y la democracia a la castigada Siria, a base de tiros, y recibe la noticia de que su padre, un antiguo boina verde, ha fallecido en lo que parece un posible accidente.

        Al volver a casa, y regresar al rancho familiar, que además tiene una mina, descubre que hay algo raro en la muerte de su padre, y lo que parecía un accidente, quizás fue un asesinato. Se pone a investigar en su pueblucho de toda la vida y comienza a descubrir cosas, como venta de armas de gran calibre robadas por cierta banda que pulula por allí y que está haciendo de las suyas, y en las que están apuntados amigos, conocidos y residentes en la zona a los que la familia Parker, con ella a la cabeza, conocen bien. Vamos, que están todos metidos en el ajo del asesinato de su padre: Policías, vecinos, políticos, kinkis locales y gente random.

         Lo interesante es que la comando que conocimos en Siria, que era letal, aquí se anda con muchos remilgos cuando juega en casa en determinadas ocasiones.

            En definitiva y resumiendo: A lo que os he dicho, hay poco más que añadir… Quizás el deseo de que hubiera tenido una media hora menos, porque esta trama se puede contar, se puede narrar perfectamente en una hora y cuarto y nos vamos chutando. Mi nota es la de un cuatro pelao y mondao, y creo que como os comentaba anteriormente: esto ya lo hemos visto muchas veces antes, filmado y enfocado desde diversos puntos de vista, y es más de lo mismo. Espero que Jessica Alba se embarque en nuevos y mejores proyectos, y nosotros que lo veamos.