Una Noche para Sobrevivir (Netflix, 2015)

 

      Apenas unos días para que se acabe 2023 y una película estadounidense de hace nueve años, con ciertos tintes navideños y con el nombre de “Una Noche para Sobrevivir” (Netflix, 2015), se cuela entre las películas más vistas en la plataforma Netflix España. ¿Será por el tándem Liam Neeson-Ed Harris, que suele ser una apuesta segura sea el año que sea?, ¿Será por que es de acción y los tiros siempre gustan?, ¿O tal vez sea porque este tipo de historias a pesar de que ya la hemos visto mil quinientas veces, nunca defraudan al público en general?

        Todo eso puede ser, aparte que el resto de películas ofrecidas no sean para dar muchos tiros, nunca mejor dicho, y quizás por ello, los “Netflixferos” o “Netflix adictos”, se hayan decantado por esta película antes de que por otras…

        En la narrativa: Tenemos a Jimmy Conlon (Liam Neeson), un mercenario con problemas familiares, que trabaja para la mafia irlandesa de Brooklyn y que no está pasando por su mejor momento, precisamente, y cuyos fantasmas se le aparecen en sueños. Vamos, que está solo y parece estar acabado.

        Un día, el hijo de su jefe irlandés, Shawn Maguire (Ed Harris), realiza un trato no autorizado, relacionado con el tráfico de drogas en su territorio con la mafia albanesa. El padre le pide solucionar el tema, y al hijo no se le ocurre nada mejor que eliminar a los mandados de la mafia albanesa, que casualmente habían contratado al hijo de Jimmy como conductor esa noche, y que es testigo de lo que sucede.

        En un principio, Shawn manda a Jimmy a dialogar y arreglar la situación con su propio hijo (Mike), pero el hijo de Shawn (Dani) se presenta allí para terminar el asunto a tiros. Y entre dejar que maten a su hijo o matar al hijo del jefe, Jimmy elige lo segundo, iniciando una guerra entre su propia mafia, su clan de toda la vida y la policía corrupta a su servicio, y él mismo junto a su hijo, en una trepidante trama de hostias, tiros y muertes… Y es que, meterse con la familia de Liam Neeson, suele acabar mal, para los demás.

        En definitiva: Película de una hora y cincuenta minutos a la que le sobra su media hora de rigor, como no podía ser de otra forma, y que, bajo la premisa de no recomendada para menores de 18 años, nos presenta una trama que parece casi una tragedia griega, una auténtica venganza familiar con irlandeses de por medio, y con su dosis, como os decía anteriormente de tiros, persecuciones y acción a raudales. Es una de esas cintas que se olvidan fácilmente, pero que se disfrutan en el momento, previa desconexión cerebral. No es de los mejores trabajos de Neeson ni de Ed Harris, pero tiene unos buenos secundarios como Vincent D´Onofrio, (nuestro Kingpin de Marvel), Nick Nolte (si, si, sale Nick Nolte tres minutos y medio) o Bruce McGill… Se deja ver y por ello le doy mi 5 de nota, aunque mañana la habré olvidado.

Iron Maiden. La Novela Gráfica del Rock (RedBook, 2023)

 

        Tengo que reconocer que cuando vi, en una web especializada en cómics, la portada de esta novela gráfica, o directamente cómic: “Iron Maiden. La Novela Gráfica del Rock”, con todo ese colorido y las características letras rojas de los Maiden con un Eddie tras la impresionante banda británica en pleno concierto… Di un bote de la silla, porque era algo que no me esperaba. Y no es porque los Maiden no se merezcan un cómic biográfico, todo lo contrario, debería haber más para boomer, que, como yo, vivieron la dorada etapa de los casetes pirateados de los Maiden, de los puestos de mercadillo, del intercambio en cintas vírgenes de mala calidad, y de camisetas, cadenas, y chupas de cuero.

        Los Maiden fueron, y son, parte de la Banda Sonora de mi vida, y a pesar de que no tengo todo lo que han publicado, porque sería una ruina para mí, si que atesoro algunos de sus discos como oro en paño y demuestro esa devoción por el grupo con algún pin, la camiseta típica de Eddie y la compra de algún cd que me falta en la colección en cuanto se pone a tiro.

       Es una lástima que, a los chavales, y chavalas de hoy en día, ya no le gusten los sonidos de la guitarra eléctrica y las canciones que te hacían jugar con la locura o imaginar la carga de la caballería ligera británica en la Guerra de Crimea, y se manifiesten más a favor de otros ritmos que no llegan, musicalmente hablando, a los tobillos del Heavy Metal…

        Centrándonos en el cómic, publicado por la Editorial RedBook en España a finales de octubre de 2023 y 92 páginas, viene de la mano de “El Toreh”, en cuanto al dibujo, que es el alias del ilustrador e historietista argentino, Elías Di Stéfano, y que nos presenta un dibujo sencillo, pero en el que se reconocen muy fácilmente a todos los miembros y personas que tuvieron algo que ver con la mítica banda británica, en un riguroso blanco y negro y con algunas páginas dobles muy chulas… Y por otro lado, del guionista y periodista catalán Borja Figuerola, que tiene sus tablas en esto del tema musical, pues ha publicado material relacionado con los Red Hot Chilli Peppers, Rolling Stones y Led Zeppelin.

        En la narrativa, un joven Steve Harris abandona, frustrado, el sueño de ser futbolista y se mete a músico, sin saber que había tomado la mejor decisión de su vida, ya que poco después estaría formando en el barrio obrero londinense de East End la banda que llevaría el Heavy Metal británico a lo más alto, Iron Maiden.

        En el cómic vemos los 25-26 primeros años de la banda, desde 1975 hasta 2001: Los miembros que pasaron por la banda, las diferencias y dificultades que tuvieron entre ellos, con el público en determinadas ocasiones, la sociedad, la Iglesia católica, la creación de Eddie, las influencias, simbología… Todo, absolutamente todo, condensado en 92 páginas llenas de puro Iron Maiden, que me ha parecido una auténtica gozada en todos los sentidos, y que he disfrutado desde la primera página, llegando a ponerlos de fondo mientras me leía el cómic… ¿El precio? 14 euros, está tirado.

        En fin, lo dejo por aquí, y ya me comentaréis que os pareció a vosotros este cómic, que espero que no sea el último, sino el primero de otros muchos dedicados a los Iron Maiden y a otras bandas míticas del Heavy Metal de todos los tiempos…

Historias Cortas de Boichi. Hotel (Milky Way Ediciones, 2015)

 

       Hoy os traigo un cómic, un manga del mangaka surcoreano Mujik Park afincado en Japón, conocido como Boichi. El cómic en cuestión se titula “Historias Cortas de Boichi. Hotel” (Milky Way Ediciones, 2015), y recopila una serie de historias cortas y micro-cortas (si se me permite esta última definición), autoconclusivas, publicadas originalmente entre 2006 y 2007, y que se recogen en este tomito de 176 páginas.

        Cinco de las historias, como os digo, son cortas, y tienen en común el futuro de la humanidad, del planeta, incluso el apocalipsis, que está muy presente en un mundo en el que la humanidad desaparece, o los que desaparecen son los atunes de los mares (si, tal cual, los atunes que casi provocan una guerra entre Japón y Estados Unidos), aparte de disparatarse muchísimo… O un futuro donde un marido ya anciano espera paciente que su joven esposa despierte, u otro donde quien vuelve es El Mesías en su versión chunga, tal como lo describe San Juan en el Apocalipsis, o donde quien aparece es una poderosa guerrera llamada a convertirse en la nueva guía, diosa, de la humanidad, aunque vaya en pelotas.

        Los títulos de estas historias son “Hotel”, que da título al tomo, que es la historia que más me ha gustado, y que tiene un aire pesimista sobre el futuro de la humanidad y del planeta en general, con un robot como protagonista y testigo de los últimos días de la humanidad y la creación de una enorme torre donde guardar el ADN de algunos humanos seleccionados.  “Present”, con la temática del amor, la espera, la vejez y la enfermedad, que es una historia sobre el despertar de una mujer que ha estado varias décadas en coma. “Todo fue por los atunes”, auténtica oda al surrealismo más brutal, donde la desaparición de los atunes de los mares y océanos provoca situaciones esperpénticas. “Stephanos”, y el nacimiento del nuevo Mesías, que no viene a repartir besitos precisamente. Y “Diadem”, sobre la venida de una poderosa guerrera, que guía a la humanidad y cuyas páginas están en su mayoría en color.

        En las micro-historias, que son de dos páginas, Boichi se pierde más en idas de pinza, escuetas y de diverso interés, la mayoría parecen ideas para futuras historias más desarrolladas, a veces apenas esbozadas, y en otras ocasiones más curradas.

        El cómic tiene sus páginas iniciales y finales en color, y Boichi demuestra sus tablas al cambiar continuamente de estilo, de manera de dibujar, en las diferentes historias que nos va presentando. Tiene un sutil humor, cierto pesimismo, y una gran capacidad para narrar historias partiendo de puntos comunes.

        “Hotel” es un cómic entretenido, que se lee en un rato, y que aparte de las idas de pinza, te hace meditar y reflexionar sobre un futuro que está más cerca de lo que parece, aunque esperemos que Boichi se equivoque en lo que nos espera a través de sus historias.

        Leedlo, echadle un vistazo, que creo que merece la pena y habrá que estar pendiente de más historias creadas por Boichi a partir de ahora.

 

Arte Barroco (Desperta Ferro, 2023) Pedro Cifuentes

 

           Cuarto volumen de la colección “Historia del Arte en Cómic”, dedicado al “Arte Barroco” del Profesor de Ciencias Sociales Pedro Cifuentes, que lleva desde 2019 haciendo las delicias de tipos como yo con esta serie concreta, que somos licenciados en Historia del Arte, profesores de Secundaría como él, y encima amantes del cómic a rabiar.

        Y es que Pedro Cifuentes se ha convertido, por lo menos para mí, en todo un referente del cómic didáctico, del cómic que puedes leer, disfrutar y con el que aparte de pasar un rato ameno y entretenido, aprendes una barbaridad, en compañía de su peculiar clase y el perro Lomper, a través de la Historia del Arte.

        En los volúmenes anteriores, visitábamos El Mundo Clásico, La Edad Media y El Renacimiento, pero en esta ocasión visitamos las principales obras del Arte Barroco, de la mano de sus autores: Pintores, escultores y arquitectos, y personajes históricos y de las propias obras, son los excepcionales guías en este recorrido.

        Así, de la mano de Vermeer, Rubens, Velázquez, Caravaggio, Artemisa Gentileschi, Murillo o Lope de Vega, por citar algunos, conoceremos no solo las obras artísticas, sino también el contexto histórico-artístico en el que se desarrollaron, pensamientos y características de la época y todo explicado con un sable láser… Por que todo es más divertido cuando te lo explican con un sable láser.

        De tapa dura, este cómic de 95 páginas fantásticamente documentado, y con un índice final de casi 200 obras ordenadas por títulos, autor, cronología y páginas donde aparecen, lo hacen, junto a sus tres anteriores volúmenes una lectura no recomendable, sino obligada, imprescindible.

        Si eres estudiante de Historia del Arte, es un complemento ideal para tu aprendizaje. Y si eres simplemente un curioso que busca ampliar conocimiento, igualmente, esta colección te interesa y mucho.

        Ahora solo me queda esperar el quinto volumen de la colección dedicado al “Arte de las Revoluciones, S.XVIII-XIX”, que espero salga a lo largo del próximo 2024. ¿Historia del Arte en cómic? Ojalá lo hubiera tenido hace treinta años cuando hice la carrera. Más, por favor.