Sobre gustos hay mucho escrito, pero poco editado.
Maullando desde 2008...
Somos el blog extremeño de entretenimiento, activo, más longevo, hasta la fecha: Con reseñas de cómics, libros, películas, series, gatos, y asuntos varios (relatos cortos y reflexiones). Con más de 4600 entradas publicadas, y 800 etiquetas de todo tipo. Bienvenid@ al Patio-Lavadero.
“La Metamorfosis” de Franz
Kafka es todo un clásico de la literatura del S.XX. Escrito durante la Primera
Guerra Mundial, sigue siendo más de cien años después todo un referente por el
que no han pasado los años, manteniendo el interés que despertó entonces.
Una buena manera de acercarse
a la obra original es a través de este pequeño e interesante manga: “La
Metamorfosis. El Manga” (La Otra h, 2017) de Franz Kafka. Se trata de un cómic
que adapta dignamente el original (con la salvedad de que mete un personaje
real, Milena, que fue pareja del propio Kafka, y elimina otro que viene en el
libro original, la sirvienta).
Al principio del cómic tenemos
una galería de personajes. El cómic se divide en tres capítulos, que tienen en
cuenta el pasado de Gregorio Samsa, el protagonista, antes de su metamorfosis,
y se despide con un breve epílogo en forma de comentario final.
Sin duda, un cómic ameno y
entretenido, que dirigido a todo tipo de lectores… Gustará.
P.D. Solo hay un “pero” en una
de sus viñetas. Cuando hablan de nacionalidades, citan a los judíos. El judaísmo
es una religión, no una nacionalidad.
“Dragón busca casa 5” (Editorial Hidra, 2022) de Kawo Tanuki
(guion) y Choco Aya (dibujo), sigue la estela de los números anteriores de la
colección, narrándonos la historia del Dragón rojo Letty en busca de un hogar.
En este quinto título, en la narrativa, un vampiro
inmobiliario será el encargado de enseñar casas de diversos tipos al
protagonista del cómic, a cual peor, mientras que el grupo de héroes resucita
para seguir su misión…
Es un cómic que en la historia principal comienza a ser
repetitivo, pero que tiene una historia secundaria en el grupo de héroes, con
guiños a los videojuegos y juegos de rol, que merece la pena seguir por su
humor.
Lo malo de esta colección es que los tomos están saliendo
cada varios meses (el anterior número salió en marzo, este en noviembre y el sexto número saldrá en febrero de 2023),
pero son muy entretenidos.
Película de Ciencia Ficción que
se desarrolla en el S.XXII-XXIII (no lo tengo claro). Estamos en un planeta
colonizado por el ser humano, donde los hombres han matado a todas las mujeres
(y parte de la población local alienígena), y han adquirido una especie de maldición
llamada “El Ruido”, que permite que se lean los pensamientos unos a otros,
además de conseguir (algunos de ellos) cierta proyección de los mismos.
Basada, al parecer en una
novela que no conozco, “Chaos Walking” es una infumable cinta de una hora y
cuarenta minutos, con tintes de western y crítica social (todos los hombres
heterosexuales son malvados, en resumen, y se les ve venir, al menos que tengan
una “alcaldesa”).
En la narrativa: Una chica
procedente de una nave de exploración mete un castañazo en este alegre planeta
donde los hombres quieren acabar con ella desde el primer minuto, menos Tom
Holland (que para eso es el protagonista), chico huérfano al que el ruido
afecta más de la cuenta y que quiere ayudarla.
La película pronto se
convierte en una huida hacia adelante mientras son perseguidos por medio
planeta, entre humanos y algún nativo alienígena, para llegar a una población
donde hay mujeres (con una alcaldesa) y están más civilizados… La misión es
contactar con la nave nodriza, donde vienen cuatro mil nuevos colonos, para que
aterricen en el planeta…
En definitiva: Caótica,
confusa, aburrida durante gran parte de su metraje, y con un mensaje que no me
ha quedado muy claro (o no lo entiendo, o lo entiendo demasiado). No la
recomiendo.
“Ruido de Fondo” (Netflix,
2022) me llegó precedida de eso, de mucho ruido… Y pocas nueces. Con un bombo y
un platillo por parte de determinados críticos, que alababan la historia como
divertida, crítica social y posiblemente la nueva “No mires arriba”, después de
verla puedo decir que esas ideas están muy lejos de la realidad, y que no es
una película precisamente que haya disfrutado, incluso me ha llegado a aburrir
en determinadas ocasiones…
Con Adam Driver como actor
principal (que ya de entrada no es de mis favoritos), el propio tráiler que te
ofrece Netflix puede llegar a engañarte, ya que crees que vas a ver algo muy
distinto al producto que realmente te ofrecen, y que realmente acabas viendo.
En la narrativa, estamos en un
pueblo del Medio Oeste estadounidense, aunque a ratos he llegado a pensar que
era California. Años setenta, Guerra Fría… La cinta parece estar muy interesada
en mostrarnos la vida de una pareja y sus cuatro hijos en la absurda sociedad
estadounidense egoísta y “ombliguista”, en la que el padre (un profesor
universitario especializado en Hitler) no ve más allá de sus gafas, y en tu
terquedad no cede ante opiniones diferentes.
Uno de sus compañeros,
profesor universitario, es Don Cheadle, que hace de un tipo con el que la
familia suele coincidir en el supermercado, obsesionado con los golpes,
tortazos, colisiones y accidentes de todo tipo, y con la figura de Elvis Presley,
de la que quiere crear una cátedra.
Un buen día, un accidente
químico libera una nube tóxica, y la película parece convertirse en una “road
movie”, algo que sabiamente Netflix usa para atar al personal en el citado
tráiler anterior, pero que en realidad es una trampa, ya que esta parte pronto
vuelve al cauce de sus vidas en el pueblo, para centrarse en los celos, los
cuernos, pastillas e ideas disparatadas que acaban en tiros, venganzas y
divagaciones pesadas que no llevan a nada… Hasta acabar una vez más en el
supermercado, aunque esta vez bailando todo el elenco (la musiquita me ha
gustado).
En definitiva, película de dos
horas y cuarto, soporífera y larga, excesivamente larga, que crees que va de un
“Apocalipsis” con crítica social incluida, y acaba siendo una ida de pinza
descomunal. La dejo a vuestra entera elección, pero yo espero olvidarla pronto.
Después de ocho meses de
espera, los fans de Saitama podemos volver a disfrutar de sus aventuras en este
esperado “One Punch-Man 25” (Ivrea, 2022), que viene de la mano de One (guion)
y Yusuke Murata (dibujo), con el título de “Drive Night”.
En la narrativa, la Asociación
de Héroes tiene muchas bajas, y se descubre que hay un traidor entre sus filas,
mientras que Saitama hace la guerra por su cuenta (por variar) …
El cómic merece mucho la pena,
lástima que los tomos salgan cada varios meses.
Tras leer en un artículo periodístico
sobre el libro, decidí comprarme “El Principio de Peter” (Penguin Random House,
2021) del Dr. Laurence J. Peter y Raymond Hull.
Editado por primera vez en
1969, el tema que trata el Dr. Peter en este libro, sigue siendo de rabiosa
actualidad: La incompetencia.
En 189 páginas, divididas en
un interesante y didáctico prefacio, prólogo e introducción, junto a quince capítulos,
los autores desgranan casos de incompetencia reales (con nombres propios y de
empresas cambiados), y teorizan sobre los niveles de incompetencia, tipos y
casos que puedes llegar a encontrarte, rematando el libro con un léxico propio
creado para tal finalidad.
Con la mentalidad de 2023,
algunas partes pueden chirriar al lector actual, tanto en sexismo (en relación
al tratamiento de casos de amas de casa) como en obsolescencia (cita casos,
donde los ordenadores y computadoras de los sesenta, fallan clamorosamente…
Esos casos hoy serían anecdóticos), pero creo que hay que entender que es un
libro de su tiempo, y aceptarlo tal cual.
¿Recomendable? Como un completo
incompetente que me considero, creo que su lectura traerá mucha luz y nos hará
comprender los mecanismos con los que funcionaba, y funciona hoy en día,
nuestra sociedad.
“Cuestión de Sangre” (Netflix,
2021) es una película estadounidense que he podido ver en los últimos días del
agónico 2022, que ya se nos va. Con dos horas y diez minutos de duración, es
una película protagonizada por Matt Damon, a la que le sobra perfectamente cuarenta
minutos y te cuenta prácticamente lo mismo.
La narrativa gira en torno a
una especie de “Padre Coraje” gringo, Matt Damon, que tiene a su hija
encarcelada en la ciudad francesa de Marsella acusada y sentenciada de un
crimen que no ha cometido.
El bueno de Matt va hasta
Francia, donde pronto se hace amigo de la vecina, una actriz de teatro que
además es madre de una niña (Maya) a la que está criando sola.
Establecido en el país, y
trabajando en la construcción, Matt inicia su particular lucha por liberar a su
hija de las diabólicas garras de la ineficaz Justicia francesa (estas cosas en
los EEUU no hubieran sucedido), mientras se lleva algún mamporro por el camino
y aprende un francés chapucero (después dicen que los españoles son malos para
los idiomas).
La película tiene una buena
historia, pero insisto en que el excesivo metraje juega en su contra. Merece la
pena el visionado. La fotografía me ha gustado mucho y hay un par de puntos
buenos, como el contraste cultural, el tema del racismo y la xenofobia, o
directamente, como enfocar las cosas… Más en el Canal de YouTube.
