Pasaba por aquí (Netflix, 2022)

¿Spoilers?, por supuesto. Faltaría más… En “Pasaba por aquí” (Netflix, 2022) tenemos a dos amigos de la infancia, Jake y Toby, convertidos ahora en jóvenes graffiteros luchadores de ciertos ideales que van en contra de la gente rica y adinerada de Londres (como banqueros). En su lucha social, los dos suelen colarse en las grandes y lujosas casas o apartamentos de los ricos y graffitear la frase “I Came By” (Pasaba por aquí) como un acto de protesta visible, imitando al “Zorro”.

Un día se fijan en la casa de un antiguo juez, Héctor Blake, una mansión que quieren convertir en su próximo objetivo (por el pasado imperialista y colonialista de la familia del juez). Pero uno de ellos, Jake, no quiere participar en el nuevo asalto por problemas con la novia (a la que ha dejado embarazada) y su familia.

  Toby, asalta la casa descubriendo algo oscuro e inquietante en su sótano (el juez tiene secuestrado a alguien a quien tortura en una habitación del pánico oculta). Huye precipitadamente y le comienza a contar a Jake, que no quiere saber del tema, y a la policía de manera clandestina, que no encuentra nada.

  Intenta rescatar a esa persona por sí solo, pero cae tontamente delante del juez tras pisar un charco de sangre, que de un certero palo, se lo carga, lo quema y las cenizas las tira por el W.C. Ante su desaparición, Jake recuerda que Toby habló de la casa del juez, y pronto, tanto él, como la madre de Toby y la policía se fijan en Héctor Blake, que en un primer momento se salva por falta de pruebas, pero posteriormente vuelve a las andadas buscando una nueva víctima. 

La madre de Jake lo espía y frustra uno de sus planes, inicialmente, poniéndose en el punto de mira y pidiendo ayuda a Jake, que ya padre, no quiere participar en un primer momento. Así que ella misma, imitando a Toby, acaba cayendo también en las manos de Blake que acaba con su vida.

Finalmente, es el propio Jake, el último que nos queda en la ecuación, quien acaba destapando los secuestros, torturas y asesinatos de Balke, que se ha cambiado de casa, tras una lucha contra el antiguo juez.

En definitiva: Película poco original. Lo de psicópatas con sótanos y secuestrando y torturando gente ya lo hemos visto muchas veces… Flojita casi desde el principio, y con un cierre precipitado, a la par que parece no saber resolver muy bien qué hacer con ciertos personajes o cómo desarrollarlos. La trama se supone que es de muchos meses o años, aunque el tiempo no está muy bien manejado y va perdiendo intensidad (como) por momentos, tanto que llega a convertirse en una de esas películas de sobremesa de Antena 3, y lo que fue un inicio interesante, se diluye rápidamente, como un azucarillo, para convertirse en una película para olvidar.

Breve Historia del Cómic (Nowtilus, 2014, 2021) Gerardo Vilches

Una buena manera de aprender sobre los cómics, aparte de leerlos durante años, es que alguien te ofrezca una buena guía para entender su historia y su desarrollo a lo largo de la Historia.

Dentro de la colección “Breve Historia de…” que tiene varias docenas de títulos interesantes, destacaría este “Breve Historia del Cómic” (Nowtilus, 2014, 2021) de Gerardo Vilches, donde el autor desgrana en poco más de trescientas páginas, trece capítulos y un breve epílogo final, todo lo que necesitas saber, en rasgos generales, sobre el cómic, desde sus antecedentes y primeras apariciones hasta prácticamente la actualidad, con una muy buena documentación que remata con bibliografía, webgrafia y una recomendación de cien cómics (no todos fáciles de conseguir hoy en día, por cierto) muy aceptable.

El libro tiene algunas fotografías referencias del material aludido, y hace un buen repaso por los que fue y es el cómic estadounidense, español, europeo, hispanoamericano y japonés en todas sus variantes y vertientes, mencionando autores, dibujantes y guionistas de diferentes estilos y tendencias.

En definitiva: Una muy buena guía, tanto para principiantes en este mundillo del cómic, como para los que leen desde hace años y que conocerán a gran parte de las obras y autores mencionados. Si tengo que ponerle un “pero”, que no resta valor al libro ni mucho menos, es que al ser de 2014, da por vivos a muchos autores que tristemente ya no están entre nosotros (como Uderzo) y que la reedición de 2021 no ha corregido, igualmente, desde mi punto de vista, falta Junji Ito dentro de los mangakas de última generación, pero como digo y recalco, no es óbice para disfrutar de una reseñable “Breve Historia del Cómic”.

La Protegida (Amazon, 2021)

 

Atención, atención, que se vienen los típicos spoilers, seeeeeñooora, ojo…

“La Protegida” (Amazon, 2021) es una película tópica, típica, rutinaria, de esas para pasar el rato y olvidarte de ella al par de horas de verla. Entretenida, pero no para tirar cohetes. Y que verás, y con razón, como previsible, y poco original. No esperes un peliculón, porque este no lo es.

En la narrativa, tenemos a Samuel L.Jackson (Moody en la película) en un Vietnam de 1991 donde ya todos usaban mascarillas quirúrgicas. Ha ido a hacer un trabajito, (lo normal, matar a ocho o nueve tipos), pero se le han adelantado y se encuentra a una nena en un armario, que le descerraja un tiro fallido en la cara, ya que la pistola hace click click, pero no funciona. 

El amable de Jackson le arregla la pistola y le pide a la nena que la pruebe, aunque esta no lo hace. Como el que se encuentra un gato callejero, se lleva a la chica consigo matando a la policía fronteriza en el proceso, y la convierte en Maggie Q, que quizás la recordaréis por hacer de Nikita hace tropecientos mil años, e incluso de Mai Shiranui en “King of Fighters” en una película infame que solo hizo insultar a un clásico de las recreativas de toda la vida, y a un personaje al cual Maggie Q se parece como un huevo a una castaña.

Ahora, transformada como ya te habrás imaginado en una asesina letal por parte de Jackson, hacen sus trabajitos con jovialidad y profesionalidad, todo muy risueño, mientras ella mantiene la coartada de librera pija y cosmopolita. Jackson es asesinado en su casa (al igual que el ama de llaves, y su confidente favorito) a la par que aparece en escena un misterioso “Batman”, Michael Keaton, y la propia Maggie Q es atacada en su librería, donde se pierden incunables y grandes clásicos de la literatura británica que nadie leía, y que nadie compraba.

    Descubre que la clave de todo está en Vietnam, su país natal, y viaja allí para entrevistarse con el T-1000, que es motero (por variar) y lleva la sucursal de los “Hijos de la Anarquía” en el sudeste asiático. Por ingresar en el club, te regalan un perrito piloto.

El T-1000 le pone sobre una pista, pero los malos, cuyo jefe es Michael Keaton, en su versión “Buitre”, toman la iniciativa. La capturan, la encierran en una sala que no tiene nada que envidiar a algunos pisos de estudiantes, la torturan echándole agua del Guadiana en la cara, poniéndole Sálvame y TeleCinco durante horas, y todo porque no le hizo un descuento en la venta de un libro de Edgar Allan Poe en su librería. 

Finalmente huye, y recurre al T-1000 y los Hijos de la Anarquía vietnamitas, que la mandan a investigar a un hospital religioso católico, lleno de monjas y estatuas de Buda. Hace las paces con Keaton, al que su propia gente lo quiere matar, y para celebrar su amor, deciden imitar la famosa escena de “Sr. y Sra Smith”, dándose tiros a un metro de distancia, hostias y patadas, mientras destrozan una casa y suena música romántica, que acaba en la cama…

Moody reaparece, (que no estaba muerto, estaba de parranda), para preparar el asalto final (junto al T-1000) a la mansión del malo malísimo, donde se va a celebrar una fiesta de ricachones (para celebrar que van a quitar “La Isla de las Tentaciones”, mientras suena la sintonía de “Érase una vez, el espacio”). Keaton, que es más listo que los “ratoneh coloraoh”, aborta el ataque y persigue a Maggie Q que deja más sangre en las plantas del jardín que el Predator en la selva, pero Moody vuela el edificio matando al objetivo…

Las escenas finales las dedicamos a rememorar el pasado de Maggie Q, y como llegó al armario, mientras mata supuestamente a Keaton, por fin, a un metro de distancia, en un duelo sin mucho sentido. Fin.

En definitiva: Como decía al principio… Película para ver mientras pasas la tarde y desconectas. Entretenida, como digo, pero con todos los clichés habidos y por haber. Al par de horas de verla, la habrás olvidado. Garantizado.

Samaritan (Amazon, 2022)

Atención, atención, spoilers a cascoporro… Ojo. Los que somos aficionados al mundo de los superhéroes, y con cierta edad, ya hemos visto de todo en los últimos cuarenta años. Tanto el cine, como las series de diversas plataformas, llevan años dándole vueltas de tuerca a este Universo del que siempre, o casi siempre, se saca algo de petróleo.

Por poneros un par de ejemplos: Hace unos años “Kick-Ass” lo petaba por la edad de los héroes, y por la violencia de ciertas escenas de acción, entre otras cosas. “The Boys” nos trae unos héroes que no lo son tanto, y con muchas bajezas y tibiezas más humanas que de las que pudieras esperar de unos tipos con capa…

Y “Samaritan” (Amazon, 2022), protagonizada por un septuagenario Sylvester Stallone, llega (por lo visto con un par de años de retraso en cuanto a su estreno) para participar en esa vuelta de tuerca que puede seguir dándose en el género, con una película que nos trae un mundo, una ciudad, donde dos poderosos hermanos, uno un héroe “Samaritan”, el otro un villano “Némesis”, tuvieron hace mucho tiempo un duelo a muerte con insospechados resultados. Los nombres, se los curraron mucho.

Uno de ellos, el malo, forjó un martillo después de ver un par de programas de “Maestros de la Forja” en Canal Historia (y es que no solo los buenos pueden portar un martillo, los malos también pueden si se lo proponen) para derrotar a su hermano. Tras una batalla épica, corta pero intensa, una explosión terminó supuestamente con la vida de los dos.

Sam, un nene de trece años, que intenta ayudar a su madre a pagar las facturas y es fan del difunto “Samaritan”, cree descubrir que su vecino, el Sr.Smith, que es Rambo y Rocky Balboa a la vez, es “Samaritan” después de quitarse a unos pandilleros de encima con suma facilidad y sobrevivir a un atropello de mucho cuidado.

Euron Greyjoy, alias Sirius, que se ha cansado de sus tejemanejes en “Juego de Tronos”, es el líder de una banda de atracadores que se hace con el martillo requisado de “Némesis”, con él quiere montar una revolución mientras sigue haciendo sus trabajos y tiene enganchado al propio Sam, y a parte de la policía de la ciudad.

Stallone pronto tiene que tomar decisiones, ya que Sam es secuestrado, y vemos cómo en realidad es “Némesis” reformado por la edad y el pasado, no “Samaritan”, algo que muy pronto en la película comienza a insinuar a través de recortes de periódicos, comentarios sobre su extraordinaria recuperación, o su afición por arreglar o crear cosas (por los programas de forja que vio en Canal Historia).

Recuperando su Alter Ego, se enfrenta al nuevo “Nemesis” y a su banda de pandilleros, logrando la victoria tras quince minutos de explosiones, tiros y hostias como panes.

La película es entretenida, y le veo guiños a “Robocop” (de hecho, sale una recreativa ochentera en varias ocasiones) en lo de la ciudad tomada por pandilleros infinitos (yo he contado 117 en total, todos armados hasta los dientes), “Karate Kid” en el rollo Maestro-Discípulo, o incluso en el villano al “Bane” de Batman, por estética, ideas y comportamientos. El desarrollo de las escenas finales, incluso, diría que bebe del arcade más típico y tópico. Me ha parecido que intenta crear algo de humor en determinadas escenas, pero desde luego no es el fuerte de la cinta, que explora la interesante idea de la redención, las segundas oportunidades y el comenzar de nuevo, si es que tu pasado y las bandas de delincuentes lo permiten.

Es muy curioso que se llame “Samaritan”, y que el tal “Samaritan” sea un héroe muerto, que finalmente no aparece en toda la película. 

Top Gun: Maverick (2022)

Reseña con spoilers, ojo... Con varios meses de retraso después de su sonado estreno, me he atrevido con “Top Gun: Maverick” (2022), la segunda parte de la ochentera película, que hizo que en mi calle en el 86, todos los nenes del barrio quisiéramos ser pilotos de combate.

Dicen que segundas partes que nunca fueron buenas, aunque “Terminator 2”, Mad Max 2” o “El Imperio Contraataca” si me parecen buenas, y he de decir que esta es una de esas ocasiones en la que la segunda parte, también me ha parecido buena.

Y es que era raro que no hubiesen estirado el chicle de “Top Gun” hasta ahora. La historia en el fondo, ya la hemos visto en otras cintas: Un auténtico héroe, que, venido a menos con los años, tiene la oportunidad de brillar una vez más, quizás, la última, en su vida.

La nueva misión propuesta, es cargarse a la Estrella de la Muerte del Malvado Imperio Galáctico Anti-OTAN y anti-yanqui, versión Almacén de Uranio en un cráter con un cañón o desfiladero incluido de entrada, y defendido por misiles Tierra-Aire, Aviones de Quinta Generación, Helicópteros, aviones F-14 recauchutados con pegatinas de “Yo estuve en Matalascañas” y cuatro o cinco cabreros de mi Extremadura con tirachinas de precisión, que pueden llegar a ser letales.

Los gringos no tienen ya la ventaja tecnológica, pero conservan la chulería y fanfarronería características, y hay que confiar en las habilidades de los nuevos Top Gun, liderados por Maverick, y demostrar que los tipos son buenos más allá de chupar durante tres días el palillo que le dieron a uno en el bar.

Total, que tras una serie de pruebas, que yo estoy harto de ver con los F-5 de la Base de Talavera (Badajoz) a diario, y un pase de modelos de algunos de los protagonistas de la primera parte, Maverick crea su equipo suicida con la ayuda moral de la Princesa Leia, que es Jennifer Connelly, y no sin pasar por broncas, cabreos, entierros, malos rollos y cerveceo en el bar de la Base.

La Misión, que inicialmente es un éxito, se ve empañada por el derribo de Maverick y el hijo de su compañero fallecido en los ochenta, que si haces cálculos, debe tener los cuarenta años. Y haciéndole un guiño precisamente a los Ochenta, década prodigiosa, roban un F-14 TomCat con radiocassette y cintas de Camela, como el que le hacía un puente a un Seat Panda, para volver a casa y enfrentarse, de paso a Darth Vader que ha pillado un Tie.

En definitiva: Las consecuencias de la Misión son una posible Guerra Nuclear, pero eso se contará en “Top Gun 3”, que será con aviones de papel reciclado. La película me ha gustado mucho, llena de acción, buenas escenas y explosiones. He echado en falta una escena post-créditos donde salieran los Malos contraatacando Estados Unidos, un portaaviones o cortando el suministro de gas a sus aliados europeos , pero eso no le resta interés a la narrativa, y yo estoy deseando que saquen la recreativa de Capcom, para echar unas partidas en el bar de la esquina.

Juego de Tronos. Cuarto Tomo (Planeta Cómic, 2018) George R.R. Martin, Daniel Abraham, Tommy Patterson, Ivan Nunes

El cuarto, y último tomo de “Juego de Tronos” (Planeta Cómic, 2018) en cómic, viene de la mano (como los anteriores afortunadamente) de Daniel Abraham (adaptación y guión de la novela de George R.R. Martin), Tommy Patterson (dibujo) e Ivan Nunes (color).

Con este volumen (de tapa dura), se cierran algunas tramas, siguiendo a grandes rasgos una adaptación muy parecida, aunque no igual, que la de la serie (yo reconozco no haberme leído las novelas originales). 

Se echa en falta, al igual que en los tres anteriores tomos de la colección, algo más de extras relacionados con la novela o la historia, más allá de las dos o tres láminas interiores o las pocas portadas alternativas finales, pero en definitiva, son unos cómics muy entretenidos y que gustarán, (en mi opinión) a los fans de la serie y del Universo creado por George R.R. Martin en general.

La historia, que aquí queda inconclusa, sigue en los cómics “Choque de Reyes”, donde por cierto, cambian guionista e ilustrador, pero eso ya es otra historia…

Mis dos vidas (Netflix, 2022)

 

Atención, atención, spoilers... En la época de los multiuniversos Marvel, de las realidades paralelas y de los llamados “What if…?”, (¿Qué pasaría si…?), la película “Mis dos vidas” (Netflix, 2022) nos trae una nueva versión de una vieja idea, ya explotada en los años ochenta con los llamados libro-juegos, que tuvo un inmenso éxito y posteriormente en los noventa con películas como “Dos vidas en un instante” (1998), con banda sonora de “Aqua”, (los mismos del aquel tema parodia llamado “Barbie Girl”), donde una chica llamada Helen (Gwyneth Paltrow) experimentaba dos realidades distintas según cogiera, o no, el Metro para volver a casa tras ser despedida de su trabajo.

En esencia, “Mis dos vidas” es igual que aquella película, salvo que el punto de inflexión es el embarazo, o no, de la chica protagonista, Natalie. Y es que según el camino por donde se desarrolla la realidad, puede llegar a pasarle unos acontecimientos u otros muy distintos.

En la versión “embarazada”, sus sueños y proyectos se van al garete, renuncia a su vida (trabajo, dibujos, amigas…), y debe replantearse cosas, entre otras, la relación con sus padres o con el padre del bebé que es su mejor amigo y compañero de Universidad, que también ve trastocada su vida por el acontecimiento. Ambos viven el embarazo, el nacimiento de una niña y todos los problemas que conlleva su
crianza. La ruptura de ambos, el crecimiento de la niña, nuevas parejas… El triunfo laboral…

En la versión “no embarazada”, se va a Los Ángeles (California), y poco a poco comienza a escalar social y laboralmente, aunque no triunfando y consiguiendo todo lo que se propone en el mundo de la Animación, aguantando muchas tonterías y sinsabores, encontrando también una pareja que no acaba de llenarle.

Resumiendo: Técnicamente está muy bien lograda, con un par de crossover entre las dos versiones muy interesantes, aunque le sobra treinta minutos de metraje, por variar. La idea, como digo al principio, no es original, pero te ayuda a ver cómo las decisiones que tomamos a lo largo de nuestras vidas pueden afectarnos de una manera u otra, en esta película, a diferencia de otras ocasiones, los dos finales son felices, y por ello le doy el aprobado raspado.

El Arte de la Guerra. El Manga (La Otra H, 2016) Sun Tzu

“El Arte de la Guerra” de Sun Tzu, es un tratado militar chino, escrito aproximadamente sobre el S.V A.C, que ha tenido una importancia destacada en el mundo occidental, no siendo pocos los estrategas y militares interesados en sus enseñanzas.

“El Arte de la Guerra. El Manga” (La Otra H, 2016), nos trae un resumen, en manga, y en forma de historia narrada con ejemplos, del tratado de Sun Tzu.

A través de los ojos del propio maestro, y poniendo en práctica dichas tácticas, veremos como se defiende el Reino de Qin de sus enemigos, y les saca ventajas a través de las diferentes estrategias militares (defensa, conquista, ataque, posición de tropas y recursos) en un cómic de 195 páginas, que además de ser puro entretenimiento, es didáctico.

Como todos los de esta colección, es de lo más recomendable.

Copshop, Juego de Asesinos (Amazon, 2021)

 

Atención, como suele ser habitual, hago miles de spoilers sobre la trama y la narrativa. Ojo con esto, que después recibo cientos, miles de correos, con quejas al respecto…

Grata sorpresa la que me he llevado con “Copshop”  o “Juego de Asesinos” (Amazon, 2021), que es el título que se le ha dado en España, de la cual no esperaba gran cosa, pero que me ha hecho pasar una buena tarde con una película que tiene personajes y escenas arquetípicas, previsibles, pero que sabe beber y explotar el género policiaco para ofrecerte una cinta justita de tiempo, y a la par, entretenida.

En la narrativa tenemos a un estafador, Teddy Murretto, que es detenido por liarla y golpear a una agente de policía en un pueblo perdido de Nevada. Resulta que acabar en la cárcel local era el plan que tenía el tipo para huir de un asesino a sueldo que lo anda buscando, un tal Bob Viddick, que usa un truco similar para acabar en el mismo calabozo, aunque no en la misma celda, que él.

Por Teddy, medio país ha puesto precio a su cabeza, policias corruptos incluidos, y pronto la comisaría se convertirá en una zona de guerra, y mucho más cuando llega un asesino psicópata que no se parará hasta acabar con Teddy, tras haber acabado con su familia, y que por cierto, para mí (el psicópata) es el personaje más interesante de toda la trama.

La policía novata ve como caen todos sus compañeros, algunos sin posibilidad de defenderse siquiera, y se debate entre ayudar al estafador como posible aliado, o al asesino a sueldo (no al psicópata, que ese mata todo lo que se mueve con mucha gracia y salero), mientras que su sentido del deber y una bala en el abdomen, también opina al respecto.

En definitiva: Película que no te parecerá original, ya que hay otras por el estilo, entre las que me acuerde “Asalto a la Comisaría del Distrito 13”, en la que también el lugar acabó hecho unos zorros, pero que seguro que si te va este tipo de cintas, esta te gustará. El final, si acaso, me ha parecido un tanto estúpido, con una cancioncilla cantada al unísono desde coches diferentes por el asesino y la policía, pero bueno… No se carga al resto. Recomendable.

El Mesón de la Taberna, o El Mesón de las Flores... No recomiendo este sitio para cenar 😟🙄

... Desde luego, lo que no me pasé a mí, no le pasa a nadie... Nos vemos en la Street, digo en la calle...

Fullmetal Alchemist: La Venganza de Cicatriz (Netflix, 2022)

Tras ver la primera parte de “Fullmetal Alchemist” (Netflix, 2017), que no me convenció demasiado, me he atrevido con la secuela “Fullmetal Alchemist: La Venganza de Cicatriz” (Netflix, 2022), que repite a gran parte del elenco de la película anterior, pero también los mismos errores que aquella.

Muchos personajes nuevos, muchas subtramas, una música que no me ha convencido y un excesivo metraje de dos horas que me han llevado a sentir el mismo aburrimiento que sufrí con la primera película de esta historia basada en un manga que ya es un clásico.

Y es que los hermanos Al y El están metidos en muchos líos a la vez. En la narrativa tenemos a un trío que viene de otro país buscando la inmortalidad de los homúnculos como Gula y Envidia, aquellos hombres artificiales, que vuelven a rebelarse con molestos malvados, sin el protagonismo de la primera parte al no tener a su jefa, Lujuria, con ellos.

Cicatriz, un asesino de alquimistas, cuya novia parece ser Chun Li de Street Fighter, representa la trama principal, obsesionado con acabar con todos ellos, después de que en una guerra perdiera todo, familia y país incluidos (donde todos tienen el pelo blanco).

El, además, se reencuentra con su padre, desaparecido desde hace muchísimos años, y en esta parte asume un papel más humorístico, menos serio que en la primera película de la saga, y al igual que en la anterior película, se nos vuelve a mostrar a parte del ejército como corrupto, malvado y con muchos secretos ocultos.

El final, además, es un tanto raro, casi cortante, ya que tanto El, como Envidia, y el príncipe que busca la inmortalidad, son engullidos por Gula, uno de los homúnculos, y todo acaba con un “Continuará”...

En definitiva: Caótica, larga, aburrida y bastante tostonazo, como la primera. Vuelven a sobreactuar algunos actores y hay una sobrepoblación de personajes y tramas que no son resueltas satisfactoriamente, o muy rápido o con cierto lío. En cuanto a localizaciones, esta tira más de estudio, efectos especiales y cromas, sin llegar a ser las batallas nada del otro mundo. Habrá que ver la tercera parte, a pesar de todo.

Gatos sin Fronteras. Andanzas y fortunas de Remo, un gato callejero (La Esfera de los Libros, 2005) Antonio Burgos

 

“Gatos sin Fronteras. Andanzas y fortunas de Remo, un gato callejero” (La Esfera de los Libros, 2005) de Antonio Burgos, nos trae las aventuras y andanzas de Remo, un gato que se encontró la mujer del autor en la calle, y que rápidamente adoptó el matrimonio haciendo las delicias de la casa. 

Con la excusa de contarnos sus aventuras y desventuras, Antonio Burgos nos desgrana la historia de otros gatos, el gato a través de los principales acontecimientos históricos, su viaje a través del tiempo junto al hombre, sus personalidades y hechos más relevantes, siempre con buen tino y alguna dosis de humor.

 Acompaña al texto algunas fotografías del minino, que siempre es de agradecer, y acaba con una serie de correos electrónicos, que creo que ya están obsoletos, donde el lector podía mandar sus propias experiencias gatunas.

Es un libro entretenido, no muy caro (alrededor de los cinco euros), que en su día superó la tirada de los 30.000 ejemplares vendidos, aunque se le notan los casi dieciocho años a la espalda de la narrativa, cuando nombra personajes como Aznar, Bill Clinton o Naomi Campbell que hará sonreír a los que vivimos en aquella etapa, y que los más jóvenes verán como referencias viejunas. 

En definitiva, poco más de trescientas páginas que los muy gatófilos sabrán apreciar, y que disfrutarán desde la primera página, ya que Remo era un gato (falleció en 2017) que sabía contar muy bien sus andanzas y sus historias.