Hasta Siempre Bud

        Los recuerdos que tengo de Bud Spencer son, prácticamente, los mismos que los que tengo de Terence Hill.  Tardes de bocadillo de chocolate, finales de los setenta, principios de los ochenta, y risas y risas y más risas. Estos dos, sin duda, no hacían buen cine, no eran actores de cine de autor, pero hacían las delicias de todos los niños, en el cine de verano, con aquellas comedias del lejano Oeste, o ambientadas en el Miami de los setenta, con un denominador común: Bofetadas como panes.

         Hoy se nos ha ido Bud Spencer. Hace un par de semanas leí, por casualidad, su última entrevista en El País, donde reconocía (no hace falta que lo hiciera) que nunca fue actor. Fue nadador olímpico, diseñador de trajes, empresario… Hizo absolutamente de todo, pero que no fue actor.

         En fin Bud, no sé si fuiste o no actor, lo que sí sé es que hoy nos dejas un poco huérfano, y que siempre recordaré con cariño la escena de Le llamaban Trinidad, para mi mítica, donde eras la mano izquierda del diablo (la derecha lo era Terence Hill) y en donde un mexicano loco atormentaba a unos amish, ¿o eran mormones?, y entre bofetada y bofetada, te llegó tu turno, y resolviste aquella situación con… Una buena bofetada con la mano abierta. Hoy no sería un tipo de cine adecuado para niños, pero… Por Dios, lo que nos reímos.

Bud Spencer, Gracias por todo, y hasta siempre.

"Providence" (El miedo que acecha). Alan Moore&Jacen Burrows.

(Providence)

      Supongo que más de uno se llevará las manos a la cabeza cuando lea mi crítica, pero es así como opino, y cada cual es libre de expresar o tener su propia opinión. “Providence”, de Alan Moore, con el dibujo de Jacen Burrows, me ha dejado más frío que un tempano de hielo.

(El dibujo de Burrows tiene un pase, lo demás... Ufff)

         Ea!, tenía que soltarlo. Ahora es cuando vienen las manos a la cabeza, este tío no tiene ni puta idea, etc. Pero bueno, respeto a todos aquellos que te dicen: Obra maestra, comparable a Watchmen… He llegado a leer. Pssss, pues a mí ni plin. A ver, os doy razones. Volver a los relatos de Lovecraft, desde un punto de vista diferente, para mí, siempre es interesante. A Lovecraft se le puede dar, aún a día de hoy, todas las vueltas que quieras. Sus relatos son imperecederos y una buena fuente a la que acercarse a beber. Ahora bien, dicho esto, mezclar el diario íntimo (o cuaderno de apuntes) del protagonista, ahora con cómic, ahora con retazos de historia mecanografiadas, ahora con un folleto lleno de faltas ortográficas de tres páginas y media que el protagonista se encuentra en un hostal… Eso, querido amig@, desubica a cualquiera. Rompe el ritmo narrativo y deja al lector con el culo torcido cada vez que hay un cambio de cómic a cuatro páginas mecanografiadas, de mecanografía a diario escrito a mano, y viceversa…

     “Providence” (El miedo que acecha) nos presenta, en este primer volumen (saldrán más, no sé cuándo), en cuatro episodios con títulos de relatos lovecraftianos, las andanzas de Robert Black. Robert es un periodista judío y homosexual que, siguiendo la pista de un libro árabe sobre ocultismo, se verá envuelto en toda una serie de acontecimientos muy raros, y donde conocerá a toda una colección de personajes siniestros. Brujería, masonería, ocultismo como decía… Todo tiene cabida.

 La historia quiere llegar, pero en mi opinión no llega. ¿Sobre el trabajo de Jacen Burrows? Nada que objetar. Jace tiene un dibujo preciso, detallista, lineal y colorido, trabajado en cada una de las viñetas. Adapta bien el guion, sin tirar cohetes, pero engancha. Engancha tanto, diría, que el bajón viene cuando dejas atrás su dibujo y te metes en el rollo mecanografiado… En fin, ahora ya puedes venir diciéndome que me equivoco y que Alan Moore es un genio y tal y cual, aquí creo que ha patinado. Los genios, también tropiezan.

Aquí vivió. Isaac Rosa&Cristina Bueno

(Al orden del día, que no te digan lo contrario...)

      La verdad sea dicha. Tengo que agradecerle a mi amiga Carolina que me comprara este cómic, novela gráfica, de Isaac Rosa. Tenía alguna pequeña referencia sobre "Aquí vivió (Historia de un desahucio)", el tema de los desahucios interesa porque es una lacra que tenemos de la persistente, y atroz, crisis económica que aún arrastra el país. ¿Quién no conoce a alguien que haya sido desahuciado?, yo tristemente si conozco algunos casos, medianamente cercanos. Historias terribles, de personas que un buen día pierden su trabajo, dejan de pagar al banco la hipoteca, estos bancos los botan de su casa, y encima arrastran consigo a abueletes avalistas que firmaron junto a sus hijos clausulas que les arrastraron (y arrastran) a un futuro negro e incierto.

(Gracias Isaac, majete)

      A los bancos se les rescató. A estas personas no. Estas personas se quedaron en la calle, muchos de ellos con lo puesto, de la noche a la mañana. Este cómic cuenta la historia de una familia que compra uno de estos pisos desahuciados. La familia, que tiene sus propias historias (separaciones, malos rollos), pronto comprobará las consecuencias del desahucio del piso que ocupan. Alicia, una chica adolescente con inquietudes sociales, intentará averiguar que fue de aquella familia...
      A través del cómic vamos a ir viendo historias, datos, casos, emociones y sentimientos, conoceremos la labor que realizan las PAH (Plataformas Afectados por la Hipoteca) por todo el país y sus asambleas. Es un cómic que llega, imprescindible (en mi opinión). El dibujo, los personajes de Cristina Bueno son sencillos, utiliza básicamente a lo largo del todo el cómic una trilogía de colores (blanco, negro y azul celeste) salvo para explicar alguna cosa del pasado (sustituye el azul celeste por el gris), pero eso es lo de menos. Lo más importante es lo que nos quiere contar Isaac Rosa, que con estas 255 páginas trata de evitar lo que muchos poderes quieren hacer, invisibilizar los desahucios.

(Cristina Bueno hace un buen trabajo sin duda)

      Por último, quiero agradecer a Agustín, de Librería Tusitala (Badajoz), que me consiguiera que Isaac firmara y dedicara el ejemplar que me había comprado Carolina.

P.D: Lo de siempre: La foto de la portada y dedicatoria, mías. Las otras dos me las encontré en Google.

Las guerras silenciosas. Jaime Martín.

 (Las guerras silenciosas, de Jaime Martín)

       No sé si a vosotros os ha pasado lo mismo que me pasaba a mi de pequeño. Vivía en una casa donde, todos los hombres, sin excepción, habían hecho la mili. Aquellos dieciocho meses, después doce (aunque uno de mis abuelos se tragó casi tres años en los Regulares de Ceuta), en lo que tenías que servir a Dios y a España.

(Dibujo sencillo, historias trágicas)

       Lo normal es que te contaran historias de aquel acontecimiento que te hacía pasar, según algunos, de niño a hombre. Yo, casi desde el principio, tuve claro que no iba a hacerla, y me pilló el último reemplazo. Así que me declaré Objetor de Conciencia y me mandaron vigilar una biblioteca durante un año. Por supuesto, aproveché mejor el tiempo que dando tumbos por ahí. Es la impresión que tengo.

(Personalmente, creo que acierta al mezclar dibujo y fotografía. Refuerza la historia. Me gusta)

       Bueno, pues "Las guerras silenciosas", el cómic que os presento de Jaime Martín, va de aquellas batallitas que contaban nuestros abuelos, nuestro padre o nuestros tíos, de aquella mili de hambre, mausers, cetmes (no salen en el cómic, pero todo el mundo hablaba de ellos), jeeps, confraternidad y compañerismo en medio de toda aquella mierda, miseria, y aquellos Cabos y Sargentos que eran unos amargados de la vida...

       Jaime Martín explica muy bien, desde el principio, la elaboración de este cómic. Comida y reunión familiar, y su padre contando batallitas, de las cuales, quizás, solo quizás, salga una buena historia. Y si que sale. Sale una buena historia llena de recuerdos, anécdotas y fotografías reales de la mili que el pobre hombre se tragó en un Ifni, aún español, rodeado de enemigos invisibles, silenciosos, que les acechan y todo lo demás a lo que hago referencia ahí arriba (mucha hambre, mucha miseria...). Siguiendo un orden cronológico del asunto, y con el noviazgo como historia paralela, es fácil engancharse a este cómic. Forma parte, sin duda, de la historia de España del S.XX, y aunque a las generaciones actuales les suele a cosas del Paleolítico, nada más lejos de la realidad. Esto sucedió Ayer. Lectura muy recomendable.

Los Borgia. Jodorowsky&Manara.

      Los que más o menos seguís el blog con regularidad, que sois tres o cuatro como mucho, sabéis mi debilidad por el cómic histórico. Cada cierto tiempo suele caer algo por estas páginas escritas desde el Patio-Lavadero. Micho I de Gato, y yo, somos grandes fans de la mitología, pero también, y mucho, de la Historia.

(Portada de la Edición Integral)

      Uno de los cómics que cayó esta pasada Feria del Libro de Badayork fue este que os presento hoy. La edición integral de "Los Borgia", que viene firmado por dos grandes, uno el chileno Alejandro Jodorowsky, conocido por su extensa literatura y por el tema filosófico de la psicomagia, en el cual no me voy a meter en este post, porque hay mucho para escribir... Autor de entre otros de "Los ojos del gato" que ya tiene sus casi cuarenta años y que firmó junto a Moebius (lo tenemos afortunadamente en nuestra biblioteca) o "La Casta de los Metabarones" con el magnifico Juan Giménez (del que creo recordar hablamos aquí ya de el hace unos meses), por no hablar de "El Incal", que me lo leí hace treinta años, y que ya va mereciendo otra lectura...

(Uffff...)

    El otro grande es el italiano Milo Manara. ¿Quién no conoce a Milo Manara si hasta mi mecánico tiene un póster suyo en su taller?. Milo Manara, (como Maurillo lo conocen en casa), es uno de los grandes dibujantes que ha parido Italia, considerado como el máximo representante del cómic erótico con títulos requeteconocidos como "El Clic" o "El perfume de los invisible". Su biografía da para varios libros y algunos litros de café. Su dibujo, preciso y sutil, lineal, es muy característico y reconocible a la legua. Sus chicas... ¡Ay!, sus chicas son maravillosas.

(La que se lía en un momento...)

     Bueno, pues de la mezcla de estos dos grandes, llega "Los Borgia". Un cómic erótico, morboso, centrado en la vida de esta poderosa familia italiana (de ascendencia española), que dominó el panorama político europeo desde el trono papal. Partiendo de sus truculentas vidas, que poco tienen que envidiar a la de un mafioso actual, los dos genios se centran en los asesinatos, traiciones y engaños que cada uno de sus miembros realizó para intentar mantenerse en la cúspide del poder, todo ello aderezado con una gran cantidad de sexo y asesinatos a tutti plein.

     Esta edición integral, recoge en poco más de doscientas páginas, el riguroso trabajo que se inició en 2001 a lo largo de cuatro cómics (desde 2005 en castellano, creo recordar). Con un detallismo sublime, y un uso del color impresionante, el lector se engancha a esta apasionante historia prácticamente desde la primera página. Es, desde luego, un cómic muy recomendable, altamente adictivo, y que no pasa inadvertido.

Metrópolis. Fritz Lang.

       Lo reconozco. Hasta esta semana no había visto (entera) Metrópolis (1927), de Fritz Lang. Conocía solo algunas partes de la película, esos rascacielos enormes neoyorkinos, la figura robótica, antropomórfica, tan característica, y que el argumento giraba en torno al siglo XXI. Pero poco más podría haber contado de este clásico del cine mudo.

 (La versión de 2010)

       Me hice con una copia de la versión restaurada de 2010. La famosa que contiene los 26 minutos inéditos (encontrados en Buenos Aires un par de años antes), y me dije que de esta semana no pasaba. Café en mano, a los pocos minutos estaba absorto en el argumento. Al principio, ciertas cosas me recordaron a Chaplin en Tiempos Modernos. Esa mecanización, inhumana. Esa humanidad dividida en dos grandes sectores, muy diferenciados. La arquitectura, los rascacielos, con enormes ventanales, muy relacionados con la Escuela de Chicago (Richardson, Sullivan...) y el exotismo de los jardines, te hacen ver los continuos guiños al mundo del Arte, en el expresionismo alemán de entreguerras y el esos trajes tan Decó que se me gastan.

(El malvado ser robótico)

       La historia en si podría ser perfectamente interpretada a lo largo de toda la historia de la humanidad. Como decía antes, una sociedad dividida entre unos privilegiados que viven en la superficie de la gran megalópolis, Metropolis, que son los que controlan el cotarro. Y una enorme masa obrera, que vive en el subsuelo (en ese lugar de sombras que me recuerda al Mito de la Caverna de Platón), que trabaja para mantener a los que viven arriba. Aparece entonces Maria, una guía espiritual que insta a los trabajadores a cambiar su estatus, no por la vía violenta, si no a través del cambio de la propia sociedad, un cambio pacífico dirigido por un "Mediador" que unirá a las dos sociedades...

(Cambio de turno en el subsuelo)

       Y no os cuento más, por que estoy seguro de que no la habéis visto, y no seré yo el que os cuente la película entera. Hay bastante de Marxismo en el planteamiento de la película, la lucha de clases (que por lo que plantea Lang, no llega a buen término), el corporativismo (utópico, supongo) entre las diferentes clase sociales...

       Me ha gustado mucho. Es una película para ver más de una vez, para diseccionarla, para comentarla más largo y tendido. No me extraña que sea considerada como parte de la Memoria del Mundo por la Unesco.

Crónicas de Jerusalén. Guy Deslisle

 (Crónicas de Jerusalén. Guy Deslisle)

       Hace ya, poco más de un año, me leí de un tirón, por recomendación de un amigo y compañero de trabajo: "Pyongyang" y "Crónicas Birmanas", editados en España por la fabulosa Editorial Astiberri (que para mi es sinónimo de calidad asegurada). Desde el principio, me encantó el trazo sencillo de Guy Deslisle, sin mayores complicaciones, sus personajes angulosos, sus grises y blancos y negros... Pero, sobre todo, su manera desenfadada de contarte las cosas.

(Con esta viñeta solté una carcajada)

        Con pequeñas historias, casi microrelatos, muchos de ellos sin ni una sola palabra, Guy te puede transmitir un hecho, una idea o una sensación. Ya lo pude ver, y disfrutar, con sus estancias en Corea del Norte y en Birmania (me niego a llamarla Myanmar, lo siento), y aquí lo vuelve a hacer, una vez más. "Crónicas de Jerusalén" es lo último que me he leído de él. Vuelve a repetir estilo, ¿Y para qué cambiarlo si te da tan buenos resultados?. Invita al lector a disfrutar de las anécdotas, del terrible día a día de los palestinos, de los checkpoints israelitas, de la tensión, de las mil comunidades religiosas que conviven en la ciudad santa (a veces bien, a veces mal)... E inevitablemente, leyendo, te acuerdas de "Palestina" de Joe Sacco (busca la referencia en este mismo blog, la escribí hace unos meses), que refleja más crudamente el día a día, la sombra de la cárcel, la muerte y la injusticia. 

(Guy Deslisle. Un tipo simpático)

        Guy tiene un estilo más amable, más socarrón, tiene su crítica mordaz, pero siguiendo el estilo de tira (no digo "cómica", pero si de viñeta) que se lee de un tirón.

(Viñetas sencillas, amables, personajes angulosos... Dan muy buen resultado)

        Son 336 páginas, en las que Guy explicará su año de estancia en Jerusalén, en compañía de su pareja (que trabaja para Médicos sin Fronteras) y sus dos hijos pequeños. Una lectura muy recomendable, interesante, y que te hará reflexionar, más de una vez.

Degenerado. Chloé Cruchaudet.

(Portada de "Degenerado")

      Hace ya un par de años (2014), salió a la venta este cómic que os presento hoy. “Degenerado”, de la ilustradora (y guionista) francesa Chloe Cruchaudet. En poco más de seis meses, vendió más de cincuenta mil ejemplares y los premios le comenzaron a llover (entre otros el Premio del Público Angulema de 2014). En un principio, no me llamó la atención. Lo tengo que reconocer. Pero tras leer alguna crítica por ahí, en El País, en algunos foros comiqueros e incluso tras ver una referencia en RTVE, decidí estas pasadas Navidades adquirirlo.

 (Parece que hace buena noche...)

        Lo he tenido casi siete meses en la vieja estantería de “Lecturas pendientes”, hasta esta semana. La historia, basada en hechos reales, me ha fascinado. El joven Paul Grappe, conoce y se casa con Louise. Los dos se quieren, pero la Primera Guerra Mundial los separará. La locura de la guerra, la muerte, las trincheras, harán que Paul llegue a cortarse un dedo para huir del frente. Su idea es desertar, pero pronto se da cuenta de que puede ser cazado, cualquier día… Al menos que Paul muera, y en su lugar aparezca Suzanne.

 (Adiós Paul, Hola Suzanne)

     El travestismo, el miedo, el sexo, la libertad… Todo se mezcla en esta genial novela gráfica, donde la amnistía de 1925 hará que Suzanne se plantee volver a ser Paul. Con un expresionismo arrebatador, donde la tinta china manda, junto al gris y al negro, se presenta esta interesante historia, con un dibujo lleno de fuerza. Es, desde luego, muy recomendable.

P.D: Foto de la portada, mía. Las dos viñetas, me las encontré en internet.

Los guardianes del Louvre. Jiro Taniguchi

(Portada del cómic)

      Bajo el título de “Los Guardianes del Louvre”, el autor Jiro Taniguchi, dibujante y  autor de cómics como “Barrio lejano” o “Los años dulces” nos presenta una fantástica historia, que tiene rasgos, o al menos algunos tintes autobiográficos, en el cual se presenta a un joven japonés, que después de pasarse por el Salón del Cómic de Barcelona (2013) recala unos días en París, separándose del grupo con el que había venido.

(Yo juraría que esto suele estar lleno de turistas)

     La fiebre producida por un proceso gripal llevara a nuestro amigo a ver ectoplasmas en el famoso museo parisino, hablar con la Victoria de Samotracia y compartir experiencias y reflexiones con Corot y Van Gogh, así como ser testigo de la evacuación de las obras de arte del museo ante la proximidad de las tropas nazis en la Segunda Guerra Mundial. Es una lastima que a mi, las fiebres gripales, solo hacen que se me aparezca Magritte.

(¿Un problema fantasmal?, ¿A quién vas a llamar...?)

      Un interesante cómic, intimista, muy rápido de leer, donde vemos que las obras de arte, los lugares, tienen un alma propia. Con un dibujo delicado, y unas viñetas llenas de color. Muy recomendable.

(¿A qué se parece a la portada?)

P.D: ¿Qué os puedo contar?. La foto de la portada es mía. Las fotos del cómic, de internet.

Warcraft. El origen.

      Los que tenemos algunos años, y somos fans de los videojuegos clásicos, no podemos olvidar el mítico Warcraft, de Blizzard. Aquel juego de estrategia, donde por un lado teníamos a La Alianza, con sus caballeros, magos, grifos y enanos, y sus arqueros elfos, y por otra lado La Horda, con sus orcos, sus dragones y sus goblins voladores.

(Me pillas urbanizando)

       Es cierto que han pasado más de veinte años de aquello (salieron en 1994 y 1995, las dos primeras versiones. Ay!, que tardes de emoción), y que el Universo Warcraft ha evolucionado hasta convertirse en una gran franquicia de pago y entretenimiento a raudales, donde abundan los avatares por todo el mundo. Es un juego, que a día de hoy, mueve millones de leuros. Eso está claro.

 (¿A qué mola mi armadura?)

      No sé si fue ese viejo romanticismo, o la presencia de Travis Fimmel (“Vikingos”) en la película (“Lothar”), lo que me hizo plantearme ir al cine a ver la película, deudora del juego. La verdad sea dicha. A los diez minutos ya te das cuenta de que estas ante un bodrio de mucho cuidado. Comparable a la malísima “Dragones y Mazmorras”. Te encuentras con una narrativa torpe, mal cuidada, realizada a trazos, en un continuo Cortar y Pegar, que hace que parezca que estés ante una obra de teatro de las malas. La historia no sigue un desarrollo ni siquiera aceptable. Las referencias a otras películas (Narnia, Cristal Oscuro, Excalibur, Willow, Avatar… Y alguna que me dejo en el cajón) son continuas, palpables, y añaden guiños al espectador que bosteza o que mira el reloj pidiendo la hora, como en el fútbol. Los personajes no conectan entre ellos, no hay un “feeling” que enganche al espectador en la trama. La música, eso sí, es muy interesante, se salva.

 (Este es experto en estética orca)

      Pero, lo mejor, en este caos, posiblemente sea la fidelidad al juego en cuanto a vestuarios, personajes (que no su desarrollo como digo) y paisajes. En todo eso, afortunadamente, aciertan. No salen mis queridos lerendos cortando árboles, ni los elfos arqueros, ni los enanos en sus globos voladores, supongo que saldrán en las próximas películas… Pero la colección de armaduras, espadas, castillos y las estructuras, tanto humanas (que mezclan el románico, con el gótico, con la arquitectura bizantina) como orcas son dignas de mencionar, y de ver.

      El caso es que, o lo arreglan en la siguiente película, porque tiene pinta de trilogía, o la terminan de hundir definitivamente. Creo que me quedo corto en mi crítica, y no quiero hundirla del todo…

      P.D: Las imágenes de esta crítica las pillé de internet. No te dejan hacer fotos en mitad de la película. Otra coisa: A día de hoy, mientras escribo este post, algunas páginas especializadas en cine, le dan una nota media de 7 a Warcraft. El Origen. Ya sabéis que yo no tengo ni puta idea de cine, pero… ¿Un 7?, ¿Nos hemos vuelto locos?.

¡Dame tu fuerza, Pegaso!

               Hace un par de meses se presentó en el Salón del Manga de Jerez este tochazo de libro (que me encanta): ¡Dame tu fuerza, Pegaso! Un compendio que celebra el 30 aniversario de Los Caballeros del Zodiaco, por todo lo alto. El invento, fruto de Miguel Martínez y Néstor Rubio, es un gran trabajo que resume, perfectamente, lo que han sido estas tres décadas disfrutando las aventuras y desventuras de estos caballeros de reluciente armadura, e increíbles poderes, en su afán por defender a una mojigata diosa Atenea.

(Saint Seiya)

            A lo largo de doce capítulos, que representa a las doce casas del Zodiaco, se hace un repaso generalizado por el cómic, la serie, las distintas ovas (o películas), el merchandising, los diversos personajes, anécdotas y curiosidades, portadas y dibujos, actores de doblaje y música, todo muy bien aderezado con un gran número de fotografías. Son casi trescientas páginas para disfrutar del universo de Masami Kurumada, en una presentación impresionante, que seguro que, fans como yo, de las aventuras mitológicas de estos guardianes del universo, sabrán apreciar en su justa medida. Calidad garantizada. Muy recomendable.

Historia de España contada para escépticos. Juan Eslava Galán.

             En marzo os reconocía que, a pesar de no haber leído a Eslava, para mi había sido todo un acontecimiento, muy grato, leer su “Historia de la Primera Guerra Mundial contada para escépticos”. Como no podía ser de otra manera, me agencié su “Historia de España contada para escépticos”, y es que Juan Eslava Galán, en mi opinión, sí que sabe contar historias. O la Historia en general.

(Buen libro para tomarse con un cafelito)

            “Historia de España contada para escépticos” es un librito de 500 páginas, que me ha costado 9.95 leuros, y que he disfrutado desde la primera página. Un libro sencillo, no contado para escépticos, si no para el público en general. Sin entrar en aburridos datos, y si en muchas jugosas y verídicas anécdotas, Eslava cuenta la Historia de este país triste, de pena, llamado España, gobernado a través de su Historia por malos gobernantes y peores reyes.

            Una lectura muy recomendable, lleno de comentarios o añadidos personales muy esclarecedores, que siempre vienen muy bien para hacer más sencilla la dura digestión de la Historia de España. Lo dicho, me ha encantado.

"La caza" (Night Fare) de Julien Seri.

       “La caza”, de Julien Seri, (Night Fare) es la última película que me he tragado últimamente. Me ha parecido una película lo suficientemente interesante como para dedicarle una entrada. Tras salir de fiesta por París, dos amigos desfasados, uno más que el otro, vuelven a casa andando por unas calles solitarias e inhóspitas. Uno espera que aparezcan los Warriors en cualquier momento, pero no. En su lugar, aparece un taxista silencioso, al cual no le pagan tras realizar su servicio.

(Paga al taxista, por tu bien)

        El taxista, como en aquella mítica “El diablo sobre ruedas” de Steven Spielberg (aunque en aquella no veíamos al conductor, y en teoría, no había motivo aparente), se coge un rebote del quince. Y va a hacer todo lo posible por convertir la noche en una pesadilla de acelerones, carreras, atropellos, gore del clásico, y violencia, con buena dosis de policía corrupta (y bastante cagona), con alguna banda callejera nocturna incluida. Y, por supuesto, no uses el teléfono para llamar a nadie, no te servirá. Aquí al taxista si que se le ve la cara (esto no es un spoiler por que lo vas a comprobar desde el principio), de hecho, es una mezcla entre Blade y El Castigador, que lo mismo te hace una ensalada con una katana, que te enseña las aplicaciones útiles de la electricidad.

(¿Quieres ver como me hago los cien metros en cuatro segundos?)

        La película, para ser de terror, en mi opinión se deja ver. Sorprende mucho. Las tramas secundarias que acarrean los protagonistas se tornarán reveladoras, en una especie de karma justiciero. Los quince últimos minutos dan un giro inesperado, de esos que te dejan boquiabierto. Un cambio en la historia que la hace ser muy original. Realmente, no te lo esperas. Todo se explica... La música, adecuada, ochentera, casi de videojuego. Le viene como anillo al dedo, añade tensión. Lo importante es huir del terror que se produce cuando, simplemente, no pagas al taxista…

P.D: No os equivoquéis con “La caza”, de Thomas Vinterberg, que es un peliculón como un castillo. La terrorífica, es esta.

"El ala rota". Antonio Altarriba & Kim

             Hace ya algún tiempo, creo que un tres o cuatro años, llegó a mí “El arte de volar”. Un cómic publicado por Antonio Altarriba (guionista) y Kim (miembro fundador de la revista “El Jueves” y padre de “Martínez el facha”, un clásico de la historieta y el cómic de este país).

(Un cómic de lo más recomendable)

             Había leído que el cómic había recibido algunos premios importantes (entre ellos el Premio Nacional del Cómic de 2010), había sido presentado en Francia (no en vano, Altarriba es catedrático de literatura francesa) y tenía a toda la crítica alabando su trabajo. Cuando lo leí, simplemente coincidí con todo lo que había leído, y oído. El cómic es una obra maestra, mayúscula.

            En aquella ocasión, Altarriba nos contaba la historia de su padre, Antonio Altarriba, desde su niñez en un pueblo de Zaragoza, hasta su huida con quince años, su lucha en la Guerra Civil en un batallón de la CNT, y su paso por un campo de concentración francés antes de volver a España. En la historia de su padre, Petra, su madre, jugaba un papel secundario.

            Petra era el contrapunto a su marido. Ferviente católica. Esta mujer es la protagonista de “El Ala Rota”, este nuevo trabajo del dúo Altarriba-Kim, que completa, como un díptico, la parte que faltaba de “El arte de volar”. Veremos, esta vez, la dura niñez de Petra, desde su truculento nacimiento, hasta su vejez, pasando por sus años de gobernanta en la casa de un general nacional, y por todas las calamidades que sufrió en la post-guerra, incluyendo la incomprensión, la traición y la pobreza.

            En mi opinión, lo han vuelto a hacer. Han publicado una auténtica obra maestra. Independiente de “El arte de volar”, pero que yo recomiendo leer conjuntamente, para entenderlo todo. Ciertamente, muy recomendable.

Yokai. Monstruos y fantasmas en Japón. Andrés Pérez Riobó, Chiyo Chida.

               “Yokai. Monstruos y fantasmas en Japón” es un libro bastante reciente. Es de finales de 2015 y es uno de los libros que adquirí en la Feria del Libro de Badajoz como novedad recomendada. La verdad es que la Mitología de todos los ámbitos y civilizaciones siempre me ha interesado. Mismamente, muchas veces debo recurrir a ella en mis clases de Historia o de Arte en Secundaria, aunque mucho más de la Clásica o Griega, y en menor medida de la Escandinava, pero nunca, que recuerde, he hecho alguna mención a la mitología japonesa o a algún rasgo de alguna mitología asiática, a nivel general. Es lo que tienen los currículos educativos de este país.

(Con un cafelito, me lo leí del tirón)

                En este librito de 200 páginas, el gallego Andrés Pérez Riobó, y su esposa japonesa Chiyo Chida, condensan muy bien los principales Yokai  o espíritus de la tradición japonesa, y de los yureis o fantasmas. Narrado con sencillez, esta pareja nos muestra y nos enseña los principales personajes que forman la rica mitología japonesa. A cada texto explicativo acompaña una imagen, una leyenda y un simpático dibujo a modo de chiste (están realizados por Chiyo Chida). El libro tiene un interesante epilogo, muy personal, de la propia Chiyo, donde entre otras cosas nos cuenta su historia particular con un Yokai en forma de serpiente que vive en su casa, y las referencias al gran Shigeru Mizuki, maestro del Anime y Manga japonés, fallecido en 2015, y famoso por su serie Kitaro, donde se refleja muy bien todo el universo Yokai. Aquí precisamente, le dedicamos una entrada en el blog cuando hablamos de su “Operación Muerte”.

                Es un librito apto para todos los públicos, iniciados o no, que se lee de un tirón, y que sin duda basa su éxito en su capacidad para llegar al lector. Es un libro ameno, didáctico y entretenido. No se puede pedir más. Si quieres aprender y pasar un buen rato, no lo dudes, este libro te interesa.

                P.D: Mis historias favoritas, por supuesto, son aquellas en las que los gatos son protagonistas. También tengo debilidad por los Kappas, no en vano, tengo algunos relatos cortos (no publicados) en los que ellos son los protagonistas.

Las calles de arena. Paco Roca.

          Los que habitualmente os pasáis por el Patio-Lavadero a leernos, sabéis, desde hace algún tiempo además, nuestra predilección en el mundo del cómic por Paco Roca. Este autor valenciano, que acumula merecidos premios por doquier, es siempre una caja de sorpresas, y sus cómics suelen ser éxitos rotundos.

(Portada de Las Calles de Arena)

            Por aquí, ya hemos hablado, creo recordar de “Arrugas”, “Los surcos del azar”, “El juego lúgubre”, “La Casa” (de esta hace relativamente poco hablamos aquí) y “El Faro”, entre otras obras destacadas, puede ser que se me escape alguna, y si hay algo que tienen todas estas obras en común, es su capacidad para enganchar al lector desde las primeras páginas.

            La manera de dibujar de Paco Roca es muy característica. A mi sus viejecitos me parecen casi todos iguales, muy afables, con cara de picarones y buena gente (Paco, no te enfades, que no es una crítica negativa, solo una opinión. Tú eres un genio macho). Sus protagonistas (masculinos) son tipos normales, como tú o yo, fácilmente identificables para el lector. Y sus protagonistas femeninas… ¡Ay!, son todo carácter, a mí me enamoran.

            Aún me queda mucho. Muchísimo por leer de Paco Roca. Creo que aún no he llegado al 40% leído de todo lo que ha publicado, pero poco a poco, despacito, voy descubriendo más y más de él. Y, desde luego, todo lo que leo, me encanta.

(Esa torre... ¿Donde la he visto antes?, ¿En Babel el verano pasado?)

            Hoy os traigo “Las calles de arena”, un cómic que ya tiene sus años. La primera edición es de 2009, pero yo me he hecho con un ejemplar estos meses atrás, y lo tenía en “Lecturas Pendientes” a la espera de ser leído, analizado, y disfrutado.

(El aprovechamiento urbanístico para por hacer un buen rascacielos)

            “Las calles de arena” es, en mi opinión, el cómic más surrealista de Paco Roca. Posiblemente también sea uno de los más surrealistas que jamás haya leído. Es una historia rara, extraña, pero ¡Ojo!, para nada mala.

(¡Qué manera de llover!)

            Nos encontramos con el protagonista comprando una figura a tamaño  real de Corto Maltés, mientras atiende la llamada de teléfono de su prometida. Esta le recrimina que haya olvidado (posiblemente) el aniversario de ambos, y que debe darse cita para llegar al Banco, donde han quedado para pedir un préstamo para un futuro piso. Debe conocerlo bien, pues acierta el regalo (la figura) que el chico ha comprado para el nuevo piso.

(Las cañerías, que eran de plomo...)

            Para evitar llegar tarde, el protagonista opta por atravesar el Barrio Viejo, una zona que no conoce bien, y que, como en una tela de araña, quedará atrapado, igual que otros personajes, sin poder salir de dicho barrio. La convivencia con los habitantes del barrio, completamente idos algunos, estrafalarios todos, le irán cambiando, poco a poco, y se irá adaptando a ese mundo extraño, imaginario y onírico, del que quiere salir a toda costa… Tiene referencias literarias para parar un tren, pero personalmente me recuerda mucho a Poe, a Cortázar, y sobre todo, a Lewis Carroll y su Alicia, ya que en su periplo, como Alicia, se encontrará con las más absurdas escenas, hechos y ocurrencias.

(Este viejecito me suena...)

 Si podéis, y tenéis oportunidad, no dudéis en disfrutar “Las calles de arena".







P.D: Es cierto, lo reconozco. La foto de la portada del libro es mía. Las otras no. Verá Sr.Juez, tenía que adornar un poco la entrada y busqué aquí y allí, ¿Sabe?, pero lo hice sin mala intención. Las retiro sin problema ninguno y pido perdón.Y es, en ese mismo instante, en que pongo los ojos del Gato con Botas, esos famosos ojos irresistibles.

El Fantasma de Gaudí. El Torres & Jesús Alonso Iglesias.

"El Fantasma de Gaudí" es un fantástico cómic, presentado por El Torres (al cual conozco de "El Bosque de los Suicidas") que se ha encargado del guion, y por el dibujante Jesús Alonso Iglesias, al que reconozco que no conocía, pero que ya me tiene en la nómina de fieles seguidores, desde hoy mismo.

(Los protagonistas del cómic)

 Se presenta este fantasma de Gaudí con varios premios y recomendaciones recogidos, recopilados, durante todo el 2015. Y la verdad es que todo lo que le caiga es poco. El Torres ha conseguido con su guion, trabajado durante casi tres años, un grandísimo trabajo donde mezcla la intriga, el miedo, el Thriller policíaco, la acción y el asesinato en plan: Te mato y te descuartizo enterito... Con el maravilloso dibujo de Jesús, colorista al máximo, que engancha y que llega, currado hasta el más mínimo detalle. Y claro, de esta combinación perfecta nace esta Novela Gráfica, dividida en capítulos, que sigue una secuenciación casi cinematográfica, y con una calidad final fuera de toda duda.

 (La Sagrada Familia)

 En "El Fantasma de Gaudí", conoceremos a Antonia, cajera de un supermercado, y madre (¿Soltera, viuda?, no nos interesa nada, ni falta que hace) de un nene que no vive con ella en la ciudad condal. Al salir del trabajo, Antonia salva la vida de un anciano en un paso de peatones de ser atropellado... Esta herocidad le cuesta el hospital. Pero, ¿Quién es/era ese anciano?. En una trepidante aventura por la Barcelona de Gaudí, las claves iban relevándose, entre asesinatos, callejones sin salida, gente sin escrúpulos, misterio, y con la pobre Antonia metida, de lleno, en todo el meollo.

(La portada de esta genialidad llamada "El Fantasma de Gaudí")

Simple y llanamente, impresionante. Posiblemente de lo mejor que nos dejó el pasado 2015 en cuanto a cómic nacional. Es una de esas obras imprescindibles de leer. Altamente recomendable.

(Las viñetas requeteoriginales, el dibujo, el color... Todo fantástico)

P.D: Lo mismo de siempre: La foto de la portada es mía, y las otras las he cogido de aquí y de allí, no sé, de por ahí...