Sobre gustos hay mucho escrito, pero poco editado.
Maullando desde 2008...
Somos el blog extremeño de entretenimiento, activo, más longevo, hasta la fecha: Con reseñas de cómics, libros, películas, series, gatos, y asuntos varios (relatos cortos y reflexiones). Con más de 4600 entradas publicadas, y 800 etiquetas de todo tipo. Bienvenid@ al Patio-Lavadero.
Penúltimo tomo de la
colección, “Saint Seiya” (Planeta Cómic, 2019) de Masami Kurumada, en su
vigesimoprimer número nos lleva a los Campos Elíseos, donde se va a disputar la
última de las batallas contra Hades y sus dos últimos sirvientes: Tánatos e
Hipnos.
El cómic tiene en sus primeras
páginas un minipóster a todo color de Atenea y Hades. A diferencia que otros tomos,
no hay páginas a todo color ni láminas finales, pero si tres de las armaduras
de los esbirros de Hades en su análisis de armaduras.
“Muy lejos de aquí” (Netflix,
2023), película alemana de sobremesa, de esas que pone Antena 3, y que nadie
como los alemanes saben hacer como churros.
En la narrativa tenemos a
Zeynet, una abnegada mujer tuca que está siendo explotada (en todos los
aspectos) por su propia familia hasta la saciedad.
En el entierro de su madre,
explota y se muda sol a una pequeña casa en una isla croata que hereda de su
madre (y cuya existencia desconocía). Una vez allí, se encuentra con Josip, un
isleño que lleva años viviendo en la casa sin pagar alquiler, con permiso de la
difunta madre, y con el que tras roces iniciales, mantiene una relación
sexual-sentimental (después de enterarse que su marido se la está pegando con
una joven. En este aspecto, la película rompe con ciertos tabúes, también relacionados
con el desnudo femenino).
Película de corte romántica,
pero con una mujer algo más madura a los que nos tiene acostumbrados esta clase
de cintas (algo que celebro), donde destaca la fotografía que hará que quieras
mudarte a Croacia.
Entretenida, y con algunos
toques de humor (y un mensaje claro a las féminas en la misma situación). De su
metraje de hora y cuarenta minutos, le sobra fácilmente media hora. No es para
tirar cohetes, aunque aprueba por la mínima y es olvidable.
P.D: Hay un guiño muy bueno al
mediometraje francés “El Globo Rojo” (1956).
“Ojo de Halcón” (Marvel,
Panini, 2022) es un integral que se presenta con casi 500 páginas y de la mano
de Jim McCann (guion) y David López (dibujo), que, entre 2009-2011 consiguieron recuperar,
fugazmente, al arquero violeta, y a su recuperada y resucitada ex-esposa,
Pájaro Burlón, también conocida como Bobbi Morse o Agente 19.
A pesar de que son historias
que ya rondan los catorce años (y ya fueron publicadas en su día), los fans de Clint Barton podemos felicitarnos
por la publicación de este integral que trae al héroe de las flechas a primera
línea, una vez más, junto a otros héroes marvelianos como Viuda Negra o Capitán
América en escenarios tan dispares como Zaragoza o Siberia…
De mejor calidad, y mejor
cuidado que integrales anteriores, este quizás solo tiene en contra su precio,
pero merecer… Merece la pena.
“Eres tú” (Netflix, 2023) es
una comedia romántica española, de hora y media, con Silvia Alonso y Álvaro
Cervantes como protagonistas.
La premisa de la película no
es mala, es más, me ha parecido interesante sin llegar yo a ser un fan de las
películas románticas, pero hay que decir que después de media hora, la cinta
comienza a perder fuelle y se pierde en el mare-magnum de una película más de
amor, como otras tantas…
En la narrativa, tenemos a un
chico que posee el don de la clarividencia, y es capaz, besando a las chicas,
de saber como les iría con ellas en un futuro, viendo partes de ese mismo
futuro. Ese arranque, que es el cebo, se pierde pronto.
Un beso fortuito con la novia
de su mejor amigo, le hace ver que su futuro con ella sería perfecto. Ahora se
trata de conseguirlo, y una vez conseguido… ¿Se hará realidad o será un error?
Lo dicho, película para pasar
el rato, ideal para aquellos que gusten del género. Yo, personalmente, ya la he
olvidado.
“La mejor defensa es un ataque”
(Netflix, 2019) es una película rara. No digo que se mala, digo que es rara,
tanto por la trama como por el desarrollo de la misma en la que Jesse Eisenberg,
que podría bien ser el nuevo Woody Allen si tuviera un poco más de chispa,
interpreta a un tipo muy peculiar llamado Casey.
Y es que Casey, que tiene un
trabajo mezquino de contable desde hace diez años, es atacado una noche y
recibe una brutal paliza por parte de unos moteros encapuchados.
La agresión le convence parta
apuntarse a Clases de Artes Marciales, primero diurnas, y posteriormente nocturnas,
descubriendo un mundo violento, sin empatía y donde se defiende la ley del más
fuerte y una sobrevaloración de la masculinidad en su vertiente más paleolítica
(he llegado a pensar que la cinta trataba también sobre la homosexualidad
tóxica, relacionada con el sadomasoquismo, cosas mías…)
Pronto descubrirá que los
clientes y compañeros de su gimnasio, son los mismos que le agredieron aquella
noche (con grabaciones incluidas), lo que me ha recordado algo, ligeramente, al
rollo “Cobra Kai”, y que él ya está metido hasta el cuello en toda esa movida nocturna
a pesar de no ser un simple cinturón amarillo…
En definitiva: Como decía al
principio es una “rara avis”, con una atmósfera extraña, de silencios y
surrealismo pincelado con cierto humor negro en la superficie. Bizarra como
ella sola, creo que habrá gente que se quede con el culo torcio cuando
la vean…
“La Colina de las Amapolas”
(Japón, 2011) es una película de animación japonesa, de los míticos Studio Ghibli,
que no había visto antes, a pesar de conocerla, porque las referencias que me
habían dado no eran muy halagüeñas…
Me equivoqué, una vez más, al
hacerle caso a dichas referencias… Ya que he podido ver la película con trece
años de retraso, y me ha encantado.
Ciertamente, no es una
película para tirar cohetes viniendo de donde viene. Los Studio Ghibli tienen
las mejores, o de las mejores películas de animación que se han hecho de la
Historia del Cine, aunque también tienen muchas cagadas. Esta es una película
menor, pero no carente de interés, ya que plantea dos tramas principales muy interesantes
encima de un escenario, el Japón de los sesenta (concretamente 1963) del que se
puede hablar mucho y que no deja de ser un periodo a destacar, ya que vemos
como el país, trece años después de las bombas atómicas, despega económica y
socialmente, sin pudor, y con mucha fuerza, con un futuro prometedor para las
nuevas generaciones de ciudadanos japoneses que comienzan a romper con su
pasado y defienden otros ideales entre ,los que están la democracia, la
libertad de expresión, la filosofía… O el amor y la amistad.
Las dos tramas principales
giran en torno a un posible amor entre dos chicos, compañeros de instituto. Umi
es una chica que vive en una colina donde hay una pensión, es trabajadora y
servicial. Su madre es profesora universitaria, y ella iza todas las mañanas
unas banderas marítimas esperando que su padre, muerto en la Guerra de Corea,
regrese algún día… Shun, por su parte, es un chico activo y político, está en
el club de periodismo del instituto. Ambos se gustan, pero cabe la posibilidad
de que, en realidad, sean hermanastros.
Por otra parte, el lugar de
reunión de las distintas asociaciones de estudiantes, es el llamado “Barrio
Latino”, una enorme casa colonial venida a menos, donde los estudiantes
resisten la demolición de la misma, y que tratan de salvar como lugar de
trabajo, estudio, reflexión y reunión… Creando, de paso, un nuevo pensamiento y
una nueva cultura en contraposición al Japón de no hace mucho…
En definitiva: Una buena
película, con ciertos elementos que hay que pillar al vuelo, no de primera
fila, no a lo que nos tiene acostumbrados la productora japonesa, pero muy
digna y a tener en cuenta. Recomendable.
