Black Sails (2014)

        Vale, venga, lo reconozco. He llegado más de tres años tarde a “Black Sails” (2014), pero es que entre tanta serie, películas y libros, es difícil estar en todas…

         ¿Qué es “Black Sails”?, pues se puede definir como la precuela de “La Isla del Tesoro” de Stevenson, aquella novela de piratas que nos leíamos en la juventud (yo me la leí en su día, hace más de treinta años). La acción transcurre como unos veinte años antes. Los protagonistas, piratas históricos, como el Capitán James Flint, Jack Rackham (Cálico Jack), John Silver (el protagonista de “La isla del Tesoro”) o Anne Bonny… Cuya misión es hacerse ricos a base de atacar galeones españoles.

        La Primera Temporada, lo reconozco, no me enganchó totalmente hasta el quinto episodio. Mucho Bla, bla, bla… Poca acción, pocos combates… Pero a partir de ahí, la cosa se pone interesante, sobre todo en su búsqueda del “Urca de Lima”, un galeón (que presumo que sería el Santísima Trinidad), fuertemente armado, y con más de cinco millones doblones de oro. ¡Doblones de a ocho!, que diría cualquier loro que se precie. En la Segunda Temporada descubres que ya estás muy enganchado, y no puedes dejar de ver episodio tras episodio… (Son Cuatro Temporadas).

        Con una estética bien conseguida, grandes efectos, escenas de sexo para no quedarse detrás de “Juego de Tronos” y una buena dosis de intriga, “Black Sails” es una buena opción si te gusta el cine de piratas, que quedan bien retratados como lo que eran, unos valientes hijos de puta, ladrones, astutos, asesinos, mendigos del mar… Muy recomendable.

Assassin´s Creed (2016)

        “Assassin´s Creed” (2016) es otra de esas películas, basadas en un famoso videojuego que lleva ya un buen puñado de partes a fecha de hoy, de ver y olvidar rápidamente.

          Vamos a olvidarnos de hechos y referencias históricas,  ya que al fin y al cabo, no deja de ser una película de fantasía pura y dura. Un mundo donde Templarios y la Hermandad de los Assassin, se matan mutuamente por el Fruto del Edén. Los Templarios son los malos, no preguntéis por qué. El caso es que el protagonista, Callum Lynch, es ejecutado… Pero no es ejecutado, porque es salvado a última instancia para ser usado, como conejillo de Indias, en una nueva y revolucionaria técnica científica que permite recuperar sus recuerdos genéticos. Lo más normal del mundo.

          Total, que le meten una epidural del copón, y utilizan al pobre Callum, como si fuese un vídeo Beta de los ochenta, para reproducir y ver los jaleos en los que estaban metidos sus antepasados, palomitas recién hechas en mano. El primer antepasado es un tal Aguilar, que está metido en la Guerra de Granada, con asedios que nunca sucedieron incluidos, espadas ninjas, escudos merovingios y acentos mexicanos. Boabdil se llama Mohamed. La reina Isabel es una especie de Harley Queen…

          Pronto veremos que, Callum, es usado como un reproductor DVD con una oscura finalidad: Encontrar, por parte de los malvadísimos Templarios, el Fruto del Edén. En fin, lo dicho. Típico cine de aventuras, de Acción y de efectos especiales hasta en la sopa. Para ver, disfrutar el rato, y olvidarte después… ¿Assassin qué?, ¿Ein? Pues eso…

          P.D: A ver si reconocéis al actor que hace de Torquemada. Yo me partí de la risa al verlo.

Verano en Brooklyn (2016)

         Con “Verano en Brooklyn” (2016) me ha pasado que, los primeros veinte minutos, me ha tenido bostezando a cada rato. Me decía: Ufff, típica película independiente americana. Dos chicos, de la misma edad, de distintos mundos sociales, se hacen amigos en el edificio de Brooklyn donde uno de ellos se ha ido a vivir con su familia, a causa de la muerte de su abuelo. De los que se mudan, el padre es actor, y la madre es psicoterapeuta.

           La cosa es muy bucólica, hasta que sale a la luz el tema del alquiler de la tienda del abuelo. El abuelo tenía alquilado el local a la madre del chico de Brooklyn, y los nuevos propietarios quieren regularizar, aprovechando el fin de contrato, el alquiler del mismo. Esto traerá problemas entre las dos familias, y entre los dos amigos… Y ahí es donde reside, a fin de cuentas, la miga de la película. Una cinta sencilla, una historia normal, en la que no vais a encontrar malos contra buenos, sino que hay una familia que defiende un punto de vista y otra que defiende el suyo. Choque de intereses y los chavales en medio del asunto… Para pasar el rato.

Fiesta de empresa (2016)

          “Fiesta de empresa” (2016) es una de esas películas que, más veces de lo deseable, nos llega desde el otro lado del Charco, con chistes y gags ya bastantes usados en el cine de alquiler. Esta es otra película más. Cambian los escenarios, se repiten los cómicos, con Jason Bateman (Josh en la película) a la cabeza, experto en estas lides, y que normalmente (en sus películas) suele hablar muy rápido mientras otros dos o tres gansos orbitan a su alrededor, y Jennifer Aniston (que tiene de cómica lo que yo de punk de los años setenta, es decir, nada de nada).

            Estamos en Navidad. La sucursal de Clay (T.J. Miller) va “regulín regular” porque es un auténtico desastre en todos los sentidos, un nene de papá a sus XXX años que ha heredado todo lo que tiene. La Aniston (Carol en la película), que es su hermana, es todo lo contrario. Es la parte trabajadora de la empresa, y tiene malas noticias: La empresa va tan mal, que puede ser que cierren la sucursal de Clay de un momento a otro. Para evitarlo, no se les ocurre otra cosa que hacer una macrofiesta navideña para intentar captar un cliente fuerte que les ayude, económicamente, a salvar sus culetes.

           Como os decía. Chistes malos, escatología al cuadrado, judíos celebrando la Navidad… Para pasar el rato, y no pensar en nada. No le busques tres pies al gato.

One Piece Gold (2016)

            Si hay algo bueno de las películas de “One Piece” es que, tanto con el Manga como con el Anime, no te aburres un pelo. La banda de sombrero de paja vuelve con otra trepidante aventura, a lo “Ocean´s Eleven”.

            Una enorme embarcación de varios kilómetros cuadrados y luces de neón, llama la atención de nuestros protagonistas. Tiradas por dos tortugas gigantes, todo es espectacular en la Gran Tesoro, un país independiente reconocido por el Gobierno Mundial, donde Piratas y Marines conviven mientras juegan y apuestan en esta peculiar Las Vegas del Mar.

           El dueño de todo el tinglado es Gildo Tesoro, un tipo peculiar que tiene un extraño vínculo con el oro, y poseedor del 20% de la riqueza mundial. Todo es glamour, chicas guapas y millonarios por doquier, pero no todo lo que reluce es oro, ¿Verdad?

             Muy recomendable, sobre todo si sois seguidores y conocedores del Universo “One Piece”.

Última lección en Gotinga (2009) Davide Osenda

            Pocas veces tenemos la oportunidad de que el cómic y las matemáticas, o las Ciencias en general, se den de la mano en una combinación perfecta. En España, tenemos la suerte de disponer de las magníficas biografías sobre científicos de Jordi Bayarri, que os recomiendo con fervor. Pero lo que hoy os traigo, es uno de los escasos ejemplos de nuestras estanterías, “Última lección en Gotinga” (2009) de Davide Osenda.

             Osenda, informático, autodidacta y apasionado de los cómics y de los libros de divulgación científica, nos presenta una historia triste, real, que forma ya parte de la historia de la humanidad.

             En 1933, los nazis se enfrascan en la expulsión de los profesores judíos de la Universidad de Gotinga, una de las más prestigiosas Universidades, no ya de Alemania, sino del planeta. Por sus aulas han pasado una cincuentena de premios Nobel. En una noche oscura, un viejo profesor (Fiz) da clase de matemáticas a un auditorio vacío, o quizás no… Un alumno observa entre las sombras. Es el canto del cisne de una etapa rica, desde el punto de vista científico y cultural.

             Por su mente, y su explicación, aparecerán las paradojas de Hilbert, los números infinitos de Cantor, las proposiciones de Gödel… Las matemáticas son todo un Universo, y ahí afuera, bajo la lluvia, los nazis arrestan a la gente… Un cómic fascinante.

Historia de la Incompetencia Militar (1989) Geoffrey Regan

               “Historia de la incompetencia militar” (1989) es un libro clásico, quizás ya obsoleto, pero no deja de ser un libro de lo más recomendable. Geoffrey Regan (1946) es un experto profesor británico sobre cuestiones militares. Lleva más de cuarenta años publicando este tipo de libros, entre curiosos e históricos, y el que hoy os traigo es de lo más delirante.

              Dividido en dos partes, en una primera parte se los va a rajar de los mandos de distintos ejércitos, los estrategas y los políticos, que hicieron posibles las mayores cagadas militares de la Historia, narradas con un sutil humor y en pequeñas anécdotas.

             En la segunda parte, Regan analiza batallas calamitosas, la inmensa mayoría británicas, que va desde La expedición a Cádiz (1625), hasta la Operación de Suez de 1956. Son once batallas desastrosas, en donde se echa en falta un poco más de valentía británica, y en donde se obvia cagadas inglesas como la ContraArmada de Drake, el desembarco de La Coruña o el repaso que les dio Blas de Lezo en Cartagena de Indias, o la Batalla de Bicoca (contra Francia-Venecia), por citar algunos referentes patrios.

             En el apartado “Grandes cagadas militares españolas”, solo viene El Desastre de Annual (1921), que es de lo más representativo de la Historia española de los últimos tiempos, aunque se podría escribir una enciclopedia, al igual que con la historia militar de cualquier país.

            Lo dicho, muy recomendable, aunque no apto para los que sufren presbicia incipiente (esa manía de hacer una letra escueta y a un espacio). El libro se completa con un extenso y nutrido índice de referencias y una bibliografía ciertamente selecta.

Ghost in the Shell (2017)

           Me ha vuelto a pasar, una vez más, y supongo que no será la última. He ido a ver “Ghost in the Shell” (2017) con una miedo impresionante, tras leer durante el último mes y medio las criticas cinéfilas, sesudas y filosóficas de tipos de barriga cervecera, ojo más abierto que otro, y mano tocándose la perilla. Me la ponían, realmente, a parir de un burro, ¿Y sabéis qué?, pues que “Ghost in the Shell” no está tan mal, de hecho me atrevería a decir, que no está nada mal (si no eres un tiquismiquis, claro está).

          A ver, vayamos por partes. Las referencias a “Blade Runner” (1982) son constantes, pero la cosa no queda ahí, en ese mítico universo. A ratos te va a recordar a “Matrix”, a “Aeron Flux” (cuyos cómics atesoro con celo), “Oblivion” (2013), la serie “Westworld” o, incluso, rizando el rizo, a toda la serie de películas de Bourne, pero sin Matt Damon, en ese plan en el cual el malo quizás sea el bueno, ¿O era al revés?

          La ciudad futurista, el país… Japón, no hay coches voladores, pero si mucha propaganda y anuncios en 3D. La humanidad, para sobrevivir, evoluciona a base de implantes cibernéticos. Se implantan ojos, brazos, bocas, tetas y penes de más de veinte centímetros, mucho más. Casi todos auténticos ciborgs. Nuestra protagonista es un revolucionario proyecto. Solo tiene de humano el cerebro. Un cerebro que se pregunta cosas, mientras que su cuerpo es una máquina perfecta al servicio de la Ley y el Orden. Pregunta de manual: ¿Algún ciborg cinematográfico que hayáis conocido armado luchando por la misma causa? En la vida rutinaria de nuestra protagonista, matar y matar, aparece un nuevo villano que le va a plantear un problema filosófico: ¿Quién eres?, ¿A qué huelen las nubes?, ¿Por qué TeleCinco sigue siendo la cadena más vista si nadie dice verla? Que ríete tú de “Yo robot” (2004) y de las Leyes Robóticas de Asimov (Yo robot, tu licuadora). Y en busca de esas respuestas, se liará parda…

            Olvídate de grandes dilemas existenciales, olvídate de grandes dosis de gore y ultraviolencia, olvídate de que sea una película original, porque no tiene nada de original, es solo otro enfoque más. Olvídate que le meta una patada al cómic, en toda regla (A los críticos: ¿Dónde aparece Tom Bombadil en el Señor de los Anillos?, Ahhhmmm, espera, que no sale…) Y quédate con los planos, los silencios currados, el cyberpunk descafeinado, con Takeshi Kitano en silla de ruedas prácticamente, y la Binoche en un bolo de verano, la música que no es nada mala, y la siempre requeteguapa Scarlett insinuando formas. ¿Qué más quieres para entretenerte?

(Llevo el 3 para hoy, ooooiga, el 3 para hoy)

El ataque de la mujer de 50 pies

        No, no os traigo la clásica película de Serie B del 58. No he conseguido hacerme con ella, y eso que llevo buscándola mucho tiempo, pero debe estar descatalogada o perdida por algún almacén, sin visos de hacerse más reediciones. Una pena.

        Os traigo el remake del 93, el de Daryl Hannah, que todo el mundo os dirá que es requetemala. Y bueno, algo de razón no les faltará, pero si os la traigo aquí es porque se puede ver, y no deja de ser entretenida.

        Nancy (Daryl Hannah) es una rica heredera, casada con un marido que le pone los cuernos con todo lo que se cruza (ya le vale, con lo guapa que era la Hannah). El caso es que un buen día, se acerca al Motel donde sabe que su marido Harry (Daniel Baldwin, estos Baldwin…) se dedica a ponerle los susodichos cuernos. No lo pilla, pero en el camino de vuelta, un ovni de cartón-piedra le mete un rayazo cósmico en medio del pecho, como el que no quiere la cosa. Es lo que tienen los ovnis en mitad del desierto, a unos les da un traje de superhéroe sin instrucciones, a otros les mete un rayazo en el costillar.

        El caso es que, al poco tiempo, Nancy vuelve con Harry al mismo desierto, y dos de dos, vuelven a ver el mismo platillo volante de cartón-piedra, que está vez abduce a Nancy con unos efectos especiales de los ochenta “Marca Acme”. La nueva Nancy, que reaparece en una azotea, pronto sufre los efectos de la abducción extraterrestre, que como todo el mundo sabe, no suelen ser muy buenas para la salud. Crece tanto que no cabe en un granero de cuclillas. Lo interesante es que le crece hasta la ropa. Con el crecimiento vienen los problemas: Con su tamaño, con Harry y sus infidelidades, con su padre y con los médicos… Con todos en general.

         Bueno, os tenéis que tomar la película como una cinta de serie B, de bajo presupuesto, malos efectos especiales y espaciales, y como mero cine de entretenimiento. No le busquéis tres pies al gato.

Historias de la cripta (Segunda Temporada, 1989)

              Ya hace unos meses le dediqué un par de entradas a la Primera Temporada de “Historias de la Cripta” y a “Caballero del diablo”, película derivada de estas terroríficas historias de miedo.

                Mi intención no era dedicarle una nueva entrada a “Historias de la Cripta”, pero… Debo insistir. En esta segunda entrega tenemos 27 episodios, emitidos en los noventa, con actores y actrices que, en la época, estaban en lo más alto: Demi Moore, Arnold Schwarzenegger (dirige el episodio “El Cambio”), Teri Hatcher, Michael Ironside, Iggy Pop…

             Las historias, basadas en los relatos publicados en la revista homónima, mantienen el nivel alto en sus guiones, y vienen a demostrar, una vez más, que más que efectos especiales espectaculares, lo más importante de una buena historia es el guion, y después, posiblemente, el guion, para finalizar con un buen guion. 

             La ironía, el humor, el terror, incluso las moralejas… Están más que asegurados. Esta Edición en DVD merece la pena, sin duda, porque incorpora algunas partes que fueron censuradas en su día en el doblaje castellano (ignoro el por qué). La Tercera Temporada también la tenéis disponible en castellano, por si os animáis. 

Múltiple (2016)

              Con “Multiple” (2016) Night Shyamalan vuelve con su mejor cine. A mi este año ya me tiene de por si ilusionado, porque está realizando una nueva entrega de “Historias de la Cripta”, después de un parón de más de veinte años de esta serie de culto (o eso tengo entendido).

               En esta cinta nos encontramos con Kevin, un tipo que tiene 23 personalidades distintas diferentes (un chico, una señora mayor, un diseñador de moda…), muchas de ellas enfrentadas entre sí, y con miedo a una personalidad que está por venir, la número 24…

              Paciente de la Doctora Fletcher, que sigue su caso con interés, Kevin secuestra a tres adolescentes en un coche. Una de ellas, la más introvertida de las tres, Casey, vive el secuestro como una especie de viaje interior a lo “pequeño saltamontes”, recordando las enseñanzas y experiencias adquiridas en su infancia en compañía de su padre y de su tío, con los que se iba de caza siendo apenas una cría.

               James McAvoy (Kevin), hace desde luego un gran papel en la interpretación de los diferentes personajes, llegando a ponerte en continua tensión, porque no sabes que personalidad va a entrar por la puerta y con cual van a tratar las chicas. Es puro terror psicológico, del inquietante. Es estar delante del maldito Joker de DC Cómics, con la capacidad de modificar su físico, su fuerza y su voz. Os la recomiendo. Os gustará, con certeza.

               P.D: Lo mejor de todo, sin duda alguna, el final, porque es un guiño BRUTAL.

1898. Los Últimos de Filipinas (2016)

        La bibliografía sobre “Últimos de Filipinas” o los “Héroes de Baler” es extensa. Como historiador por un lado, y como autodidacta por otro, he manejado varios volúmenes sobre el tema concreto, y sobre “La guerra hispano-filipina” y “El Desastre del 98”, siendo para mí de especial interés la suerte que corrieron muchos extremeños en aquellas latitudes asiáticas, como el médico villanovense Felipe Trigo o el soldado Deogracias González Hurtado (esclavizado al ser tomado prisionero), así, a bote pronto.

        Este interés por la suerte, y el fin del Imperio Español (1.898) con la pérdida de Cuba, Puerto Rico y Filipinas, y la posterior venta a Alemania de Las Palaos, Guam, y Las Carolinas (1.899), me lleva, como una polilla a la luz, a arriesgarme a alquilar “1898. Los últimos de Filipinas” (2016), superproducción española, basada en el hecho histórico, La guerra hispano-americana, y para ser más preciso, “El sitio de Baler”.

         Sin entrar en detalles históricos, porque la verdad es que me perdería en el Mare Magnum que es el hecho en sí, el contexto histórico, las circunstancias geopolíticas mundiales, nacionales y hasta regionales, y centrándome más en lo que es la película, os diría que: Si buscáis una cinta fiel a los hechos, aquí NO la vais a encontrar. El sitio de Baler no aconteció como se narra en la cinta. No lo digo yo, lo dicen los historiadores, los hechos, los propios acontecimientos narrados posteriormente. Lo dice hasta la maldita Wikipedia. El rigor histórico, como se suele decir, brilla por su ausencia.

         Ahora bien, si buscáis una recreación histórica. Pues entonces no iréis descaminados. Si buscáis puro entretenimiento, una película bélica, algo que se acerque someramente al colonialismo español en aquellas tierras (aunque sea kilométricamente), bien contado (aunque sin tirar muchos cohetes, no os vengáis arriba) y narrado, con buenos efectos y una historia sobre lo absurdo de las guerras (épicas o no), apoyado en un importante reparto de actores nacionales… Pues esta es tu cinta.

          Gran fotografía, música fiel a lo que se le pide, entretenimiento de grandes salas de cine. Merece la pena, aunque sea de pasada (me voy a volver a repetir), acercarse a la Historia de España, aunque sea de esta manera (menos da una piedra).