La montaña sagrada

        Para mi Jodorowsky no es un desconocido. Creo que para pocos. Aunque conozco más su faceta relacionada con el mundo de los cómics: “Los ojos del gato”, “El Incal” (que no me he leído entero) y “La casta de los metabarones”, y alguna cosa más que se me escapa en estos momentos… Qué su faceta cinematográfica. La literaria, la filosófica y la artística tampoco me son del todo desconocidas.

        Movido porque sé de qué pie cojea, y de que no me desagrada Jodorowsky (aunque estoy rodeado de críticos acérrimos a su persona y a su mundo), me decidí adquirir “La Montaña Sagrada” (1973), una película surrealista que fue un escándalo en el Festival de Cannes, y que debido a su perturbador contenido, no se distribuyó mucho en su momento. He de reconocer que también influyó en la compra los 4 leuros que me ha costado.

      ¿De qué va “La Montaña Sagrada”? Es difícil hablar de la sinopsis de una película de este talante, pero os intentaré contar de qué va el tema: “El alquimista”, que es el propio Jodorowsky, intenta llegar a La Montaña Sagrada, que es donde viven los Seres Inmortales. Su intención no es hacerlo solo, sino en compañía de siete discípulos, cada uno de ellos representante de cada uno de los planetas del Sistema Solar. A través del Conocimiento piensan llegar hasta la misma montaña y derrocan a los Inmortales, quedándose con sus secretos. Uno de los Siete es un vagabundo, cuyas referencias a Cristo y al cristianismo son notables desde el inicio del film.

      ¿Para todos los públicos? No. Creo que no. “La Montaña Sagrada” es una película para aquellos que sepan que es el surrealismo, el dadaísmo y que conozcan algo de Jodorowsky. En caso contrario, todo te parecerá un galimatías sin sentido y a los diez minutos te habrás ido a echarle de comer a las palomas del parque.

Kubo y las dos cuerdas mágicas.

        Estamos ante un peliculón, a mi parecer, de animación.Cine mayúsculo, estética japonesa, talento y producción gringa. Es una de las mejores películas de la temporada y se nota el trabajo bien hecho, desde principio a fin.

        Kubo vive con su madre en una cueva, se gana la vida con su "sitar japonés" que tiene el poder de dar vida a trozos de papel, que se transforman en un origami mágico, en gran cantidad de cosas. Un día, unos malvados espíritus, que a la postre son sus tías (y que son una versión femenina y malvada de Raiden, de Mortal Kombat), se presentan para acabar con él. Su madre lo salva "in extremis", y a partir de ese momento, se entera de que Kubo es nieto del Dios Luna. Un dios malvado y fanático que lo castigó al nacer arrebatándole el ojo que le falta, porque su madre se había enamorado de un mortal.

          Entonces Kubo hará un viaje en busca de respuestas, en compañía de una mona blanca y un samurai escarabajo, con los cuales se embarcará en la misión de encontrar tres armas mágicas que le ayuden a enfrentarse a sus tías, y finalmente, a su abuelo...

        La película depara algunas sorpresas. Es una obra magistral en guión, ejecución y desarrollo narrativo. Y, desde luego, es más que recomendable.

600 Millas

        “600 millas” es la historia de Arnulfo, un joven mexicano de Sinaloa que está metido en el tráfico de armas, junto a un colega norteamericano. Uno las compra y el otro, Arnulfo, se las lleva a México. En apariencia, es algo sencillo, y que Arnulfo se le da bien hasta que un bien día, Hank Harris (Tim Roth), un veterano agente de la ATF se cruza con él en un pequeño incidente.

       Sin comerlo ni beberlo, como el que no quiere la cosa, Arnulfo secuestra a Hank. Desde ese momento comienza una relación de “confianza” entre los dos, a pesar de que son enemigos, se necesitan mutuamente para salvar el pellejo desde el primer momento en que se meten donde no deben…

        La película se puede dividir en dos partes: Una primera que es como jugar al San Andreas, o cualquier juego de estos de pillar un coche e ir de aquí para allá. Algo que, a mí, que no conozco los EEUU, ya me parece costumbrismo americano. La facilidad para conseguir armas en USA, el culto a las armas, todo está muy presente. Después, a raíz del incidente que une a los dos protagonistas, la película se vuelve un poco “ida de pinza”. Hablan del tráfico de armas, de los dos países, de la gente en general, de la caza, de los frijoles, de béisbol… Tiene escenas nocturnas donde no se ve un carajo, algo de road movie… Lo mismo se llevan bien, que se mandan al carajo.

        La película no está mal. Tampoco me pareció para tirar cohetes, pero es interesante el clima que se respira de tensión a lo largo de toda ella. La segunda parte es un poco más dinámica, estas más a la expectativa de lo que pueda ocurrir, se nota más la deshumanización y violencia de este tipo de negocios y ambientes, quizás se alargan más las escenas (en mi opinión, podría hacerse un recorte de algunas partes que pecan de bucólicas, escenas en las que la acción narrativa ya se ha acabado, pero la cámara sigue grabando allí medio minuto más, sin venir a cuento…), el final me dejó con el culo torcido (quizás porque es de lo más real), pero no deja de ser una película entretenida, interesante de ver.

El planeta salvaje

        He de reconocer que hasta hace bien poco, nunca había oído hablar de la película “El planeta salvaje” (1973). Se trata de una película de animación francesa, dirigida por René Laloux, y basada en el libro “Oms en serie”, del escritor francés Stefan Wul.

         En “El planeta salvaje”, los humanos (Oms) son mascotas de los Draags. Los Draggs son gigantes calvos, de unos doce metros de altura, piel azul, ojos rojos y aletas de pez en la cara. Las mujeres Draags llevan los pechos al aire. Son seres muy avanzados tecnológicamente, y con ciertos poderes psíquicos, como la capacidad de realizar viajes astrales fuera de su cuerpo, algo que ellos conocen como “meditación”.

       Los humanos, simples marionetas para los niños Draags, están en un estadio parecido al del Paleolítico Superior. Algunos son los animales de compañía de los Draags, como ya he dicho, y otros, una inmensa mayoría, viven en un estado de semilibertad vigilada, formando grandes colonias o colectivos que los Draags eliminan, en un proceso que llaman de “desomnización” cuando estos grupos se vuelven demasiado numerosos.

       La historia comienza cuando una niña Draag, Tiva, recoge un bebé oms al que unos niños Draags han dejado huérfano (matan a la madre dejándola caer desde una elevada altura). Tiva cuidará desde entonces a este pequeño Oms, al que pone el nombre de Terr, que pronto se revela como un chico listo y que, gracias a unos auriculares de Tiva (que ríete tú de los cursos CCC), aprende todo sobre los Draags, su tecnología, su mundo…

       Siendo adolescente, Terr huye con los auriculares en busca de más Oms. Quiere compartir sus conocimientos. Los Oms, cavernarios, que viven en un parque, al principio no le creen, pero pronto se darán cuenta que Terr les trae el conocimiento frente a las supercherías del chaman de turno (ya lo sé, suena al Mito de la Caverna de Platón).

Con el conocimiento en manos de los Oms, solo queda buscar un lugar dentro del mundo de los Draags, librarse del miedo y de los continuos aniquilamientos. El conocimiento hará que las dos razas se enfrenten, en una lucha por dominar el planeta…

      Con un dibujo sublime, una música espectacular y unos escenarios surrealistas, “El planeta salvaje” me ha parecido un verdadero peliculón. Sus escenarios recuerdan muchas veces a los cuadros de Tanguy, Dalí, Magritte o Giorgio de Chirico. Si no conoces la película, no puedes dejarla pasar. Y si la conoces… ¿A qué es francamente buena?

Trizia

        Wow!, Trizia… Pero, ¿Quién es Trizia?, pues Trizia es una chica, creada por Pedro Pérez, que es una delicia. Pelirroja, simpática, tímida y bastante ingenua, cuerpazo de diez, soñadora… Quiere ganarse la vida como dibujante profesional, y un día le llega la oportunidad de trabajar en un estudio de creación de videojuegos que no pasa por sus mejores momentos, con unos compañeros sobones pero casi entrañables.

        Patricia Pérez, Trizia, intentará por todos los medios, dentro de lo que cabe, conservar su trabajo, a pesar de meter en el estudio un enorme globo de su personaje favorito, Pomporo, y levantarse siempre tarde, mientras busca otras salidas e intenta ordenar su vida amorosa.

         Es un cómic fantástico, con el que me he reído mucho, muy recomendable, y del que espero que editen más, porque Trizia enamora, y mucho…

"Ojos de Halcón"

        Han pasado años, muchos años, desde que Clint Barton y su discípula, Kate Bioshop, se enemistaran por culpa del “Proyecto Comunión”. Clint es ya un anciano, descuidado, retirado de la vida pública, que vive con Fortun II. Ya nadie se acuerda de él, hace años que dejó Los Vengadores, y ve pasar el tiempo.

        Kate Bishop también ha envejecido, heredó una inmensa fortuna de su padre, y ahora maneja un equipo de “Ojos de Halcón”. Tiene una cuenta pendiente con el pasado, “El Proyecto Comunión”, pero para ello, deberá contar con la ayuda de su achacoso maestro, de su héroe de la infancia, juntos forman los “Ojos de Halcón”, y deberán rescatar, una vez más a los niños inhumanos que tanto y tan terrible poder poseen, de los tentáculos de Hydra, y de las garras de Shield.

        Con una doble narración, pasado/presente, veremos que fue, que pudo ser, y que será en esta trepidante historia, donde se nos revelará el pasado de Kate Bishop, la relación que su padre tenía con Villanos de Segunda División, como Matador o El Conmocionador, y como conoció a Los Vengadores, y se quedó prendada por el único que no tenía ningún poder…

       Una maravilla de cómic que cierra un ciclo, una puerta, y que espero que no sea el final definitivo de la saga de “Ojo de Halcón”.

Tijeras y Tiritas: La sanidad se va a hacer puñetas. Nacho Fernández.

        Con “Tijeras y tiritas: La sanidad se va a hacer puñetas” de Nacho Fernández (Dragon Fall), reconozco que me he reído, por no llorar. Porque el tema que presenta, que ya viene de algunos años, es francamente para llorar. El estado de la sanidad en este país de recortes y masificaciones, de querer y no poder, y de tijeretazos a doquier.

         De sinopsis, tenemos un equipo de televisión, donde también hay un panorama un tanto desolador (que se lo pregunten a la becaria), que se dispone a hacer un reportaje sobre un hospital público que va a ser privatizado en breve (en menos de una semana escasa). Los diferentes personajes que vamos viendo, sufren en sus carnes el tema de los recortes que el gobierno de turno ha ido realizando en los últimos años. Algunos lo pagan con su propia vida. Y vemos como uno de los servicios públicos más importantes, comienza a desaparecer inexorablemente.

        La ironía, fina, la sátira, está bien servida en todo el cómic. Es fácil sentirse identificado, y yo, personalmente, os recomiendo su lectura. Su publicación va para cuatro años, y es tan actual como entonces.

       P.D: A ver si Nacho se atreve con la Educación.

Kandinsky. Ediciones Taschen

(Kandinsky. Ediciones Taschen)

 (Azul)

        Resumir una vida, tan interesante, como la de Wassily Kandinsky, en una de mis típicas entradas del blog, me resulta, a todas luces, muy difícil. Por tres leuros, me pillé un librito de ediciones Taschen, sobre el genial artista, padre de la abstracción, que ha resultado (como todo lo que publica Taschen) una maravilla. Así que mi intención, con esta breve reseña, es recomendaros este librito.

 (Composición Nº 8)

        Kandisky nace en 1866 en Moscú. Su familia se dedicaban al comercio del té. Con cinco años, sus padres se separan, y él comienza a vivir con una tía suya, que le anima ya desde los diez años, para que tome clases de música y dibujo. Con veinte años comienza a estudiar Derecho, carrera que se saca al cabo de seis años, pero pronto se da cuenta que lo suyo es el mundo de la creación. Entra a trabajar en una imprenta y, a finales de siglo, ya anda por Alemania, interesado en el Jugendstil, e integrándose en la “Asociación de Artistas Moscovitas”, en 1901 funda el grupo “Falange”. A partir de este momento, su dedicación al mundo artístico será total, plena, en busca de un nuevo espíritu artístico, y a través de la experimentación de colores, formas geométricas, y música…

 (Composición Nº 8)

         No soy la persona más indicada para hablaros del arte de Kandinsky. Para mí fue un artista total. Revolucionario, incomprendido muchas veces… Pero si tuviera que recomendaros una breve biografía de este genial artista, creo que esta que es os presento, es una buena opción, clara y barata, y dividida en las diferentes etapas de su vida artística, además. Os dejo algunas de sus obras, espero que os gusten.

Historias de Bosnia. Joe Sacco

        Si lees cómics normalmente, o novelas gráficas, sueles conocer, aunque solo sea por referencia, a Joe Sacco (Malta, 1960). Aquí, en el blog, ya le dediqué una entrada hace un tiempo, por su “Palestina”, que era una visión muy personal que este periodista e historietista, y con la que ganó el American Book Award (1996).

         Su estilo, inconfundible en el dibujo, con viñetas movidas, creadas en diagonal, suele venir acompañado por material más que interesante, de ese que no sueles ver en los Telediarios, ni siquiera en los documentales rompedores de la televisión por cable.

         Sacco nos tiene acostumbrados, a mezclar periodismo con cómic, y que dure, pues para mí es uno de los autores referencias de calidad. En “Historias de Bosnia”, nos narra el final de la Guerra de Bosnia, en un tomo dividido en tres partes, a través de dos personajes, muy distintos entre sí, como son Neven (Primera parte): Un antiguo francotirador serbio, que lucha del lado bosnio. Bebedor, fumador, apostador, siempre anda falto de dinero y saquea bien a Sacco, a cambio de contarle sus batallitas.

         Soba (Segunda parte): Artista bosnio, mediático, músico, pintor, desactivador de minas, que se debate si quedarse en Sarajevo o salir de Bosnia y convertirse en un artista multimedia internacional, y que nutre a Sacco, igualmente, de batallas y horrores de la guerra.

        Y una última parte, donde Sacco, a modo de epilogo, nos habla de Radovan Karadzic, que acude a una misa de fin de año, como si tal cosa… “Navidades con Karadzic”.

       El trabajo periodístico de Sacco se transforma en su propia biografía. Sacco intenta no mezclarse, no involucrarse mucho y ser testigo directo de los hechos, pero arriesga muchísimo, con su sola presencia, y pasa a formar parte de las mismas. En la primera parte, me recordó mucho a los horrores de los que hablaba Pérez-Reverte, en su día, de esta guerra, de su “Territorio Comanche”. Neven, a veces, mentiroso y embustero, exagerado, es un superviviente nato, con agallas, a veces me recordaba a una especie de Torrente bosnio. Soba, sin embargo, es la tristeza personificada de un hombre que ha visto de todo, que ha perdido todo y que quiere vivir y rehacerse. Neven también, pero él está hecho de otra madera.

        El horror de la guerra, los estragos físicos, psicológicos, el destrozo que una guerra hace en un pueblo que llevaba quinientos años de convivencia, todo está francamente bien desarrollado en este cómic, con su blanco y negro, riguroso, expresionista. Lectura muy recomendable.

Monsieur Chocolat

        Monsieur Chocolat es una película que me ha gustado, sin tirar cohetes, pero me ha gustado. De hecho, he visto algunas cosas interesantes dentro de lo que es Cine Social, que me ha llamado la atención, y no suele ser un tipo de Cine que esté muy en boga, lamentablemente. Basado en una historia real, creo que merece la pena su visionado.

        Estamos a finales del S.XIX, en algún lugar de Francia. Rafael Padilla (1868-1917), antiguo esclavo cubano, se gana la vida haciendo de caníbal africano en un circo de segunda división. Allí conocerá a un payaso, venido a menos, Foottit, al que se le ocurre la idea de una nueva actuación, la de dos payasos a la vez en escena (Un carablanca y un augusto, algo que no se mezclaba hasta la fecha). Teniendo en cuenta que Rafael es negro, y que el espectáculo se puede resumir en que el payaso blanco se burla del negro, a base de patadas y bofetadas, fundamentalmente, el éxito está asegurado. El racismo en la cinta es palpable. El racismo de los europeos civilizados, en como tratan a los negros o los consideran monos de feria, que se ve igualmente en una exposición en la cual se trata a los negros como animales (¿No fue el abuelo del jugador francés Karembeu igualmente expuesto, humillado, así en su día en la Exposición Colonial francesa de 1931?)

(La Goulee y Chocolat)

        El espectáculo llega hasta París. El éxito del dúo es total, tanto, que llama la atención a los hermanos Lumière, que ruedan algunos cortos de ellos, pero pronto la sombra del olvido y el fracaso les cae encima. Rafael es jugador y bebedor empedernido, un poco drogata, despilfarrador y bastante mujeriego, y eso que cobra la mitad que su compañero. Foottit es todo lo contrario, pero ve normal el rol de su compañero en el mundo que les ha tocado vivir, de hecho, participa en el mismo.

 (Foottit y Chocolat)

        Llegados a este punto, pronto las desavenencias entre ellos se hacen palpables, insalvables. Rafael quiere ser actor teatral, y comienza a enseñar una faceta altruista, hacer reír a los niños ingresados en los hospitales. Deja el dúo, el mundo del circo, y se mete en el mundo del Teatro de cabeza, donde por cierto, le va peor que mal (se empeña en representar a “Otello”). A Foottit tampoco le irá bien, comienza a representar monólogos raros y malos y cae en picado.

        Una película entretenida, a destacar en muchas de sus facetas, y creo que recomendable. No se puede decir que Rafael Padilla no tuviera una vida interesante, triste, pero interesante…

        P.D: Por YouTube tenéis algunos de los cortos de los hermanos Lumière, con Foottit y Chocolat.

El valle de las espadas

        “El valle de las espadas”, mira tú por dónde. Otra de esas películas raras, sobre la Historia de España. De esas que son escasitas y contadas. No es un peliculón, tiene una calidad de imagen mala, históricamente le da patadas a los libros, tiene escenas nocturnas en las que no se ve un pimiento y un juglar estadounidense que canta sus andanzas con acento de la mismísima Texas, y que rompe la cuarta pared para hablarle al espectador, curiosamente como en “Los cien caballeros”.

 (A por la independencia de Castilla, lanza en mano)

       Entonces, ¿Para qué te molestas en hacer una entrada de esta película? Pues porque también tiene sus cosas buenas. Y no son pocas, creedme. Nos encontramos en el S.X, con el joven infante castellano Fernán González, aventurero montaraz, que vaga por el condado con su arco en tiempos oscuros para Castilla (este es el mismo que, a la postre, será Conde de Castilla). Los parajes por donde se mueve nuestro protagonista no son muy seguros, tropas musulmanas de Abderramán practican razzias, y en una de sus habituales cacerías, se encuentra con la infanta Sancha de Navarra, de la que se enamora (el amor es mutuo). Fernán busca la independencia de Castilla, enfrentándose por igual a leoneses, navarros y musulmanes. En la batalla de Valpiedra, Fernán mata al rey Sancho de Navarra, y cuando va a firmar el contrato de boda con Sancha, es hecho prisionero por el hermano de Sancha y la reina de León, aunque ya se sabe que el amor siempre triunfa…

 (Un joven Fernando Rey, rey de León)

         Los escenarios son notables (castillos burgaleses, la Alhambra), al igual que los vestuarios (aunque salen tipos vistiendo la Cruz de Caravaca, con lo que tengo dudas… El pendón de Portugal en la sala del trono castellano, y alguna cosita más que paso de comentar) y las batallitas conseguidas, con la aparición estelar de algún santo de turno que viene a echar una mano frente a los malvados sarracenos…

 (Mejor no os digo quienes son estos dos...)

       P.D: Para pasar una tarde de pipas.

Juego de manos. Jason Lutes

        “Juego de manos” de Jason Lutes no es lo primero que he leído de este autor norteamericano. Tuve la suerte, hace ya unos años, de adquirir y leer sus dos primeras partes de lo que será una trilogía: “Berlín. Ciudad de piedras” y “Berlín. Ciudad de humo”, sobre la vida en la ciudad alemana durante la República de Weimar, publicadas en España por Astiberri, y las cuales recomiendo encarecidamente.

         El estilo de Jason Lutes es muy característico. Está cargado de un expresionismo brutal, casi xilográfico en algunas viñetas. Cuadros cerrados, de diversos tamaños, dominados por el blanco y negro (más en la Primera que en la Segunda parte del tomo) y por la ausencia de fondos en la mayoría de los casos, porque cuando Lutes dibuja un fondo, o un paisaje, este es revelador, pero no necesario cuando desarrolla toda su narración, no lo necesitamos, no aportaría nada.

        “Juego de manos” es una novela gráfica que editó en 1994 gracias a una beca. Venía de hacer algunas historias cortas, y con esta novela dio el salto definitivo. Si “Ghost World” de Daniel Clowes está basado en ese costumbrismo americano, de sociedad medio-baja, barrios empobrecidos y trabajos mal pagados, yo creo que Lutes lo supera con creces con esta novela, no tan amable en cuanto a la presentación de hechos y personajes. Es una novela gráfica, un cómic, duro. Real y duro, muy descriptivo de una parte de esa sociedad americana a la que hacía mención antes.

         Nos encontramos con un mago fracasado, Ernie, obsesionado con la muerte de su hermano, mago igualmente, como él. Las pesadillas de su muerte le persiguen mientras él, poco a poco, sin trabajo ni futuro, se convierte en un mendigo. Pronto se ve en compañía de otro viejo mago, venido a menos, Flosso el Magnífico, y de un timador de poca monta, Charlie, que junto a su hija, Claire, viven en un coche debajo de un viaducto, y a los que se les une, con el tiempo Esther, la antigua novia del hermano de Ernie (Howard, por cierto). La única esperanza del grupo es que, al menos Claire, logre ser una buena maga y se busque la vida, mientras que el grupo se va sumiendo en su propia espiral de miedos y desesperanza.

        P.D: Francamente, recomendable.