"Ojos de Halcón"

        Han pasado años, muchos años, desde que Clint Barton y su discípula, Kate Bioshop, se enemistaran por culpa del “Proyecto Comunión”. Clint es ya un anciano, descuidado, retirado de la vida pública, que vive con Fortun II. Ya nadie se acuerda de él, hace años que dejó Los Vengadores, y ve pasar el tiempo.

        Kate Bishop también ha envejecido, heredó una inmensa fortuna de su padre, y ahora maneja un equipo de “Ojos de Halcón”. Tiene una cuenta pendiente con el pasado, “El Proyecto Comunión”, pero para ello, deberá contar con la ayuda de su achacoso maestro, de su héroe de la infancia, juntos forman los “Ojos de Halcón”, y deberán rescatar, una vez más a los niños inhumanos que tanto y tan terrible poder poseen, de los tentáculos de Hydra, y de las garras de Shield.

        Con una doble narración, pasado/presente, veremos que fue, que pudo ser, y que será en esta trepidante historia, donde se nos revelará el pasado de Kate Bishop, la relación que su padre tenía con Villanos de Segunda División, como Matador o El Conmocionador, y como conoció a Los Vengadores, y se quedó prendada por el único que no tenía ningún poder…

       Una maravilla de cómic que cierra un ciclo, una puerta, y que espero que no sea el final definitivo de la saga de “Ojo de Halcón”.

Tijeras y Tiritas: La sanidad se va a hacer puñetas. Nacho Fernández.

        Con “Tijeras y tiritas: La sanidad se va a hacer puñetas” de Nacho Fernández (Dragon Fall), reconozco que me he reído, por no llorar. Porque el tema que presenta, que ya viene de algunos años, es francamente para llorar. El estado de la sanidad en este país de recortes y masificaciones, de querer y no poder, y de tijeretazos a doquier.

         De sinopsis, tenemos un equipo de televisión, donde también hay un panorama un tanto desolador (que se lo pregunten a la becaria), que se dispone a hacer un reportaje sobre un hospital público que va a ser privatizado en breve (en menos de una semana escasa). Los diferentes personajes que vamos viendo, sufren en sus carnes el tema de los recortes que el gobierno de turno ha ido realizando en los últimos años. Algunos lo pagan con su propia vida. Y vemos como uno de los servicios públicos más importantes, comienza a desaparecer inexorablemente.

        La ironía, fina, la sátira, está bien servida en todo el cómic. Es fácil sentirse identificado, y yo, personalmente, os recomiendo su lectura. Su publicación va para cuatro años, y es tan actual como entonces.

       P.D: A ver si Nacho se atreve con la Educación.

Kandinsky. Ediciones Taschen

(Kandinsky. Ediciones Taschen)

 (Azul)

        Resumir una vida, tan interesante, como la de Wassily Kandinsky, en una de mis típicas entradas del blog, me resulta, a todas luces, muy difícil. Por tres leuros, me pillé un librito de ediciones Taschen, sobre el genial artista, padre de la abstracción, que ha resultado (como todo lo que publica Taschen) una maravilla. Así que mi intención, con esta breve reseña, es recomendaros este librito.

 (Composición Nº 8)

        Kandisky nace en 1866 en Moscú. Su familia se dedicaban al comercio del té. Con cinco años, sus padres se separan, y él comienza a vivir con una tía suya, que le anima ya desde los diez años, para que tome clases de música y dibujo. Con veinte años comienza a estudiar Derecho, carrera que se saca al cabo de seis años, pero pronto se da cuenta que lo suyo es el mundo de la creación. Entra a trabajar en una imprenta y, a finales de siglo, ya anda por Alemania, interesado en el Jugendstil, e integrándose en la “Asociación de Artistas Moscovitas”, en 1901 funda el grupo “Falange”. A partir de este momento, su dedicación al mundo artístico será total, plena, en busca de un nuevo espíritu artístico, y a través de la experimentación de colores, formas geométricas, y música…

 (Composición Nº 8)

         No soy la persona más indicada para hablaros del arte de Kandinsky. Para mí fue un artista total. Revolucionario, incomprendido muchas veces… Pero si tuviera que recomendaros una breve biografía de este genial artista, creo que esta que es os presento, es una buena opción, clara y barata, y dividida en las diferentes etapas de su vida artística, además. Os dejo algunas de sus obras, espero que os gusten.

Historias de Bosnia. Joe Sacco

        Si lees cómics normalmente, o novelas gráficas, sueles conocer, aunque solo sea por referencia, a Joe Sacco (Malta, 1960). Aquí, en el blog, ya le dediqué una entrada hace un tiempo, por su “Palestina”, que era una visión muy personal que este periodista e historietista, y con la que ganó el American Book Award (1996).

         Su estilo, inconfundible en el dibujo, con viñetas movidas, creadas en diagonal, suele venir acompañado por material más que interesante, de ese que no sueles ver en los Telediarios, ni siquiera en los documentales rompedores de la televisión por cable.

         Sacco nos tiene acostumbrados, a mezclar periodismo con cómic, y que dure, pues para mí es uno de los autores referencias de calidad. En “Historias de Bosnia”, nos narra el final de la Guerra de Bosnia, en un tomo dividido en tres partes, a través de dos personajes, muy distintos entre sí, como son Neven (Primera parte): Un antiguo francotirador serbio, que lucha del lado bosnio. Bebedor, fumador, apostador, siempre anda falto de dinero y saquea bien a Sacco, a cambio de contarle sus batallitas.

         Soba (Segunda parte): Artista bosnio, mediático, músico, pintor, desactivador de minas, que se debate si quedarse en Sarajevo o salir de Bosnia y convertirse en un artista multimedia internacional, y que nutre a Sacco, igualmente, de batallas y horrores de la guerra.

        Y una última parte, donde Sacco, a modo de epilogo, nos habla de Radovan Karadzic, que acude a una misa de fin de año, como si tal cosa… “Navidades con Karadzic”.

       El trabajo periodístico de Sacco se transforma en su propia biografía. Sacco intenta no mezclarse, no involucrarse mucho y ser testigo directo de los hechos, pero arriesga muchísimo, con su sola presencia, y pasa a formar parte de las mismas. En la primera parte, me recordó mucho a los horrores de los que hablaba Pérez-Reverte, en su día, de esta guerra, de su “Territorio Comanche”. Neven, a veces, mentiroso y embustero, exagerado, es un superviviente nato, con agallas, a veces me recordaba a una especie de Torrente bosnio. Soba, sin embargo, es la tristeza personificada de un hombre que ha visto de todo, que ha perdido todo y que quiere vivir y rehacerse. Neven también, pero él está hecho de otra madera.

        El horror de la guerra, los estragos físicos, psicológicos, el destrozo que una guerra hace en un pueblo que llevaba quinientos años de convivencia, todo está francamente bien desarrollado en este cómic, con su blanco y negro, riguroso, expresionista. Lectura muy recomendable.

Monsieur Chocolat

        Monsieur Chocolat es una película que me ha gustado, sin tirar cohetes, pero me ha gustado. De hecho, he visto algunas cosas interesantes dentro de lo que es Cine Social, que me ha llamado la atención, y no suele ser un tipo de Cine que esté muy en boga, lamentablemente. Basado en una historia real, creo que merece la pena su visionado.

        Estamos a finales del S.XIX, en algún lugar de Francia. Rafael Padilla (1868-1917), antiguo esclavo cubano, se gana la vida haciendo de caníbal africano en un circo de segunda división. Allí conocerá a un payaso, venido a menos, Foottit, al que se le ocurre la idea de una nueva actuación, la de dos payasos a la vez en escena (Un carablanca y un augusto, algo que no se mezclaba hasta la fecha). Teniendo en cuenta que Rafael es negro, y que el espectáculo se puede resumir en que el payaso blanco se burla del negro, a base de patadas y bofetadas, fundamentalmente, el éxito está asegurado. El racismo en la cinta es palpable. El racismo de los europeos civilizados, en como tratan a los negros o los consideran monos de feria, que se ve igualmente en una exposición en la cual se trata a los negros como animales (¿No fue el abuelo del jugador francés Karembeu igualmente expuesto, humillado, así en su día en la Exposición Colonial francesa de 1931?)

(La Goulee y Chocolat)

        El espectáculo llega hasta París. El éxito del dúo es total, tanto, que llama la atención a los hermanos Lumière, que ruedan algunos cortos de ellos, pero pronto la sombra del olvido y el fracaso les cae encima. Rafael es jugador y bebedor empedernido, un poco drogata, despilfarrador y bastante mujeriego, y eso que cobra la mitad que su compañero. Foottit es todo lo contrario, pero ve normal el rol de su compañero en el mundo que les ha tocado vivir, de hecho, participa en el mismo.

 (Foottit y Chocolat)

        Llegados a este punto, pronto las desavenencias entre ellos se hacen palpables, insalvables. Rafael quiere ser actor teatral, y comienza a enseñar una faceta altruista, hacer reír a los niños ingresados en los hospitales. Deja el dúo, el mundo del circo, y se mete en el mundo del Teatro de cabeza, donde por cierto, le va peor que mal (se empeña en representar a “Otello”). A Foottit tampoco le irá bien, comienza a representar monólogos raros y malos y cae en picado.

        Una película entretenida, a destacar en muchas de sus facetas, y creo que recomendable. No se puede decir que Rafael Padilla no tuviera una vida interesante, triste, pero interesante…

        P.D: Por YouTube tenéis algunos de los cortos de los hermanos Lumière, con Foottit y Chocolat.

El valle de las espadas

        “El valle de las espadas”, mira tú por dónde. Otra de esas películas raras, sobre la Historia de España. De esas que son escasitas y contadas. No es un peliculón, tiene una calidad de imagen mala, históricamente le da patadas a los libros, tiene escenas nocturnas en las que no se ve un pimiento y un juglar estadounidense que canta sus andanzas con acento de la mismísima Texas, y que rompe la cuarta pared para hablarle al espectador, curiosamente como en “Los cien caballeros”.

 (A por la independencia de Castilla, lanza en mano)

       Entonces, ¿Para qué te molestas en hacer una entrada de esta película? Pues porque también tiene sus cosas buenas. Y no son pocas, creedme. Nos encontramos en el S.X, con el joven infante castellano Fernán González, aventurero montaraz, que vaga por el condado con su arco en tiempos oscuros para Castilla (este es el mismo que, a la postre, será Conde de Castilla). Los parajes por donde se mueve nuestro protagonista no son muy seguros, tropas musulmanas de Abderramán practican razzias, y en una de sus habituales cacerías, se encuentra con la infanta Sancha de Navarra, de la que se enamora (el amor es mutuo). Fernán busca la independencia de Castilla, enfrentándose por igual a leoneses, navarros y musulmanes. En la batalla de Valpiedra, Fernán mata al rey Sancho de Navarra, y cuando va a firmar el contrato de boda con Sancha, es hecho prisionero por el hermano de Sancha y la reina de León, aunque ya se sabe que el amor siempre triunfa…

 (Un joven Fernando Rey, rey de León)

         Los escenarios son notables (castillos burgaleses, la Alhambra), al igual que los vestuarios (aunque salen tipos vistiendo la Cruz de Caravaca, con lo que tengo dudas… El pendón de Portugal en la sala del trono castellano, y alguna cosita más que paso de comentar) y las batallitas conseguidas, con la aparición estelar de algún santo de turno que viene a echar una mano frente a los malvados sarracenos…

 (Mejor no os digo quienes son estos dos...)

       P.D: Para pasar una tarde de pipas.

Juego de manos. Jason Lutes

        “Juego de manos” de Jason Lutes no es lo primero que he leído de este autor norteamericano. Tuve la suerte, hace ya unos años, de adquirir y leer sus dos primeras partes de lo que será una trilogía: “Berlín. Ciudad de piedras” y “Berlín. Ciudad de humo”, sobre la vida en la ciudad alemana durante la República de Weimar, publicadas en España por Astiberri, y las cuales recomiendo encarecidamente.

         El estilo de Jason Lutes es muy característico. Está cargado de un expresionismo brutal, casi xilográfico en algunas viñetas. Cuadros cerrados, de diversos tamaños, dominados por el blanco y negro (más en la Primera que en la Segunda parte del tomo) y por la ausencia de fondos en la mayoría de los casos, porque cuando Lutes dibuja un fondo, o un paisaje, este es revelador, pero no necesario cuando desarrolla toda su narración, no lo necesitamos, no aportaría nada.

        “Juego de manos” es una novela gráfica que editó en 1994 gracias a una beca. Venía de hacer algunas historias cortas, y con esta novela dio el salto definitivo. Si “Ghost World” de Daniel Clowes está basado en ese costumbrismo americano, de sociedad medio-baja, barrios empobrecidos y trabajos mal pagados, yo creo que Lutes lo supera con creces con esta novela, no tan amable en cuanto a la presentación de hechos y personajes. Es una novela gráfica, un cómic, duro. Real y duro, muy descriptivo de una parte de esa sociedad americana a la que hacía mención antes.

         Nos encontramos con un mago fracasado, Ernie, obsesionado con la muerte de su hermano, mago igualmente, como él. Las pesadillas de su muerte le persiguen mientras él, poco a poco, sin trabajo ni futuro, se convierte en un mendigo. Pronto se ve en compañía de otro viejo mago, venido a menos, Flosso el Magnífico, y de un timador de poca monta, Charlie, que junto a su hija, Claire, viven en un coche debajo de un viaducto, y a los que se les une, con el tiempo Esther, la antigua novia del hermano de Ernie (Howard, por cierto). La única esperanza del grupo es que, al menos Claire, logre ser una buena maga y se busque la vida, mientras que el grupo se va sumiendo en su propia espiral de miedos y desesperanza.

        P.D: Francamente, recomendable.

1212. Las Navas de Tolosa. Jesús Cano de la Iglesia.

        “1212. Las Navas de Tolosa” de Jesús Cano de la Iglesia, es, posiblemente, uno de los mejores cómics históricos que hayamos podido leer. Editado por Ponent Mon en 2016. Detrás de este cómic se distingue, perfectamente, el estudio y el trabajo que ha llevado, que estoy seguro no ha sido poco, para acercarnos, aunque solo sea someramente, aquella casi mítica batalla de Las Navas de Tolosa, tan presente aún en nuestro imaginario, como la mayor batalla disputada en la Península Ibérica durante el medievo.

         Pongámonos en el centro de esta historia. Estamos a comienzos del S.XIII. Los almohades dominan la mitad de la península. Originarios del norte de África, llevan más de cincuenta años en Al-Andalus. Llamados por el rey taifa de Sevilla, ante el creciente peligro que supone para los Reinos de Taifas el avance cristiano, estos han atravesado el estrecho de Gibraltar y han reunificado, bajo una estricta religiosidad, todos los taifas, unificándolos con mano de hierro, y provocando una severa derrota a los castellano en Alarcos (1195), de donde van a salir bastante descalabrados junto a la Orden de Calatrava.

        Alfonso VIII organiza una cruzada, con el visto bueno papal de Inocencio III, contra los almohades del emir “Miramolín”, con la ayuda de Pedro II de Aragón, Sancho VII de Navarra (antiguo aliado de los almohades contra los castellanos) y la ayuda de los concejos, órdenes militares y jinetes ultramontanos venidos allende los Pirineos.

        A dicha llamada, no acuden Alfonso IX de León ni Alfonso II de Portugal, enemistados con el castellano, aunque si participaron, voluntariamente, caballeros provenientes de aquellas tierras…

         Con extremada sencillez y claridad, Jesús Cano de la Iglesia, nos narra extraordinariamente los acontecimientos previos, la misma batalla, y las consecuencias más directas de la misma. Con un dibujo preciosista, un colorido muy vivo y atrayente y un desarrollo que engancha, desde la primera página. Un cómic ameno y muy interesante. Es una de esas lecturas que sobrepasa lo recomendable. Es imprescindible su lectura.

      P.D: Las fotos pertenecen a la web de Ponent Mon.

Ojo de Halcón. "Punto Ciego" y "Wunderkammer"

         No voy a mentir. La verdad es que siento predilección por el personaje de Ojo de Halcón. De los seis o siete personajes Marvel que más me gustan, Ojo de Halcón es uno de ellos. Y cada vez que puedo, y tengo oportunidad, compro alguna cosita de este personaje, ya sea una camiseta, un logo, o estos dos cómics que han caído esta semana.

         Y cual ha sido mi sorpresa, al comprobar que, con casi cinco años de diferencia, estos dos ejemplares tienen sus paralelismos. En “Punto Ciego” nos encontramos a Clint Barton, Ojo de Halcón, arrogante, que se está quedando ciego poco a poco. Sus compañeros de Los Vengadores, Capitán América e Iron Man (Tony Stark) se preocupan por él. Pero Ojo de Halcón no quiere sentimentalismos, él es un tipo duro, que siempre tira adelante, por muchas hostias que se lleve. Nos encontramos viendo el pasado de Clint, cuando él y su hermano Barney se enrolan en el circo de El Espadachín huyendo de las palizas familiares, y cuando empieza a desarrollar su habilidad tirando flechas de mano de un maestro arquero, Flecha Trucada. Al final del volumen, tenemos una historia del 98, en la que nuestro héroe, en compañía de Estrella de Fuego y Justicia, dos aspirantes a Vengadores, se tienen que repartir mamporros con El Supervisor y Albina, villanos de segunda división, con un malévolo plan por medio.

        “Wunderkammer” es el cuarto volumen de la Colección 100% de Ojo de Halcón. Una exitosa serie que comenzó ya hace un par de años, de manos de David Aja y Matt Fraction, y que nos muestra a un Ojo de Halcón, que vive en un piso de vecinos, con su perro Fortu. Es más reflexivo, a pesar de las palizas que suele llevarse, no tan arrogante, y acompañado de la que será la nueva Ojo de Halcón, Kate Bishop, una prometedora joven arquera. En esta ocasión, Shield les encomienda robar una poderosa arma a Hydra. Mientras transcurren los hechos, la niñez de Clint cobra cierto paralelismo con el presente del arquero. Volvemos a ver a su hermano Barney, al Espadachín, el circo… Y los Ojos de Halcón hacen un horrible descubrimiento respecto al arma de Hydra que hará que maestro y discípula se enemisten…

Witchblade. Top Cow

        ¿Y ahora me vas a venir con qué tampoco conocías a Witchblade?, ¡¡Pero si es una serie de cómics que tienen más de veinte años!! Pensará más de uno. Y yo me defenderé diciendo: Que no, que no es eso… ¿Entonces, qué es? Pues muy sencillo, conocía la colección de Top Cow, conocía los personajes (acordaros que yo mismo hice una entrada sobre la serie paralela, The Darkness (en enero de 2016), muy escueta, hay que decirlo, pero clarificadora. Pero nunca, hasta hace cuatro días, había tenido tiempo de leer nada de Witchblade.

         A ver, de Top Cow nunca he tenido muchos cómics (de Image Comics), todo hay que decirlo. Y de Witchblade tengo siete, que me agencié hace unos meses, siguiendo la estela de The Darkness, que me gustó una barbaridad. Son siete cómics recopilatorios, pero la mar de intensos y entretenidos.

 (Jacqueline Goehner, posiblemente la cosplayer más famosa de Witchblade)

         Sé que hay una serie que llegó hasta la segunda temporada, pero ni me molesté verla en su día (¿Está en castellano?), y una serie anime, que al parecer es muy recomendable (¿Está en castellano?), pero que yo, igualmente, ni la he olido (si me la recomendáis, la busco), pero poco más. Ahora he tenido un hueco y los siete tomitos que tengo de Witchblade han caído en un suspiro.

 (Ay, Jacqueline...)

        Para los pocos que no sepáis que es Witchblade, os contaré que es un arma ancestral, con conciencia propia (masculina, por cierto). Uno de los Trece artefactos místicos que pueblan el Universo. El Witchblade es portado siempre por mujeres, y tiene forma de guante adornado con una joya. A veces, cambia su propio aspecto, y parece una simple pulsera. Cuando es usado, el Witchblade se expande, en forma de armadura, látigos punzantes, cadenas o incluso tiene alas. Tiene multitud de poderes, ya que también puede sanar, abrir cerraduras, leer pensamientos… Un kit muy completo.

         A lo largo de la Historia, muchas han sido las portadoras del Witchblade, pero en el arco argumental que yo me he leído, la principal protagonista y portadora es Sara Pezzini, detective de la policía de Nueva York, que con la ayuda de su compañero Jake, y posteriormente el detective Patrick Gleason, se tiene que enfrentar a toda clase de bichos diabólicos y mentes trastornadas que pululan en su día a día.

         El cómic es bien entretenido, aunque tiene en mi opinión, mucho de telenovela, ya que el arco argumental-sentimental de Sara se estira hasta la saciedad, con triángulos amorosos, antiguos novios locos y cosas parecidas, pero no desmerece un dibujo de diez, y unas escenas de acción trepidantes. 

Los Caballeros de la Mesa Cuadrada

         Seguro que más de uno está pensando: ¿Los Caballeros de la Mesa Cuadrada?, ¿La de los Monthy Python?, ¿En serio? Y tan en serio, claro que sí, ¿Por qué no? Es una película que he visto mil veces… Bueno, quizás unas quinientas, pero, en todo caso, han sido muchas.

         Y cada vez que la veo, no puedo evitar carcajearme, una vez más, con la enorme e inteligente cantidad de gags. Es raro que, a estas alturas, nadie haya visto esta película, ¿O tal vez si? A saber, hay muchos productos de la Logse, la Loe y la Lomce que seguro que ni les suena. Para el/la que no haya visto aún “Los Caballeros de la Mesa Cuadrada” (1975) es una delirante parodia de la historia del rey Arturo y sus legendarios caballeros. Arturo, una vez reunidos los caballeros, que se distinguen por su destacada valentía, se ven envueltos en la búsqueda del mítico Santo Grial.

      En su camino se les cruzan otros caballeros locos, o tan locos como ellos (caballeros que dicen “Ni"), campesinos anarco-sindicalistas, Scotland Yard, escuderos que hacen de caballos, alocados diálogos sobre brujas, cocos y golondrinas… Todo ello aderezado con dibujos animados y con efectos especiales y escenarios de bajo presupuesto, de muy bajo presupuesto. De hecho, se rodó en apenas un mes y con uno de los actores principales (Graham Chapman) con una crisis de alcoholismo. ¿Os he hablado del conejo antropófago y la Sagrada Granada de Mano de Antioquia?

        P.D: Te la recomiendo si eres fruto del Sistema Educativo español de los últimos 25 años