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domingo, 27 de octubre de 2024

Invasión, Insurrección (2024)

 

        “Invasión, Insurrección” es una producción surcoreana de 2024, que viene bajo la tutela de Netflix, y que me ha parecido una interesante apuesta cinematográfica, para los tiempos que corren. Tiene un trasfondo, un contexto histórico muy interesante, como es la invasión japonesa de la península coreana a finales del S.XVI, bajo el Periodo de la Dinastía coreana Joseon, que eran prácticamente un reino satélite, súbdito de los Ming chinos.

        El propósito de los japoneses era usar Corea como avanzadilla en la posterior invasión china, pero a pesar de los iniciales éxitos iniciales, la guerra de guerrillas puesta en marcha por los coreanos, y la destrucción de la Armada japonesa, terminó por sentenciar la invasión al fracaso.


       Partiendo de esa premisa, tenemos la ficción, que a pesar de ser eso… Una ficción, respeta mucho, y muy bien, no solo este contexto histórico al que os hago referencia, si no también el uso de armas, vestimentas, estamentos sociales, pensamientos… Que es algo en lo que me suelo fijar mucho, y que no suelo perdonar ni pasar por alto en este tipo de películas.

       ¿Qué te vas a encontrar en la narrativa de “Invasión, Insurrección”? Estamos en el S.XVI, concretamente en la década de los años ochenta, el rey de Corea, Seonjo, actúa despotamente y vive a años-luz de la realidad social y económica de su pueblo, que pasa penurias y más hambre que un perro chico mientras que él vive solo pensando en sí mismo, y en lo grande que es su palacio, en alusión, seguramente, a alguna carencia física de algún tipo.


      De hecho, el principio de la película comienza con la eliminación de una comuna hippie que aboga por una sociedad igualitaria, sin diferencias sociales, de tipo comunista, que acaban con la cabeza cortada, dirigida por Jeong Yeo-Rip, que prefiere ejecutarse él mismo, antes de que lo pillen, para ir ahorrando tiempo.

      Mientras tanto, en una provincia, el niño Cheon acaba como esclavo tras un error burocrático a pesar de que su padre intenta por todos los medios evitarlo. Pronto acaba en casa de un asesor militar, un noble que intenta convertir a su hijo Genshin en un futuro General. Por cada fallo que comete el hijo, el joven esclavo Cheon se lleva un palo, y como Genshin es bastante incapaz, la somanta de palos que se lleva diariamente Cheon es antológica.


       Harto de palos, Cheon le comenta a su joven amo, Genshin, las técnicas que tiene que hacer para vencer a su monitor, ayudándolo en el noble arte de la esgrima, algo que reduce el número de palos que Cheon se llevaba, aunque llegado el día de las Oposiciones a General, Genshin sigue más verde que una pera limonera, por lo que Cheon se presenta por él a cambio de que su amo le dé la libertad y deje de ser esclavo, quedando el primero de su promoción, y llevándose como premio: Una espada blanca de Jedi, un quimono azul y un apartamento en Torrevieja. En las Oposiciones se conoce que no te pedían ni el DNI y se podía presentar cualquiera.

       La celebración por el éxito en las Oposiciones, coincide con una revuelta de esclavos, que acaba con el amo y con toda la familia en el otro barrio, incluyendo la mujer e hijo de Genshin, que no se encontraba en esos momentos en casa. Cheon se ve libre para huir, y Genshin al enterarse, cree que su amigo, a la par que esclavo, ha estado involucrado en dicha revuelta y jura vengarse tarde o temprano.


      La invasión japonesa de Corea convierte a Cheon, disfrazado con su kimono azul y su espada, en todo un referente de la resistencia coreana ante los nipones, infligiendo graves derrotas él y su grupo de desarrapados a todos los japoneses que se encuentran por el camino, sobre todo a un samurái al que llaman “Corta-Narices” por la afición de este a la cirugía rino-facial sin anestesia.

      Una vez concluida la guerra, que al durar siete años, bautizan con el original nombre de “La Guerra de los Siete Años”, aunque es más conocida como las Guerras Imjin… Los tres hombres: Cheon, Genshin, y “Corta-Narices” que se ha quedado a vivir en Corea por el clima y la amabilidad de sus gentes, tienen unas cuentas pendientes que resolver… A espadazos.


       En definitiva: Entretenida película de dos horas que se me ha pasado volando, con buenas escenas de acción, que creo que os va a gustar. Personalmente la recomiendo, y le doy un 6 de nota. Si tenéis curiosidad, investigad los hechos en los que se basa la película, son muy interesantes y la película, ficción aparte, los aborda muy bien. Lo dejo por aquí.

sábado, 26 de octubre de 2024

Eslabones Perdidos (ECC, 2024) Richard Corben

 

         No es la primera vez que en el blog, o en el Canal de Youtube, le dedicamos un espacio, una reseña a Richard Corben. El dibujante e ilustrador estadounidense, fallecido en 2020, tuvo la suerte de ser reconocido en vida, aunque en los últimos años se está recuperando, reeditando, afortunadamente, parte de su obra, y es una suerte porque mucha de ella se ha perdido con el tiempo, descatalogada y olvidada en viejas revistas y cómics.

         De hecho, durante este 2024, le hemos dedicado entradas a obras suyas como: “Den. Nuncanada”, publicado por la Editorial ECC, “Los Espíritus de los Muertos”, un cómic publicado en 2015 por Planeta Cómic, y en años anteriores, tenemos leídos, comentados y reseñados cómics requetebuenos, y requeterecomendables, como los dos titulados “La Guarida del Horror”, publicados por Marvel/Panini en 2006, y dedicados a las obra de Edgar Allan Poe y Lovecraft respectivamente, o “Sombras en la Tumba”, publicado en 2019 igualmente por Planeta Cómic.


          Y, ahora, tenemos la suerte, como os digo, de presentar emocionados, otra de sus obras, además con una presentación espectacular, como es “Eslabones Perdidos”, que viene de la mano de la Editorial ECC, en una fantástico tomo de tapa dura y doscientas páginas, que recoge dieciocho historias del gran Richard Corben, y una biografía final del autor.

        “Eslabones Perdidos” recoge estas 18 historias cortas que fueron publicadas originalmente en Estados Unidos por la Editorial DC Comics, y que recogen todo tipo de géneros, desde el terror hasta la Ciencia Ficción, pasando por historias algo más costumbristas donde lo onírico y el surrealismo están muy presentes, y curiosamente, otras que tienen como protagonista a un personaje concreto, “La Cosa del Pantano”, creado en su día por Len Wein y Bernie Wrightson.


        ¿Cuáles son estas historias cortas que conforman el tomo, y que quizás te suenen?: “El superviviente”, una historia que nos lleva a la Primera Guerra Mundial, donde la extraña aparición de una isla geométrica, en mitad del océano, acaba con alemanes y británicos por igual. “Sonrisa Asesina”, una muy buena historia de venganzas de ultratumba, con mafiosos incluidos. “Comidas de la Chica Lobo”, que gira en torno a una escabrosa historia de religión y ámbito rural estadounidense. El cuento de Ciencia Ficción espacial, “Los Opuestos se atraen”. “La Escisión”, que te hará mirar los relojes de otra manera. “En la calle”, una historia de vagabundos y otros mundos.

      Y, a partir de aquí, centradas en las páginas intermedias del tomo, y dedicadas a La Cosa del Pantano, tres historias que son una en realidad: “Eslabones Perdidos”, “Eslabones Perdidos: Conclusión” y “Pequeño Fugitivo”.


         En la segunda parte del cómic, los títulos de las historias son: “Máscaras”, que es un guiño, una parodia a los cómics de super-héroes de los que Corben se mofa en esta ocasión. “El Tesoro de Belzon”, “Cíclopes”, “Vuelta a casa”, “La Peste”, “El espectro: Una Vida Extraviada”, “Gafas de Halloween” que es la única historia en blanco y negro, “La Jauría de Titus Roan” y “Al Final: La Prueba Definitiva”.

         En este tramo se nota más el enfoque a historias de terror, a fantasías épicas, siendo “La Jauría de Titus Roan” una historia casi POÉtica, de Poe, quiero decir, y “La Prueba Definitiva” una historia dedicada a los caídos en la Batalla de Gettysburg, tan icónica para los estadounidenses dentro de su Guerra Civil porque allí cayeron miles de hombres como moscas.

          En definitiva: Un cómic que si conoces la obra de Richard Corben, te lo vas a leer y comprar seguramente, y que si no, puede ser un buen tomo para iniciarse en el universo particular, y peculiar del autor. El precio del tomo, a pesar de que en la contraportada pone 30 euros, ronda los 28 en realidad en la mayoría de las webs.

El Atraco (2024)

       Principios de los años noventa, Polonia está viviendo una nueva fase de su Historia. Ha dejado atrás el Comunismo hace cuatro días, la Guerra fría, la URSS, y se ha metido de lleno en el Capitalismo, los bancos y los video-clubs, en una transición democrática de la que se aprovechan políticos de turno y arrimados… La mitad de la población polaca lo está pasando requetemal y no tienen un slotis en el bolsillo. La desesperación, la pobreza y los chanchullos están al orden del día.
       Entonces se produce un extraño atraco, donde el botín en moneda local y extranjera es pequeño, pero que ha dejado un reguero de muertos, muchas dudas, muchos cabos sueltos y muchas preguntas que deben ser respondidas… Y la mejor manera de hacerlo es recurrir a un viejo Mayor de policía de la etapa comunista, relevado de su puesto por su afición a la tortura, a las palizas y por utilizar métodos que no están muy bien vistos en la nueva Polonia.
       El trato es sencillo, a cambio de su vital ayuda para resolver el atraco que remueve algunos asientos políticos, el viejo Mayor podrá recuperar un puesto en la policía como Inspector, aunque tendrá a una ayudante junto a él, una policía de la nueva hornada, para vigilarlo de cerca... (Echadle un vistazo a los vídeos)

martes, 22 de octubre de 2024

The Arctic Convoy (2023)

 

       Hubo un tiempo que las películas dedicadas a la Segunda Guerra Mundial, que es uno de mis géneros favoritos, brotaban en todas las salas de cine, en todos los países y con todo tipo de historias, perspectivas y puntos de vista narrativos.

        Después la cosa fue decayendo, y en los últimos años, las producciones por año se han vuelto bastante escasas, y es una pena, porque a pesar de ser un tema que a mi me apasiona cinematográficamente hablando, y del que he leído muchísimo a través de artículos, libros y cómics, siempre te sorprende, de vez en cuando, alguna nueva historia relacionada con el conflicto que desconocía, o del que sabía poco.


        La película noruega de 2023, “The Arctic Convoy”, o simplemente “Convoy” en su título original, es precisamente una de estas historias que yo desconocía en gran medida.

        Y es que he leído muchísimo sobre las manadas de lobos, los ataques de los temibles U-boots alemanes en el Atlántico y todas las correrías que hicieron durante casi tres años, antes de que se precipitara su dominio sobre el mares y océanos debido a la superioridad aliada, que acabaron con gran parte de ellos hundidos en el fondo marino… Como Gran Bretaña estuvo a punto, si no de rendirse, si de ver su economía estrangulada debido a la inmensa cantidad de buques hundidos por los submarinos alemanes, y el mazazo que fue el ataque a la Base de Scapa Flow en 1939 por parte del submarino U-47, además de otros ataques a las flotas de mercantes, convoys, que traían suministros desde diversas partes del mundo, sobre todo de Estados Unidos, a Gran Bretaña…


       Pero, una de esas rutas, para mi casi desconocida de convoys, fue la ruta norte, o ruta del Ártico, que llevaba suministros desde Gran Bretaña hasta la URSS, para aliviar el esfuerzo bélico que realizaban los soviéticos en el Frente Oriental.

       Con Noruega invadida por los alemanes, y con Bases aéreas, submarinas y portuarias por la zona, atravesar el Mar de Barents, desde Islandia o la propia Gran Bretaña hasta la URSS, era un verdadero suicidio en muchos casos, ya que a pesar de disponer de barcos y aviones de escolta, la llegada a destino no estaba ni mucho menos garantizada.


       “The Arctic Convoy” es una película basada en hechos reales, concretamente es la historia del único convoy en el que los británicos retiraron la escolta de un convoy al llegarles información, que posteriormente se confirmó falsa, conformado por 35 barcos mercantes, con marineros civiles al mando, que transportaban material de guerra a la URSS.

       O más bien, de las vicisitudes de uno de aquellos barcos, que se supone que iban a hacer una travesía de doce días hasta su puerto de destino, y cuya indefensión ante los submarinos, las minas y la aviación alemana, les hizo pasar un auténtico infierno, y más al ver a barcos hundirse y a compañeros morir.


        La película, que está muy bien asesorada, planteada y presentada en cuanto a hechos, vestimentas y armamentos (algo que no siempre sucede en el cine), aborda todos los miedos de la tripulación, sus deseos, y sus puntos de vista frente al conflicto…

        La presencia de una mujer como telegrafista civil a bordo es algo que me ha rayado un poco, pero como os decía al principio, aun me quedan muchas cosas por aprender, y no sé mucho sobre el papel que jugaron las mujeres noruegas en el conflicto, y para no meter la pata y quedar como un ignorante, prefiero callar al respecto, aunque agradezco todo tipo de información que me podáis dar.


       En toda la película, que tiene muchos momentos de tensión, solo hay realmente una escena de auténtica acción, pero es francamente buena. A su hora y cuarenta minutos de metraje, yo le quitaría perfectamente entre 15-20 minutos, y el final es un poco “Gññññ”, pero desde luego, os la recomiendo.

         De nota le pongo un 6, y espero vuestras opiniones al respecto. Lo dejo por aquí, echadle un vistazo a “The Arctic Convoy”, y decidme que os pareció.

lunes, 21 de octubre de 2024

Hermanos (2024)

 

         “Hermanos” es una película estadounidense de 2024, que tiene la curiosidad de tener un elenco, cuanto menos interesante, de actores, pero que ya sea por el guion, o porque en la cabeza de alguno sonaba espectacular (pero va a ser que no), no consigue llegar en mi nota final más allá del cuatro, y es algo que no suelo hacer hasta el final, esto de evaluarla numéricamente, pero que ya os voy adelantando, por si alguno o alguna se quiere ir bajando del barco antes de que llegue a puerto… Iba a decir, antes de que el tren llegue a la estación, pero siendo extremeño, me parecía algo un tanto obsceno, ya me entendéis.

         La sombra de “Los Gemelos golpean dos veces”, aquella película también bastante mala del 88 protagonizada por El Chuache y Danny DeVito es alargada. Titulada “Gemelos” en Hispanoamérica, buscaba la complicidad, la comedia y el guiño con el espectador a través de la relación entre dos hermanos: Uno grandote y tontorrón, El Chuache, y otro pequeño con más tiros pegados que una botella en un descampado, Danny DeVito.


         Aunque la narrativa y las circunstancias de esta película sean distintas a aquella, si es cierto que puede recordarte, aunque sea someramente, a aquella en cuanto a la relación ente hermanos y las características que se gastan ambos en personalidad y maneras de actuar.

        Pero, la realidad es que no siempre la presentación de extremos logran el efecto esperado, en este caso cómico, ya que en esta película la comedia ni está ni se la espera, y la sensación es de película realizada en corta-pegas sin mucho sentido, y posiblemente rodada en tres semanas y media.


         Y el caso es que el grupo de actores es cuanto menos llamativo: Nuestro “Thanos” Josh Brolin, Nuestra “Mano del Rey Peter Dinklage, Nuestro desmejorado pero querido Brendan Fraser, la gran e irreconocible Glenn Close ni más ni menos en una cinta en la que apostaría mi pie izquierdo a que nunca estaría en semejante sosez, y algunos secundarios interesantes como Marisa Tomei, la Tía May del cine menos creíble de todos los tiempos, o Taylor Paige, que hemos podido ver recientemente en la última aventura de “Superdetective en Hollywood: Alex Foley”.

        La narrativa de “Hermanos” gira en torno a dos hermanos, Jady (Peter Dinklage) y Moke (Josh Brolin), que se crían en un ambiente delictivo. Su familia está compuesta por ladrones, y ellos es algo que viven en su día a día. En una ocasión, su madre roba unas esmeraldas junto a su novio que es malherido en el robo, y que se traga las esmeraldas antes de fallecer. La madre entierra el cuerpo en un futuro campo de golf y desaparece por treinta años. Los dos hermanos cometen delitos de todo tipo en su adolescencia hasta que Jady es pilado y encarcelado, mientras que Moke se empareja y trabaja honradamente.


        Al salir Jady de la cárcel, vuelven los problemas para Moke. Jady es ayudado y perseguido posteriormente por un policía corrupto, Brendan Fraiser, que quiere que Jady trabaje para él, y su padre, un Juez loco, despiadado y corrupto igual que él. Pero los planes de Jady pasan por los mismos que los de su madre: Recuperar aquellas esmeraldas robadas, y, en teoría, pasar página…

       En definitiva: A pesar de que el metraje es de apenas una hora y veinte minutos, os puedo asegurar que cuando llevaba veinte minutos ya he empezado a mirar el reloj, y a bostezar sonoramente. La comedia es escasa, absurda y desde luego, no es tronchante, y en varias ocasiones he llegado a pensar que saldría Adam Sandler a hacer un cameo. Buenos actores, pero mal guion, mala dirección y tiempo más que perdido. Deja tantas cuestiones y subtramas sin cerrar, que no merece la pena ni comentarlas, como es la presencia de un orangután fumador que no sé a cuanto de qué lo meten por ahí.... De nota le doy un 4, y creo que me estoy pasando con la nota. Creo que os la podéis ahorrar perfectamente.

domingo, 20 de octubre de 2024

Dune. La novela gráfica. Libro III (Norma Editorial, 2024) Frank Herbert, Brian Herbert, Kevin J. Anderson, Raúl Allén, Patricia Martín

 

       Con la tercera novela gráfica de “Dune”, que se presenta con el título de “El Profeta”, y publicado hace unos meses por Norma, se cierra un círculo que comenzó en 2020, de la mano de Brian Herbert y Kevin J. Anderson en cuanto a guion y adaptación, y de los españoles Raúl Allén y Patricia Martín al arte, a los lápices.

         Cuatro años para concluir una obra titánica, y francamente muy recomendable, como es convertir uno de los grandes clásicos de la Ciencia Ficción en cómic, y que conserva muy bien la esencia de la novela de Frank Herbert a través de las viñetas.


         Además de este tomo, y de los dos que le precedieron, hemos tenido igualmente la suerte de ir disfrutando de historias secundarias, que han sido un complemento ideal para abarcar distintos puntos de vista del Universo Dune, como son los cómics “La Casa Atreides”, “Historias de Arrakeen”, “Las Aguas de Kanly”, y próximamente, ya dentro del inminente 2025, saldrá el cuarto tomo de estas historias secundarias, que esperemos que no sea el último, titulado “La Casa Harkonnen”. La “Dunemania” se desató ya hace unos años con la llegada de las nuevas películas, las nuevas versiones, que también tienen su respectivo cómic, por lo menos de la primera película del director Denis Villeneuve, que prepara tercera entrega, al parecer, para 2026…

       Pero vamos a hablar, vamos a centrarnos en este tercer tomo que cierra el Universo Dune, y que, como os decía anteriormente, espero que no sea el último que podamos disfrutar.


        El tercer tomo, de tapa dura y 191 páginas, nos lleva en su narrativa a la batalla final por Arrakis. Paul Atreides, considerado un profeta, un Mesías entre los Fremen, aquel del que hablaban las leyendas, se ha hecho fuerte en el desierto. Nada de lo que sucede en el planeta le es ajeno y prepara la Batalla Final que acabará de una vez por todas con la hegemonía que los Harkonnen mantienen desde hace dos años en el planeta. La guerra de guerrillas va a dejar paso finalmente a algo mayor, incluyendo el ataque con bombas atómicas que tiene en su poder y que pertenecieron a su padre, el Duque Leto Atreides.

        El Barón Harkonnen ha subestimado el poder de los Fremen y su nuevo líder, que en un primer momento es un desconocido para ellos, y las últimas alianzas en el desierto se sellan con la incorporación de Gurney Halleck, que tras pasar un tiempo entre contrabandistas y mercenarios vuelve con Paul, reconociendolo como su nuevo señor, aunque convencido de que hay que acabar con la Dama Jessica, viuda de Leto Atreides, que él considera una vil traidora y la responsable de la caída de la Casa Atreides a mano de los despiadados Harkonnen.


      El cómic es, desde luego, como sus predecesores, una auténtica maravilla en cuanto al dibujo, al color, al original uso de viñetas en algunas de sus páginas, donde te vas a encontrar el uso de siluetas para enmarcar las escenas que se desarrollan, y por otra parte en cuanto al guion y la adaptación, que imagino difíciles, pero exitosas al fin y al cabo, porque el resultado tanto de este tomo como de la trilogía en su conjunto, me ha parecido de lo más loable. Solo me queda felicitar a los autores, en especial, a Raúl y a Patricia por este gran trabajo, y darle las gracias por esta inmensa trilogía.

        Muchas veces me preguntáis por los precios de los cómics que presento, este tomo os lo podéis encontrar por unos 23 euros. De hecho, el precio de los tres cómics, rondarían unos 70 euros, que en mi opinión no es precio para lo que vas a disfrutar de la versión comiquera de un clásico entre los clásicos de la Ciencia Ficción.

¿Te interesan los cómics?, te pongo enlaces de compra a los mismos, al mejor precio: Cómic Dune 1: https://amzn.to/3UEylaf Cómic Dune 2: https://amzn.to/3BSfDoP Cómic Dune 3: https://amzn.to/4dU5Tri Cómic La Casa Atreides: https://amzn.to/3UfUETi Cómic Las Aguas de Kanly: https://amzn.to/3Yz3YEw Cómic Dune (la Película): https://amzn.to/3A7ggdG Cómic Historias de Arrakeen: https://amzn.to/4fbnbBg

Alien Romulus (2024)

 

         Cuando hace algunos meses se estrenó en cines “Alien Romulus”, tuve pereza, una enorme pereza de ir a verla, a pesar de que algunos de vosotros me comentasteis que os había gustado. Setentero que es uno, boomer que vivió con la alargada sombra de Alien durante los Ochenta, una película de la franquicia en 2024 no puede traerte nada nuevo… Eso fue lo que pensé, y más después de las irregulares que nos hemos ido tragando de la saga en los últimos años, y si a eso le añades que una de las protagonistas es “Dora la Exploradora”… Ya si que no.

        Pasé. Pero estos días, el gusanillo de la curiosidad me ha hecho recapacitar, y me he decidido a verla, al fin y al cabo, Aliens y “Dora”, ¿Qué podría salir mal?


         A ver, con esta película me ocurre lo mismo que con otras muchas, películas y series, que son una saga o una franquicia. Si la has visto todas, desde la primera a la última, conoces el canon, conoces los actores originales que la comenzaron… Tienes el listón alto y esperas mucho.

         Si no has visto absolutamente nada y te sientas delante de la pantalla a tragarte lo que sea, lo que venga de frente, casi que te da igual, y me imagino en las puertas de los cines gente echando pestes, que llevan hasta a la Sigourney Weaver tatuada en el muslo de la pierna derecha y en la izquierda a un alien, y a los que salen diciendo que no está mal…


         Y así me la he tomado yo, como boomer viejuno que ha visto las dos primeras películas hasta con fiebre y gripazo, hay cosas que me han parecido un poco tomadura de pelo, demasiado arriesgadas incluso. Pero, si dejas de lado lo que sabes de la saga, y quieres ver un producto que te pueda entretener y a otra cosa, la vas a disfrutar.

        ¿Qué tenemos en la narrativa de “Alien Romulus”? Pues estamos en el año 2142 y Extremadura todavía no tiene tren, ni está ni se le espera. Los gringos están minando la mitad de la galaxia, y en la colonia de Jackson´s Star, una chica llamada Rain Carradine, una pequeña saltamontes, intenta salir de allí como sea junto a un humano sintético llamado Andy, que su difunto padre se encontró tirado en un contenedor amarillo. Lo reparó, le puso juegos de consola en la memoria Ram, y todos los episodios de “las Chicas de Oro” para Rain se entretuviera.


         Unos niñatos escapados de un videoclip, todos muy representativos de los tiempos que corren, la invitan a su plan de huir del planeta utilizando a Andy. El plan es ir hasta una vieja nave abandonada que está a media hora de transbordador espacial, recuperar una cápsulas de criostasis, y dormirse nueve años mientras el piloto automático les lleva hasta Yvaga, que es como Matalascañas, pero en mitad de la Vía Láctea. Con lo que no cuentan es que hay ciertos pasajeros en la nave, y pronto nuestros “Goonies espaciales” se meten en líos…


        En definitiva: Con una hora y cincuenta minutos de metraje, hay cosas que me han rayado bastante en la narrativa, más allá de los previsibles giros de guion, guiños a las primeras películas y estética de videojuego a ratos. Lo mejor, en interpretación, el tipo que hace de sintético. Dora la exploradora se pasa chillando todo el tiempo, y la protagonista no es desde luego Ripley, por muchos guiños que se nos quieran hacer, aunque logra esquivar 8000 hectolitros de ácido de alien sin despeinarse, y matar a una veintena de ellos. No me ha generado inquietud, no he metido ningún bote ni me he tensionado, y me ha parecido una película hija de los tiempos que corren. No se hicieron una foto con los aliens en Instagram de milagro.

         Si tuviera 16 años, le daría un 6,5 seguramente, pero voy a hacer 51 y le doy un 3 como buen Boomer cascarrabias que soy. Y pienso tirarme toda la semana despotricando entre dientes, incluso dormido, bruxismo lo llaman…