Lubo (2023)

 

       “Lubo” es una coproducción italo-suiza de 2023, cuyo principal defecto es su excesivo metraje de dos horas y cincuenta minutos, que viene a demostrar que cualquier película que supere las dos horas, por lo menos del tipo y de la temática que aborda “Lubo”, bien puede ser, convertirse en una miniserie de dos o tres episodios, sin perder el interés del espectador, y manteniendo en todo momento la esencia de lo que se quiere contar, de lo que se quiere narrar…

         Sin embargo, en este formato, creo que a muchas personas les ocurrirá lo que me ha pasado a mí, que en la última hora de metraje, a pesar de que la película te está pareciendo buena, el tema es requeteinteresante, y las actuaciones no son malas (de hecho el protagonista lo borda), las visitas visuales al reloj se intensifican, y eso en el conjunto global de la cinta, no es buena señal.

           Y es una pena, como digo, porque la primera hora de película tiene un ritmo bueno, casi movido diría, con una gran ambientación que se va perdiendo poco a poco, y que resistes por la temática que no conocías, cómo ha sido mi caso, y por ver un final que después de casi tres horas de intriga y drama, me ha llegado a parecer lelo, flojo y hasta un poco frustrante, dicho sea de paso…

          Vamos a ir directamente al grano, ¿Qué nos vamos a encontrar en la narrativa de “Lubo”? Porque yo llevo toda una entrada hablando de manera general de la película, de sensaciones, de metrajes largos, pero no me he puesto a hablar de la narrativa…

         “Lubo” se desarrolla en gran parte de su metraje en la neutral Suiza. Estamos en 1939, la amenaza nazi parece cernirse sobre todo los países europeos, incluyendo a la cantonal Suiza que se tiene que organizar ante un posible conflicto en su propio territorio.

         Lubo es un gitano, de una etnia nómada, que se busca la vida de saltimbanqui de pueblo en pueblo. Está casado, tiene tres hijos pequeños, y van de un sitio a otro haciendo sus espectáculos, y tocando un pequeño acordeón.

        Un día es reclutado forzosamente por el ejército helvético para vigilar las fronteras, dejando a su familia atrás. De manera paralela, conoce a un austriaco, un judío que ha huido del nazismo de su Austria natal. Al poco tiempo, un primo le informa de que sus hijos han sido requisados, tal cual, para ser dados en adopción a familias suizas.

       Esta parte, y yo no sabía de que iba la película cuando me he puesto a verla, me ha puesto las orejas como una liebre, porque yo desconocía totalmente este aspecto de los suizos durante la Segunda Guerra Mundial, y conocía y había leído, y visto en documentales, el tema del secuestro de niños por parte de los alemanes, o la eliminación sistemática de niños de minorías étnicas, pero al ser en territorio suizo, me he quedado un poco a cuadros, y no me imaginaba este derrotero.

        A partir de aquí, Lubo intentará hacer todo lo posible por averiguar el paradero de sus hijos, llegando a asesinar y suplantar al judío austriaco, gastándose todos sus bienes en pos de su búsqueda, y juntándose con gente que está en las antípodas de su vida y pensamiento.

       Finalmente, no logra sus objetivos y años después, en los cincuenta, decide iniciar una nueva vida con una mujer italiana que ya tiene un niño, y que espera otro de él, sin sospechar que la Justicia va detrás de él por la muerte del austriaco doce años antes…

        En definitiva: Desde el punto de vista histórico, una película muy interesante sobre una parte de la Segunda Guerra Mundial, concretamente en suelo suizo, que como os comentaba, desconocía totalmente, y que me ha pillado de sorpresa. Posteriormente, me ha interesado tanto el tema, que me he dedicado a buscar información basándome también en datos que dan justo al final, a modo de epílogo.

       Ahora bien, como igualmente os he comentado, su excesivo metraje ha hecho que me parezca tediosa por momentos, y he soltado algún que otro bostezo, por lo que si realmente queréis verla, ya sabéis a qué os enfrentáis. Sin embargo: De nota le pongo un 6, me puede más el tema histórico que el metraje, y eso si… La dejo a vuestra elección. Ya me comentaréis qué os pareció a vosotros. Lo dejo por aquí.

La Espera (2023)

 

        Una cosa que es bien cierta, que no es mentira, es que no suelo ver cine español. No es por nada concreto, pero tuve un empacho de cine español durante un tiempo, y los temas, los estereotipos y las historias se repetían y me parecían todas cortadas por el mismo patrón. De vez en cuando cae alguna que otra, y mis últimas experiencias con el cine español, hasta donde recuerde, no han sido tan malas en los últimos años.

        Hoy he tenido la oportunidad de ve una película española que me ha parecido muy buena, “La Espera”, escrita y dirigida por Francisco Javier Gutiérrez,que también se hace cargo de la producción, la edición, el diseño de la producción, y sospecho que era el que traía los cafés a media plantilla.

          A pesar de que la película es de terror fantástico y sobrenatural, creo que relacionado con algún culto ancestral demoníaco que se me escapa un poco del intelecto, porque el final no me ha quedado claro del todo… Tengo que decir que lo primero que me ha pasado ha sido soltar una enorme carcajada al principio de la película, ya que sobre fondo negro, una frase en blanco anuncia: “Esta película no cuenta con ayudas a la producción del Ministerio de Cultura y Deporte”, lo cual me ha parecido sublime en todos los sentidos, pues de la misma manera que se anuncian dichas ayudas en películas donde curiosamente siempre actúan y trabajan los mismos, monolítico, y en ocasiones, monotemático… Informar de estas circunstancias es todo un acto de valentía, rebeldía, y posiblemente, de posterior señalamiento, en los grises tiempos que corren…

          Centrándonos en la película, de una hora y cuarenta minutos de metraje, “La Espera” nos ubica en una finca de la Jaén de los años setenta. En algunas cosas me ha recordado a “Los Santos Inocentes”, salvando la debida distancia, y a aquellas películas yanquis de locos rurales que establecían extraños cultos paganos que se satisfacían con sangre, o en la propia “The Wicker Man” de Nicolas Cage en algunos aspectos (salvando las distancias, insisto).

         La fotografía y la música, muy buenas. El enfoque de primeros planos, los silencios, los personajes casi siempre sudorosos, así como la iluminación, con un sabio uso de luces y sombras, me han parecido igualmente requetebuenos… Vamos, que el nivel técnico, al que hay que sumarle unos pocos efectos especiales y ordenador, de diez.

         En cuanto a la narrativa, como os decía anteriormente, estamos en una finca jienense de los años setenta. Eladio, su mujer y su hijo, cuidan de dicha finca donde se celebran monterías de los típicos señoritos de finales del Franquismo, que suelen ir a ciervos y a cochinos jabalíes.

        Un día, Don Carlos, uno de los capataces que organiza dichas monterías, le ofrece un trato a Eladio, que consiste meter un aguardo más en la montería que se va a celebrar, sin el conocimiento de Don Francisco, que es el dueño de la finca, a cambio de unas pesetas que le vendrían muy bien a la familia.

        A pesar de mostrarse reticente en un principio, la visita de Don Carlos a su mujer le convencerá definitivamente, y Eladio acepta. En la montería, donde participa su propio hijo, Floren, este se llevará un tiro en la cabeza que acaba con él.

        A partir de aquí vienen las desgracias una detrás de otra, con el quitarse de en medio de su mujer, Marcia, visiones, apariciones, comportamiento anómalo del perro y el descubrimiento de un extraño cofre que guarda una serie de objetos relacionados con un extraño culto.

        Despedido de la finca a finales de mes, los sucesos paranormales escapan a la comprensión de Eladio, que piensa en quitarse de en medio igualmente un par de veces, pero al ser incapaz, solo le queda enfrentarse a la verdad, que supera en creces, este plano…

         En definitiva: Entretenida película de terror psicológico, sobrenatural y fantástico, que me ha tenido pegado a la pantalla durante todo el metraje. El protagonista, Víctor Clavijo, lo borda, aunque toda las actuaciones son buenas, al igual que las localizaciones, que parece que estamos ante un Western y el comentado nivel técnico de la película. Algunas escenas te las ves venir, y es cierto que esperaba otro final… De nota le pongo un 6,50, y espero que la veáis. Por mi parte, os la recomiendo. Lo dejo por aquí.

Kill (2023)

 

       “Kill” es una película india de 2023, de una hora y cuarenta minutos de duración, que te va a ofrecer una hora y treinta minutos de pura acción, sangre por hectolitros, patadas, puñetazos, gore y algún tiro esporádico… Pero sobre todo cuchillos, muchos cuchillos, y todo aderezado con personajes estereotipados, ultraviooooleeeentos, escapados de los mejores juegos de acción, de arcade y de plataformas, sin olvidar una bella historia de amor cursi y trastocada de fondo.

        En su planteamiento no es original, pero eso te debe dar igual si lo que quieres es ver buenas escenas de lucha, venganzas, matanzas y requetematanzas, donde caen hasta las moscas, y la verdad es que ya están tardando los gringos en sacar su propia versión, aunque como os digo, películas como “Kill” hay una docena y media…

        Lo primero que tengo que deciros es que a mi “Kill” me ha gustado mucho. La he disfrutado como un elfo en un bosque. No sé si es que me ha pillado el día tonto, pero es una película que no destaca cinematográficamente en grandes actuaciones, pero eso no importa, porque lo más destacable es su magnífica escenografía. La música tampoco destaca más allá de que cada vez que sale un viejuno, que es uno de los Malos, suena una guitarra española con tintes muy flamencos, y alguna canción hindi pegadiza en ciertas escenas concretas.

         En la narrativa tenemos a Amrit y Viresh, dos amigos, dos comandos especiales del ejército indio, capitanes para más inri. Amrit está enamorado de Tulika, la hija mayor de un famoso empresario de Transportes. Ella también está por él, pero el padre la tiene comprometida con otro tipo. Aún así, Amrit no pierde las esperanzas y con ayuda de su amigo, intentará acercarse a ella en un exótico viaje en tren (no sé si lo sabéis, pero en Extremadura, consideramos a los trenes seres mitológicos, como los dragones o los unicornios, y solemos contar historias y leyendas sobre trenes prometidos por políticos de diversa ideología que no llegan, otros que se paran, y otros que salen ardiendo directamente).

       De manera paralela, un grupo de 450 forajidos, que son todos familia entre sí: Primos, sobrinos, padres e hijos, abuelos, tíos, asaltan ese mismo tren con el fin de robar todo lo que puedan. Al frente de este pintoresco grupo está Fani, un ladrón cruel y despiadado, chulito de playa, que le tiene poco respeto a su padre y que va de líder indiscutible.

        Desde el primer minuto, van a golpear y a causar heridos de diversa consideración, aparte de algunos fallecidos por arma blanca, pero la rápida intervención de los dos comandos nivelará la lucha… Aunque la vaina se complicará cuando Fani se obsesione con la presencia de la joven, bella, y extra cursi Tulika, llegándola a aseeeeesinar de la manera más cruel posible.

        A partir de ese hecho, Amrit pasa a Modo Destroyer-Killer Maximus, y lo que habían sido golpes, patadas, puñetazos y heridas superficiales por arma blanca, se transforma en una auténtica carnicería.

        Ese hecho marcará un antes y un después en las escenas de pelea, debiéndose enfrentar a algunos jefes, o forajidos, bastante icónicos, mientras van cayendo toda una legión de esbirros, lerendos o curritos por los estrechos pasillos de los vagones. De vez en cuando reciben alguna ayuda, aunque no suelen acabar muy bien que digamos, y es que es difícil en ocasiones distinguir entre amigos y aliados y enemigos, en un caos de cosas, gente que huye o que aparenta huir, y donde los móviles no funcionan y se han quedado sin cobertura, que posiblemente sea lo más trágico para los viajeros más allá de las certeras cuchilladas gratis y sin compromiso.

        En definitiva: Como decía anteriormente, la película me ha gustado, me ha entretenido bastante a pesar del rollo pasteleo romántico cursi que se gasta, entre galán, prometida y amor imposible con trágicas consecuencias, y que no aporta nada nuevo al género. Pero, su fuerte desde luego son las escenas de lucha, perdonad que insista, muy bien logradas en unos pasillos estrechos. De las actuaciones, la más creíble posiblemente sea la del malo malísimo, que tiene algunos puntos que pueden hasta resultarte humorísticos aunque sospecho que ese no era el objetivo original. De nota, no sé si exagero, le doy un 6. Tardan los gringos, vuelvo a decir, en hacer su versión. Lo dejo por aquí.

Ana. La Princesa de Éboli (Cascaborra, 2024) Carolina Corvillo, Noelia Vega

 

        Una vez más tenemos la suerte de poder disfrutar de un cómic basado en un personaje histórico, en esta ocasión del S.XVI español, de la mano de la Editorial Cascaborra, a la que tantas veces hago mención por el trabajo titánico que están haciendo para darnos a conocer nuestra Historia, la Historia de España, de la manera más didáctica y amena posible como es a través de la viñeta, a través del cómic.

        “Ana. La Princesa de Éboli” es un cómic que está fuera de las colecciones habituales de la Editorial Cascaborra, que en su línea principal, “Historia de España en viñetas”, nos presentan hechos relativos a la Historia del país en unos tomos muy característicos, donde en la portada y en al contraportada domina el rojo. Estos, como “Ana. La Princesa de Éboli”, suelen estar dedicados a personajes concretos, a su vida y hechos, y con Ana de Mendoza de la Cerda, esposa y posteriormente viuda de Ruy Gómez de Silva, amigo desde la niñez del rey, y en la adultez, uno de los principales consejeros del todopoderoso Felipe II, tenemos uno de esos enigmáticos personajes, a los que se les ha dedicado libros, novelas, películas y series (yo recuerdo haber visto de pequeño, a Olivia de Havilland haciendo de la “Princesa de Éboli” en una película de 1955, donde un treinteañero Christopher Lee hacía de un Capitán español), pero este es el primer cómic que se le ha dedicado al personaje, hasta donde yo sé, y eso, amigos, ya merece la pena de por sí, os lo puedo asegurar…

       El cómic, de tapa dura, muestra en su portada la imagen más icónica, más conocida que tenemos de Ana de Mendoza, y como muy bien comenta acertadamente Carolina Corvillo, que se hace cargo del guion, este cuadro atribuido a Sánchez Coello, que es del S.XVII, nos muestra a una mujer fuerte, segura de sí misma, con parche en el ojo, y con una gorguera en el cuello que no correspondería a su época.

        En cuanto a lo del parche, que es algo que llama poderosamente la atención siempre, y más en una fémina, hay varias teorías, y yo siempre oí, leí en su momento, que fue la mala mano de un paje no muy ducho, que en la tierna infancia de Ana, le dañó irremediablemente el ojo atándola de por vida al uso de este elemento que hoy los niños, y no tan niños, asocian al típico pirata novelero y cinematográfico.

        A continuación, os vais a encontrar un cómic de 80 páginas, con un dibujo fantástico de Noelia Vega, y con un gran prólogo de la propia Carolina Corvillo, reflexivo y lleno de sentido común que nos explica el abordamiento que han tenido respecto al personaje, complejo sin duda, y cuya narrativa comienza con la presentación, coqueteo, con el que sería su marido, Ruy, con el que tuvo diez hijos, aunque solo seis llegaron a la adultez, y posteriormente el enfrentamiento que tuvo con Santa Teresa de Jesús, de la cual por cierto, echaría pestes en una obra publicada por ella misma que llegaría a estar prohibida por la mismísima Santa Inquisición.

       Así, seremos testigos de todos los entresijos y tejemanejes de la Princesa para mantenerse en su estatus, en un periodo difícil para la Monarquía Hispana, con la rebeldía de Flandes apoyada por Inglaterra por un lado, y con confabulaciones y traiciones dentro de la misma Corte del Rey Felipe II, que trataba a Ana de Mendoza de prima, no por parentesco, y si por la cercanía que se profesaban. No en vano, se llegó a decir que habían sido amantes en su momento, aunque acertadamente las autoras no han caído en este salseo y se han centrado más en el personaje histórico, huyendo de esa imagen de “Mujer Fatal” que el personaje ha arrastrado durante mucho tiempo.

       Igualmente, veremos al personaje tener problemas con su propio hijo, buscar el matrimonio concertado de su hija, algo muy normal en la época, y en siglos posteriores, hasta su caída en desgracia ante los ojos de Felipe II, por motivos aun no muy aclarados y su reclusión en su propio Palacio de Pastrana…

       Al final del cómic, os vais a encontrar un epistolario, muy interesante, de parte de las correspondencias mantenidas por nuestro personaje con principalmente Juan de Escobedo, que tuvo un mal final por cierto, y el propio Felipe II… Unos bocetos relacionados con lo leído, y una bibliografía final, que siempre es de agradecer.

        En cuanto a las autoras, de Carolina Corvillo hemos hablado por el Blog y el Canal de Youtube en cuanto a su cómic “Maruja Mallo”, publicado igualmente por Cascaborra, que es altamente recomendable. Y de Noelia Vega, respecto a su cómic “Los Cien Mil Hijos de San Luís”, también de Cascaborra que es rabiosamente didáctico, como lo es igualmente este “Ana. La Princesa de Éboli”, que yo os recomiendo fehacientemente.

       Solo me queda felicitar a las autoras, darles las gracias tanto a ellas como a la propia Editorial por esta maravilla, y rogarles que sigan regalándonos estas joyitas de historias, de cómics, con los que uno nunca deja de aprender. “Aún aprendo”, que decía Goya en una de sus láminas más celebradas. En cuanto al precio, que muchos me preguntáis siempre por este detalle, os lo podéis encontrar por 18 euros, que no es precio para lo que vais a disfrutar. Lo dejo aquí.

Sleep (2023)

 

       Película de terror surcoreana, “Sleep” es una producción de 2023 que trae una premisa bastante interesante en su hora y media de metraje, una buena propuesta si quieres pasar el rato con una película que no aspira a nada más allá del mero hecho de entretener, o eso me ha parecido a mi, y que parece ser un a cosa, utilizando el tema del sonambulismo, los sueños, el mal descanso nocturno como gancho para agarrar al espectador, solo hay que fijarse precisamente en su título, para acabar siendo una historia de terror fantasmal con patrones bastante clásicos, pero no por ello malo, si no todo lo contrario…

       “Sleep” tiene tres partes muy bien definidas, la película se divide en tres capítulos, siendo los dos primeros requetebuenos, y perdiendo un poco el ritmo y la esencia en el tercero, donde creo que se va todo de madre en una historia en la que tienes la sensación de que los últimos veinte minutos se han ido de madre y temes que todo se cierre mal, o en falso.

       En la narrativa tenemos a una joven pareja que van a ser padres: Hyun-su es un actor que hace de secundario y que espera el gran salto al mundo cinematográfico. Soo-jin es una mujer atractiva, que ha tenido varias relaciones anteriores, y cuya madre cree en la brujería y ha recurrido a ella en varias ocasiones de su vida, sin resultados aparentes hasta la fecha. Viven en un apartamento pequeño, un casi cuquero donde comparten vida con el perro Pimiento, un simpático pomerania blanco.

       Un día, justo cuando su vecino de arriba, un viejuno cascarrabias y quejica acaba de fallecer, Hyun-su comienza a hacer cosas raras como rascarse la cara hasta sangrar, comer carne cruda, intentar cargarse al perro, lanzarse al vacío o hacerse socio de un equipo de fútbol de Tercera División.

        Asustados, acuden a una clínica del sueño, donde lo único que le hacen es enseñarles gráficos en una pantalla, ponerle un pijama y decirle bastante gilipolleces con el fin de sacarle las perras, pero el joven sigue haciendo las mismas tonterías y llega a perder su trabajo, aparte de asustar a su joven esposa.

       Tras ser padres, el comportamiento del marido sigue, y Soo-jin recurre a su madre, que compra amuletos de papel en el chino de la esquina, y que recurre a una bruja especialista en estas temáticas.

        La bruja, cascabeles en mano (a mi me han gustado mucho esos cascabeles, tengo que admitirlo) descubre rápidamente que el marido está poseído por el espíritu de un fallecido, que está obsesionado con Soo-jin, pero que para expulsarlo, la joven deberá averiguar su nombre.

       Tras repasar los nombres de los 340 hombres con los que ha estado en los últimos tres años, descubre que es el viejo vecino fallecido quien poseyó a su marido… Y aquí es donde la narrativa mete un corte, o da un sobresalto bastante confuso, donde ambos han estado ingresados. Él en la clínica, y ella en el loquero, para enfrentarse finalmente al fantasma, y donde se nos cuentan hechos que nos hemos perdido, como un intento de exorcismo fallido.

        Un exorcismo en toda regla al marido, en pelotas, con 400 espectadores y durante días, y él tipo ni se coscó. O la decoración de la habitación donde se desarrolla el duelo contra el fantasma, que llevó tres meses y 90 kilos de amuletos de papel.

        Este tercer capítulo de la película es el que se carga el buen desarrollo de la narrativa hasta el momento, porque es un corte o un enfoque demasiado distinto al visto hasta ahora, con secuestros incluidos que no hemos visto y otras movidas que nos cuentan. Hasta aquí hemos sido testigos directos de todo, pero pasamos como espectadores a un segundo plano en ese sentido.

       Y todo ese misterio, terror al que hemos asistido, comienza a hacer aguas por bastantes partes y llega a desilusionar, por lo menos en mi caso, porque en ningún momento veremos al fantasma, más allá de un brillo de cinco segundos en los ojos de Soo-jin y un final que te deja un tanto… “Gññññ”, que puede llegar a defraudarte.

       En definitiva: A lo ya dicho, añadir que es una película entretenida para pasar el rato, con seis actores y medio, sencilla, modesta, y como decía al principio, nada pretenciosa. Creo que se puede ver. De nota le doy un 5,5