Stranger Things. 5ª Temporada (2025)

 

         Cómo bien sabéis, “Stranger Things”, ha llegado a su fin, tras cinco temporadas y nueve años desde que comenzara a emitirse en el verano de 2016.

        Y, guste o no guste, hay que reconocer que se ha convertido en todo un fenómeno, ha pasado a la historia como una de las series más vistas y doblada a tropecientos idiomas, que, por otra parte, Netflix ha sabido explotar hasta la saciedad, y yo… Como siempre, con bastante retraso respecto al resto del personal, me he enfrentado a su quinta y última temporada.

        Terror, nostalgia, Dragones y Mazmorras, una pandilla arquetípica, tópica y típica, que gustaría a Steven Spielberg, y que se llevaría bien con “Los Goonies”, y unos años ochenta un tanto diferentes a los que yo recuerdo, sin ser yo gringo, con un discurso ideológico más actual que de hace 40 años, han hecho que “Stranger Things” nos haya tenido pegados a la pantalla hasta el último instante.

        Había que cerrar el círculo, de una vez por todas. Tirar el dado de veinte caras, y ver como acababan las cosas para los chicos de Hawkins, y el Mundo del Revés, que en algunos aspectos me ha recordado a mi Extremadura.

        Cómo no podía ser de otra manera, el final de fiesta prometía traca, y esta quinta temporada ha sido el culmen en cuanto a presupuesto. Han tirado la casa por la ventana. Cada uno de los episodios ha costado entre 50 y 60 millones de dólares, llevando el coste total de la temporada a una cifra aproximada entre 400 y 480 millones de dólares.

Y, por variar, hemos tenido que ir viendo los episodios en fascículos coleccionables, por entregas. Sus ocho capítulos, se han dividido en tres partes o “volúmenes”:

• Volumen 1: Episodios 1–4, estrenados el 26 de noviembre de 2025. Con un metraje que ha rondado entre los 54-83 minutos, más largos que los del resto de temporada.
• Volumen 2: Episodios 5–7, lanzados el 25 de diciembre de 2025.
• Volumen 3/ Final: Episodio 8, estrenado el 31 de diciembre de 2025. Con un metraje de dos horas y ocho minutos, y con el epílogo más largo que yo recuerde de una serie, que ha llegado a ser de una media hora perfectamente.

En la narrativa, que no quiero examinar muy exhaustivamente, os podéis imaginar, tenemos el enfrentamiento final contra Vecna. El Mundo del Revés está a punto de colapsar, y nos dirigimos a la destrucción total con la colisión de las dos realidades, siendo clave el protagonismo de Eleven en el enfrentamiento final contra Vecna, y descubriéndose a Will como un tipo también más poderoso de lo que aparentaba.

De hecho, os tengo que reconocer que la estrategia que toman los chicos, y algunas de sus decisiones, se me han presentado como un tanto confusas a lo largo de esta temporada. No sé si es por qué ya me pilla un tanto boomer, o por los lingotazos de algidol que me he estado tomando para combatir el catarro de fin de año mientras veía la temporada.

De hecho, y a pesar de que me ha gustado mucho en su conjunto final la temporada, y a pesar igualmente de que soy de los pocos que cree que el final es bastante bueno, también creo que hay tres episodios concretos que son de puro relleno más que otra cosa, y que hay callejones que no llevan a ningún sitio, pero que el final logra arreglarlo.

        Sin duda, y cómo no puede ser de otra manera, el octavo y último episodio es el mejor, con una batalla épica contra un Final Boss, que de ser un arcade de los años ochenta, yo hubiera necesitado 500 pesetas para pasármelo. Que no hubiera demogorgons molestando, también ha sido clave para el final feliz.

Me ha encantado la referencia a los Iron Maiden y su “The Trooper” en la música de la graduación. Por cierto, yo hace veinte años, conocí a un tipo que hizo algo parecido que el Sr. Henderson en una Graduación, y al final no se graduó, por la falta de respeto. Así que, si pensáis hacerlo, cercioraros que la Sesión de Evaluación está cerrada y bien cerrada y que el acto no os traerá consecuencias serias.

    Ahora, hasta el último minuto, esperé la vuelta milagrosa, de una manera u otra de Eddie Munson, que para mi es el personaje más profundamente ochentero de la serie, y que podría haber dado mucho más juego. Mi favorito, sin duda… Pero, no hubo milagro.

Aún así, insisto, aunque no sea una opinión muy popular. El final me ha gustado y creo que ha cerrado muy bien todas las tramas.

Como curiosidades sobre el rodaje y la quinta temporada, os puedo contar que la grabación se extendió por más de un año, con más de 650 horas de metraje filmado.

El episodio 8 no solo se estrenó en Netflix, sino también en salas de cine seleccionadas en Estados Unidos, una estrategia muy poco común para una serie de streaming, y que ha sido un éxito, al parecer, porque las salas lo petaron. Y, lejos de la recaudación a Netflix le interesaba esta publicidad.

Ha habido medios, y fans, que hablan de un cierre o una conclusión apresurada. Si el epílogo más largo e la historia de las series, te parece apresurado, háztelo ver. Lo que si coincido es que algunos diálogos, discursos, están metidos con calzador, como la representación de la identidad personal, sexual, que he visto un tanto forzados narrativamente hablando.

Y, para 2026 y 2027, se viene material adicional en forma de cómics, libros y la serie animada “Stranger Things: Tales from ‘85”, que vendrá a resolver algún agujero narrativo, a y estirar un poco más el interés por la serie.

        En definitiva: Se acabó la serie. En un principio, la quinta y última temporada no me estaba convenciendo, pero en mi opinión, remonta, y cierra esta aventura de nueve años que ha combinado aventura, terror, acción y el crecimiento de todos los personajes. La colocación de los libros de cada personaje en la estantería, tras jugar a Dragones y Mazmorras, tiene más importancia de lo que parece, cierra un ciclo emocional y vital. Han dado un paso más y no hay vuelta atrás. ¿Podría haber tenido un mejor final? Es posible, pero es lo que hay y me la quedo así.

        Una serie que ya podemos calificar de histórica, y ahora a esperar ese material extra… De nota, le doy a esta quinta temporada un 7.

It: Bienvenidos a Derry (2025)

 

        Con dos meses de retraso he llegado a “It: Bienvenidos a Derry”, serie de terror sobrenatural, precuela de las películas archiconocidas de nuestro payaso danzante favorito, amigo de las alcantarillas, Pennywise.

        Basado en el libro de 1500 páginas, publicado en 1986, ya mítico, del gran maestro del terror, Stephen King, “It” marcó a muchos fanáticos del género del horror, del terror, y pronto comenzaron las adaptaciones para la pequeña pantalla, a través de una miniserie protagonizada en 1990 por el gran Tim Curry haciendo del maléfico payaso, y posteriormente las dos películas, para la gran pantalla, que nos llegaron en 2017 y 2019.

        Así, “It: Bienvenidos a Derry” se presenta como una precuela dentro del canon, conformada por una temporada de ocho capítulos, que se estrenó en España el pasado 27 de octubre, y con una media de duración de los capítulos de entre 54-56 minutos, aunque el último supera la hora de metraje. 7 horas totales de serie, que me he visto en tres tardes, y aunque os tengo que reconocer que creo que de sus ocho capítulos, al menos tres son de puro relleno, la serie me ha gustado, y bastante, por cierto.

        Al creador del personaje, y de este universo, Stephen King, según ha declarado a algunos medios, le ha parecido una serie increíble y aterradora, le ha gustado…

        Los guionistas de la serie, en mi opinión, han sabido coser, bucear y enlazar la precuela con las películas, en una serie que no obvia la violencia, el gore, los mordiscos y los ataques de Pennywise en ningún momento, y ya les vale, ya que el presupuesto de los ocho capítulos se ha elevado a los ochenta millones de dólares, unos diez millones por cada uno de ellos, lo que ha sido una apuesta arriesgada por parte de HBO, pero hasta donde sé, exitosa. Ni que decir tiene que Bill Skarsgård, como Pennywise, se sale.

        ¿Qué nos vamos a encontrar en la narrativa de “It: Bienvenidos a Derry”? Estamos en Maine, es 1962, en plena Guerra Fría y en una etapa calentita con los soviéticos, que hacen movimientos raros y sospechosos en Cuba.

        La historia comienza con la desaparición de un niño local, Matty. Un nene sin amigos, rechazado, que, al intentar huir de Derry, es recogido por una extraña familia, en cuyo auto, la madre da a luz a un bebé gárgola que revolotea por todas partes. Matty desaparece y se le da por muerto.

A los cuatro meses, una familia afroamericana, los Hanlon, se mudan al aparentemente tranquilo pueblo de Derry; el padre, Leroy Hanlon, es un piloto con experiencia dentro de la Fuerza Aérea, y junto a él, su mujer Charlotte, una activista destacada por los derechos de los afroamericanos y su hijo Will, que pronto hará un grupo de amigos, que, tendrán todos en común ser hostigados por Pennywise, que los ataca en muchas ocasiones.

De manera paralela, en la Base Aérea cercana, se lleva a cabo una misión secreta, que afecta directamente a Leroy Hanlon, aunque no sabe muy bien en qué consiste, y a la comunidad india de la zona, que ve como una vez más, el gobierno de los Estados Unidos se mete en sus tierras para andar removiendo cosas en la tierra que no deberían.

Y, en esa misma Base, hay un tipo, un militar médium, que, al escucharlo, me hizo dar un bote en la silla, ya que es un tal Dick Halloran… Si, el mismo Dick Halloran que aparece en la película de “El Resplandor”, por lo que ambas historias se conectarían a través de este personaje, lo cual, me hizo decir: ¡Uffff, ¿Cómo han hecho esto?!... Me pareció completamente increíble conectar ambos universos.

“It: Bienvenidos a Derry” aprovecha la coyuntura para hacer una exploración por lo que eran los derechos de los afroamericanos en los años sesenta, que sufrían un severo racismo, que se ve en el tema de que tenían que tener sus propios bares, a pesar de que, como dicen en varias ocasiones “aquello no era el Sur”, donde las cosas estaban peor… Aparte de ver pisoteados sus derechos jurídicos, como la presunción de inocencia, o las relaciones interraciales.

El pueblo, la verdad, es que se las trae en todos los sentidos: Son racistas, más falsos que un euro de madera, y los militares tres cuartos de lo mismo.

El ritmo es irregular a lo largo de sus ocho capítulos (insisto en que hay tres en su ecuador que aportan poco, ralentizan la historia), pero los efectos son buenos, destacando el último capítulo, que tiene un rollo del flautista de Hamelin a lo Pennywise, muy interesante, con su acción y su gore de la casa, yendo más allá de la típica aventura del arquetípico grupo de amigos contra el terror de turno. De nota, le voy a dar un 7. Y os la recomiendo. Por cierto, se viene Segunda Temporada para 2027, confirmada.

Un robo muy navideño (2025)

 

        No soy de ver películas románticas, o como en el caso que nos atañe, comedias románticas, y menos navideñas, pero vamos a hacer una excepción con la cinta estadounidense “Un robo muy navideño”, estrenada el pasado 26 de noviembre en la plataforma Netflix, de cara a las fiestas navideñas.

        Con un metraje de poco más de una hora y media, y protagonizada por Olivia Holt y Connor Swindells, la historia mezcla, bajo un escenario navideño, la historia de dos ladrones de poca monta, con grandes aspiraciones, y cada uno de ellos, con un objetivo, un sueño por cumplir en la mente, metiendo en la ecuación un atraco por todo lo alto, un romance que surge entre ambos, el espíritu de la Navidad como escenario de fondo, y un poco de drama, en pequeñas gotas, pero presente.

        Se podría decir que es una de esas películas sobre segundas oportunidades, redención frente a turbulentos pasados, y personas solitarias, rodeadas de gente en el tumultuoso Londres navideño, que acaban encontrándose… Que bonito me ha quedado, hay que reconocerlo.

        Pero… ¿Qué te vas a encontrar en esta comedia romántica navideña?, pues nuestra narrativa comienza por Sophie, una joven dependienta que trabaja en una lujosa tienda del centro de Londres, y además, de vez en cuando echa horas en un pub.

        Sophie viene de Estados Unidos, donde vivía con su madre, que tiene una enfermedad chunga, y se han venido del país de las libertades a Inglaterra, de donde es realmente su madre, para tratarse en la Seguridad Social británica.

        Nuestra Sophie, un día es captada robando en el almacén de la tienda, por la cámara de Nick O,Connor, un tipo que se ha tragado dos años de prisión después de ser acusado, de un delito que no cometió, por el magnate y malvado ricachón, empresario y antipático a las tres, el diabólico Maxwell Sterling, que, a la par, es el jefe de Sophie.

        Nick, entonces, usa las imágenes para chantajear a Sophie. Su objetivo es que ella le ayude a planear un robo dirigido a la cámara acorazada de Sterling.

        Ambos destacan en habilidades robatorias (¿Se puede decir robatorias?, no, pero lo soltamos aquí) complementarias.

        En un principio, Sophie desconfía y no quiere verse involucrada, pero en la Seguridad Social advierten a Sophie que su madre va a necesitar un tratamiento con células madre que podría alargarse demasiado en el tiempo, y que podría solucionarse, previo pago, por la privada en un periquete, por lo que Sophie acepta el trato que le ofrece Nick, pensando en la salud de su madre.

        Por otro lado, las motivaciones de Nick se mueven porque está más pelado que un tío en bañador. Tiene una ex que le recrimina su falta de pasta, su falta de madurez para hacerse cargo de su hija (si, también tiene una hija), y vive en un piso compartido con un compañero de piso que lo único que hace es jugar a la consola y decir vainas, que, supuestamente, son graciosas. Supuestamente.

        Así las cosas, ambos se organizarán para realizar el robo, y aunque en un principio, parece haber mal rollo entre ambos, poco a poco surge el afecto, y el amor.

        Precisamente, cuando ponen su plan en marcha, la propia mujer de Sterling los descubre, y se une al plan, guiada por sus ganas de hundir al marido y quedarse con la pasta que compartirían.

        Y, en el momento culmen del rodo, además, Sophie resulta ser la hija de Sterling, despreciada junto a su madre cuando era una niña, un auténtico culebrón…

        En definitiva: Típica película de sobremesa que acabaremos viendo en Antena 3 un día de estos. No destaca por sus actuaciones, ni por su música, es mero entretenimiento de ver y olvidar. De comedia poco, y no sé por qué, pero no acabo de ver la química entre estos dos… Cosas mías. En condiciones normales, le hubiera dado un 4, un thriller muy ligerito que no me ha llegado del todo, pero como la vi en Navidad, y por los árboles, la ambientación y un villano tan arquetípico, le voy a dar un 5 raspado, por los pelos. La dejo a vuestra entera elección, porque yo ya la estoy olvidando…

Coherence (2013)

 

         Desde hacía ya un tiempo tenía pensado en hacer una reseña de esta película de 2013, la película estadounidense de ciencia ficción “Coherence”, y fue cuando le hice la reseña a “El Gran Diluvio”, cuando me acordé de ella, porque en algunos aspectos, y salvando las distancia, me recordó la película surcoreana a esta película de cine independiente, de bajo presupuesto (costó unos 50.000 dólares, y se rodó en casa de su director en apenas cinco días), que logró en su día recaudar los 132.000 dólares de recaudación, por lo que la jugada a James Ward Byrkit, que es su director, le salió redonda.

        “Coherence” trata sobre universos y realidades alternativas, utilizando el paso de un cometa para crear en su casi hora y media de metraje, infinitas posibilidades en torno a una casa donde un grupo de amigos, cuatro parejas, están pasando la noche y lo que se supone que va a ser una tranquila cena, hasta que la cosa se complica, y junto a las realidades paralelas, aparece la paranoia, la desconfianza, el miedo y la fragilidad de una realidad cambiante debido a cualquier acción, palabra o frase, que se diga esa noche en esa casa, que no es una casa, que son muchas… Miles.

        Este tipo de películas me gusta, porque nunca sabrás la infinidad de posibilidades que una vida puede tomar a lo largo de un día, un mes o toda su existencia. En una realidad paralela, mi canal es sobre deportes o sobre ornitorrincos, vete a saber. Así, la narrativa juega con todas esas opciones en un metraje que no se me ha hecho nada largo, aunque en el aspecto técnico el director, el amigo James, las caga con unos planos muchas veces desenfocados, o con una cámara que se mueve más que una mosca en un vaso. La iluminación, natural de la casa, tampoco ayuda.

        En la narrativa, el paso del cometa (Miller creo que se llamaba), hace que se vaya la luz, que los teléfonos no funcionen, y comienzan a aparecer copias de ellos mismos, ligeramente diferentes, que salen de casas cercanas muy parecidas y que se mezclan con ellos, tanto es así, que en cada casa idean planes para contrarrestar a los que ellos consideran copias, creando desconfianzas y tretas que me han llegado a parecer interesantes (pero absurdas), para intentar sobrevivir a la situación. En un momento determinado, la protagonista, Emily, buscará entre varias las alternativas, la que considera mejor, para parasitarla.

        Es decir, para quedarse a vivir en ella, eliminando físicamente a su copia de esa realidad, ¿O quizás esa era la original o ella era una copia? Eso nunca lo sabremos porque la verdad es que el final queda muy abierto.

        La película me ha parecido entretenida, y ejemplo de que con cuatro leuroh se puede hacer algo interesante. El cometa como excusa para poner a prueba a un grupo de amigo, que, a ratos resultan no ser tan amigos, que trae sospecha, incluso, llegado el caso, supervivencia personal por intentar sobrevivir en un escenario totalmente cambiante cada tres minutos.

        Como curiosidades, os puedo comentar, además de lo que os he comentado anteriormente (rodada en cinco días en casa del director), que, en realidad, no había un guion que los actores siguieran, sino que se les fue dando notas sobre lo que se iba a rodar, por lo que la improvisación estuvo al orden del día, y la reacción de los actores en algunas escenas fue de completa espontaneidad.

        Ganadora de algunos premios de cine fantástico, “Coherence” es una película que estoy convencido que gustará al Gato de Schrödinger.

        En definitiva: A pesar de su aparente simpleza, que no lo es, “Coherence” tiene su miga sobre como percibimos la realidad, como nos percibimos a nosotros mismos y cuáles pueden ser las consecuencias de nuestras decisiones, que nos lleven por diversos caminos por la vida.

        A mi me es una película que me gustó en su día, que me ha vuelto a gustar, y con la que tenía una cuenta pendiente que dejo como saldada con esta reseña. De nota, le doy un 6,5, y os recomiendo su visionado.

Kimba. El Emperador de la Jungla (Planeta Cómic, 2025) Osamu Tezuka

 
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“Kimba. El emperador de la jungla” es un cómic del gran maestro, Osamu Tezuka, el conocido como Dios del manga, que fue publicado originalmente por entregas entre los números de noviembre de 1950 y abril de 1954 en la revista Manga Shonen.

Es un cómic muy curioso dentro de la trayectoria de Tezuka. Lo comenzó a escribir, dibujar, con apenas 22 años. Hacia apenas cinco años que Japón se había rendido, y había concluido la Segunda Guerra Mundial, y ahora el foco gravitaba a otras localizaciones, países y continentes.

Uno de esos focos era, sin duda, África, la gran desconocida para muchos, que despertaba tímidamente, en muchos de sus territorios, pidiendo la descolonización y la independencia de los países europeos, algo que vamos a ver a lo largo de las tres siguientes décadas, hasta bien entrados los años setenta.

Y algo que se verá reflejado en esta obra, en mayor o menos medida, junto a referencias a nachis huidos de la guerra, la creación de carne sintética, los derechos de los animales, o la crueldad y avaricia extrema, y casi siempre sin sentido, de los seres humanos.

Una curiosidad de este cómic es que se rehizo (se redibujó) prácticamente su mitad, la mitad del cómic, quince años después de su publicación original, para la Colección Obras Completas de manga de Osamu Tezuka.

En años sesenta, concretamente en 1965, Mushi Productions se ocuparía de la versión animada del cómic, que sería el primer anime japonés en color, con un total de 52 episodios, y que resultó un éxito mundial.

Pero, antes de llegar a ello, el equipo de producción pidió a Tezuka los originales de la obra, para practicar el dibujo y familiarizarse con el estilo, llevándose uno de los miembros del equipo los originales de la obra a casa, donde el tipo falleció tras una intoxicación etílica.

Cuando quisieron recuperar los originales, estos habían desaparecido, por lo que Tezuka se vio obligado a redibujar, y en gran parte a reinventar el cómic en su primera parte.

Por cierto, en el tercer volumen, colaboraban en algunas viñetas un famoso dúo de dibujantes, que posteriormente se separarían, Fujiko Fujio, los creadores de Doraemon (Fujiko), y Ninja Hattori (Fujio), entre otros grandes clásicos manga.

 El cómic, originalmente, se tituló “Jungle Taitei”, pero en España se le tituló como Kimba, aunque ese nombre no salga en todo el cómic, y el protagonista se llame, en realidad, Leo. Ha sido reeditado en varias ocasiones en los últimos setenta años, y yo he tenido la suerte de hacerme con la edición publicada por Planeta Cómic en diciembre de 2025 forma parte de la colección “Biblioteca Osamu Tezuka”, que, si me seguís, sabéis que atesoro desde hace unos años.

“Kimba” es un volumen único en tapa dura, de 519 páginas, con sentido de lectura oriental y reproducción fiel al original en blanco y negro.

Como os decía al principio, es un cómic curioso que toca varios palos, desde la aventura más ingenua, hasta la relación de los humanos con los animales, pero también la búsqueda de la Paz, la ecología, la tecnología y la creación de nuevos inventos (como el helicóptero), las relaciones sociales, y el desconocimiento generalizado de África como continente.

La narrativa de “Kimba. El emperador de la jungla” gira en torno a un león blanco, Leo/Kimba, desde su nacimiento hasta su muerte.

Su padre, Panja, es el rey indiscutible de la sabana, pero un día cae ante los cazadores humanos. Su madre capturada y embarazada de él, es enviada a un zoológico, pero en el trayecto en el barco, Leo nace, y, tras una tormenta, es empujado al mar por su madre, que quiere que vuelva a África y reclame el trono de su padre, siendo ayudado por los animales que se cruzan en su camino, que lo reconocen como un rey soberano

Una vez en tierra, es acogido por humanos, concretamente por un chico japonés, y aprende a hablar, la cultura y tecnología humana, a la que teme y admira por igual, para, más tarde, regresar a África decidido a reclamar su trono, rehacer su vida, y usar todo lo aprendido en beneficio de su reino, y de los animales, aunque su aventura no acabará aquí, ya que uno de sus hijos vivirá una aventura parecida a la suya, y los humanos volverán por sus fueros, buscando las preciadas piedras lunares, involucrándose por última vez en una aventura con ellos.

Como curiosidad destacable de este cómic, aparte del debate ecologista y los temas que toca como os he comentado, una de las más conocidas es la supuesta relación entre Kimba y El Rey León de Disney (1994), y que yo mismo he podido comprobar que tiene elementos casi idénticos, como la usurpación al trono de Leo, algunos personajes secundarios, y escenas muy parecidas. En 1994, cinco años después del fallecimiento de Tezuka, más de 1,100 artistas japoneses firmaron una petición solicitando reconocimiento por parte de Disney, pero Disney guardó silencio hasta hoy.

En definitiva: Otra de esas joyitas que nos trae Planeta Cómic en una edición fantástica. Pensad que estáis ante un cómic que está camino de cumplir los ochenta años, y, que, sin embargo, en algunos aspectos sigue siendo de rabiosa actualidad. No solo es una fabula de animales que hablan, es una auténtica aventura de principio a fin. Muy recomendable.