La costa de los mosquitos

          "La costa de los mosquitos" es otra de esas películas que se suponen que deberías haber visto hace mil años, pero resulta, ¡Oh, Sorpresa!, que no la he visto hasta hace un par de días.

         Un día te la encuentras por un leuro, y dices: Que carajo, ¿Por qué no?, vamos a verla. Y pones el DVD, y empiezas a ver a un Harrison Ford, su personaje, que está un poco como una cabra, después te das cuenta que está muy mal de la cabeza. Es capaz de inventar cosas increíbles, pero eso de escuchar a su familia y ciertas habilidades sociales, pues como que no lo lleva bien.

       El caso es que, echando pestes de los EEUU, algo raro en un americano (nos tienen tan acostumbrados al USA, USA... que su opinión ralla un poco) convence a su familia para mudarse al paraíso en la Tierra. Para él eso es algún lugar de una costa caribeña, no tengo claro si era Belice, Honduras o Guatemala. Mosquitolandia Resort vamos. Y ahí comienza la Utopía de la búsqueda de la sociedad perfecta, lejos del mundanal ruido, de la religión (quita bicho!!) y de todo a lo que suene a EEUU, entre otras cosas...

         Poco a poco, la familia irá intentando adaptarse a la vida caribeña, que ofrece más trabajo duro que felicidad, y el Señor Fox (Harrison Ford) irá perdiendo poco a poco la cabeza en su obsesión por dicha búsqueda de felicidad y sociedad perfecta, una quimera que irá desmembrando poco a poco a su familia, que le enfrentará a problemas añadidos (tormentas, guerrilleros, autóctonos y algún predicador tan chiflado como él...)

       ¿Se puede ver?, claro que se puede ver. Aunque a mi se me ha llegado a hacer un pelín larga, se me ha incrementado el aura a lo largo del film con las ocurrencias fantásticas del personaje principal, y me he quedado con ganas de agenciarme el libro en cuanto pueda, leerlo será otro cantar porque me he venido cargado de Matalascañas de novelas gráficas con las que os pienso torturar en los próximos meses, si la salud me lo permite...



       P.D: En esta película sale, como hijo mayor, el desaparecido actor River Phoenix, que iba a ser una gran estrella de Hollywood y que las drogas se lo llevaron tempranamente. Era el hermano mayor de Joaquín Phoenix. Yo estaba en instituto y recuerdo a mis compañeras con las fotos del chico en la carpeta. Helen Mirren, en el papel de Señora Fox, hace un papel discreto pero agradecido a la vez, salva los papeles y hace muy bien de fiel esposa que seguiría a su marido hasta un volcán sin pestañear.

       P.D.D: Ay, señor Juez, las fotos, como siempre, las pillé de aquí y allí...

Efraín

          “Efraín”, película etíope que me he tragado esta semana. Cuenta la historia de un crío, Efraín, que tiene que irse a vivir con unos tíos suyos mientras su padre se busca la vida. La única compañía del muchacho es un cordero que le sigue a todas partes (creo que originalmente se titula “Cordero” no Efraín). En su nueva casa, intentará hacer todo lo posible por colaborar en la economía de la familia haciendo y vendiendo empanadas en el mercado, donde sufriera los continuos ataques de una banda de nenes malotes que le hacen la vida imposible. Su tío, que no entiende la relación de Efraín con el cordero, quiere sacrificarlo… Y hasta aquí os cuento.

       La película tiene mucho de postal. La fotografía se sale. Salen unos paisajes impresionantes del país, que yo erróneamente creía un puro desierto. Me llama la atención como viven, la presencia de la religión (cristiana) en la vida de los protagonistas y sus relaciones sociales… Es una película muy amable, con unas protagonistas femeninas con unas personalidades muy fuertes, arrolladoras, con grandes silencios melancólicos que acompañan al hambre y a la pobreza, sin entrar en dramones gordos. La música, escasita, acorde a las circunstancias, pero igual de amable que la película. Por cierto, tiene un puñado de premios.

       Aviso: Las imágenes no son mías. Las encontré aquí y allí Sr. Juez.

Los mejores enemigos. Jean-Pierre Filiu&David B.

        Voy a empezar diciendo lo que no me gusta de “Los mejores enemigos”, esta serie de cómics de Jean-Pierre Filiu y David B. sobre las relaciones entre los Estados Unidos y Oriente Medio: Se me hace muy corto.

         Es lo único malo que puedo decir. Resumidos en dos tomitos, el experto en el Islam contemporáneo y profesor de Ciencias Políticas en París, Jean-Pierre Filiu, se une al dibujante David B. para contarnos la historia de amor-odio de los Estados Unidos, desde 1783 hasta 1953, en un primer tomo, y de 1953 a 1984, en un segundo tomo, que acaba repentinamente, y que deja al lector con ganas de saber más, mucho más.

        Desconozco si tienen en el horno un tercer volumen, pero estos dos, al menos, nos dan un esbozo bien claro de lo que ha ocurrido en Oriente Medio desde que los USA metieron las narices allí. Con un dibujo expresionista, exagerado, a ratos grotesco, David B. sabe vincular perfectamente el guion que propone el profesor Filiu desde el inicio. El uso del blanco y el negro, de la tinta china y las expresiones de algunos personajes (algunos parecen mascaras sacadas de un ritual vudú, otros metamorfosean sus miembros o facciones en pistolas, sables o cañones, añadiendo dramatismo a lo narrado), tienen más de pesadilla que de cuento con final feliz, y es que la historia que se narra en los dos volúmenes tiene más de Odio que de Amor.

       Imprescindible si te interesa la Historia Contemporánea. Aviso: Las fotos de las viñetas, no son mías.

El invierno del dibujante. Paco Roca

         Hoy os traigo “El invierno del dibujante” (2010), un cómic de mi admirado Paco Roca sobre una temática poco conocida, poco estudiada y poco leída. La historia de los dibujantes de finales de los 50, en la España del Franquismo, y su afán por hacer, por un lado, algo que les gustaba y que les entusiasmaba, y por el otro lado, sobrevivir.

         La historia comienza en el invierno del 58, y desde el principio vamos a ver a un grupo de dibujantes de historietas clásicas, como fueron aquel Pulgarcito o Tío Vivo (que duró un suspiro), y entre los que se encontraban Vázquez, Conti, Escobar, Giner, Nadal, Ibáñez o Cifré, por nombrar a algunos. Con el trasfondo de la guerra aún, en una Barcelona asfixiante, con el fantasma de la represión y la derrota aún latente, y con la tenaza de la Editorial Bruguera, líder y dueña absoluta del sector apretando los sueltos y tiempos de los dibujantes.

        Para mí ha sido una obrita simpática, melancólica, a ratos dura, imprescindible si quieres llegar a esbozar, más que a conocer una etapa importante de lo que fue la viñeta, la historieta, el tebeo o el cómic en España. Grandes hombres, figuras que en su tiempo no fueron reconocidas, pero que hoy se salvan gracias a trabajos como este. El dibujo sencillo, correcto, en el estilo que tanto admiro de Paco Roca. El color según las etapas por las que pasemos, azules, ocres, rosas… Va por periodos, y el final, el epilogo, para suspirar.

Leucipo.

        El día de las elecciones generales, Micho I de Gato se levantó temprano. El solato pacense ya entraba por la ventana desde las siete de la mañana. La noche había sido tranquila. Un poco de jazz, algunas velas en el Patio-Lavadero, y conversación tranquila bajo el cielo claro, con la constelación de Orión allá arriba, observándonos.

      Como Micho es un gato, y de momento no le dejan votar, y yo no estoy muy al tanto de la política nacional. La mañana discurrió entre lecturas, pizzas, vino Ribera del Guadiana (no todo va a ser absenta en esta vida), y más Jazz. Entonces sonó el timbre de casa. Un/a joven, con facciones delicadas, hermosísim@, se presentó bajo el nombre de Leucipo. Leucipo venía recogiendo firmas, aprovechando el domingo electoral, para una ley que permitiera más facilidades para el colectivo transexual de Extremadura. No sabría decir si el/la chic@ me pareció guapo o guapa. Le acompañaba su madre, que se presentó como Galatea. Y tanto Micho, como yo, estuvimos encantados de invitarlos a pasar al Patio-Lavadero, donde nos contaron la historia de rechazo que ha vivido este/a joven desde la más temprana edad, rechazad@ por un padre corto de vistas y de entendederas, un tal Lampro, carpintero de profesión, ¡Qué Atenea la de glaucos ojos, enemiga de la Lomce y el paracetamol lo confunda!, que se encuentra haciendo trámites de separación de la pobre Galatea, mujer valerosa y luchadora, que desde la más tierna infancia rechazó a Leucipo por el solo hecho de nacer chica. La desdichada tuvo que vestir como un chico desde joven, para evitar el rechazo social, y ahora está convencido que es un chico encerrado en el cuerpo de una chica. Y quiere operarse para sentirse bien con él mismo.

(Micho I de Gato)

     Con mi firma, y la de Micho en forma de pata, nos despedimos de esta madre y de esta hija, que quiere ser hijo, Leucipo, deseándoles a ambos la mayor de la suerte.

    Desde el Patio-Lavadero vimos el sol ponerse por Portugal. Muy cerca, las luces de la vecina Elvas se encendían y, abajo, en la avenida, la vida se volvía bulliciosa.

Klass

 ("Usus" vais a enterar)

            “Klass” ha sido la última película que he visto y que me ha interesado. Es una película estona que ya tiene sus años (2007), y que basa su argumento en la matanza ocurrida en el instituto norteamericano de Columbine. ¿Recordáis Bowling for Columbine de gran Michael Moore?

 (Ostras, que frío hace en Estonia...)

             El tema está en que Joseep es un joven introvertido con el que todo el mundo se mete en el instituto, sobre todo un chulito llamado Andeers, que es el líder de una manada de matones y borregos que no tiene otra cosa que hacer todo el día que atormentar al pobre Joseep. De pronto, un día, a Joseep le aparece un aliado inesperado: Kaspar. Kaspar, antiguo esbirro de la Bullying Bad Gang de Andeers, comienza a ayudar inesperadamente a Joseep. De esta alianza, y de los golpes y continuas vejaciones recibidas, aparte de la presión que sufre Joseep en una casa donde su padre militarista está como una cabra de ferias, surge una idea para solucionar este problemilla de acoso escolar…

 (¡Qué cruz!)

            Tiene un par de premios por ahí guardados en el cajón, por lo que he visto en la portada de la película, y bueno, la verdad sea dicha: Os la recomiendo. No soy mucho de ver cine de Estonia, pero… Está francamente bien.

Hasta Siempre Bud

        Los recuerdos que tengo de Bud Spencer son, prácticamente, los mismos que los que tengo de Terence Hill.  Tardes de bocadillo de chocolate, finales de los setenta, principios de los ochenta, y risas y risas y más risas. Estos dos, sin duda, no hacían buen cine, no eran actores de cine de autor, pero hacían las delicias de todos los niños, en el cine de verano, con aquellas comedias del lejano Oeste, o ambientadas en el Miami de los setenta, con un denominador común: Bofetadas como panes.

         Hoy se nos ha ido Bud Spencer. Hace un par de semanas leí, por casualidad, su última entrevista en El País, donde reconocía (no hace falta que lo hiciera) que nunca fue actor. Fue nadador olímpico, diseñador de trajes, empresario… Hizo absolutamente de todo, pero que no fue actor.

         En fin Bud, no sé si fuiste o no actor, lo que sí sé es que hoy nos dejas un poco huérfano, y que siempre recordaré con cariño la escena de Le llamaban Trinidad, para mi mítica, donde eras la mano izquierda del diablo (la derecha lo era Terence Hill) y en donde un mexicano loco atormentaba a unos amish, ¿o eran mormones?, y entre bofetada y bofetada, te llegó tu turno, y resolviste aquella situación con… Una buena bofetada con la mano abierta. Hoy no sería un tipo de cine adecuado para niños, pero… Por Dios, lo que nos reímos.

Bud Spencer, Gracias por todo, y hasta siempre.

"Providence" (El miedo que acecha). Alan Moore&Jacen Burrows.

(Providence)

      Supongo que más de uno se llevará las manos a la cabeza cuando lea mi crítica, pero es así como opino, y cada cual es libre de expresar o tener su propia opinión. “Providence”, de Alan Moore, con el dibujo de Jacen Burrows, me ha dejado más frío que un tempano de hielo.

(El dibujo de Burrows tiene un pase, lo demás... Ufff)

         Ea!, tenía que soltarlo. Ahora es cuando vienen las manos a la cabeza, este tío no tiene ni puta idea, etc. Pero bueno, respeto a todos aquellos que te dicen: Obra maestra, comparable a Watchmen… He llegado a leer. Pssss, pues a mí ni plin. A ver, os doy razones. Volver a los relatos de Lovecraft, desde un punto de vista diferente, para mí, siempre es interesante. A Lovecraft se le puede dar, aún a día de hoy, todas las vueltas que quieras. Sus relatos son imperecederos y una buena fuente a la que acercarse a beber. Ahora bien, dicho esto, mezclar el diario íntimo (o cuaderno de apuntes) del protagonista, ahora con cómic, ahora con retazos de historia mecanografiadas, ahora con un folleto lleno de faltas ortográficas de tres páginas y media que el protagonista se encuentra en un hostal… Eso, querido amig@, desubica a cualquiera. Rompe el ritmo narrativo y deja al lector con el culo torcido cada vez que hay un cambio de cómic a cuatro páginas mecanografiadas, de mecanografía a diario escrito a mano, y viceversa…

     “Providence” (El miedo que acecha) nos presenta, en este primer volumen (saldrán más, no sé cuándo), en cuatro episodios con títulos de relatos lovecraftianos, las andanzas de Robert Black. Robert es un periodista judío y homosexual que, siguiendo la pista de un libro árabe sobre ocultismo, se verá envuelto en toda una serie de acontecimientos muy raros, y donde conocerá a toda una colección de personajes siniestros. Brujería, masonería, ocultismo como decía… Todo tiene cabida.

 La historia quiere llegar, pero en mi opinión no llega. ¿Sobre el trabajo de Jacen Burrows? Nada que objetar. Jace tiene un dibujo preciso, detallista, lineal y colorido, trabajado en cada una de las viñetas. Adapta bien el guion, sin tirar cohetes, pero engancha. Engancha tanto, diría, que el bajón viene cuando dejas atrás su dibujo y te metes en el rollo mecanografiado… En fin, ahora ya puedes venir diciéndome que me equivoco y que Alan Moore es un genio y tal y cual, aquí creo que ha patinado. Los genios, también tropiezan.

Aquí vivió. Isaac Rosa&Cristina Bueno

(Al orden del día, que no te digan lo contrario...)

      La verdad sea dicha. Tengo que agradecerle a mi amiga Carolina que me comprara este cómic, novela gráfica, de Isaac Rosa. Tenía alguna pequeña referencia sobre "Aquí vivió (Historia de un desahucio)", el tema de los desahucios interesa porque es una lacra que tenemos de la persistente, y atroz, crisis económica que aún arrastra el país. ¿Quién no conoce a alguien que haya sido desahuciado?, yo tristemente si conozco algunos casos, medianamente cercanos. Historias terribles, de personas que un buen día pierden su trabajo, dejan de pagar al banco la hipoteca, estos bancos los botan de su casa, y encima arrastran consigo a abueletes avalistas que firmaron junto a sus hijos clausulas que les arrastraron (y arrastran) a un futuro negro e incierto.

(Gracias Isaac, majete)

      A los bancos se les rescató. A estas personas no. Estas personas se quedaron en la calle, muchos de ellos con lo puesto, de la noche a la mañana. Este cómic cuenta la historia de una familia que compra uno de estos pisos desahuciados. La familia, que tiene sus propias historias (separaciones, malos rollos), pronto comprobará las consecuencias del desahucio del piso que ocupan. Alicia, una chica adolescente con inquietudes sociales, intentará averiguar que fue de aquella familia...
      A través del cómic vamos a ir viendo historias, datos, casos, emociones y sentimientos, conoceremos la labor que realizan las PAH (Plataformas Afectados por la Hipoteca) por todo el país y sus asambleas. Es un cómic que llega, imprescindible (en mi opinión). El dibujo, los personajes de Cristina Bueno son sencillos, utiliza básicamente a lo largo del todo el cómic una trilogía de colores (blanco, negro y azul celeste) salvo para explicar alguna cosa del pasado (sustituye el azul celeste por el gris), pero eso es lo de menos. Lo más importante es lo que nos quiere contar Isaac Rosa, que con estas 255 páginas trata de evitar lo que muchos poderes quieren hacer, invisibilizar los desahucios.

(Cristina Bueno hace un buen trabajo sin duda)

      Por último, quiero agradecer a Agustín, de Librería Tusitala (Badajoz), que me consiguiera que Isaac firmara y dedicara el ejemplar que me había comprado Carolina.

P.D: Lo de siempre: La foto de la portada y dedicatoria, mías. Las otras dos me las encontré en Google.

Las guerras silenciosas. Jaime Martín.

 (Las guerras silenciosas, de Jaime Martín)

       No sé si a vosotros os ha pasado lo mismo que me pasaba a mi de pequeño. Vivía en una casa donde, todos los hombres, sin excepción, habían hecho la mili. Aquellos dieciocho meses, después doce (aunque uno de mis abuelos se tragó casi tres años en los Regulares de Ceuta), en lo que tenías que servir a Dios y a España.

(Dibujo sencillo, historias trágicas)

       Lo normal es que te contaran historias de aquel acontecimiento que te hacía pasar, según algunos, de niño a hombre. Yo, casi desde el principio, tuve claro que no iba a hacerla, y me pilló el último reemplazo. Así que me declaré Objetor de Conciencia y me mandaron vigilar una biblioteca durante un año. Por supuesto, aproveché mejor el tiempo que dando tumbos por ahí. Es la impresión que tengo.

(Personalmente, creo que acierta al mezclar dibujo y fotografía. Refuerza la historia. Me gusta)

       Bueno, pues "Las guerras silenciosas", el cómic que os presento de Jaime Martín, va de aquellas batallitas que contaban nuestros abuelos, nuestro padre o nuestros tíos, de aquella mili de hambre, mausers, cetmes (no salen en el cómic, pero todo el mundo hablaba de ellos), jeeps, confraternidad y compañerismo en medio de toda aquella mierda, miseria, y aquellos Cabos y Sargentos que eran unos amargados de la vida...

       Jaime Martín explica muy bien, desde el principio, la elaboración de este cómic. Comida y reunión familiar, y su padre contando batallitas, de las cuales, quizás, solo quizás, salga una buena historia. Y si que sale. Sale una buena historia llena de recuerdos, anécdotas y fotografías reales de la mili que el pobre hombre se tragó en un Ifni, aún español, rodeado de enemigos invisibles, silenciosos, que les acechan y todo lo demás a lo que hago referencia ahí arriba (mucha hambre, mucha miseria...). Siguiendo un orden cronológico del asunto, y con el noviazgo como historia paralela, es fácil engancharse a este cómic. Forma parte, sin duda, de la historia de España del S.XX, y aunque a las generaciones actuales les suele a cosas del Paleolítico, nada más lejos de la realidad. Esto sucedió Ayer. Lectura muy recomendable.

Los Borgia. Jodorowsky&Manara.

      Los que más o menos seguís el blog con regularidad, que sois tres o cuatro como mucho, sabéis mi debilidad por el cómic histórico. Cada cierto tiempo suele caer algo por estas páginas escritas desde el Patio-Lavadero. Micho I de Gato, y yo, somos grandes fans de la mitología, pero también, y mucho, de la Historia.

(Portada de la Edición Integral)

      Uno de los cómics que cayó esta pasada Feria del Libro de Badayork fue este que os presento hoy. La edición integral de "Los Borgia", que viene firmado por dos grandes, uno el chileno Alejandro Jodorowsky, conocido por su extensa literatura y por el tema filosófico de la psicomagia, en el cual no me voy a meter en este post, porque hay mucho para escribir... Autor de entre otros de "Los ojos del gato" que ya tiene sus casi cuarenta años y que firmó junto a Moebius (lo tenemos afortunadamente en nuestra biblioteca) o "La Casta de los Metabarones" con el magnifico Juan Giménez (del que creo recordar hablamos aquí ya de el hace unos meses), por no hablar de "El Incal", que me lo leí hace treinta años, y que ya va mereciendo otra lectura...

(Uffff...)

    El otro grande es el italiano Milo Manara. ¿Quién no conoce a Milo Manara si hasta mi mecánico tiene un póster suyo en su taller?. Milo Manara, (como Maurillo lo conocen en casa), es uno de los grandes dibujantes que ha parido Italia, considerado como el máximo representante del cómic erótico con títulos requeteconocidos como "El Clic" o "El perfume de los invisible". Su biografía da para varios libros y algunos litros de café. Su dibujo, preciso y sutil, lineal, es muy característico y reconocible a la legua. Sus chicas... ¡Ay!, sus chicas son maravillosas.

(La que se lía en un momento...)

     Bueno, pues de la mezcla de estos dos grandes, llega "Los Borgia". Un cómic erótico, morboso, centrado en la vida de esta poderosa familia italiana (de ascendencia española), que dominó el panorama político europeo desde el trono papal. Partiendo de sus truculentas vidas, que poco tienen que envidiar a la de un mafioso actual, los dos genios se centran en los asesinatos, traiciones y engaños que cada uno de sus miembros realizó para intentar mantenerse en la cúspide del poder, todo ello aderezado con una gran cantidad de sexo y asesinatos a tutti plein.

     Esta edición integral, recoge en poco más de doscientas páginas, el riguroso trabajo que se inició en 2001 a lo largo de cuatro cómics (desde 2005 en castellano, creo recordar). Con un detallismo sublime, y un uso del color impresionante, el lector se engancha a esta apasionante historia prácticamente desde la primera página. Es, desde luego, un cómic muy recomendable, altamente adictivo, y que no pasa inadvertido.

Metrópolis. Fritz Lang.

       Lo reconozco. Hasta esta semana no había visto (entera) Metrópolis (1927), de Fritz Lang. Conocía solo algunas partes de la película, esos rascacielos enormes neoyorkinos, la figura robótica, antropomórfica, tan característica, y que el argumento giraba en torno al siglo XXI. Pero poco más podría haber contado de este clásico del cine mudo.

 (La versión de 2010)

       Me hice con una copia de la versión restaurada de 2010. La famosa que contiene los 26 minutos inéditos (encontrados en Buenos Aires un par de años antes), y me dije que de esta semana no pasaba. Café en mano, a los pocos minutos estaba absorto en el argumento. Al principio, ciertas cosas me recordaron a Chaplin en Tiempos Modernos. Esa mecanización, inhumana. Esa humanidad dividida en dos grandes sectores, muy diferenciados. La arquitectura, los rascacielos, con enormes ventanales, muy relacionados con la Escuela de Chicago (Richardson, Sullivan...) y el exotismo de los jardines, te hacen ver los continuos guiños al mundo del Arte, en el expresionismo alemán de entreguerras y el esos trajes tan Decó que se me gastan.

(El malvado ser robótico)

       La historia en si podría ser perfectamente interpretada a lo largo de toda la historia de la humanidad. Como decía antes, una sociedad dividida entre unos privilegiados que viven en la superficie de la gran megalópolis, Metropolis, que son los que controlan el cotarro. Y una enorme masa obrera, que vive en el subsuelo (en ese lugar de sombras que me recuerda al Mito de la Caverna de Platón), que trabaja para mantener a los que viven arriba. Aparece entonces Maria, una guía espiritual que insta a los trabajadores a cambiar su estatus, no por la vía violenta, si no a través del cambio de la propia sociedad, un cambio pacífico dirigido por un "Mediador" que unirá a las dos sociedades...

(Cambio de turno en el subsuelo)

       Y no os cuento más, por que estoy seguro de que no la habéis visto, y no seré yo el que os cuente la película entera. Hay bastante de Marxismo en el planteamiento de la película, la lucha de clases (que por lo que plantea Lang, no llega a buen término), el corporativismo (utópico, supongo) entre las diferentes clase sociales...

       Me ha gustado mucho. Es una película para ver más de una vez, para diseccionarla, para comentarla más largo y tendido. No me extraña que sea considerada como parte de la Memoria del Mundo por la Unesco.

Crónicas de Jerusalén. Guy Deslisle

 (Crónicas de Jerusalén. Guy Deslisle)

       Hace ya, poco más de un año, me leí de un tirón, por recomendación de un amigo y compañero de trabajo: "Pyongyang" y "Crónicas Birmanas", editados en España por la fabulosa Editorial Astiberri (que para mi es sinónimo de calidad asegurada). Desde el principio, me encantó el trazo sencillo de Guy Deslisle, sin mayores complicaciones, sus personajes angulosos, sus grises y blancos y negros... Pero, sobre todo, su manera desenfadada de contarte las cosas.

(Con esta viñeta solté una carcajada)

        Con pequeñas historias, casi microrelatos, muchos de ellos sin ni una sola palabra, Guy te puede transmitir un hecho, una idea o una sensación. Ya lo pude ver, y disfrutar, con sus estancias en Corea del Norte y en Birmania (me niego a llamarla Myanmar, lo siento), y aquí lo vuelve a hacer, una vez más. "Crónicas de Jerusalén" es lo último que me he leído de él. Vuelve a repetir estilo, ¿Y para qué cambiarlo si te da tan buenos resultados?. Invita al lector a disfrutar de las anécdotas, del terrible día a día de los palestinos, de los checkpoints israelitas, de la tensión, de las mil comunidades religiosas que conviven en la ciudad santa (a veces bien, a veces mal)... E inevitablemente, leyendo, te acuerdas de "Palestina" de Joe Sacco (busca la referencia en este mismo blog, la escribí hace unos meses), que refleja más crudamente el día a día, la sombra de la cárcel, la muerte y la injusticia. 

(Guy Deslisle. Un tipo simpático)

        Guy tiene un estilo más amable, más socarrón, tiene su crítica mordaz, pero siguiendo el estilo de tira (no digo "cómica", pero si de viñeta) que se lee de un tirón.

(Viñetas sencillas, amables, personajes angulosos... Dan muy buen resultado)

        Son 336 páginas, en las que Guy explicará su año de estancia en Jerusalén, en compañía de su pareja (que trabaja para Médicos sin Fronteras) y sus dos hijos pequeños. Una lectura muy recomendable, interesante, y que te hará reflexionar, más de una vez.

Degenerado. Chloé Cruchaudet.

(Portada de "Degenerado")

      Hace ya un par de años (2014), salió a la venta este cómic que os presento hoy. “Degenerado”, de la ilustradora (y guionista) francesa Chloe Cruchaudet. En poco más de seis meses, vendió más de cincuenta mil ejemplares y los premios le comenzaron a llover (entre otros el Premio del Público Angulema de 2014). En un principio, no me llamó la atención. Lo tengo que reconocer. Pero tras leer alguna crítica por ahí, en El País, en algunos foros comiqueros e incluso tras ver una referencia en RTVE, decidí estas pasadas Navidades adquirirlo.

 (Parece que hace buena noche...)

        Lo he tenido casi siete meses en la vieja estantería de “Lecturas pendientes”, hasta esta semana. La historia, basada en hechos reales, me ha fascinado. El joven Paul Grappe, conoce y se casa con Louise. Los dos se quieren, pero la Primera Guerra Mundial los separará. La locura de la guerra, la muerte, las trincheras, harán que Paul llegue a cortarse un dedo para huir del frente. Su idea es desertar, pero pronto se da cuenta de que puede ser cazado, cualquier día… Al menos que Paul muera, y en su lugar aparezca Suzanne.

 (Adiós Paul, Hola Suzanne)

     El travestismo, el miedo, el sexo, la libertad… Todo se mezcla en esta genial novela gráfica, donde la amnistía de 1925 hará que Suzanne se plantee volver a ser Paul. Con un expresionismo arrebatador, donde la tinta china manda, junto al gris y al negro, se presenta esta interesante historia, con un dibujo lleno de fuerza. Es, desde luego, muy recomendable.

P.D: Foto de la portada, mía. Las dos viñetas, me las encontré en internet.

Los guardianes del Louvre. Jiro Taniguchi

(Portada del cómic)

      Bajo el título de “Los Guardianes del Louvre”, el autor Jiro Taniguchi, dibujante y  autor de cómics como “Barrio lejano” o “Los años dulces” nos presenta una fantástica historia, que tiene rasgos, o al menos algunos tintes autobiográficos, en el cual se presenta a un joven japonés, que después de pasarse por el Salón del Cómic de Barcelona (2013) recala unos días en París, separándose del grupo con el que había venido.

(Yo juraría que esto suele estar lleno de turistas)

     La fiebre producida por un proceso gripal llevara a nuestro amigo a ver ectoplasmas en el famoso museo parisino, hablar con la Victoria de Samotracia y compartir experiencias y reflexiones con Corot y Van Gogh, así como ser testigo de la evacuación de las obras de arte del museo ante la proximidad de las tropas nazis en la Segunda Guerra Mundial. Es una lastima que a mi, las fiebres gripales, solo hacen que se me aparezca Magritte.

(¿Un problema fantasmal?, ¿A quién vas a llamar...?)

      Un interesante cómic, intimista, muy rápido de leer, donde vemos que las obras de arte, los lugares, tienen un alma propia. Con un dibujo delicado, y unas viñetas llenas de color. Muy recomendable.

(¿A qué se parece a la portada?)

P.D: ¿Qué os puedo contar?. La foto de la portada es mía. Las fotos del cómic, de internet.

Warcraft. El origen.

      Los que tenemos algunos años, y somos fans de los videojuegos clásicos, no podemos olvidar el mítico Warcraft, de Blizzard. Aquel juego de estrategia, donde por un lado teníamos a La Alianza, con sus caballeros, magos, grifos y enanos, y sus arqueros elfos, y por otra lado La Horda, con sus orcos, sus dragones y sus goblins voladores.

(Me pillas urbanizando)

       Es cierto que han pasado más de veinte años de aquello (salieron en 1994 y 1995, las dos primeras versiones. Ay!, que tardes de emoción), y que el Universo Warcraft ha evolucionado hasta convertirse en una gran franquicia de pago y entretenimiento a raudales, donde abundan los avatares por todo el mundo. Es un juego, que a día de hoy, mueve millones de leuros. Eso está claro.

 (¿A qué mola mi armadura?)

      No sé si fue ese viejo romanticismo, o la presencia de Travis Fimmel (“Vikingos”) en la película (“Lothar”), lo que me hizo plantearme ir al cine a ver la película, deudora del juego. La verdad sea dicha. A los diez minutos ya te das cuenta de que estas ante un bodrio de mucho cuidado. Comparable a la malísima “Dragones y Mazmorras”. Te encuentras con una narrativa torpe, mal cuidada, realizada a trazos, en un continuo Cortar y Pegar, que hace que parezca que estés ante una obra de teatro de las malas. La historia no sigue un desarrollo ni siquiera aceptable. Las referencias a otras películas (Narnia, Cristal Oscuro, Excalibur, Willow, Avatar… Y alguna que me dejo en el cajón) son continuas, palpables, y añaden guiños al espectador que bosteza o que mira el reloj pidiendo la hora, como en el fútbol. Los personajes no conectan entre ellos, no hay un “feeling” que enganche al espectador en la trama. La música, eso sí, es muy interesante, se salva.

 (Este es experto en estética orca)

      Pero, lo mejor, en este caos, posiblemente sea la fidelidad al juego en cuanto a vestuarios, personajes (que no su desarrollo como digo) y paisajes. En todo eso, afortunadamente, aciertan. No salen mis queridos lerendos cortando árboles, ni los elfos arqueros, ni los enanos en sus globos voladores, supongo que saldrán en las próximas películas… Pero la colección de armaduras, espadas, castillos y las estructuras, tanto humanas (que mezclan el románico, con el gótico, con la arquitectura bizantina) como orcas son dignas de mencionar, y de ver.

      El caso es que, o lo arreglan en la siguiente película, porque tiene pinta de trilogía, o la terminan de hundir definitivamente. Creo que me quedo corto en mi crítica, y no quiero hundirla del todo…

      P.D: Las imágenes de esta crítica las pillé de internet. No te dejan hacer fotos en mitad de la película. Otra coisa: A día de hoy, mientras escribo este post, algunas páginas especializadas en cine, le dan una nota media de 7 a Warcraft. El Origen. Ya sabéis que yo no tengo ni puta idea de cine, pero… ¿Un 7?, ¿Nos hemos vuelto locos?.

¡Dame tu fuerza, Pegaso!

               Hace un par de meses se presentó en el Salón del Manga de Jerez este tochazo de libro (que me encanta): ¡Dame tu fuerza, Pegaso! Un compendio que celebra el 30 aniversario de Los Caballeros del Zodiaco, por todo lo alto. El invento, fruto de Miguel Martínez y Néstor Rubio, es un gran trabajo que resume, perfectamente, lo que han sido estas tres décadas disfrutando las aventuras y desventuras de estos caballeros de reluciente armadura, e increíbles poderes, en su afán por defender a una mojigata diosa Atenea.

(Saint Seiya)

            A lo largo de doce capítulos, que representa a las doce casas del Zodiaco, se hace un repaso generalizado por el cómic, la serie, las distintas ovas (o películas), el merchandising, los diversos personajes, anécdotas y curiosidades, portadas y dibujos, actores de doblaje y música, todo muy bien aderezado con un gran número de fotografías. Son casi trescientas páginas para disfrutar del universo de Masami Kurumada, en una presentación impresionante, que seguro que, fans como yo, de las aventuras mitológicas de estos guardianes del universo, sabrán apreciar en su justa medida. Calidad garantizada. Muy recomendable.