Los Edukadores

"Los Edukadores" es la película que me he tragado esta tarde con el cafelito. Película alemana de 2004 (ya tiene sus años) que he comprado en un kiosko de esos que, felizmente aún existen, venden películas antiguas (de reediciones o colecciones pasadas) al módico precio de un leuro.

¿De qué va el tema?. Pues tenemos dos amiguetes Peter y Jan, que se definen como anarco-anticapitalistas y ecologistas recicladores, y que se autodefinen como "Los Edukadores", (algo así como Batman y Robin, pero todo mucho más legal) que se dedican a entrar en las casas de la Alta Sociedad para expresar su rechazo ante el modo de vida que llevan dichos propietarios. ¿Cómo?, pues cambiando los muebles y enseres de lugar, como lo haría un Poltergeist (reconozco que he tenido que buscar como se escribía el nombrecito en Google, no quería poner PosterGay), que deja a los Burgueses con el culo torcido, por que no sólo quedan encantados por que no les han robado, si no que se sientan convencidos de que les ha visitado un celador del Moma de Nueva York. 

Entonces entra en escena la novia de Peter, que comparte ideales con los dos jóvenes, y que se va a enamorar de Jan, que por otro lado, curiosamente, se pasa media película con una vieja camiseta verde que reza "Ejército Español" y que da mucho miedo, por que te crees que viene de dar tiros en el Sahara. 

Llegados a este punto, le di al Pause y me levanté y me hice un cafelito, por que sospeché, hábilmente, que venían curvas.

Total, que en una de esas Perfomances, entre Jule (la chica) y Jan, la cosa acaba en calentón en piscina fascista-opresora, según su opinión, y la chica olvida su móvil allí, en la macro-casa empresarial. Con tal mala suerte que, en el operativo que montan para rescatar el móvil, se encuentran de frente con el dueño de la casa. Al cual vapulean y secuestran, ya puestos a ser reivindicativos, y al que llevan a vivir a la Casa del Abuelo de Heidi, donde el tipo, porro mediante, les confiesa que él era un anarco de mucho cuidado, antes de que le crecieran los leuros hasta en las orejas, que Paz y Amor y mucho Mayo del 68, ¿O era del 69?.

Allí saltan chispas entre los chicos, piensan en hacer a la chica Comunal. El empresario sufre el Síndrome de Estocolmo, el de Lisboa y el de Tallin, con tanto aire fresco, y les dice que no los va a traicionar, que lo suelten en cualquier cuneta, que él sabrá como llegar al LIDL. Cosa que hacen, mientras los tres amigos huyen a un país bananero del Caribe, llamado Aspanya, creo...

Más o menos, de eso va "Los Edukadores"... ¿He dicho que me ha costado un leuro?

The Darkness. Archivos Top Cow.

El personaje comenzó a andar hace más de veinte años. Yo lo conocía de la serie de WitchBlade (de la que me gustaría hacer algún día, que tenga tiempo, una entrada sobre los cómics... Tengo algunos, pero no muchos...) y, en mi opinión, ha envejecido bien. Muy bien. Tan bien que puedes leerte los cómics hoy en día y volverlos a disfrutar como el primer día.

¿De qué va The Darkness?. Pues de la historia de Jackie Estacado. Un mafioso, huérfano, criado con un tío adoptivo, nada más y nada menos que Frankie Franchetti, de la mafia neoyorkina. Estacado es un tipo guapo, peligroso, al que le encantan los coches y los trajes caros, y las chicas... Al cumplir veintiún años recibe una extraña herencia: El poder de la Oscuridad. Un gran poder que le hace prácticamente invencible en la noche, y en la sombra... Y claro, este nuevo poder conlleva tener que soportar a una serie de enemigos, igual de espectaculares, desde monjas ninja advocadas a la Santa Magdalena hasta ángeles de luz con muy mala leche.

 Combina el magistral dibujo de Marc Silvestri, con los increíbles giros en el guión de Garth Ennis. Es un enganche a la lectura desde el minuto uno. Entretenido en todos los sentidos. ¿Cómo no?. Muy recomendable.


P.D. La última imagen no es mía. La encontré en Google.

España Una, Grande y Libre. Carlos Giménez.

Este recopilatorio de historietas políticas de Giménez, un histórico del séptimo arte españoll, me ha encantado. Las viñetas tienen cuarenta años. Son de la primera parte de la Transición, tiempos difíciles para el país y para la naciente democracia, que intenta por esas fechas quitarse de encima, aún, la camisa de fuerza de la dictadura franquista. Muchas de estas tiras no han resistido el paso del tiempo, y el lector joven, que no conoció aquella etapa de la historia de España quizás lo lea con un interrogante en la cabeza. Alguna ya está bastante desfasada. Pero la crítica política ahí queda, provocadora, a veces agresiva (necesaria), otras inocente... En un dibujo que es una pasada, comunicativo, directo y veraz.

Aunque pensándolo un poco, y salvando las circunstancias, que afortunadamente han cambiado, muchas de ellas podrían leerse como de rabiosa actualidad, cambiando un símbolo allí, un nombre allá... Este país sigue buscándose, en pleno S.XXI, y no acaba de encontrarse... Lectura muy recomendable.

Días de Perros. Gilles Legardinier.

De entrada, el título no fue lo que me llamó la atención. Título que por cierto, aún no tengo claro que tiene que ver con la novela (es una frase que dice un personaje, pero no hace justicia a la historia que narra). Lo que me llamó la atención fue el encabezamiento del libro: "Llega a España Giles Legardinier, el fenómeno que ha hecho reír a más de 2 millones de lectores en Francia". Y, bueno, para que vamos a mentir... También me llamó la atención el gato de la portada. Lo encontré simpático.

El caso está en que me compré el libro (hace 4-5 meses) y cuando le llegó su turno, no encontré humor por ninguna parte. La historia es muy interesante, conmovedora, con unos personajes a los que es fácil cogerles cariño desde prácticamente el principio. Con alguna escena utópica y surrealista, pero no recuerdo ninguna que me haya hecho reír... En fin, que el humor francés debe ser muy especial.

Andrew Blake, un empresario londinense viudo, y con una hija a la que no ve hace años, se dedica a fabricar cajas y envases de latón. Y le va bien. Un buen día le confiesa a su mejor amigo que quiere cambiar su vida, radicalmente, y convertirse en mayordomo... Y así lo hace, se embarca en una aventura que cambiará su vida, en una mansión francesa, donde conocerá a personajes que compartirán con él sus secretos, sus emociones, sus vidas y su amistad... Incluyendo al gato, Mephisto.

 ¿Es un libro recomendable?. Si lo es. No es una gran novela, de esas para tirar cohetes, pero cumple su función, es entretenido. ¿Es un libro de humor?. Pues no. Por mucho que no lo hayan querido vender así...

Los Viejos Hornos 1. Los que quedan (Norma, 2015) Wilfrid Lupano, Paul Cauuet

        

        Hace siete años (2015) me leí este primer tomo de lo que después sería una colección de cinco números. “Los Viejos Hornos. Los que quedan” (Norma, 2015) venía de la mano de Wilfrid Lupano en cuanto al guion, y el dibujo y color de Paul Cauuet.

        La crítica ponía al cómic por las nubes, y se llevó la ovación de los libreros franceses de la época. Ello me llevó a comprarme este primer tomo, que devoré rápidamente, pero no me hice con el resto de la colección hasta hace unos días. De hecho, el quinto he tenido que encargarlo a Norma directamente porque estaba agotado en todos sitios.

        A pesar de que en su día, le dediqué una breve reseña en el blog, he decidido borrarla y comenzar de nuevo. Juntar los cinco tomos, y volverme a leer este primero, creo que merecía pasar de las siete escuetas líneas a unas pocas más, aunque solo fueran algunas, explicando de que va este cómic ya casi olvidado…

         En este primer volumen nos encontramos a tres viejunos, que, reunidos después de muchísimos años en el funeral de un amigo, recuerdan su pasado como activistas, sindicalistas, viajeros y aventureros en compañía de la nieta embarazada de uno de ellos.

       Un día, en un arrebato, deciden ir a Italia a vengarse de un antiguo patrón que vive retirado en una residencia, convirtiendo el cómic en una pequeña “Road Movie”, para descubrir al llegar, que al antiguo jefe se le fue completamente la pinza y que está afectado por un irreversible alzhéimer.

       Es un cómic que tiene su mezcla de comedia, tragedia, recuerdos y soledad. Un cómic de segundas oportunidades y que celebra el pasado, la amistad y las ganas de vivir, y por ello, me he visto en la necesidad de cambiar esta entrada en el blog. Algo, por cierto, que creo que es la primera vez que hago en catorce años de existencia. Si tienes la oportunidad de leerlo, hazlo. Es conmovedor, y a mí me ha tocado algunas fibras, las suficientes para seguir leyendo.

La Casa. Paco Roca

A estas alturas de la película, decir Paco Roca, sabes que es sinónimo de calidad. De este grandísimo autor (valenciano del 69), había leído (y tengo en mi pequeña biblioteca) Arrugas, premio Nacional del Cómic (2008) y del Salón del Cómic de Barcelona (el mismo año) y Goya al mejor guión y película de animación de 2012, una conmovedora historia que gira en torno al drama del alzheimer. El Faro, una fascinante historia con la Guerra Civil como telón de fondo en un Faro donde no hay bandos, ni guerras, ni prejuicios... El Juego Lúgubre, que me pareció una historia delirante, donde Dalí casi aparece como un monstruo vampírico, peligroso de tratar... Y la fascinante, Los surcos del azar, un verdadero canto a aquellos republicanos de La Nueve que participaron en la recuperación de París en la Segunda Guerra Mundial.

Pues bien, con esta carta de presentación, sabía que La Casa la iba a disfrutar desde el primer momento, y así ha sido. Paco Roca me ha vuelto a quedar alucinado con una obrita de esas de quitarse el sombrero, a la que te enganchas y no puedes parar de leer hasta el final. Una historia llena de tristeza, añoranza, pero también mucho amor... Donde, tres hermanos, se debaten entre vender la casa de su difunto padre, llena de recuerdos, de trabajos y de esfuerzos, de momentos felices... O no venderla. Lo ha vuelto a hacer, nos ha vuelto a brindar una historia fascinante, llena de humanismo. Te hace sonreír, morderte el labio, suspirar... Y decir: Ahhhh, que historia más buena, más encantadora...

La Batalla del Agua Pesada.

 Hombreeeee, no todo va a ser cómic y libros en el Patio-Lavadero. De vez en cuando, Micho I de Gato y yo nos tragamos alguna película o alguna serie. Y no he querido dejar la oportunidad para escribiros unas pocas líneas recomendandoros (que forma verbal, ¿Verdad?, a mi hasta me extraña usarla, cosas mías...) la última serie que nos hemos tragado, que nos ha parecido requetebuena: "La Batalla del Agua Pesada".

 Se trata de una mini-serie de seis episodios, noruega, que gira en torno al esfuerzo de los aliados (donde los noruegos tuvieron un papel esencial) para evitar que los nazis se hicieran con una más que posible bomba atómica. Un interesante episodio de la Segunda Guerra Mundial que pocos conocen, a pesar de la clásica película "Los Héroes de Telemark" (1965, Anthonny Mann). La puesta en escena en excepcional. La serie engancha desde el principio, y la verdad sea dicha, me ha parecido emocionante. Si podéis, no dejéis de verla.

Camas. Groucho Marx.

No llega a las noventa páginas, contando la introducción del propio Groucho, pero "Camas" es una obrita delirante. Es el propio Groucho, desde la cama, en un desternillante monólogo sobre los tipos de camas, las camas de agua, la vida en la cama, un poco de historia de la cama. No es ver una de sus películas, pero desde luego es igual de divertido. Según leí, alguna vez, vete a saber donde, la primera edición de este libro es ya un incunable, se agotó en poco tiempo y "Camas" no volvió a editarse hasta prácticamente los años ochenta. Una verdadera joyita.

Blackmark. Gil Kane.

 La verdad es que antes de ponerme a escribir sobre Blackmark, he llegado a tener dudas si catalogarlo solo como un simple cómic, o no, y ha primado la segunda opción, por que creo que hubiera sido injusto rebajarlo (en el buen sentido, no es peyorativo), al escalafón de los cómics por que si, sin más, siendo merecedor de otros apelativos... Como puede ser el de Novela Gráfica, algunos dicen que la primera de su género, otros dicen que una de las más significativas, sonde el texto y la viñeta conviven sin hacerse ascos, sin molestarse, en una perfecta simbiosis complementaria que la hacen ser una historia de lo más atractiva...

También he de reconocer que he tardado varios meses en decidirme por Blackmark, mi primera inspección no fue agradable. Pensé que menudo "truño" había adquirido, simplemente guiado por el nombre del ya fallecido Gil Kane, que me sonaba de haber dibujado Green Lantern y poco más, pero que mi cerebro tenía en el pedestal de los grandes dibujantes de la segunda mitad del S.XX indiscutiblemente.  

Después, como suele pasarme, tras leer las seis o siete primeras páginas, mi impresión inicial cambió, y me dí cuenta que estaba bien equivocado con Blackmark. ¿Pero, quién es Blackmark?, Blackmark es el nombre de un niño, de un esclavo, de un guerrero... En definitiva, de un hombre. En una Tierra post-apocalíptica, donde la Guerra Nuclear ha arrasado con casi todo, nos encontramos a los pocos humanos que quedan organizándose en reinos feudales (con algunas diversiones que recuerdan a la vieja Roma), esperanzados en iniciar una nueva vida e intentando olvidar a la Ciencia, a la que acusan de ser la culpable de todo y a los científicos, considerados sus diabólicos adoradores y hechiceros de mal augurio. Frente a ellos, una serie de poderosos mutantes, con poderes mentales, que pretenden dominar el planeta y acabar con lo que queda de la raza humana, cada vez más estéril. 

Casi desde el inicio, la novela te retrotrae, o por lo menos esa ha sido mi impresión, a los cómics de Flash Gordon de los 70 (no en vano, Blackmark se editó primero como un serial a lo largo de los setenta, antes de salir como el volumen único que yo poseo en el 77), pero también recuerda a la etapa dorada de Conan el Bárbaro, Brujería y Espada, mujeres contundentes, violencia, torsos en lucha... Con los tintes que podría aportar Johnny Quest en cuanto a fauna y flora... Y seguro que aún así, a bote pronto, algo se me escaparía (¿Toques de Barbarella?). 

Un dibujo enérgico (blanco y negro), expresivo, y una historia bien narrada, dejan, al final, un buen sabor de boca con este Blackmark. Leído y disfrutado.

Luuna

En las leyendas indias, la mítica tribu de los Paumanoks era el nexo de unión entre el mundo de los dioses, el de la naturaleza y el de los hombres. Luuna, la hija del gran Sachem de los Paumanoks, es dichosa: Esta noche va a conocer su tótem. Su iniciación puede comenzar. Pero, a veces, el destino toma sendas tortuosas...

Esta es la tarjeta de presentación de la Trilogia Luuna. Un cómic con guion de Didier Crisse, y con el dibujo fantástico, maravilloso, de Nicolás Kéramidas (que viene de trabajar en Disney) que es de los de quitar el hipo. En un espacio-tiempo desconocido, a la joven Luuna, de extraordinaria belleza, le llega el día de buscar su identidad espiritual, su tótem, en un rito de iniciación en el bosque. 

Acompañada de tres pequeños genios de los animales, que le ponen la nota de humor a la historia, la joven se adentra en el bosque en una noche maldita, donde el Mal ronda, y donde este Mal se va a disputar a la joven india con el Bien... Una duplicidad que traerá extrañas e inquietantes aventuras a la protagonista.

Cómic muuuy recomendable. A ratos divertido, a ratos trepidante, y muy espiritual. De esos que se disfrutan, con una Pocahontas de protagonista a la que pronto se le coge cariño. Muy buen guión, historia original

, y el dibujo y el color, con los contrastes entre el día y la noche, el exterior y el interior (de cuevas, en sueños...) muy destacable. Viñetas que se disfrutan a tope.

P.D: Algunas de las imágenes que utilizo para ilustrar esta entrada de "Luuna" las he cogido prestadas de Google. Gracias.

100 Girls

Sylvia Mark es una adolescente poco común... 100 Girls, guion de Adam Gallardo y dibujos-color de Todd Demong, es una entretenida historia de una chica, o mejor dicho de cien chicas... O de una chica que tiene cien copias... Y que pronto se ve envuelta en una persecución por encontrar a sus dobles, a sus hermanas genéticas, que pronto demuestran tener cada una de ellas un poder sobrehumano, que juntas, las hace invencibles.

Típica historia que podría haberse estirado, tal vez, mucho más, pero que finalmente se presenta en dos volúmenes, como digo al principio, entretenidos, pero sin mayor gloria, y es una pena, pero ahí queda...

El Sueño del Fevre. G.R. R. Martin.

No es el libro. No he tenido el placer, aún, de leer el libro, pero el cómic El Sueño del Fevre no desmerece para nada. Escrito (el libro) en 1.982, por el archiconocido autor de Juego de Tronos (G.R. R. Martin), nos encontramos ante una historia de vampiros, aunque no es una historia clásica de vampiros a las que nos tiene acostumbrados tanto el cine como la literatura habitual que consumimos...

 La verdad es que ya desde las primeras páginas, me vino a la mente aquella imagen de Brad Pitt en Entrevista con el Vampiro, surcando el Mississipi y sembrando el terror por las noches de Nueva Orleans. Y es que aquí tenemos a los vampiros metidos en un barco (El Sueño de Fevre) surcando el río en busca de un destino algo incierto (si Mark Twain levantara la cabeza). Nuestro protagonista, el Capitán Marsh es un tipo decidido, no demasiado sagaz, que tiene un sueño: Ganar una carrera de barcos... Arruinado, no le queda otra opción que aceptar la oferta del enigmático York, y aquí tenemos montada la trama.

 Lectura entretenida, dibujo fabuloso (Rafa López, artistazo de quitarse el sombrero, al que conozco por trabajar en Marvel y DC, me encanta su Ojo de Halcón en solitario), un poco gore pero sin llegar a infundar el terror vampírico de los personajes... El único "pero" que le he visto ha sido la facilidad con la que Martin da un salto temporal, de casi trece años, en lo más interesante de la historia... Aún así, es un buen título para tener en cuenta, y por eso le dedico esta entrada. 

Libro de Fantasmas. (Edición de Juan Sebastián Cárdenas)

¿Hace mucho que no disfrutas una buena historia de fantasmas?. Y no me refiero a las que te cuenta tu amigo, que asegura que se ligó a esa pelirroja tan atractiva de la oficina... No, de esas clases de fantasmas no estoy hablando... ¿No?, pues quizás va siendo hora que leas un buen libro de Fantasmas (Fantasmas de toda la vida, vaya).

Estamos ante un gran libro de Fantasmas (en mayúsculas, por que la edición se lo merece). Un recopilatorio de historias espectrales, de diversas épocas y de diversas nacionalidades, de autores como Gan Bad, Plinio el Joven, Horacio Quiroga, Shakespeare,

Ueda Akinari... Acompañados con impresionantes dibujos y fotografías de William Blake, Francis Bacon, Man Ray y fotogramas de películas (Solaris) y estampas japonesas.

Un libro de miedo, sin duda. Personalmente he disfrutado mucho con las historias de fantasmas chinas y japonesas, son mis favoritas, junto a las viejas historias romanas de Plinio el Joven. Muy recomendable.

"Mujeres". Isabel Ruiz Ruiz (Autora e Ilustradora)

La verdad es que pocas veces caen en mis manos libros sobre mujeres y realizados por mujeres. La autora Isabel Ruiz Ruiz tiene publicado, por Crowdfunding, un librito, que considero una auténtica joyita, precisamente bajo este título: "Mujeres".

Nos presenta la vida de dieciocho mujeres, que a lo largo de la Historia han destacado en el mundo de las ciencias, las artes o la literatura... Escritoras, enfermeras, científicas, aviadoras... Hitos admirables, no por el hecho de ser mujeres (en mi opinión) si no por todo lo que lograron e hicieron (en un mundo, todavía, dominado por los hombres...)

Cada pequeña biografía viene acompañada por una ilustración, que complementa el texto. Personalmente, encantado con su lectura y desde aquí, por supuesto, lo recomiendo fehacientemente. "Mujeres".

The Vanishers

The Vanishers me pareció, ya desde un primer momento, un cómic algo raro. Tengo muchos cómics de la serie "El Día Después" de Norma, y en este me llamó la atención la combinación Chuck Dixon, que conozco como guionista de Batman, Robin y Batgirl (DC Cómics) y el dibujante argentino Andrés Klacik, que yo siempre relaciono con aquellas maravillosas ilustraciones de las revistas de chica de finales de los setenta o principios de los ochenta y que no sé que nombres tenían, e igualmente por la ilustración de clásicos y de cuentos populares. Una maravilla de dibujante.

La historia de este cómic es rocambolesca, supongo que Dixon debe desintoxicarse de las grandes historias de vez en cuando, de las grandes tramas, y hace relatos cortos de este tipo (hace bien, todos tenemos que desconectar de vez en cuando).

 Andy es un chico de instituto, normal y corriente, y un día comprueba, con estupor, como una serie de chicos y chicas de su clase desaparecen misteriosamente. Pronto se ve envuelto, en compañía de un chico del S.XXVI en una sucesión de viajes espacio-temporales, con la misión de salvar a la familia del chico del futuro y de paso a sus compañeros de clase, de las manos de los robóticos mecanoides, unos robots muy pegajosos apegados a la estética vaquera...

¿Qué queréis que os diga?. Un rato entretenido, narracion sencilla, aventuras que me recuerdan al tebeo clásico que yo leía en los ochenta y quizás más dirigido a un público joven, muy joven...

Aliens. ¿Hay alguien ahí fuera?. Tommaso Pincio

Con "Aliens" nos encontramos ante un gran ensayo sobre la materia alienigena y el fenómeno ovni en particular (que ya de por si, es peculiar...). Tommaso Pincio (Alter Ego del novelista norteamericano Thomas Pynchon) es un autor italiano, que domina a la perfección el tema, con ligeros toques de humor y siempre desde un fiel punto de vista neutro en todo el ensayo, agnóstico en todos los caso que presenta (el tipo no se moja, expone y descompone, me ha encantado su narración). 

Aliens, hace un completo recorrido, a través de 22 capítulos y un epilogo, sobre el fenómeno ovni en diversas etapas de la Historia, la Historia del Arte, el Cine y las series de Televisión, sin obviar la cultura popular, la psicología o incluso la política.

 Es un libro muy completo, como digo, destacando una buena colección de fotos tanto de películas, series como montajes de supuestos ovnis y con una bibliografía interesante (tanto en libros consultados como en webs), pero donde he echado de menos, quizás, algún caso que ya se ha convertido en hito de los seguidores ufológicos del S.XX, como puede ser el Caso Varginha o el de la abducción de Linda Napolitano, que es uno de los más recurrentes, y en el caso de las series la mítica V o El Gran Héroe Americano. Derrocha cultura pop, y un lenguaje sencillo: ¿Donde están?, ¿Les damos asco?... Muy recomendable.

Siniestro Total se preguntaba: ¿Estamos solos en la galaxia o acompañados?... Pues eso.

Sea of Red. Ninguna tumba excepto El Mar.

Sea of Red, es una serie de trece cómics, aunque el que tengo en la mano solo es el primero de la saga. Es un cómic que ya tiene sus añitos, y cuya serie no tengo completa desgraciadamente (solo me he hecho con los cuatro primeros). Pero eso no es óbice para disfrutar de un buen cómic, muy original en su planteamiento, con un gran dibujo (acompañado de un color ocre que casa muy bien con la narración), y con muchísima acción.

 Tenemos como hilo narrador, como protagonista, a un marinero español de mediados del XVI, Marco Esperanza. Es un naufrago que en casi en las últimas es rescatado por un misterioso barco... Nada es lo que parece y pronto nuestro protagonista se ve envuelto en un combate con diabólicos vampiros de diversa índole y raza... No quiero destriparos más esta buena historia, que cautiva y que merece la pena ser leída. No deja un minuto de respiración, con giros imprevistos, luchas y sangre para repartir... Muy recomendable.

Voraz. Dawn Brown

He aquí un cómic, Voraz, que ya desde el primer vistazo a la portada me recordó a Edgar Allan Poe. Un tétrico cuervo negro, en pleno vuelo, con un ojo humano en su pico. Y, ciertamente, no iba descaminado. El horror, el misterio y ese terror tan de Poe, se mezclan en este cómic con la fantasía y la pasión en un detectivesco asunto, en el que un detective, con una traumatizada infancia, investiga una serie de asesinatos en su ciudad, de irónico nombre, Good Fortune, sin llegar a faltar los cuervos, por supuesto.

 En mi humilde opinión, la intención de Voraz es muy buena, intenta mezclar la narración literaria, el hilo narrativo que nos presenta personajes y hechos, con el cómic de viñetas dinámico. Bien organizado. Quizás lo que no me convenció tanto fue el dibujo, a veces el paisaje neutro donde se desarrolla la historia y otras la aplicación del color... Pero ahí queda, Voraz...

No Impact Man

Conocía a Colin Beavan por alguna referencia bibliográfica, como historiador. Después, hace seis o siete años, vi la noticia que versaba sobre su experimento ecológico en alguna cadena de televisión española, donde prácticamente lo ponían (junto a su mujer) de loco.

 Un neoyorkino que vive sin electricidad, ni papel higiénico, y que no usa los transportes públicos, y mucho menos coches privados o aviones para desplazarse.





 Después de aquello, vino "No Impact Man", el documental, que no llegué a ver (¿Está doblado en castellano?) y el silencio absoluto...

 Hace algunos meses, compré el libro. Estaba de oferta en una de esas tiendas que venden libros antiguos, junto a uno de auto-ayuda, y lo adquirí (sin muchas ganas, para que voy a mentir), con la ligera idea de leérmelo en un futuro remoto o improbable... 

 Sin embargo, he de decir, que ese futuro ha sido esta semana, y que el libro me ha impactado. Me ha hecho reflexionar (y eso que da datos terribles sobre consumo y el estado del planeta, pero ya desfasados, los actuales deben ser peores) sobre el estado del planeta y las consecuencias del cambio climático. Toda la semana, mientras desayunaba, veía a neoyorkinos en camiseta y parques de Moscú floreciendo, en pleno diciembre, y pensaba: El Karma me ha traído este libro a las manos.

 Admiro a esta familia por lo que hicieron, y por lo que presupongo que siguen haciendo, pero yo no llego a tanto en mi día a día. Intentamos reciclar todos nuestros desechos, intentamos ahorrar electricidad (lo máximo posible en el invierno extremeño que puede llegar a ser bastante duro), pero sin duda, no llegamos al esfuerzo titánico de Colin Beavan, ni siquiera a sus tobillos. 

 Andamos para ir casi a cualquier parte, consumimos productos que están a menos de cincuenta o sesenta kilómetros de nuestra casa (es lo bueno de vivir en Extremadura, hay sitios donde puedes comprarle directamente al productor y sabes que no ha utilizado pesticidas o cosas parecidas en su elaboración), pero desde luego, aún no hemos llegado a los niveles "No Impact Man" del libro.

 Igualmente, como profesor de Historia, procuro hablar a mis alumnos del futuro que nos espera, que les espera a ellos, en un planeta que se está calentando. En un mundo donde la demografía se dispara y donde la riqueza mundial está en manos de unos pocos gobiernos, lobbies y empresas privadas. Muchas veces les digo, "quien no se haya visto Mad Max, la de Mel Gibson, que la vaya viendo", pero tengo la mala suerte de que mis alumnos no son muy cinéfilos.

 Hace un par de semanas, casualmente, durante una tutoría, y con el asesoramiento del Departamento de Orientación de mi Instituto, conocí el corto de animación "El Ultimátum Evolutivo", que nos sirvió para intentar concienciar a los alumnos de estos cambios, de la necesidad de ahorrar recursos y de huir del consumismo desenfrenado al que se ha subido la sociedad actual, (muy recomendable este corto). 

Ya no hablemos del "Comprar, Tirar, Comprar" que es de visionado obligatorio, todos los años, desde que me dedico a la enseñanza. Es un granito de arena, pequeñito, una aportación mínima para concienciar, quizás podría hacer más (en eso estoy), pero muchas veces te preguntas: ¿Qué se puede esperar de un país donde le ponen un impuesto al sol?, donde las empresas dedicadas a la biomasa o energías alternativas mueren antes de nacer fritas a impuestos... En fin, poco a poco, espero, que consigamos frenar esta tendencia, o será el fin, de todos nosotros...

Felices Fiestas.

...Quedamos pocos lectores en el Patio-Lavadero, pocos contadores de estrellas. Muy lejos quedan aquellos tiempos donde todo el mundo hacía una parada aquí y comentaba las diversas entradas que contaban las aventuras mitológicas de Michel IV de Gato y mi querido Micho I de Gato.

  Este año se trataba de cerrar el blog, o de continuar dándole un giro nuevo. La falta de tiempo, que no de ganas, no me ha permitido continuar la regularidad de entradas a las que os tenía acostumbrado, ni la calidad... Pero, hace un mes vi la posibilidad de dar ese giro desde el punto de vista literario. Alguien me comentó que no estaría mal hacer pequeñas reseñas, no muy largas ni aburridas, a veces, incluso, telegráficas, sobre lecturas.

Y por ahí es por donde he decidido tirar, de momento. Alguna vez se colará alguna entrada relacionada con otros temas, pero para evitar la muerte de este espacio, al que estimo mucho, decidí que era lo mejor. Son casi ocho años, seis libros escritos y más de quinientas entradas, y eso no se puede borrar de un solo plumazo pulsando la tecla Eliminar o Suprimir.

Por eso, este mensaje navideño, donde tanto Micho como yo os felicitamos las Navidades, estas fiestas, va dedicado a los dos o tres fieles que nos quedáis por aquí. Ya no sois aquellos doscientos que llegamos a tener, pero al menos sois amigos, sois queridos, y os llevamos con nosotros en el corazón. 

 Un gran abrazo, acompañado de un gran maullido. Mil Gracias por seguir, junto a nosotros, contando estrellas.